[log] September 11 2014

今日は9/11で、あの日から13年目で、あのときのあの朝と同じビルのなかで仕事をしていた。 ので、なんか感慨深かった。 しんみり。

でも世界はぜんぜん変わっていないんだよ。 追悼もだいじだけどさ。

いまはJFKで、これからメキシコのMexico Cityに飛ぶ。 予定だったのだが、いろいろあって予定していた夕方の便に乗れなかった。 理由については書いてもしょうがないので書かないけど、他人にスケジュールを任せないで自分の勘で動け、ていうことね。 何百回JFKの間を往復してるんだ自分、と。
　
次のフライトは0:45am発で、翌日の会議には間にあうのだが、乗り遅れたやつとの時間差は6時間強。NYで６時間、なんもできないままぼーっとしてこんなことしているのがとっても腹立たしいったら。映画なら2本見れるし、BAMにだって行けるし、あんなこともこんなこともできたのにくそったれー。 と頭のなかが渦をまいてしょうがない。

Mexicoで仕事して、金曜の晩にロンドンに飛びたかったのだが、これも便がぱんぱんで取れなくて、離陸は土曜日の晩になった。 ロンドンに着くのは日曜の午後なので、またしても…
こうして書いてみると、すでにとっても呪われててこうなるのも無理なかったのかも。

昨日はMissouri州のSt Louisに飛んで仕事して、晩に帰ってきた。
“The Missouri Breaks” (1976) のMissouri、FergusonのあるMissouri。
もちろん行ったことなかった。

夕方の便が空港周辺の雷雨で遅れて、こないだのマイアミの悪夢が蘇りそうだったけど、とりあえずその日のうちにニューアーク（しかも、ニューアークふたたび）に戻ることはできた。

でも万事こんなのばっかしだったのでNYに3日間（も）いたのに、なーんもできなかった。
映画1本、ライブ1本、あとは立てていた予定をぜんぶ端からぷちぷち潰されていく音が聞こえるくらい、動きが取れなくてうんざり。　やっぱし他人にスケジュール作らせてはいけないねえ。

ホテルは国連だのファッションウィークだのでどこも高騰、いつものとこが取れず、とってもしょぼくて、思わず飛びおりたくなるようなとこで （“Man on a Ledge” (2012) でSam Worthingtonが飛びおりたとこなの）。

映画はそのうち書きますが、そのほかで唯一、すばらしくて鳥肌だったのが9/9のJimmy FallonでのThe Replacementsだった。 仕事でよそ見していたのだがびっくりして立ちあがってしまった。 前にソロのライブで見たときのPaul Westerbergの枯れっぷり縒れっぷりはなんだったのか、てあきれた。 こうなるとライブみたいねえ。

次はメキシコの土曜日（夕方まで）とロンドンの日曜日（夕方から）をどうするか、だ。
メキシコはだいたい20年ぶりだねえ。

[music] The Philip Glass Ensemble & Steve Reich and Musicians - Sep.9

9日の晩、BAMのNext Wave Festivalの初日、ようやく、まちがいなく、見れた。
仕事から解放されたのが6時過ぎ、地下鉄でBAMに着いたのがだいたい7時、チケットをピックアップして、7:30の開演までまだ少し時間があったのでGreenlight Bookstoreに走って何冊か。 ほんとに時間なさすぎ。

いっこだけ空いてて3日前に突然取れてしまった席はオーケストラのG列のまんなかで、かみさまほんとにありがとう、だった。 自分にとってBAM（Brooklyn Academy of Music）ていうのはほんとうに特別な場所 - アカデミー - なの。

アメリカの現代ミニマルを代表するふたりの作家が約40年ぶりに同じステージに立つ、ということでメディアのほうも浮かれまくりのお祭りだったが、音楽とおなじようにふたりは醒めてて（握手もハグも笑顔もなし）、歯車としてふつうに作動しているだけ、みたいな。

3日間のうち、演目は毎日違っていて（9/11はライヒの"WTC 9/11"をやる）、休憩挟んでこの日は5ピース。 ふたりが同じステージに立ったのは1曲だけ。

Four Organs (1970)

