11日、金曜日の晩にBAMでみました。
"The Movie that Goes to 11: This is Spinal Tap"という特別上映が夜の7時と11時11分11秒の2回あって、11時のほうを。
11年11月11日11時11分11秒きっかりにはじまる。
（でもちゃんと画面に時計をだして同期をとるわけでもなく、秒針がわかんないから結局みんなの掛け声ベースになったの）
なんでこだわるかというと、知っているひとは知っていると思うが、このバンドのアンプの目盛りが10ではなく11まであるからなのよ。
くだんないけどね、でもこういうしょうもないこだわりがこの映画のすべてでもあるの。
というわけで、11時11分の回はSold Outしてしまったのだった。 客席は普通の格好した中高年ばっかし。
主催者が嬉しそうに、US国内にはこれの35mmプリントがなかったので、スカンジナビアのどっかからわざわざ取り寄せたのだという。
たった2回の上映のために。 DVDだって出ているんだから別にいいのに、でもこのこだわりこそが... （以下略）
上映前に特別プレゼント、ということで、チケットの半券の番号で抽選会があった。
商品はギターアンプ....
こればっかりは当たりませんように、と少し祈ってしまった。 （前の列のひとに当たってた）
振り返ってみるとこの月曜の晩に見たのがCarl Reinerの映画で、金曜の晩のがRob Reinerの映画だった。
Reiner親子に挟まれてしまった一週間にどういう必然と偶然が働いていたのか。
これもすごくどうでもいいことではあるのだが。
架空のロックバンド"Spinal Tap"のRockumentary。
60年代の結成からスタイルをころころ変え、ドラムスの屍体の山を乗り越え、メガロックバンドとして米国に上陸する、その大活躍の表裏をドキュメントしているの。 メタ・ドキュメンタリーでもあるの。
84年の段階で、ここまでロックバンドとそのスタイルについて鋭い洞察と観察力でもって、そのありようを描いたものはなかった。
そしてその殺傷力はいまだにぜんぜん有効である。 というか、「ファンのため」を名目に金目当ての再結成を繰り返す三流バンドと業界一丸となってそいつらを甘やかす提灯メディアがはびこる今こそ、改めてじっくりと見られるべき映画なのだとおもう。
それにしても、この映画の延長線上にあった"Wayne's World"（92-93）以降、もうこういう映画はほとんどなくなってしまった。
せいぜい、"Get Him to the Greek" (2010)くらいじゃなかったろうか。
もうほんとうに、その芯からロックの世界は腐りきってしまったのだろう。
公開すらされていない日本なんか、もうさいてーのど田舎だよな。
ファッションとしてのロックを喧伝する業界と、そのスタイルゆえに虐げられている（と思いこんでいる）メタル村の住民と。
そんなのぜんぶ、どーでもいい。 ほーんと、どうでもいいったらいい。 中指。
あと、Rob Reinerさんはこの後、"Stand By Me" (1986) - そういえば見たことねえや - とかでハートウォーミングなドラマを作る名匠、というラベルが定着してしまったようだが、あくまで原点はここだし、これが彼の最高傑作だとおもうの。
ほんとうにしみじみ愛されているバンドであり、映画なのだなあ、とおもった。
客席はみんなずうっと歌っているし。
11.16.2011
11.12.2011
[film] Sometimes a Great Notion (1970)
