6日、「救いの接吻」のあとの夕方、シネマヴェーラの中村登特集で見ました。
家族の歴史、みたいのばっかし続くのはなんで？
伊志井寛の喜寿のお祝いで子供たちが集まってきてお祝いをするのだが、いろいろ喧嘩したり泣いたり笑ったりしながら、お祝いついでに結婚式しちゃえ、てなるファミリードラマなの。
とにかく出てくる人達がやたら豪華でびっくら。
妻が田中絹代、その子供たちときたら長男が増田順司（その妻は丹阿弥谷津子）、次男が佐田啓二、長女が岡田茉莉子（その夫は田村高廣）、三男が川津祐介、次女が榊ひろみ、四男が山本圭。
で、三男の恋人が岩下志麻で、彼女を育てた叔父伯母が東野英治郎と沢村貞子で、遺影として出てくる彼女の父は笠智衆なんだよ。
こんな大家族なんだからお父さんがいちばんえらいんだし、みんなもそれはわかってるでしょ、なのだが、わかってくれるわけなくて、当然のように子供たちは反撥するし、父は癇癪おこすし、母は拗ねてむくれるし。 でもお父さんはいちばんえらいので「しょうがないか..」て最後は負けるの。 負けてばかりのかわいそうなお父さん。
ほんとは結婚式がみっつ、だから「結婚式・結婚式・結婚式」のはずで、三男が岩下志麻とくっついて、次女がアメリカ人とくっついて、親に認められないまま家をでた岡田茉莉子はちゃんと式あげてないんだからやっとけ、と。 そりゃおめでたいけど、そんなんでよいのか。
家族の姿も結婚のありようも今とは随分違って見える昭和の風景で、それはそれでよいのだが、今の与党がわーわー求めてくるのってこんな昭和のほうなんだろうねえ、とか。（ほんとうざいわ）
カメラは厚田雄春で、屋内での引き技の切れがすごくかっこいいのだが、いっこだけしんみり寄っていくところがあって、しびれた。
9.23.2014
[film] Les baisers de secours (1988)
6日の昼間に見ました。 日仏で始まったPhilippe Garrel特集の最初の。「救いの接吻」。
モノクロ、英語字幕。 英語題は”Emergency Kisses”。
映画監督のマチュー（Philippe Garrel）が妻のジャンヌ（Brigitte Sy）との関係を題材に映画を撮ろうとしているのだが、彼は妻役に別の女優をキャスティングしていて、ここは自分が演じて当然と思っているジャンヌは、これを「裏切り」として騒いで出ていってしまう。
ジャンヌを演じるBrigitte SyはPhilippe Garrelの当時の妻で、当時の（あ、いまもか）息子 - まだ三輪車に乗るハナ垂れ - をLouis Garrel が、監督の父を実の父のMaurice Garrelが演じていて、要するにほんもんの家族が（ほんとうにあったかもしれない）家族の危機の物語を演じている。
“Stories We Tell”を見た後だと、ちょっと混乱したりもするが、こっちの家族が語る言葉は、ダイアローグ担当のMarc Cholodenkoの作った台詞なので、彼らの言葉も演技も現実を反映したものではないはずなのだが画面上に滲んでくる家族同士の緊張感と、その背後にあるに違いない（あってほしい）親密さにはどきどきはらはらする。 おそらくどちらも本当で、でもどうすることもできない。
それにしても、モノクロフィルムの黒、そこにちりちりと入ってくる傷の美しいこと。
このために、こういうのを映し出すためにフィルムはあって、これを見るために暗闇に潜るんだわ、と噛みしめた。
あとは、これが映画デビューになったというLouis Garrelと、もういなくなってしまったMaurice Garrelと。 そのLouis Garrelを真ん中に置いて、未だに愛の難しさ、愛のもたらす傷、時間が作りだす痕、についての映画を撮り続けているPhilippe Garrelと。
モノクロ、英語字幕。 英語題は”Emergency Kisses”。