ライヒとグラス、このふたりを含む奏者5名（オルガンのひとりはNico Muhlyさん - Rufusとかbjörkとかに関わっていた - ）が現れただけで、ロックのライブのようなすさまじい歓声と喝采。
ステージ向かって右側にライヒ、ふたり置いてグラス、のオルガン（デジタルだった）4名が中央のパーカッション（マラカス）奏者をぐるりと囲んですわり、ぶおーっ、ぶぁーっ、と単調なオルガンのノートを鳴らしていく。オルガンの出だしは同じようなトーンなのだが音の終わりめが各自少しづつずれたり異なったりしていって、その重なったり重ならなかったりが微妙な亀裂を呼んでその亀裂がリズムに交わって別のなにかを生む。その間、マラカスはなにが起こってもどんな変な音が鳴ったり縒れたりしてもえんえん同じリズムを刻んでいなければならなくて、その虐められっぷりを見て思うだけでたのしい。 あと、演奏しながら各奏者はなんかひとりごとのようにぶつぶつ言っていて、なに喋っていたのかしら。 でエンディングのぴしっとした切れのかっこよいこと申し分なし。　全体を仕切っていたのはNico Muhlyさんでした。

- the CIVIL warS: “Cologne” excerpt  (1983)
- Music in Twelve Parts: Parts 1 & 2  (1971-74)
- Akhnaten: Act 1, Scene 1, “Funeral of Amenhotep III”  (1982-83)

そこから次の3つはPhilip Glass Ansembleによるグラス作品で、１名の女性コーラスを含むオルガン4と管が3の7名編成、”Akhnaten”ではこの編成にパーカッション2名が加わった9名編成になる。

グラスの曲の根っこで渦をまき嵐を呼ぶぶっとさ、どす黒さ、強さを改めて思い知らされる演奏だった。
ほとんどがオルガン中心のアンサンブルなのにその裏でバスドラがどこどこ唸りをあげているかのように聴こえてしまう。

Music for 18 Musicians (1974-76)

休憩を挟んで後半はライヒの"Musics for 18 musicians"、これ一曲のみ。
今回の演奏はライヒ作品の演奏を中心を支えたパーカッション奏者James Preissさんに捧げられていて、彼の担当していたパートはその弟子のDavid Cossin（Four Organsで囲まれていた彼）が引き継ぎます、と最初にライヒ自身によるアナウンスがあった。

ステージ前方に女性コーラスが2名づつ、中心に向かいあうかたちで座り、その内側に弦2名と管2名がやはり向かいあって座り、後方にはマリンバが3台だか4台だか、鍵盤が2台だか3台だか（遠くてよく見えない）。
前方の8名は固定で動かず、後方に座るライヒを含む11名の奏者は他のライヒ作品と同じように演奏パートによってポジションを変えていく。

グラスの音が渦を生成するうねり、うねりの中心へに向かう（或いは中心から逃れる）ダイナミズムとか力・圧力を感じさせるのに対し、ライヒのそれは音の重なりと連なり、そもそもなんの意味も必然もないかのように聴こえてくるその重なりや連なりが時間と共に異相を変えて「音楽」に変容していくさまと、そこで露わになってくる音楽と非音楽の境目を執拗にこちらに示してくる。 一聴すると軽いようでいて、実はものすごくねちっこく収斂と拡散の間を行ったり来たり。

両者の違いを改めて思い知ることができて、それはよかったのだが、いま「共演」する意味はどこにあるの？　ていうのはたしかにあったかも。 お祭り、てことでよいの。

NY timesのレビュー；

http://www.nytimes.com/2014/09/11/arts/music/philip-glass-and-steve-reich-reunite-at-bam.html?ref=arts&_r=0

[log] September 08 2014

2週間前はLAにいて、先週は半分以上どっかに幽閉されていて、今朝はNEXでSteve Reichの"Music for 18 Musicians"を聴きながら成田にきました。

とりあえず、NYに飛んで、大陸をぐるぐるして、週末にロンドンに飛んで、欧州をぐるぐるして（まだきちんと把握できていない）、来週の金曜に戻る。 たぶん。
7月のどさまわりよかしんどくてかんじわるいかも。

かみさまへのこの夏のお願いということでいうと、こないだのNINとBAMのNext Wave FestivalのSteve Reich + Philip Glass、ていうのがあって、後者は諦めていたのだが時期的にはぶつかってしまった。のよ。あらあら。