10日、木曜日の晩、9:15から見ました。 なんか毎晩映画見ているようだが、とにかく目も当てられないくらいの惨状なのよ。
公開40周年記念、ということでBAMで1週間だけ上映されていて、みんながみんな必見！傑作！ て騒いでいるので。
邦題は『オレゴン大森林／わが緑の大地』。
原作は『カッコーの巣の上で』のKen Keseyの小説。
監督・主演がPaul Newman。
最近の子にはポップコーンとドレッシングのおじさんかもしれないが、昔はこんなにかっこよかったんだよ。
オレゴンの山奥で、木の伐採と運び出しをやっている一家があって、家長がHenry Fondaで、Paul Newmanとか義弟とか、ぜんぶで6人くらいで暮らしている。 おうちの銘は"Never Give a Inch"。 言葉少なくて、でも岩のようにがんこなの。
ストへの誘いを断ったりしたせいで組合からあれこれ嫌がらせをうけて、でもめげずに一家で山に仕事に出たら事故にあっていろいろ失ってぼろぼろになって、それでもくじけない、折れない、という。
今ならClint Eastwoodがやりそうなテーマだが、あそこまできつい、悲惨なかんじにはならない。
オレゴンの森と、伐採シーンのばりばりをどこまでもでっかく見せて、更にラストの曳航のところの堂々としたふん！うるせえよ、に繋がっていくところに主人公のどこまでもまっすぐな自分の仕事に対する思いと誇りが投影されているからだと思う。
喋らないし、がたがた言わない、喧嘩もしない、ストなんかやってる暇があるんだったら働け、木を切れよ、って。
えらいなー。 無駄口いっさいなし。
ああ、あんなふうに澄んだ瞳でただただ自分の仕事ができたら、どんなにかよいだろう！
と一応書いておこう。
それにしても、木の伐採て、すごいしこわいねえ。木の屠殺だもんなー。
ラストの中指、あれもすんばらしいー！
土曜日になりました。 外は5℃...
公開40周年記念、ということでBAMで1週間だけ上映されていて、みんながみんな必見！傑作！ て騒いでいるので。
邦題は『オレゴン大森林／わが緑の大地』。
原作は『カッコーの巣の上で』のKen Keseyの小説。
監督・主演がPaul Newman。
最近の子にはポップコーンとドレッシングのおじさんかもしれないが、昔はこんなにかっこよかったんだよ。
オレゴンの山奥で、木の伐採と運び出しをやっている一家があって、家長がHenry Fondaで、Paul Newmanとか義弟とか、ぜんぶで6人くらいで暮らしている。 おうちの銘は"Never Give a Inch"。 言葉少なくて、でも岩のようにがんこなの。
ストへの誘いを断ったりしたせいで組合からあれこれ嫌がらせをうけて、でもめげずに一家で山に仕事に出たら事故にあっていろいろ失ってぼろぼろになって、それでもくじけない、折れない、という。
今ならClint Eastwoodがやりそうなテーマだが、あそこまできつい、悲惨なかんじにはならない。
オレゴンの森と、伐採シーンのばりばりをどこまでもでっかく見せて、更にラストの曳航のところの堂々としたふん！うるせえよ、に繋がっていくところに主人公のどこまでもまっすぐな自分の仕事に対する思いと誇りが投影されているからだと思う。
喋らないし、がたがた言わない、喧嘩もしない、ストなんかやってる暇があるんだったら働け、木を切れよ、って。
えらいなー。 無駄口いっさいなし。
ああ、あんなふうに澄んだ瞳でただただ自分の仕事ができたら、どんなにかよいだろう！
と一応書いておこう。
それにしても、木の伐採て、すごいしこわいねえ。木の屠殺だもんなー。
ラストの中指、あれもすんばらしいー！
土曜日になりました。 外は5℃...