映画監督のマチュー（Philippe Garrel）が妻のジャンヌ（Brigitte Sy）との関係を題材に映画を撮ろうとしているのだが、彼は妻役に別の女優をキャスティングしていて、ここは自分が演じて当然と思っているジャンヌは、これを「裏切り」として騒いで出ていってしまう。
ジャンヌを演じるBrigitte SyはPhilippe Garrelの当時の妻で、当時の（あ、いまもか）息子 - まだ三輪車に乗るハナ垂れ - をLouis Garrel が、監督の父を実の父のMaurice Garrelが演じていて、要するにほんもんの家族が（ほんとうにあったかもしれない）家族の危機の物語を演じている。
“Stories We Tell”を見た後だと、ちょっと混乱したりもするが、こっちの家族が語る言葉は、ダイアローグ担当のMarc Cholodenkoの作った台詞なので、彼らの言葉も演技も現実を反映したものではないはずなのだが画面上に滲んでくる家族同士の緊張感と、その背後にあるに違いない（あってほしい）親密さにはどきどきはらはらする。 おそらくどちらも本当で、でもどうすることもできない。
それにしても、モノクロフィルムの黒、そこにちりちりと入ってくる傷の美しいこと。
このために、こういうのを映し出すためにフィルムはあって、これを見るために暗闇に潜るんだわ、と噛みしめた。
あとは、これが映画デビューになったというLouis Garrelと、もういなくなってしまったMaurice Garrelと。 そのLouis Garrelを真ん中に置いて、未だに愛の難しさ、愛のもたらす傷、時間が作りだす痕、についての映画を撮り続けているPhilippe Garrelと。
[film] Stories We Tell (2012)
31日の日曜日の午後、渋谷でみました。「物語る私たち」
一度メルボルンでほんの少しの差でミスして、ずっと見たかったやつ。
Sarah Polleyによるドキュメンタリー。
既に亡くなった自分のママについて、ママが生前どんなひとだったのかをパパとか兄姉、 父の異なる兄弟にも聞いて繋いでいって、やがて浮かびあがる自分のこと家族のこと。
ママはとっても陽気な楽しいお転婆さんで、誰とでも仲良くなれて、でも寂しがりでひとりではいられなくて、云々。
たぶん時系列としては逆で、自分の出生についてのある発見があって、そこから遡って全体の構成を作っていったのだと思う。 メインはパパの昔語りだが、その原稿は準備されているし、パパが読みあげるその語り口や語りの間について、監督である娘から注文が入ったりもする。 ひとつの事実を追跡・究明していく形のドキュメンタリーではなく、既に判明している事実から撚り合わされ、練りあげられたお話し（一部本人ではない俳優さんが演じたり）。 わたしのママ、の話ではなく、家族ひとりひとりにとっての、複数のママの物語 （Stories. We. Tell）。
だからといってドキュメンタリーで語られるべき「真実」が歪められるようなことは勿論なく、「ママったら... 」みたいにあきれかえる事態が露わになるわけでもなく、逆に物語は家族の沢山の笑顔と泣き顔と真顔に支えられてよりぶっとく、強く、感動的なものになった。 更にそれはどこの誰にとってもありそうな「ママ」の思い出としての強さと輝きを湛えている。
泣いていいのやら笑っていいのやら。 ママはずっと笑っていたから、笑っていいのよ、と言うだろうか。
話の筋だけ聞けばなんかひでえ話、とも思うのだが、ほのぼの笑えてしまう不思議。（特に2番目に疑われた彼とか... ）
そしてそれが、アルツハイマーで向こう側へ行ってしまった老妻を描いた "Away from Her" (2006)、自分の意思と決意で仲良しSeth Rogenの向こう側へ行くことにする女性を描いた"Take This Waltz" (2011)、これらを監督したSarah Polleyの手によって作られた、というのはなんというか別の感動をもたらすの。 今後のはとっくに向こう側に行ってしまったママがいきなりなんか言ってくるはなし。 どこまで一貫しているのよ、ていうのと、それって血なのかしら、とか。