ぶつかったけど、それがわかったときにはチケットなんてとっくに売切れてて、でも未練たらたら毎日深夜にBAM窓口に電話して（そういうことをしているとなんとかなることがある）ない？ない？ない？ て聞いてたら土曜日の朝とつぜんオンラインの扉が開かれて1枚買うことができた。ほらね。 かみさまばんざい。

日程の件で、なんかはかったでしょ？ とみんなは思うのかもしれないが、そんなことができるんだったらこんなとこでじたばたしていませんよ、とか。 こんなことにばかり腐心しているからいつまでたってもこんななんですよ、とか。 いろいろ見解はあるの。 かわいそうに。

でも、チケットはとったものの抜けられるかどうかまだわかんないし、9日以外の晩は集団移動してばかりの漬物石（のしたの漬物）なので、ほんとに悲惨なの。  この時期のNYなら一ヶ月フルで動きまわれるのになあ。

“This is Our Youth”はぜったい必見のはずだし、リンカーンセンターで先生のレトロスペクティヴ - “Fifty Years of John Waters: How Much Can You Take?” やってるし、Town Hallの”3 ACTS 2 DANCERS 1 RADIO HOST:  Ira Glass, Monica Bill Barnes, Anna Bass”もおもしろそうだし、このフェス（http://basilicasoundscape.com/）ぜったいやばそうだし、Nick Caveの“20,000 DAYS ON EARTH”もあと少しで公開なのにー。　なのにー。

日本のほうだってさ、新宿のスコリモフスキ、結局行けなかったし、ジャック・ドゥミも最初のほうはミスしてしまうし、さんざんなのよね。

ではまたー。

[film] 夜の片鱗 (1964)

17日の日曜日、シネマヴェーラの中村登特集で見ました。
前日に見た「土砂降り」の揺るぎなく冷たいかんじがなかなか衝撃だったので、きちんと見ねば、と。
英語題は”The Shape of Night”。

芳江（桑野みゆき）は町工場で働く明るい娘で、手伝いのかんじで夜のバーでバイトを始めたらそこの馴染みの英次（平幹二朗）に誘われるままに仲良くなって同棲を始めて、でも彼は実はやくざで
金がなくなったらヒモとして彼女に売春を強要するようになって絵に描いたように堕ちていき、逃げようとしても組織が手をまわしてひどいことするのでどうにもならない。

という状態で街角で冷たい顔で客を取っている芳江が、真面目そうな建築技師の藤井（園井啓介）と会って、あなたはこんなことをしているひとじゃない、一緒に逃げよう、て言われて最初は相手にしないのだが、次第に揺れはじめて。

がんじがらめで救いようがなくて、でもそこには英次との楽しかった頃の思ひでとか、玉抜きにされて以来なんか優しくなった英次とか、そんな半端な雑念が浮かんできて、それが彼女の表情をますます頑なにして夜のなかに浮かぶ彼女の輪郭を際立たせて、そんな（複数の）彼女が反転して現れるのが「夜の片鱗」ということらしい。 どこまでもきつくて非情で容赦ない。

世界的に評価されたらしいカメラと色彩は確かにすばらしいのだが、それ以上に桑野みゆきの存在の強さがすごい。 いつどこで爆発してもおかしくない何かを抱えて、その緊張感を最後まで緩めずにうずくまる野良猫の凄みがあるの。

でもきつかった。 画面が桑野みゆきの表情を生々しく追えば追うほど、こんなのあってはいけないよね、て。


この後、新宿に移動して「ソニはご機嫌ななめ」を見ようとしたら売切れで、とってもご機嫌ななめになったの。

[film] English Vinglish (2012)

LA行く前に見たのがまだ残っているのでかんたんに。

16日土曜日の午後、「土砂降り」のあとに銀座でみました。
「マダム・イン・ニューヨーク」。　ニューヨーク映画ぽいので、いちおう見た。

インドで主婦をしているシャシがNYに住む姉から姪の結婚式の手伝いを頼まれて先行して渡米するのだが、彼女は英語ができなくて、着いた途端にこりゃあかんと思ったので「4週間で英語が喋れるようになる！」の広告を見て学校に通いはじめて、その学校でのいろんな人達との交流と式に向けた準備のばたばたと。

