[film] Spectre (2015)

12月5日の夕方、六本木でみました。

もう既にあんま細部は憶えていなくて、感想というより印象レベルのはなしになってしまうかもしれないが、なんか書いてみよう。
多くのひとが気付いていると思うが、アクションとかどんぱちに関してはMission: Impossibleのシリーズとの違いがわからなくなっている。　べつに同じでもおもしろければよいのだが、なんなのかしらね、とか。  イギリスとアメリカじゃよ、とか言われてもそれがどうした、だしね。

悪の組織との因縁・繋がりが、前作、前々作あたりまで遡ること、それらが自組織から不可避的に発生した双子のようなもん（"Rogue Nation"もそうね）であること、更にそこにJames Bondの出生とか家族の思い出にまでくっついてくるので、いまの自分のミラーや影のようなかたちで悪は存在する、ずっとそこにいた、ていうのがベースで、だから悪をやっつけることは半分自殺みたいなことでもある、と。
で、実際に前作で生家をぼろぼろに壊され、その場所で母のように慕っていたMを失って、その流れもあってなんか自棄に、不愛想に不機嫌になっている。　

職くらい失っても、自分が死んだって構うもんか、くらいに彼の内部でなにかがぐつぐつ滾って怒っていて、それがなかなかの勢いを生んでいる。 （これに対して、Ethan Huntを動かしているポジティビティのコア、てなに？　とあれはあれで謎でおもしろくて -  American?）

という具合にどんぱちは派手だが割りとパーソナルに籠ったトーンでお話しは進んでいって、でもどんだけ暴れても相手は組織だから結局は総力戦にならざるを得ない。 ガジェットだのハッキングだのを駆使しないとそんな悪党には到達できないので、前作で悪党から奪ったUSBを自分とこのネットワークにそのまま繋ぐというシロート以下のど失態（損失影響を考えたら軽くクビよね）を演じたQは、このへん自他共になんか後ろめたいところがあるせいか、いいようにこき使われていて、かわいそうというかおもしろいというか。

でもこの道は最終的には財力のあるほうの勝ちになるよね。 サーバー小屋や暗号の強度って、単純に金かければなんとかなる世界だから、そのうちものすごい富豪の悪漢が出てきたらほんとにImpossibleになる可能性が高い。 そしたらどうするんだろ。　現実にはそうなりつつあるわけだがー。

もこもこ暗いトーンと派手なアクションがだんだら模様を描いていって、どうするのかと思ったら最後は以外なほどあっさりしゃんしゃんと終ってしまう。 Daniel CraigのBondはこれで終りか？ とか言われてもしょうがないくらいさらりと。

あと、Monica BellucciにしてもLéa Seydouxにしても、裏がなさすぎてつまんなかった。
一方は夫を、一方は父親を殺されてる（自殺だけど）のになんであんなに素直でいられるの？　ボンドガールはそういうもんだから？  って、ここんとこだけ手を抜いてない？（→ Sam Mendes）
二人ともそこらの男をしおしおのからからに絞りとれる実力たっぷりなのに。
Monica Bellucciにねっちり絡まれて骨抜きにされるBen Whishaw、とか見たかったなー。

あと、ヘリコプター禁止だよね。何台ぶっ壊せば気が済むのか。 あんなの、ドローンの数百倍危険じゃん。

[film] Fehér isten (2014)

結構むかし、12月5日、土曜日の昼、渋谷で見ました。
「ホワイト・ゴッド 少女と犬の狂詩曲」。 英語題は”White God”

13歳の女の子リリはママが長期間どっかに行ってしまうので、あまり仲のよくないパパ（離婚済、独り、食肉工場勤務）のところに預けられる。 彼女の友達は犬のハーゲンだけなのだが、パパは犬のことをよく思っていなくて、近所のひとに雑種犬は税金がかかると通報されたりしたので、ハーゲンを車で運んでいって捨ててしまう。

