[film] 兄いもうと (1936)

国立映画アーカイブでやっている上映企画『映画監督 木村荘十二』で見た何本かは既に書いているが、あの後に見たのを纏めて書いておく。

木村荘十二（きむらそとじ1903-1988）- これまで全然知らなかったのだが、作品はどれも短くて（←ここがよい）、教育映画とか国策映画も撮っていて、それゆえにテーマとか展開はかっちり固めなのだが、その枠のなかでドラマの可能性を最大限に引き出そうと試行しているようで、それが嵌ったときにすばらしい瞬間が現れる。

11月10日、火曜日の晩に見ました。
原作は室生犀星の同名小説。多摩川沿いで筒状のカゴのようなもの（あれなに？）を作っている半裸の労働者たちがいて、その一団を率いている父 – ものすごく恐くて強そう – が家に帰ると長男、長女のもん、次女のさんだがいて、東京に女中奉公に行っていたもんは妊娠していて、そんな彼女（がいること）をめぐって家族はがたがたで、やがてもんの相手の小畑が現れると… 　

あらゆる行動、言動が頑固な父と陰険な兄によるしょうもないパワハラ、セクハラ満載の家父長制地獄絵図に結ばれて小さく広がっているのだが、河原の景色とか、主人公の家のぐるりがどうやっているのかわからない見事な構図でとらえられていて、そこに寝そべったり柱にもたれたりしてそこにいる彼らのエモがいろんな角度から散ったり籠ったり、しかしそれらの中心から逃れられずに廻っていくようなカメラがダイナミックで、目が離せない。　
あと、あそこをうろうろしているアヒルたちは食用なのか？


海の恋人たち (1959)

11月7日、土曜日の夕方に見ました。
遠洋航海を終えて日本に戻ってくる貨物船の船員たちが、家族や恋人に電報で帰るよ、って伝えるのだが、ひとりの船員が船内で盲腸の手術をうけて、彼を途中でおろすので船は終点の横浜ではなく名古屋に寄ってから横浜に向かい、その２日後には出航、というスケジュールで、そんな短い間に束の間の逢瀬を楽しむ３組の恋人たち（管理職夫婦、子供ありの若め夫婦、まだほやほや、だけじゃないけど）の姿を描く。

そのなかのほやほやのふたりのうちの女性（筑紫あけみ）、船が横浜の港に着く想定で田舎から鉄道でどう出て行って港に向かうのか綿密に計画していたのに、この変更に振り回されて名古屋まで行って戻ったりして、とにかく会えてよかったー！にはなるのだが、とにかく会いたくて会いたくてしょうがないし、一緒にいたら嬉しくてたまらないし、別れるときも惜しくてたまらないし、など、いちいちなんだかたまらなかった。　このたまらない感じをダークに反転させた船映画が『曳き船』 (1941)なんだわ。

お別れする時に相手の姿が消えるまでついずっとばいばいして止まらなくなってしまう人は必見。

あと、船員に無名の頃の伊丹十三がいて、おしゃべりでギターとか弾いていてもひとり、な姿がなんかよかった。


お母さんの幸福 (1958)

11月5日、木曜日の晩に見ました。48分。
結核が致命的ではなくなっても死亡原因の上位にあった時代に作成された結核予防啓蒙映画。

夫と３人の子供を抱えて毎日家事に追われて大変なお母さん（堤真佐子）が疲れがたまって動けなくなったので医者に診てもらったら結核であることがわかり、入院ではなく自宅療養の道を選んで家で治療していくのだが、てきぱき見事な長女を中心に次女とぜんぜんいうことをきかない末の弟、どんよりしててだいじょうぶかの父親（坂本武）も含めて、とにかく１年間がんばって全快してよかったね、と。　治療には家族全員の協力が必要で、すごく大変なのはよくわかったが、これならちゃんと入院した方がよくなかったか、とか。　あと末っ子のガキ、いいかげんにしろよ、って。