[film] Brooklyn Boheme (2011)
9日、水曜日の晩、IFCで。 これも"NYC DOC"からの1本。 行けるところまでいってみよう。
ブラックミュージック関係のライターとして知られるNelson Georgeさんが自ら監督をして、BrooklynのFort Greene界隈に80年代～90年代末まで暮らしていた音楽家、アーティスト、これらボヘミアン達の肖像を関係者インタビューを通して描く。
Nelson Georgeさん自身が今もずっとそこに暮らしていることもあり、とっても地元愛に溢れたものであることは確かなのだが、それにしても出てくる人たちがすごい。
Spike Lee, Branford Marsalis, Rosie Perez, Chris Rock, Saul Williams, Vernon Reid, Talib Kweli, などなど。
映画には出てこないけど、ほかには、Erykah Baduとか、Jeffrey Wrightとか、Mos Defとか。
彼らはみんな同じエリアに住んで、作品をつくったりしつつ、それぞれがそれぞれに有名になって、去っていった。
そのあまりの集中具合に20年代のJazzが出てきた頃のハーレムが引き合いに出されたりするが、こっちは音楽だけでなく、映画も俳優も漫談もある、全方位で、しかも旧来からのコミュニティのような強い繋がりをベースにしたわけではなく、ケミストリーみたいのが働いて同時発生的に拡がっていったようなところがおもしろい。
存在として大きいのは、やはりSpike Leeと彼のプロダクション（が"Do the Right Thing"(1989) 以降ぐいぐい上がっていった頃）なのだが、それだけではない、変な磁場があったのだとしか言いようがない。
そしてインタビューされる全員が、暮らしていた当時がどんなに日々エキサイティングで楽しかったか、を楽しそうに語るの。
Rosie Perezさんとかは当時を思い出して涙を流してしまったりするのだが、でも、単にあの時代はよかった、だけの回顧では終わっていない。 全員が当時を振り返りつつ、なんであんなだったんだろ、とか感嘆しつつも、あくまで今を向いているかんじが気持ちよい。
ここで出てきたヒップホップ系の領域はそんなに詳しくないのだが、このエリアにあるBrooklyn Academy of Music (BAM)は93～96年頃、ほんとによく通っていたので町の雰囲気みたいなとこはようくわかる。 といっても当時はまだ十分おっかなかったけど。
で、このうねりは、90年代末の不動産バブルと地上げの波と共に消滅して、離れるひとは離れていってしまう。 ださい高層ビルが沢山建ちはじめて家賃がどんどん上がっていった時期。 でも、残るものは残るはずだし、ということでNelson Georgeさんは今も同じところに暮らしている。
Vernon Reidさんが言っていたBlack Nerdの話がおもしろかった。要は、マッチョではない、黒縁メガネの文系の、でもブラック、という異端な連中が登場しはじめたのはここで、まさに自分もそういうひとりで、その流れは今もTV on the Radioとかに引き継がれているのだ、とか。 なるほどなー。
それを言うと、この映画に出てくる連中はみんなそんなかんじかも。強引にのし上がっていくタイプじゃない。 みんな結構神経質で、でも言うことはいうし、やることはやってすたこら逃げる、みたいな。
上映後のトークでは、Nelsonさんと、あとVernon Reidｄさんとかも参加してなかなか楽しかった。
どういうかんじかというとだな、夜中に飲み物を買いに出るとするでしょ、そうすると、みんなどこにだれが住んでいるか知っているわけ、で、ちょこちょこのぞいてみたりすると、みんなリハしたり創作したり勉強したりしている、なので自分もなんかやらなきゃなー、と思うわけよ。 とかね。
あと、Erykah Baduさんがはじめてみんなの前でパフォーマンスをしたときの話とか。
これは映画の本来のテーマからは外れてしまうのだろうが、川向こうのNYのダウンタウンシーンとの関係（バスキアは一瞬出てくるけど）とか、エリアは違うものの、Brooklyn育ちの白人たち - Jonathan LethemとかNoah Baumbach とかはどうだったんだろ、とか、いろいろ広がるよね。