リリは張り紙して町を歩いて走って懸命にハーゲンを探すのだが見つからなくて、ハーゲンは当局の雑種駆除隊の網から逃げまくっているうちにホームレスに拾われて、ホームレスから更に闘犬ブローカーに売られてしまうの。 闘犬屋はハーゲンの牙を磨いて薬をうってビルドアップして闘犬に仕立て、ハーゲンは強くて凶暴な犬になってしまう（見ていてきついよう）のだが、やがてそこを逃げだして犬のシェルターを襲って雑種たちを解放し、人間たちに復讐を始めるの。 町はパニック大騒ぎになるのだが、リリはそれでもハーゲンがいるはず！ って町中に出ていって。

トランペットを背負った自転車の女の子と犬、ていうだけでなんか絵になるな素敵だなー、ていうその詩情に期待していったのだが映画は途中から「猿の惑星」みたいに恨みで膨れあがった獣の群れが人を襲う系のおっかないのに変貌して、猿の惑星は特殊メイクだったけど、こっちはリアルな二百数十匹のわんわんで、犬に追っかけられるのがこわいという人はやめたほうがいいかも。

誰もいなくなった町中をひとり自転車で走るリリの背後からわんわんがざーっと集まって追走していくところはなんかよいの。 出演した犬たちはみんなシェルターから集められたらしいが、よく訓練したもんだねえ、とか。

昨年アンスティチュでみた「少年たち」(1999) も義父と仲悪い女の子が相棒のブル犬（キム）を勝手に闘犬に売られて激怒するお話しだったけど、ああいう闘犬の闇マーケットってヨーロッパにあるんだろうなー。 なんかかなしいなー。

あと、言うまでもなくこの映画で捨てられて寄せられる雑種犬たちははっきりと今のヨーロッパにおける難民の喩えでもある。 「機嫌の悪い父」「通報する隣人」「捕獲網をもった当局」そして「闇のマーケット」などなど。 でも彼らは雑種でも犬でもないから、ていうところもわかって敢えて出している。  さて、そうすると“White God”ていうのは？

そしてこの国はなんもしないで高見の見物しながら「うちの国は世界一」て自画自賛しているばかりで世界一みっともない。

あと、女の子と犬の風景、に対置されるのは、おじさんと猫、なんだろうなー、とか思った。


さて、ぜんぜん関係ない話ですが、年明けのNYを襲った衝撃のニュースといえば、80年代からNYの地下鉄広告を飾ってきた美容整形外科のDr.Zizmorが引退する、というやつである。 そもそもめちゃくちゃ胡散臭い広告だったので、引退と聞いても本当に引退なのか？ そもそも開業していたのか？ とか新たな疑惑が浮かんできてしまうのだが、あの広告がなくなってしまうのはかなしいよう。
こっちで例えるなら、東横線の車両から亀屋万年堂の広告が消えてしまうようなかんじ、だろうか。（ちがうか ...）
 

[film] La princesa de Francia (2014)

ちょっと昔になるけど、12月11日 - 12日のアテネ・フランセ文化センターでの特集「マティアス・ピニェイロ映画祭2015」でみました。　
マティアス・ピニェイロのことはぜんぜん知らなくて、11日の金曜日の晩、時間があいたのでなんか見たいかも、と思ったところに”Rosalinda”をやっていたので立ち寄って見たらおもしろくて、上映後にSkypeで登場した監督もよいかんじだったので翌日も続けて行った。

12日の土曜日はアンスティチュでサミュエル・フラーのリベンジ大会があって、前売りでふたつ買っていたのだが「ベートーヴェン通り..」を見たあとの「フラーライフ」は止めてこっちに移動したのだった。

Rosalinda (2010)　- 43分

シェイクスピアの「お気に召すまま」の翻案。
バケーションなのか夏休みなのか、船遊びをしたり泳いだりする水面と光、きらきらした自然のなか、リハーサルで繰り返される「お気に召すまま」。 男装したロザリンドの恋物語とリハーサルでの役柄の境界が反転していくような。

Viola (2012)　- 63分

シェイクスピアの「十二夜」の翻案で、これも主人公（ヴァイオラ）が男装するお話。
ヴァイオラは自分たちで立ち上げた宅配ビジネスでブエノスアイレスの街を自転車で走り回っていて、リハーサルに取り組む劇団の人たちは別にいて、この素性を暴いたり確かめたりする（芝居をする）人たちとの出会いがヴァイオラをなにかどこかに導く。