それにしても、素材は昔に撮られた8mmと周辺家族・関係者へのインタビューだけ、これだけでよくあんなにも面白く、さらっとしたもの作れたもんだわ。 結構笑えるし。
デプレシャンとかの家族ドラマになってもおかしくないくらい（というのは誉めすぎだろうか）。
あと、これって男の監督だったらできないだろうなー、とかなんとなく。
一度メルボルンでほんの少しの差でミスして、ずっと見たかったやつ。
Sarah Polleyによるドキュメンタリー。
既に亡くなった自分のママについて、ママが生前どんなひとだったのかをパパとか兄姉、 父の異なる兄弟にも聞いて繋いでいって、やがて浮かびあがる自分のこと家族のこと。
ママはとっても陽気な楽しいお転婆さんで、誰とでも仲良くなれて、でも寂しがりでひとりではいられなくて、云々。
たぶん時系列としては逆で、自分の出生についてのある発見があって、そこから遡って全体の構成を作っていったのだと思う。 メインはパパの昔語りだが、その原稿は準備されているし、パパが読みあげるその語り口や語りの間について、監督である娘から注文が入ったりもする。 ひとつの事実を追跡・究明していく形のドキュメンタリーではなく、既に判明している事実から撚り合わされ、練りあげられたお話し（一部本人ではない俳優さんが演じたり）。 わたしのママ、の話ではなく、家族ひとりひとりにとっての、複数のママの物語 （Stories. We. Tell）。
だからといってドキュメンタリーで語られるべき「真実」が歪められるようなことは勿論なく、「ママったら... 」みたいにあきれかえる事態が露わになるわけでもなく、逆に物語は家族の沢山の笑顔と泣き顔と真顔に支えられてよりぶっとく、強く、感動的なものになった。 更にそれはどこの誰にとってもありそうな「ママ」の思い出としての強さと輝きを湛えている。
泣いていいのやら笑っていいのやら。 ママはずっと笑っていたから、笑っていいのよ、と言うだろうか。
話の筋だけ聞けばなんかひでえ話、とも思うのだが、ほのぼの笑えてしまう不思議。（特に2番目に疑われた彼とか... ）
そしてそれが、アルツハイマーで向こう側へ行ってしまった老妻を描いた "Away from Her" (2006)、自分の意思と決意で仲良しSeth Rogenの向こう側へ行くことにする女性を描いた"Take This Waltz" (2011)、これらを監督したSarah Polleyの手によって作られた、というのはなんというか別の感動をもたらすの。 今後のはとっくに向こう側に行ってしまったママがいきなりなんか言ってくるはなし。 どこまで一貫しているのよ、ていうのと、それって血なのかしら、とか。
それにしても、素材は昔に撮られた8mmと周辺家族・関係者へのインタビューだけ、これだけでよくあんなにも面白く、さらっとしたもの作れたもんだわ。 結構笑えるし。
デプレシャンとかの家族ドラマになってもおかしくないくらい（というのは誉めすぎだろうか）。
あと、これって男の監督だったらできないだろうなー、とかなんとなく。
9.21.2014
[film] Into the Storm (2014)
30日晩、京橋のあとに六本木でみました。 いちにち3本はしんどいのでやなのだが、これならなんも考えなくてよいかも、とか。
派手でばりばりいろんなのをぶっ壊す竜巻とか噴火とかは花火みたいにすげえー、で終っちゃうのだが、実際には災害で大変な思いをしたひとも大勢いるのだからちょっと控えめに、でもやっぱし映像として縦横ぶちぬく噴火とか津波とかすごいもんはすごいし、竜巻ときたらそれに加えて「巻き」が入るんだからとんでもねえよな、ておもうの。