夫にも娘にもママは英語ができない、てバカにされてて、その悔しさを時間も機会も限られてて大変な異国の地でなんとかして、どんなもんだい！ やればできるじゃん！  ていうホームコメディなの。

これもインドだった「きっと、うまくいく」と同じような困難があって、意地悪もあって、はらはらして、でもみんな最後はすっきり幸せになれて、どこがいけないのよ。

HobokenからPath trainで23th（22ndの駅はないよ）まで行って、その近所の学校まで、て英語わかんないひとには難しいのによく通ったもんだよねえ、とか。

学校のみんなで映画を見にいくとこがあって、シアターはそこらのシネコンではなくて、なぜかHoustonのSunshineで「雨の朝巴里に死す」(1954) なんか見てる。 だれのどういう趣味なの？
映っている看板みると、”Margaret”(2011) とかかかってる - もういっかい見たいなあ。

別バージョンを作るとしたら、後からくる夫と子供たちを乗せた飛行機が墜落して、その直後に発覚した夫の不正でインドの資産は全て差し押さえられて、彼女はNYでひとりきりになってしまうのだが、学校で出会ったフランス人シェフとかと一緒にラドゥのトラックを出してみたらこれがあたって、飛行機で会ったおじさんの援助とかも受けつつフレンチ・インディアンのレストランを開いて別の幸せをつかむ、とか。 （朝の連ドラ向き）

もうちょっとラブコメ入れてもよかったかも。
あの旦那、ぜんぜん魅力なさそうだし。

[log] LAそのた2 - August 2014

時間がないー、のですんごく雑な文章になっていていやだ。 湿気がひどくて眠すぎて、と言い訳。

LAの食べものとかそのたの。

今回の旅は、なんといってもEggslutだった。 びっくりしたので2回行ってしまった。

昨年の出張でGrand Central Marketを見つけて、中に入ったときは、がらーんとした工場みたいなとこにひなびた八百屋魚屋肉屋が並んでいるだけで、それでもなんか惹かれる場所だったのだが、今回再訪したらすんごいことになっていた。 Bon Appétit誌のThe Best New Restaurants 2014にも入っているし。

http://www.bonappetit.com/restaurants-travel/best-new-restaurants/slideshow/grand-central-market/?slide=1

で、なまけもの（偏見です）のLAぴーぽーをあそこまで並ばせてしまうやつはなんなのか、と。
Eggslutていうのは店の名前で、メニューにあるのはSlut、ていうやつで、サンドイッチとかバーガーもあるので、そういうのの一種かと思ったら思いっきりハシゴを外される。

かりかりの薄切りのバゲット数枚と、蓋されたジャムの瓶がごろん。
Webとかを見るとマッシュポテト＋温泉卵、という説が多いようだが、マッシュポテトよりはやや粗めの、えぐみのまったくないポテトピューレと超半熟卵をどこかのタイミングで一緒にして湯煎して10分くらい、瓶に蓋をするまえにチャイヴを散らしてできあがり。

これをスプーンで混ぜて、パンにつけたりしていただく。パンつけなくてもぜんぜんへいき。
例えば滑らか、という食感、やさしい、という形容はこのためにある、チーズともミルクともクリームともとろとろオムレツのどれとも違う中心のないふわふわの雲のなかで舌が行き場を失って絶句。

これがさあ、基本芋と卵だけっていうのがありえなくて、くやしいのよね。
卵入りバーガーもすんごくおいしいし。

そのうち日本にも入ってくることでしょうけど、日本のジャガイモだと難しい気がする。
ニッポンジンがお芋に求めるもの（ほくほく）ってなんか特殊だし。

あとはWexler's Deli、ていうとこのパストラミがすごいと聞いてて、でも午後3時には売り切れてて、悔しかったので翌朝に行ってみたらまだ早すぎてベーグルサンドしかなかった。ベーグルが入るとまた別モノになってしまうのだが、まあおいしいったら。

カウンターのコーヒー屋、G&Bの絶妙なふうに冷えたアーモンドミルクのラテも。

ほかにもいっぱいあるの、怪しげなのが。
Grand Central Stationの地下食堂も、負けずにこれくらいのレベルまで行ってほしいもんだわ。

あと、Arts DistrictにあるThe Pie Holeて、パイ屋さん。

http://www.thepieholela.com/

パンケーキやポップコーン程度で嬉々として行列してしまうみんなにはわかんないかもしれないが、アメリカンスイーツ関係で本当に戦慄し震撼すべきなのはパイなのではないか、とFour & Twenty Blackbirds (在Brooklyn)のをいただいたときに思って、ここでも同じことを反芻する。