La princesa de Francia (2014) 　- 67分

「フランスの王女」 - “Rosalinda”のときに見た予告が素敵だった。
シェイクスピアの「恋の骨折り損」の翻案で、元のは恋なんてしないと誓った4人の男が「フランスの王女」の登場によりがたがたになる話だったが、ここでの「フランスの王女」はメキシコからブエノスアイレスに戻ってきたビクトルていう男（ここでも転倒が）で、ビクトルと過去いろいろあったらしい女たちのリハーサルは過去との決着だのなんだのでがたがたになっていく。

あと、ブーグロー（William Adolphe Bouguereau, 1825 - 1905）の乙女絵のたくさんの引用。
と、サッカー場とかキスいっぱいとか。

3作共、なぜシェイクスピアの喜劇なのか、なんでリハーサル風景で、それが近くで遠くで反復されるのか、とかいろいろ考えるところはあって、でも基本は恋せよ（そして傷つけ）乙女、ということではないか。
いや、どちらかというと、彼女たちの瑞々しい（そして短い - せいぜい1時間程度の）恋を切りとるための基本設定なのではないか、と思ったり。
3作共、出てくる女優さん達はだいたい共通していて、みなさんそれぞれにすばらしいったら。

スタイリッシュ過ぎ、ペダンチックでちょっとねー、ていうひとと、いろいろ詰まっていて（詰めこもうとしていて）おもしろいー、ていうひとに分かれるかもしれない。もちろんそれでいいんだけど。

上映後、監督とのSkypeの通話があって、Fort Greene Parkが映ったのできゅんとした。
あの辺で撮影しているのだろうか。 たのしみー。


お正月おわっちゃうよう。 会社行きたくないようー（結局そこね）。

[film] They Drive by Night (1940)

26日の午後、シネマヴェーラ（祝10周年!）の特集「映画史上の名作14」から1本みました。
もうこの特集なしの年末年始なんてありえない体になっている。

「夜までドライブ」。 ちなみに”They Live by Night” (1948)は「夜の人々」ね。

Raoul WalshとGeorge Raftの組み合わせが素敵で大好きで、“The Bowery” (1933) とか”Manpower” (1941) とか、多くのひとにとってはいやいやそれはJames Cagneyじゃないの？  かもしれないが、George Raftの丸太みたいなぶっとさとそこから繰りだされるパンチの破壊力がたまんないのよ。 
Humphrey Bogart ?  うーんここではあんまし。

Joe（George Raft）とPaul (Humphrey Bogart)のFabrini兄弟は長距離トラックの運転手で、大陸をかわりばんこに運転して、仕事はきついし借金もまだいっぱいあるけど、将来自分たちでトラックを持って独立することを夢見ている。

もうじき子供が生まれるPaulは事故で片腕を失ってしまい、車も大破しちゃったので、Joeは昔世話になったEdの会社で少し現場を離れて働くことにして、真面目で人望も厚いJoeは重宝されて出世していくのだが、おもしろくないのが昔JoeにふられたらしいEdの妻Lana (Ida Lupino)で、Joeにはつきあいはじめた大人の女性Cassie (Ann Sheridan)がいるのにお構いなしにぐいぐい割り込んできて、やがてとんでもないことをしでかすの。

こうして前半の任侠トラックものから後半は犯罪ノワール - 悪女ものに変わってしまうのだが俳優さんの柱々がどっしりと揺るがないのでドラマとしてまったく無理なく、拳を握って負けるなJoe！ になって最後まで一気に走ってしまう。 おもしろいったら。

George Raftのすばらしさにはため息つくしかないのだが、Lana役のIda Lupinoがおっかなすぎてついたばかりのため息をそのまま飲みこんでしまう。 だれか彼女の出演作と監督作をまとめて特集してほしい。（すこし前にMOMAがやっていたよね）

[film] Two Night Stand (2014)