いちおう、パパが高校の教頭しているとこの兄弟が竜巻から逃げる一般市民代表で、竜巻ハンター側には執念と信念で追っかける竜巻専門のおじさんとおうちに小さい娘がいる気象学者（予測担当）のおばさんがいて、教頭んちのお兄ちゃんが廃工場の穴に嵌って行方不明になって、そこに都合よく竜巻が向かっていくもんだからどうする、どうなる、なの。
ドラマとしてもそこそこちゃんとしててみんな最後まで死にものぐるいでがんばるとこがよい。このへん、こないだの”Sharknado”とかも見習ってほしかったかも。
でも竜巻映画としてはやっぱし”Twister” (1996) のほうが上かなあ。
この中で牛2頭が飛んできたときはびっくりしたねえ。 こんどのは巻き込まれた飛行機が飛ぶけど、あの牛と比べたら負けるかも。
（”Twister”て、Philip Seymour Hoffmanが出てるんだよ。- ”Boogie Nights”の前）
あと、竜巻の上空にふっとばされる車のシーンって、”The Blues Brothers”のあれとおなじよね。
派手でばりばりいろんなのをぶっ壊す竜巻とか噴火とかは花火みたいにすげえー、で終っちゃうのだが、実際には災害で大変な思いをしたひとも大勢いるのだからちょっと控えめに、でもやっぱし映像として縦横ぶちぬく噴火とか津波とかすごいもんはすごいし、竜巻ときたらそれに加えて「巻き」が入るんだからとんでもねえよな、ておもうの。
いちおう、パパが高校の教頭しているとこの兄弟が竜巻から逃げる一般市民代表で、竜巻ハンター側には執念と信念で追っかける竜巻専門のおじさんとおうちに小さい娘がいる気象学者（予測担当）のおばさんがいて、教頭んちのお兄ちゃんが廃工場の穴に嵌って行方不明になって、そこに都合よく竜巻が向かっていくもんだからどうする、どうなる、なの。
ドラマとしてもそこそこちゃんとしててみんな最後まで死にものぐるいでがんばるとこがよい。このへん、こないだの”Sharknado”とかも見習ってほしかったかも。
でも竜巻映画としてはやっぱし”Twister” (1996) のほうが上かなあ。
この中で牛2頭が飛んできたときはびっくりしたねえ。 こんどのは巻き込まれた飛行機が飛ぶけど、あの牛と比べたら負けるかも。
（”Twister”て、Philip Seymour Hoffmanが出てるんだよ。- ”Boogie Nights”の前）
あと、竜巻の上空にふっとばされる車のシーンって、”The Blues Brothers”のあれとおなじよね。
[film] ぐれん隊純情派 (1963)
30日ごご、“How I Live Now”のあと、京橋まで歩いてNFCの増村保造特集で見ました。
なんとしても見たかった、というよりは時間潰しで、それにしてはおもしろすぎたのでびっくり。
金もない将来もないのチンピラ仲間がいて、そのうちのひとり銀之助の父親が亡くなり、彼は旅回りの役者一座の座長だった父の後を継ぎたい、て言い出して、他の仲間もおれらもやるぜ、て同調して、芝居演技は生前父と縁のあった元歌舞伎役者（中村鴈治郎）に特訓してもらって（なんて贅沢な）、とりあえず旅回りにでる。
でも興行先はかつての興行仲間のいじわるで入りこむことができなかったり、やっぱし金が無くなったり、でもみんなでがんばる。（後者はやくざの親分を殺したら金やるよ、と言われていたのを思いだした仲間のひとりが実行して解決、とか）
やがて銀之助は、芝居で滞在していた町の権力者の箱入り娘と恋に落ちてしまって結婚したい、てなるのだが、権力者側はそんなの絶対許さん、て卑劣な手を使ってふたりを引き離しにかかって、ちくしょうー、てあたまきた一座はその顛末を芝居にして公開して町のみんなの支持共感を得るの。（今ならWebで告発する）
そこの小屋を仕切るミヤコ蝶々もかっこよくて素敵でさあ。
ていうようなのが軽快な行進曲ぽいリズム - 音楽は今神保町シアターで特集している池野成 - にのってなーんも考えてません（純情派）風に前のめりに進んでいくので痛快ったらないの。
あんな旅回りだったらいいのになあ...