おかず系のとスイーツ系のがあって、Mac and CheeseのとMaple CustardとAppleと。
ここも後でもういっかい来て、ChickenとBlueberryと。

アメリカのリンゴもプラムもピーチもブルーベリーも、パイ皮に包まれて焼かれる素材、というよりそもそもはこんなパイになる、パイに生まれ変わるためにあるのね、ということがふつうに信じられる、そういう魔法がいるよね、パイって。


あと、Bestia。 イタリアン。

http://bestiala.com/

3週間前に予約しても取れたのは22:45で、しかもダウンタウンからタクシーでぐいぐい遠いし、なんでこんななにもないとこにこんなのあるの？ が不思議でならなかった（隣にStumptown Coffeeなんかもある、謎）のだが、とにかくおいしいんだからあきれかえる。
Chicken LeverもSpaghetti RustichellaもPork ChopもChocolate Tartも、これはおそらく、どいつもこいつも。

NYのMario Batali系のイタリアンともちがう、Torrisiグループのとは割と近いかんじがするが、それがなんなのかはもうちょっと食べてみないとなー。 
日本のイタリアンはぜーんぜん弱いよね。 ポーションからしてもう。

食べ終わったら午前1時で車とかぜんぜん来てくれないので気をつけませう。

あと、Bäco Mercat ていうダウンタウンのサンドイッチとか出しているバー。
“slow roasted pork shoulder”ていうのとか食べて、今回豚ばっかし食べていたのだが、どこのも痺れるくらいおいしかったねえ。 ぶひぶひ。

Pie HoleもBestiaもBäcoも、なんかBrooklynのお店にいるみたいだった。
あと流れている音楽がどいつもこいつも笑っちゃうくらい最高すぎた。


日曜の昼間はHollywood Farmers' Marketに行った。 規模はUnion Squareのよかぜんぜんでっかくて、あんなに種類があると思わなかった桃とかネクタリンとか試食し放題で、いいなあ、だった。 しかもテントを抜けたその先にあったのはAmoeba Musicで、その横にはシネコンまであって、駅の近くにはTrader Joe’sまである、つまり日曜日の用事はここでぜんぶすむわけね。

まだほかにぜったいなんか。


あ、写真とかはInstagramにTalking_Unsoundていうのを作って、そこに昔のも含めて入れているので見たいひとは。 ぜんぶiPhone写真。

[log] LAそのた1 - August 2014

ありえないくらいに時間がなさすぎ。
代々木公園のあたりをお散歩したら会社休めるようになるかしら。

行き帰りの機内で見た映画とか。

Draft Day (2014)
Kevin CostnerがNFLのクリーブランドのチームのGMで、ドラフトの日の朝から運命の瞬間 - 選手指名 - までのばたばたを追う。　ドラフトは新人選手を順番に拾っていくだけではなく、指名権そのものも取引可能で、その取引材料には今後数年間の指名権とか既存選手とかも入れることができて、要はこの日の決定がチームのその後数年間とか、当面のNFLの勢力地図とかをがらりと変えてしまう可能性もあって、そこにオーナーの思惑とか現場の選手やコーチの士気とか、地元ファンの期待とか、全部がとぐろを巻いて圧し掛かってくるから大変で、だからドラマとしてはおもしろいったら。

で、Kevin Costnerは先代GMで伝説だった父の跡を継いだ後、あまりぱっとしていなくて、でも元々シアトルが取ろうとしていた期待の新人を獲得できるかもしれないチャンスがきて、オーナーとか一部の周辺は盛りあがるものの本当にこいつを獲得してよいものかどうか考え始めて、決断の時は迫って、で最後のおおばくちが。

全米各チームのGM同士のやりとりは当然電話（画面分割）で、さくさく動いていくのだが、その駆け引きのおもしろいことスリリングなこと。特に土壇場の最後の10分くらいの展開なんて手に汗握るの。　扉の裏でこそこそねちねち行われる日本のと比べるとこっちのがやっぱしすごいよね、と。