29日の午後、新宿でみました。 「きみといた２日間」。

Megan (Analeigh Tipton)は友人と同居しているのだが、失職中でお金ないし彼とも別れたばかりでなんもやる気でなくてごろごろしてばかり、友人からはそろそろ出ていってほしいんだけど、とか言われている。 パーティに出かけてもIDで引っ掛かったり元カレとぶつかったり散々で、こういうときにはネットで誰か見つけていっぱつやって憂さ晴らしすることよ、て言われたので、そういうもんか、と登録してチャットを始める。

そうやって引っかかったのがAlec (Miles Teller)で、Skypeでいちおう風貌を確認した上でBrooklynの彼のアパートまで行って遊んで朝起きて帰ろうとすると豪雪でドアが開かない。しょうがないので彼のとこに戻ってご飯食べたりTV見たりするのだがそうやって会話していくと相手の嫌なとこもいっぱい見えてきて（それはAlecにとってもおなじく）、あーとっとと離れたい帰りたい、になるのだがそう簡単にはいかない。

トイレで手にとった男性雑誌に自分のことかみたいな記事があったので嫌になってちぎって丸めて流したらトイレが詰まって一面水浸しになってPlunger（ぱこぱこやる棒）プリーズ！  になるのだが人に貸してるとか言われて、しょうがないので屋根伝いに留守になっている隣人宅に押し入ったり、そういう小競り合いを繰り返しているうちにだんだん仲良くなっていって、どうせすぐ別れるんだしお互いの嫌なとこをちゃんと伝えあって、お互いに気持ちのよいセックスをしませう、ていってやってみたらなんかとってもよかったのでひょっとしたらこれって ... になるのだがそう簡単にはいかない。

同じ設定で、部屋にいってみたら始めはフレンドリーだった相手が実は超変態で囚われになって、ひーひー逃げ出して隣家にいったらそこもグルで輪をかけた極悪変態で最悪で死にそうになる、ていうサイコサスペンスなら簡単に思いつきそうなもんだが、それをぎりぎりのところでひっくり返るラブコメ風味に仕立てたところがよかったのと、Miles TellerもAnaleigh Tiptonもどこにでもいそうな一見よいこ、でも裏ではモヤモヤたっぷり - まあそれが案外ふつうなんだよ - をとてもうまく表情に出せるふたりであることがあたりだったと。

“Crazy, Stupid, Love. “(2011) で、Steve Carellに惚れて追っかけまわし、他方で彼の息子の小学生に好かれてしまうという微妙に健気でかわいそうな彼女を素敵と思ったひとは見て損はないかも。

でも、Storm Warningをこまめにちゃんと見ておくことと、トイレの水周りに注意しておくことはNY生活の基本だよ。

[film] In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter (2014)

どうやって書いていったらよいものか、考えるのも面倒なので最近見たやつから書いていくことにする。
まだ憶えていて書きやすいし。

12月29日の午前中、渋谷で見ました。
「写真家ソール・ライター　急がない人生で見つけた１３のこと」

同じ映画館では、丁度いま、もうひとつ写真家のドキュメンタリー「ヴィヴィアン・マイヤーを探して」をやっていて、こちらも見たいなー、とは思うものの、ヴィヴィアン・マイヤーさんはこんな形で探されたくなかったんじゃないかしら、というのが引っ掛かってあまり乗れないの。
そこいくと、冒頭で被写体であるSaul Leiter本人が「映画にする価値なんてあるもんか」とカメラに向かって毒づくこっちのほうが、まだおもしろいのではないか、と。

2006年にSteidlから出た”Early Color”の衝撃 - そのかっこよさは十分わかるのだが、2014年（もう一昨年か..）- おそらくこの映画の発掘・整理の成果が反映されたと思われる2冊組 - ”Early Black and White”がものすごくよくて、あれに出会わなかったらこの映画を見たいとおもうこともなかったかも。 映画のなかで、W. Eugene Smithとの接点が確認できたのはよかったし。