なんとしても見たかった、というよりは時間潰しで、それにしてはおもしろすぎたのでびっくり。
金もない将来もないのチンピラ仲間がいて、そのうちのひとり銀之助の父親が亡くなり、彼は旅回りの役者一座の座長だった父の後を継ぎたい、て言い出して、他の仲間もおれらもやるぜ、て同調して、芝居演技は生前父と縁のあった元歌舞伎役者（中村鴈治郎）に特訓してもらって（なんて贅沢な）、とりあえず旅回りにでる。
でも興行先はかつての興行仲間のいじわるで入りこむことができなかったり、やっぱし金が無くなったり、でもみんなでがんばる。（後者はやくざの親分を殺したら金やるよ、と言われていたのを思いだした仲間のひとりが実行して解決、とか）
やがて銀之助は、芝居で滞在していた町の権力者の箱入り娘と恋に落ちてしまって結婚したい、てなるのだが、権力者側はそんなの絶対許さん、て卑劣な手を使ってふたりを引き離しにかかって、ちくしょうー、てあたまきた一座はその顛末を芝居にして公開して町のみんなの支持共感を得るの。（今ならWebで告発する）
そこの小屋を仕切るミヤコ蝶々もかっこよくて素敵でさあ。
ていうようなのが軽快な行進曲ぽいリズム - 音楽は今神保町シアターで特集している池野成 - にのってなーんも考えてません（純情派）風に前のめりに進んでいくので痛快ったらないの。
あんな旅回りだったらいいのになあ...
[film] How I Live Now (2013)
旅に出る前に見ていたやつを書けるところまでざーっと書いておく。 そろそろ忘れちゃうし。
8月30日の土曜日の昼間、有楽町で見ました。この日が初日だったらしい。
邦題は「わたしは生きていける」。
オープニング、赤ペンキ字で殴り書きされたタイトルにAmanda Palmerさんの“Do It With A Rockstar”が被さるとこだけであがる。（その他の音楽はNick Drakeの “Which Will”とか。よいの
）
そのオープニングで、ティーンのDaisy (Saoirse Ronan)がNYからイギリスに降り立って、そのままガキ - 従兄弟のIssacの運転する車に乗って原野の一軒家に運ばれる。
Daisyは神経質で潔癖性で常に頭のなかにいろんな声が聞こえていらいらしていて、当然受け入れ先の従兄弟たち（Eddie, Isaac, Piper）ともおばさんとも簡単には打ち解けられない。ようやく仲良くなりかけたところでおばさんは国連かなにかの仕事で旅だってしまい、と思ったらものすごい轟音が響いて火の海になっているロンドンがニュース映像で見えて、更には軍隊が現れて男と女は強制的に隔離されてしまう。
別れ際にEddieは必ずここに戻ってこい！ て叫んで、状況的にはどんどんやばくなる疎開先でDaisyとPiperは準備して決意固めて、ふたりでお家に - Eddieのところに戻ろうと歩きだす。
第三次大戦だか大規模テロだかで荒廃してしまった世界でどこに家を見いだし、どうやってそこにたどり着こうとするのか、ていうのは割と普通に描かれるテーマであるが、この映画はDaisyの頭の中の戦争と世の中の戦争 - ひとが死んでいく戦争 - を同一線上に対置させて、その線上 - 獣道を家に向かって突っ走る彼女の眼差し、ほとんどそれのみを描こうとする。 “How I Live Now”
で、それゆえに、そのDaisyがいるから、この映画は小さいけど固くて強くて、よいの。
ディストピア映画て、これだけあればいいんだよね。
Saoirse Ronanさんは、わたしのなかでは荒野をひとりで突っ走る女の子のイメージが完全に定着してしまった。
8月30日の土曜日の昼間、有楽町で見ました。この日が初日だったらしい。
邦題は「わたしは生きていける」。
オープニング、赤ペンキ字で殴り書きされたタイトルにAmanda Palmerさんの“Do It With A Rockstar”が被さるとこだけであがる。（その他の音楽はNick Drakeの “Which Will”とか。よいの
）
そのオープニングで、ティーンのDaisy (Saoirse Ronan)がNYからイギリスに降り立って、そのままガキ - 従兄弟のIssacの運転する車に乗って原野の一軒家に運ばれる。