Nelson Georgeさんは、12日の土曜日、Museum of Moving Imageで行われる、"We Gotta Have It: The 20th Anniversary of the New Wave of Black Cinema"ていうイベントのKeynote address もやるの。 これもぜったいおもしろいんだけどなあ。
http://www.movingimage.us/visit/calendar/2011/11/12/detail/we-gotta-have-it-the-20th-anniversary-of-the-new-wave-of-black-cinema
ブラックミュージック関係のライターとして知られるNelson Georgeさんが自ら監督をして、BrooklynのFort Greene界隈に80年代～90年代末まで暮らしていた音楽家、アーティスト、これらボヘミアン達の肖像を関係者インタビューを通して描く。
Nelson Georgeさん自身が今もずっとそこに暮らしていることもあり、とっても地元愛に溢れたものであることは確かなのだが、それにしても出てくる人たちがすごい。
Spike Lee, Branford Marsalis, Rosie Perez, Chris Rock, Saul Williams, Vernon Reid, Talib Kweli, などなど。
映画には出てこないけど、ほかには、Erykah Baduとか、Jeffrey Wrightとか、Mos Defとか。
彼らはみんな同じエリアに住んで、作品をつくったりしつつ、それぞれがそれぞれに有名になって、去っていった。
そのあまりの集中具合に20年代のJazzが出てきた頃のハーレムが引き合いに出されたりするが、こっちは音楽だけでなく、映画も俳優も漫談もある、全方位で、しかも旧来からのコミュニティのような強い繋がりをベースにしたわけではなく、ケミストリーみたいのが働いて同時発生的に拡がっていったようなところがおもしろい。
存在として大きいのは、やはりSpike Leeと彼のプロダクション（が"Do the Right Thing"(1989) 以降ぐいぐい上がっていった頃）なのだが、それだけではない、変な磁場があったのだとしか言いようがない。
そしてインタビューされる全員が、暮らしていた当時がどんなに日々エキサイティングで楽しかったか、を楽しそうに語るの。
Rosie Perezさんとかは当時を思い出して涙を流してしまったりするのだが、でも、単にあの時代はよかった、だけの回顧では終わっていない。 全員が当時を振り返りつつ、なんであんなだったんだろ、とか感嘆しつつも、あくまで今を向いているかんじが気持ちよい。
ここで出てきたヒップホップ系の領域はそんなに詳しくないのだが、このエリアにあるBrooklyn Academy of Music (BAM)は93～96年頃、ほんとによく通っていたので町の雰囲気みたいなとこはようくわかる。 といっても当時はまだ十分おっかなかったけど。
で、このうねりは、90年代末の不動産バブルと地上げの波と共に消滅して、離れるひとは離れていってしまう。 ださい高層ビルが沢山建ちはじめて家賃がどんどん上がっていった時期。 でも、残るものは残るはずだし、ということでNelson Georgeさんは今も同じところに暮らしている。
Vernon Reidさんが言っていたBlack Nerdの話がおもしろかった。要は、マッチョではない、黒縁メガネの文系の、でもブラック、という異端な連中が登場しはじめたのはここで、まさに自分もそういうひとりで、その流れは今もTV on the Radioとかに引き継がれているのだ、とか。 なるほどなー。
それを言うと、この映画に出てくる連中はみんなそんなかんじかも。強引にのし上がっていくタイプじゃない。 みんな結構神経質で、でも言うことはいうし、やることはやってすたこら逃げる、みたいな。
上映後のトークでは、Nelsonさんと、あとVernon Reidｄさんとかも参加してなかなか楽しかった。
どういうかんじかというとだな、夜中に飲み物を買いに出るとするでしょ、そうすると、みんなどこにだれが住んでいるか知っているわけ、で、ちょこちょこのぞいてみたりすると、みんなリハしたり創作したり勉強したりしている、なので自分もなんかやらなきゃなー、と思うわけよ。 とかね。