NFLもドラフト制度もぜんぜんわかんなくてものめり込めるの。 監督はIvan Reitmanさんでした。


Fading Gigolo (2013)

邦題は「ジゴロ・イン・ニューヨーク」だったか。

監督はJohn Turturroさんで以前BAMで行われた"Romance & Cigarettes" (2005) - おもしろかった- 上映のときのトーク（Susan Sarandonと一緒だった）で話を聞いたときはほんとうにべらべら映画のことばっかし話しているおっさんで、"Transformer"みたいなバカ映画に出てギャラ稼ぎつつ、Brooklynベースの自分の映画を作る、みたいなことを言っていたの。

食い扶持を失ったWoody Allenが知り合いの金持ち夫人（Sharon Stone）から3Pの相手を探しているって言われて、近所の花屋で働いていたJohn Turturroをジゴロに仕立ててお試しで送り出してみたら評判がよくて金も入ってくるのだが、彼はやがて厳しいユダヤの戒律のなかで生きている寡婦（Vanessa Paradis）と知り合って。

寡黙で、でもエロはすごそうな偽ジゴロを演じるJohn Turturroがよくて、しんみりした終わりかたも素敵で、女衒（男衒？）役のWoody Allenは、あんなことがあった後だとその頑迷ぶりがあんたねえ... なのだが、全体としてはブルックリンの地味な生活がしみてくるよい映画だった。


Transcendence (2014)

これは帰りの便でみたやつ。

Will Caster（Johnny Depp）はAIの世界でトップを行く科学者で、反電脳過激派に狙撃されて余命一ヶ月になって、その間に作りかけだったAIに自分の脳みそをアップロードして死んじゃって、そしたらディスプレイの向こうが「ぼくはWillだよ」とか言い出して、悲しみに暮れていた妻は「あああなた…」とか言って喜んで、そのプログラムは勝手に株だか為替だかで稼いできてそのお金で沙漠の真ん中にでっかいデータセンター作って、次から次へとブレイクスルーして万能人間とかクローンまで作りだすようになって超越（Transcendence）した神になって、誰にも止められなくて、そうだ電気止めてやればいいんだ、とか言って電気止めてやったら原始時代になっちゃうの。

AIでもどらえもんでもいいけど、みんななんかITの未来に過剰な期待しすぎでつっこみどこ満載で、それだけでなんかしらけちゃうのだった。まあねえ、昔からあるようなB級SFとして見ればよいのだろうけど。
極端に暴走したエモとテクが善と悪の境界を… ていうのはChristopher Nolanのお好きなテーマのようだが、なんかつまんないの。 こんな程度で「暴走」して壊れる世界なら始めからいらねえ、壊しちまえ、とか。

あと、あんなデータセンターじゃさあー…（ひとりごと）

残りの時間は”The Other Woman”とか見てた。
Cameron DiazとLeslie Mannの絡みがとにかくすんばらしくてー。


滞在中、ホテルのTVはデジタルのほうがちょくちょく死んでしまうのでがっくし（ま、そんなもん）だったのだが、26の晩のJimmy Fallonには“Dumb and Dumber To”のふたりが出てきて、その間のTVは落ちなくてとっても幸せだったの。


本とかレコードとか。

本屋は、近所のThe Last Bookstoreに入り浸ってて、とにかくとっても居心地いいったらないのだが、どちらかというと中古レコードのコーナーのほうばかりにいた。

なぜかドイツ関係のがいっぱいあって、ノイバウバウとか、クラフトワークの独語版12 inchとか買ったり。

レコード屋はついに、HollywoodのAmoeba Music に行った。 （こないだのSFでは通り過ぎただけ）

あまりにもすごすぎて多すぎて、とても手に負えない。
再発されたThe Posiesの1stとか、REMの”Right On Target: 1984 Live Broadcast”とか、Alex Northの”Death of a Salesman”とか、掘ろうと思えばあと2時間でもやっていられたが、今回そういうのはしないから身を引き剥がしたの。

あと、買わなかったけどArts Districtに床屋とレコード屋がくっついたのがあった。
床屋らしいかんじ（てきとー）のR&BとかJazzとかFunkの中古がいっぱいで、これならLPのジャケット拾ってこの髪型にして、とかやりやすいよね。

http://theartformstudio.com/

そういえばLA、至るところで床屋にぶつかった。 あれってなに？