Daisyは神経質で潔癖性で常に頭のなかにいろんな声が聞こえていらいらしていて、当然受け入れ先の従兄弟たち（Eddie, Isaac, Piper）ともおばさんとも簡単には打ち解けられない。ようやく仲良くなりかけたところでおばさんは国連かなにかの仕事で旅だってしまい、と思ったらものすごい轟音が響いて火の海になっているロンドンがニュース映像で見えて、更には軍隊が現れて男と女は強制的に隔離されてしまう。
別れ際にEddieは必ずここに戻ってこい！ て叫んで、状況的にはどんどんやばくなる疎開先でDaisyとPiperは準備して決意固めて、ふたりでお家に - Eddieのところに戻ろうと歩きだす。
第三次大戦だか大規模テロだかで荒廃してしまった世界でどこに家を見いだし、どうやってそこにたどり着こうとするのか、ていうのは割と普通に描かれるテーマであるが、この映画はDaisyの頭の中の戦争と世の中の戦争 - ひとが死んでいく戦争 - を同一線上に対置させて、その線上 - 獣道を家に向かって突っ走る彼女の眼差し、ほとんどそれのみを描こうとする。 “How I Live Now”
で、それゆえに、そのDaisyがいるから、この映画は小さいけど固くて強くて、よいの。
ディストピア映画て、これだけあればいいんだよね。
Saoirse Ronanさんは、わたしのなかでは荒野をひとりで突っ走る女の子のイメージが完全に定着してしまった。
9.20.2014
[film] Pride (2014)
15日、月曜の晩22時、前日とおなじレスタースクエアのシネコンで見ました。
上映されたのは“Impact”て名のついたばかでかいシアターで爆音で、でも客は3組、うち1組は途中で帰ってた。
1984年夏、英国のゲイ・アクティビスト達が長期ストを実施していた英国炭坑夫組合（National Union of Mineworkers）を支援しようとLesbians and Gays Support the Miners (LGSM)を立ち上げるものの偏見とかいろいろあって大変で、でもがんばった、ていう実話。
ゲイでもなく単に写真家志望の若者Joe（George MacKay - “How I Live Now”のEddieね）は、なんとなくデモに参加したなりゆきでグループに加わることになる。 彼が連れていかれたゲイ・レズバーでがーんとなだれこんでくる”What Difference Does It Make?"でやられて、あーもうこの映画すきだ、になってしまう。 映画はその後LGSMにも加わるJoeの成長物語をひとつの軸に、少数の仲間でウェールズの炭坑に出かけてみても炭坑夫の人達は変態とか気味悪がって誰も相手にしてくれず、でも少しずつ理解者を見つけてだんだんと溶けこんで仲良くなって盛りあがっていくのだが結局。
英国得意のルーザー群衆人情劇で、美男も美女もヒーローもまったく出てこない、崩れた若者と腐れた中年に老人ばかり、Nick Waplingtonの写真みたいな光景、ファッションはもこもこ、色彩も微妙なだんだらで今からすると完全にアウトだろうが、当時は微妙に憧れていた、と白状しよう。
音楽もそうで、劇中わんわん鳴っているSoft CellもCulture ClubもYazooもBronski BeatもFrankie Goes to Hollywoodも決してかっこいいなんか、ではなかった。 なんでだかはわかんない、でもそんな英国にとっても恋い焦がれていた84年の、これがあの英国なんだわ、といろんな思ひ出と共に噛みしめたり。
群衆を描いた映画としては、実話だからしょうがない部分を差っ引いたとしてもばらけすぎててちょっと、かもしれない。 けどいいの。 俳優さんひとりひとりが素敵で愛おしくて、特にBill NighyとImelda Stauntonが無言で並んでサンドイッチ作るとこはとってもじーんとくる。
LGSMが支援のためにやったベネフィットギグ - “Pits and Perverts”の様子も少しでてくる。あのちらっと映る後頭部はたしかにJimmy Somervilleだねえ、とか。
ストは敗北に終って85年、80年代後半の英国音楽がなんで急速につまんなくなっていったのか、その辺の事情もなんとなくわかったりする。