あと、Erykah Baduさんがはじめてみんなの前でパフォーマンスをしたときの話とか。
これは映画の本来のテーマからは外れてしまうのだろうが、川向こうのNYのダウンタウンシーンとの関係（バスキアは一瞬出てくるけど）とか、エリアは違うものの、Brooklyn育ちの白人たち - Jonathan LethemとかNoah Baumbach とかはどうだったんだろ、とか、いろいろ広がるよね。
Nelson Georgeさんは、12日の土曜日、Museum of Moving Imageで行われる、"We Gotta Have It: The 20th Anniversary of the New Wave of Black Cinema"ていうイベントのKeynote address もやるの。 これもぜったいおもしろいんだけどなあ。
http://www.movingimage.us/visit/calendar/2011/11/12/detail/we-gotta-have-it-the-20th-anniversary-of-the-new-wave-of-black-cinema
[film] Cure for Pain: The Mark Sandman Story (2011)
火曜日。 9:00からIFCで。 そろそろなにをやっているのかわからなくなってきたかも。
11/2から10日まで、DOC NYCていうドキュメンタリー映画祭をやってて、このなかの1本。
http://www.docnyc.net/
来る前はぜんぜんマークしていなかったが、ラインナップは地味にすごい。
Werner HerzogとJonathan Demmeの新作がかかって本人達がくるし、 Richard LeacockへのTributeはあるし。
Stan LeeとかElliott ErwittとかJoe Frazierを追ったドキュメンタリーとかもある。
（8日にJoe FrazierのIn Personが予定されていたのに、ご本人が亡くなってしまったのだった...）
音楽関係だとサブセクションで"Midnight Rock Doc"ていうのがあって、これはそのなかの1本。
これの他には、Jay Reatardさんの亡くなる一ヶ月前の記録とか、こないだ吉祥寺の爆音でやってたSigur Rosの"INNI"とか、これをなんで今頃？の"DEPECHE MODE 101"(1989) とか。
それにしても、これら全部にアクセスできるパスが$125って、安いよね。
で、この映画のはなし。
Mark Sandmanが、Morphineが亡くなったのは99年なので、もう10年以上も過ぎてしまったのだった。
そんなに時間が経ってしまったとは思わなかった。 忘れていた、と言うのは失礼で、ちょっとちがう。
なんというか、Morphineの音を思い起こさせるようなバンドとか機会に出会うことがなかった、ということなのではないかしら。
この映画の冒頭に流れる"Buena"とかを久々に聴いて、懐かしい、というよりかは、なんて素敵でかっこいいんだ、と改めて思ってしまった。 2弦ベースの岩盤をぶいぶいごつごつぶつかって、転がっていくサックス。 力強く、固くて渋くてダークでちょっとユーモラスで、そんなにアヴァンギャルドでもエキセントリックでもない。 冬のボストンみたいな音。
そんなMorphineの音を全編に流しつつ、Mark Sandmanの生い立ちとかバンド結成、そして最後のライブまでを追っていく。
音楽関係で出てくる人たちは、Morphineのメンバーはもちろん、Les Claypool、Joshua Homme、Mike Watt、Ben Harper、などなど。
誰もが、Morphineの音楽の不思議と、2弦ベースの驚異について語る。最初聴いたときは「なんじゃこれ？」だったと。
音楽のほかには、亡くなってしまった彼の2人の兄弟のことも。
彼も含めると、3人の男の子を失ってしまったお母さん、かわいそうすぎる。
（そして、2010年に亡くなったお母さんにこの映画は捧げられているの）
そして、イタリアの、演奏中に倒れて亡くなった晩のライブのことも。
最後にMike Wattさんがぽつりと「本当に惜しいやつを亡くした」 と呟く。 それがとってもしみる。
Morphineなんて聴いたこともない若者たちへのガイドとしても、すばらしい内容なのだが、日本での上映はむりかなあ...