Saul LeiterさんがEast Village (9thか10th st?)の仕事場でお片づけ（いろんな箱からいろんなものを引っぱり出して並べたり）をしながらいろんなことを語ったり、近所を散策して写真を撮ったりしながらいろんなことを語ったりする。 それだけ。
タイトルにある”13 Lessons”はそんな大上段なものではなくて編集段階でつけたようなかんじもする。 肝心なことは”In No Great Hurry” - そんなに急がないことじゃよ、ていう仙人の言葉のほう。

そして「人生で大切なのは何を得るかではなく何を捨てるかだ」ていうメッセージも、お片づけの文脈で見ると「あぁん？」であるがその後にはこう続くのである。

I've enjoyed having books.
I've enjoyed looking at paintings.
I've enjoyed having someone in my life
that I care about who cares about me.
I attached more importance to that
than I did to the idea of success.

いいよねー。

あと、仕事場にいる灰白猫（名前はLemon）がすばらしい猫映画でもある。 Saul Leiterって猫のひとだよね、と思ったとおりに、そこに転がっている猫。

彼の暮らしていた界隈に関するレポートはここに。
http://aperture.org/blog/saul-leiter-east-village/

[log] Best before 2015

新年あけましておめでとうございます。

2015年最後に見た映画は、新宿での”Heaven Knows What” - 「神様なんかくそくらえ」でした。
2016年最初に聴いた音楽は、もちろんアナログで、Mission of Burmaの"Signals, Calls, and Marches”から"That's When I Reach for My Revolver" を聴いて、そこからJawboxにいって、Fugaziにいったら止まらなくなりそうだったので、The Replacementsにいった。
こんなかんじになりそうな一年である、と。

2015年最後に買った本は紀伊国屋で、たまったポイントでセザンヌの評伝とシネ砦を買った。
元旦はお片づけしながら、お片づけで発掘されたあんなのこんなのを落ち着きなく拾い読みしていた。

というわけで2015年のベストあれこれ。

[film]

新作の20本；（順番は見た順。下のほうが古い）

■Happy Hour
■Trois souvenirs de ma jeunesse : nos arcadies 「あの頃エッフェル塔の下で」
■Mustang
■La princesa de Francia (2014)  「フランスの王女」
■Brooklyn
■Heart of a Dog
■螺旋銀河 (2014)
■聶影娘  「黒衣の刺客」
■Aloha
■Spy
■Mistress America
■Trainwreck
■Dressing Up (2012)
■Clouds of Sils Maria (2014)　
■Eden (2014)
■Love At First Fight (2014)
■While We're Young (2014)
■Mes séances de lutte (2013)　「ラブバトル」
■Girlhood (2014)
■National Gallery (2014)

上の20本からはもれたけど、すばらしかった10本。

■Ricki and the Flash
■Bird People (2014)
■La Patota　「パウリーナ」
■Straight Outta Compton
■Sleeping with Other People
■Suzanne (2013)
■Deux jours, une nuit (2014)　「サンドラの週末」
■Mercuriales (2014)
■The Disappearance of Eleanor Rigby: Her / Him (2013)
■Jimmy P. Psychotherapy of a Plains Indian (2013) 「ジミーとジョルジュ 心の欠片を探して」

フランスの国は悲惨なことが沢山起こって大変だったことでしょうが、映画のほうは充実していた。 アサイヤスとデプレシャンとミア・ハンセン＝ラヴの新作を見ることができた幸せ。
アメリカのは、そもそも肝心な作品たちが殆ど公開されないのだからお話しにならないの。（ネット配信に移行するからいいとか言うひともいるようだが、ネット配信ていうのはビジネスモデルの話だからね、文化の話じゃないんだよ）
日本のは、「Dressing Up」と「螺旋銀河 」と「ハッピーアワー」と出会えたのでそれだけでよかった。 これら＋数本を除いてシネコンでかかるような「日本映画」はぜんぶ映画ではない別の業態のなんかとして地の果てに蹴飛ばして臭いものにフタしてしまいたい。

旧作10本。

■戯夢人生 (1993)
■Yoyo (1965)
■Les Tontons flingueurs (1963)　『ハジキを持ったおじさんたち』
■Summer Trip to the Sea (1978)  『海に出た夏の旅』
■La belle personne (2008) 　「美しいひと」
■Petits frères (1999)　「少年たち」
■ハナコサン (1943)
■恐怖份子 (1986)
■La chute de la maison Usher (1928)　「アッシャー家の末裔」
■The Iron Horse (1924)　