で、最後にBilly Braggの歌う”There Is Power in a Union" （原曲は1913年作）が由緒正しく流れる。
今後、80年代英国音楽とゲイカルチャーのお勉強の必須資料となることでせう。
米国では26日から公開、日本でやってくれるのだとしたら、絶対爆音でおねがい。
ところで、先週末公開となったNick Caveせんせいの”20,000 Days on Earth”、英国では地下鉄とか街角にふつうにポスター貼ってあってなかなか盛りあがっていたが、これも日本ではむりか…
終ったら0時過ぎてて、地下鉄はなくなっていたから夜バスに乗ったらルート間違っていたのかすんごく変なところに行ってしまい、戻ったときには1:30過ぎてた。よくない。
上映されたのは“Impact”て名のついたばかでかいシアターで爆音で、でも客は3組、うち1組は途中で帰ってた。
1984年夏、英国のゲイ・アクティビスト達が長期ストを実施していた英国炭坑夫組合（National Union of Mineworkers）を支援しようとLesbians and Gays Support the Miners (LGSM)を立ち上げるものの偏見とかいろいろあって大変で、でもがんばった、ていう実話。
ゲイでもなく単に写真家志望の若者Joe（George MacKay - “How I Live Now”のEddieね）は、なんとなくデモに参加したなりゆきでグループに加わることになる。 彼が連れていかれたゲイ・レズバーでがーんとなだれこんでくる”What Difference Does It Make?"でやられて、あーもうこの映画すきだ、になってしまう。 映画はその後LGSMにも加わるJoeの成長物語をひとつの軸に、少数の仲間でウェールズの炭坑に出かけてみても炭坑夫の人達は変態とか気味悪がって誰も相手にしてくれず、でも少しずつ理解者を見つけてだんだんと溶けこんで仲良くなって盛りあがっていくのだが結局。
英国得意のルーザー群衆人情劇で、美男も美女もヒーローもまったく出てこない、崩れた若者と腐れた中年に老人ばかり、Nick Waplingtonの写真みたいな光景、ファッションはもこもこ、色彩も微妙なだんだらで今からすると完全にアウトだろうが、当時は微妙に憧れていた、と白状しよう。
音楽もそうで、劇中わんわん鳴っているSoft CellもCulture ClubもYazooもBronski BeatもFrankie Goes to Hollywoodも決してかっこいいなんか、ではなかった。 なんでだかはわかんない、でもそんな英国にとっても恋い焦がれていた84年の、これがあの英国なんだわ、といろんな思ひ出と共に噛みしめたり。
群衆を描いた映画としては、実話だからしょうがない部分を差っ引いたとしてもばらけすぎててちょっと、かもしれない。 けどいいの。 俳優さんひとりひとりが素敵で愛おしくて、特にBill NighyとImelda Stauntonが無言で並んでサンドイッチ作るとこはとってもじーんとくる。
LGSMが支援のためにやったベネフィットギグ - “Pits and Perverts”の様子も少しでてくる。あのちらっと映る後頭部はたしかにJimmy Somervilleだねえ、とか。
ストは敗北に終って85年、80年代後半の英国音楽がなんで急速につまんなくなっていったのか、その辺の事情もなんとなくわかったりする。
で、最後にBilly Braggの歌う”There Is Power in a Union" （原曲は1913年作）が由緒正しく流れる。
今後、80年代英国音楽とゲイカルチャーのお勉強の必須資料となることでせう。
米国では26日から公開、日本でやってくれるのだとしたら、絶対爆音でおねがい。
ところで、先週末公開となったNick Caveせんせいの”20,000 Days on Earth”、英国では地下鉄とか街角にふつうにポスター貼ってあってなかなか盛りあがっていたが、これも日本ではむりか…
終ったら0時過ぎてて、地下鉄はなくなっていたから夜バスに乗ったらルート間違っていたのかすんごく変なところに行ってしまい、戻ったときには1:30過ぎてた。よくない。
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