11/2から10日まで、DOC NYCていうドキュメンタリー映画祭をやってて、このなかの1本。
http://www.docnyc.net/
来る前はぜんぜんマークしていなかったが、ラインナップは地味にすごい。
Werner HerzogとJonathan Demmeの新作がかかって本人達がくるし、 Richard LeacockへのTributeはあるし。
Stan LeeとかElliott ErwittとかJoe Frazierを追ったドキュメンタリーとかもある。
（8日にJoe FrazierのIn Personが予定されていたのに、ご本人が亡くなってしまったのだった...）
音楽関係だとサブセクションで"Midnight Rock Doc"ていうのがあって、これはそのなかの1本。
これの他には、Jay Reatardさんの亡くなる一ヶ月前の記録とか、こないだ吉祥寺の爆音でやってたSigur Rosの"INNI"とか、これをなんで今頃？の"DEPECHE MODE 101"(1989) とか。
それにしても、これら全部にアクセスできるパスが$125って、安いよね。
で、この映画のはなし。
Mark Sandmanが、Morphineが亡くなったのは99年なので、もう10年以上も過ぎてしまったのだった。
そんなに時間が経ってしまったとは思わなかった。 忘れていた、と言うのは失礼で、ちょっとちがう。
なんというか、Morphineの音を思い起こさせるようなバンドとか機会に出会うことがなかった、ということなのではないかしら。
この映画の冒頭に流れる"Buena"とかを久々に聴いて、懐かしい、というよりかは、なんて素敵でかっこいいんだ、と改めて思ってしまった。 2弦ベースの岩盤をぶいぶいごつごつぶつかって、転がっていくサックス。 力強く、固くて渋くてダークでちょっとユーモラスで、そんなにアヴァンギャルドでもエキセントリックでもない。 冬のボストンみたいな音。
そんなMorphineの音を全編に流しつつ、Mark Sandmanの生い立ちとかバンド結成、そして最後のライブまでを追っていく。
音楽関係で出てくる人たちは、Morphineのメンバーはもちろん、Les Claypool、Joshua Homme、Mike Watt、Ben Harper、などなど。
誰もが、Morphineの音楽の不思議と、2弦ベースの驚異について語る。最初聴いたときは「なんじゃこれ？」だったと。
音楽のほかには、亡くなってしまった彼の2人の兄弟のことも。
彼も含めると、3人の男の子を失ってしまったお母さん、かわいそうすぎる。
（そして、2010年に亡くなったお母さんにこの映画は捧げられているの）
そして、イタリアの、演奏中に倒れて亡くなった晩のライブのことも。
最後にMike Wattさんがぽつりと「本当に惜しいやつを亡くした」 と呟く。 それがとってもしみる。
Morphineなんて聴いたこともない若者たちへのガイドとしても、すばらしい内容なのだが、日本での上映はむりかなあ...
[film] Where's Poppa? (1972)
体力はまったくないが、時間だってない。 見れるものは膝にナイフを突き刺しながらでも見るの。
月曜日の8:45から、Jew Wave特集の1本。
Carl Reiner（Rob Reinerのパパね）の72年作品。邦題は『パパはどこ？』... ふつうだ...
George Segalが弁護士で、年老いた母との二人暮らしで、彼女の面倒を見ているの。
"Where's Poppa?"ていうのは母がいつも呟いている言葉で、息子はその度に「あーもういないの、しんじゃったの」と半自動で答える。
母を演じているのが、"Harold and Maude"のおばあちゃん（はこの作品の後なのね）、Ruth Gordonで、あれも十分チャーミングだったが、こっちもボケているんだか正気なんだか不明の、憎めないいじわるばあさんを見事に演じている。
ほんとにね、ボケていようが狂っていようが、それが明確になったところで生活がたいして変わるわけでもないので、この作品の乾いた突き放しっぷりはいいなー、とおもった。
そいで、彼女に散々振り回されるGeorge Segalがすんばらしくおかしい。
なんか起こるたびに、ぴきっ、てなって、口を半開きにして頭をゆっくり返してわらわらあたふた対応する。 ほんとに漫画みたい。
ホームコメディの王道だと思いましたわ。
せっかく、理想の、運命の女性（32時間前に離婚したって... ）とめぐり合っても母がいちいち間に入ってくるので、なにもかもがらがらと崩されてしまう。 で、いいかげんあったまきて、母を車に乗っけて老人ホームを探しにいって見つけたところに置いてくるの。
結局ママには勝てないんだよね、というのを、こんなにも爽やかに面白おかしく描いた作品があっただろうか。
中心のふたり以外にも、法廷でのあれこれとか、身ぐるみ剥がされる兄の話とか、いちいち変でおかしい。 ユダヤ人のユーモアってこういうの、というのが割ときちんと出ているような気は、した。
あと、おばあちゃんがシリアルにペプシかけて食べていたが、あれって普通にあるもの？
月曜日の8:45から、Jew Wave特集の1本。
Carl Reiner（Rob Reinerのパパね）の72年作品。邦題は『パパはどこ？』... ふつうだ...