[art]

■Jacqueline de Ribes : The Art of Style    @Metropolitan Museum of Art
■Jim Shaw: The End is Here    @New Museum
■Berlin Metropolis: 1918-1933    @Neue Galerie
■Wolfgang Tillmans - Your Body is Yours    @国立国際美術館
■Cy Twombly - Fifty Years of Works on Paper    @原美術館
■長新太の脳内地図    @ちひろ美術館
■GUERCINO　「グエルチーノ展　よみがえるバロックの画家」    @国立西洋美術館
■Monet and the Birth of Impressionism    @Städel Museum
■On Kawara - Silence    @Guggenheim Museum
■Madame Cézanne    @Metropolitan Museum of Art


[music]

ライブはやっぱしぜんぜん行けなかったよう。

■Shellac     - Nov.25  @Unit
■Melvins     - Nov.22  @Studio Coast
■Erykah Badu     - Aug.30  @Hollywood Bowl
■The Jesus and Mary Chain : 30th Anniversary of Psychocandy    - May 5  @Riviera Theater
■Sharon Van Etten     - Feb.23   @Billboard
■Faith No More / Le Butcherettes     - Feb.18   @Studio Coast
■Benjamin Booker     - Feb.13   @duo

今年はNINとPJ Harveyが再起動して、LCD Soundsystemも復活する。
ライブお休みはこれらを目がけて画策していくことになろう。

録音もの。新しいやつは、あんまないかも。

■Courtney Barnett  “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit”
■Sleater-Kinney  “No Cities to Love”
■Sufjan Stevens　“Carrie & Lowell”
■Sharon Van Etten  “I Don't Want to Let You Down” - EP
■Beirut  “No No No”
■Low  “Ones and Sixes”

あと、Kendrick Lamar、おもしろい。

Reissueもの。

いろんな箱とかが一杯出過ぎで、とにかくスペースないんだから控えめになった。
なんかあれよね、雰囲気としてあとあとの投資狙いみたいのも出てきていてやなかんじかも。

Ork Recordingsのふたつは取り寄せたのだが送料だけで8000円以上、かつてない厳重梱包でやってきたのだが、その価値はじゅうぶんあった。 でも自分の持っていたいくつかの7inchとミックスが明らかに違うのがあってなんじゃろう？  になっている。 べつにいいけど。

■Ork Records :  NEW YORK, NEW YORK
■Ork Records :  COMPLETE SINGLES
■Jawbox   “My Scrapbook Of Fatal Accidents”


[book]

お片づけをしながら（山をあっちにこっちに移動したりしながら）なにを読んだかしら、とか思いめぐらせていたのだが、食い散らかしてばかりだったらしく、あまり残ったものがないようだった。
ホセ・ドノソ「別荘」、「トリュフォー最後のインタビュー」、リディア・デイヴィス「サミュエル・ジョンソンが怒っている」、ハーマン・G・ワインバーグ「ルビッチ・タッチ」くらい。

落ち着いてぜんぜん読む時間が取れなかったので、今年はちゃんと読みたい。

お片づけはがんばった。 がんばったけど限界もありすぎた。
映画「ハッピーアワー」に斜めにした椅子の重心を探って椅子でも瓦礫でもなんでも立てちゃう変なひとが出てくるのだが、その真似でどんなに不揃いな本の塊でも崩さずに積みあげてみせる、ていう作業に途中から夢中になって、でもそんなのちゃんとやれば普通にできるじゃん、と気がついてから醒めちゃったので失敗だったかも。 ← 成功とか失敗とかいってる時点でお前は負けだ ← お片づけは勝ち負けじゃない ← いや、片付けだから勝たなきゃいけないんじゃないか （以降、えんえんやる）
（結果はInstagramで見てね）

（以下は昨年のコピペ）
今年もたくさんのよいものに出会うことができますようにー。
出会うことができるくらいの時間が取れますように。

あと、現政権を倒すこと。 ぜったい許さないから。