小さな灯をまもる人びと (1963)

↑のと併映された29分の作品。　りんご畑で働く人々のところに結核の検診を受けましょう～ の案内が流れてくるが、うちは大丈夫だろ～、って夫に言われたのと、前夫を結核で亡くした過去をもつ妻（根岸宮子）は怖くて避けるようにしていたのだが…  とにかくそういう人こそ検診受けて！（絶対！） がメッセージとしてきちんと描かれているのがよいの。


からゆきさん (1937)

11月3日、文化の日の午後に見ました。
主演の入江たか子の入江ぷろだくしょん製作で、冒頭のロゴ”IRE”がなんだかかっこいい。

寒村から南方に船に乗って出稼ぎにやられた女性のひとり、おゆき（入江たか子）は、西欧人との間にできた息子アントンさんを連れて戻ってきて、服装を見れば裕福らしく丘の上に大きな家をもつのだが、２人に村人の目は厳しく冷たくて、村の公会堂が火事で焼けてしまうと、アントンさんがみんなに受け容れられるようになれば、とおゆきは大金を寄付する。

のだが、その落成式の壇上でふたりはあまりに酷い差別を正面から受けた（空間描写が怖い）ので、当初は断っていた亡夫の遺族から誘われていたアントンさんのイギリス留学の話を受けることにする。アントンさんの船出、おゆきの仲間たちがみんな沖にでてお別れするのに、彼女はひとり丘の上から…

昔から国も放置して常態化していた女性の出稼ぎ人身売買に、外国人差別、女性差別が絡まったどうしようもない地獄の構造があり、それでも女性たちの連帯があったことは描かれるが、とにかく悲惨でまっくらでこんな国... しかないのだが、でも入江たか子はひとり白糸のように。


森は生きている (1956)

10月24日、土曜日の晩に見ました。
ロシアの民話（児童文学作家サムイル・マルシャーク作の戯曲（原題『十二月』、翻訳した湯浅芳子は映画にもスクリプターとして参加）にもとづく俳優座の児童演劇（初演は1954年）を映画化したもの。

家では継母と姉にいじめられて、女王のわがままで雪でまっ白の真冬に春のマツユキ草を持ってくるように言われたかわいそうな娘が森で12人の月の精に会って、彼らのおかげでマツユキ草を持ち帰ったら…

最初に57分のモノクロ全長版（？）が流れた後、現存するコニカラーによるカラー版（一部）が上映されたのだが、カラー版で見ることのできる衣装や夜の雪景色の美しさがとんでもなかった。 『ロバと王女』並みの夢絵巻。

あと、俳優座なので、千田是也、中谷一郎、平幹二朗、東野英治郎などがずらずら。

林光による主題歌の『もえろーもえろーあかるくもえろー♪ もえろーもえろーあざやかにー♪』はこの特集の上映前に館内でずっとかかっていて、頭のなかでぐるぐる回るやつなの。


新選組 [トーキー連鎖劇版] (1937)

10月24日、土曜日の午後、↑の前に見ました。
連鎖劇、というのは、ロケーション撮影した活動写真をライブで上映しながら演劇したり、弁士のかわりに劇をやりながら映画の内容を補足するような上演・上映の形態で1910年頃に日本で流行したそう。トーキー連鎖劇は、これのトーキー版で、主は演劇で場面転換の補足など – 今回のだと船での移動とか戦場の混沌とか – で使われた。

トーキー連鎖劇版のフィルムだけを上映してもぶつ切りになってしまうので、当日は舞台の流れの中での「ここ」って示されたペーパーが配られていた。ぜんぶ映画にしておけばよかったのに、と後の時代のひとは思うよね。

海外ではどうだったのかしら、と思って少し調べたのだが、映画と演劇を組み合わせる実験的な試みはあったが、興行として定着したのは日本だけだったらしい。