George Segalが弁護士で、年老いた母との二人暮らしで、彼女の面倒を見ているの。
"Where's Poppa?"ていうのは母がいつも呟いている言葉で、息子はその度に「あーもういないの、しんじゃったの」と半自動で答える。
母を演じているのが、"Harold and Maude"のおばあちゃん（はこの作品の後なのね）、Ruth Gordonで、あれも十分チャーミングだったが、こっちもボケているんだか正気なんだか不明の、憎めないいじわるばあさんを見事に演じている。
ほんとにね、ボケていようが狂っていようが、それが明確になったところで生活がたいして変わるわけでもないので、この作品の乾いた突き放しっぷりはいいなー、とおもった。
そいで、彼女に散々振り回されるGeorge Segalがすんばらしくおかしい。
なんか起こるたびに、ぴきっ、てなって、口を半開きにして頭をゆっくり返してわらわらあたふた対応する。 ほんとに漫画みたい。
ホームコメディの王道だと思いましたわ。
せっかく、理想の、運命の女性（32時間前に離婚したって... ）とめぐり合っても母がいちいち間に入ってくるので、なにもかもがらがらと崩されてしまう。 で、いいかげんあったまきて、母を車に乗っけて老人ホームを探しにいって見つけたところに置いてくるの。
結局ママには勝てないんだよね、というのを、こんなにも爽やかに面白おかしく描いた作品があっただろうか。
中心のふたり以外にも、法廷でのあれこれとか、身ぐるみ剥がされる兄の話とか、いちいち変でおかしい。 ユダヤ人のユーモアってこういうの、というのが割ときちんと出ているような気は、した。
あと、おばあちゃんがシリアルにペプシかけて食べていたが、あれって普通にあるもの？
[film] The Driver (1978)
6日の日曜日、MOMAに移動してみたのがこれ。 MoMA International Festival of Film Preservationのうちの1本。
客席はなかなか一杯入っていた。 5日の上映のときは、監督が挨拶で登場したもよう。 いいなー
Walter Hillの監督2作目。 彼はこれのあとで、"The Warriors"(1979) を作っておらおらとのし上がっていく。 んだよね？
Ryan O'Nealが"The Driver"で、名前はついていなくて、Bruce Dernが"The Detective"で、同様、Isabelle Adjaniが"The Player"で、同様。
The Driverが強盗とかやったあとの犯人達を車に乗っけて安全な場所に連れて行く仕事のひとで、The Detectiveは彼を執拗に追っかけているやつで、The Playerは... よくわかんないや、よくいる謎の女。
エモーショナルな会話は殆どない、というか会話自体殆どなくて、Ryan O'Nealは眉ひとつ動かさずにびゅんびゅん車をぶっぱなして警察をまいて、逃げきる。 助手席のIsabelleも、ひどい運転で死にそうになるのにきゃー、もなんも言わない仏頂面で最後までのりきる。
筋はあってないようなもんで、逃げる車と追っかける車がずうっとフレームのなかを走り回っているだけなの。 警察が罠とか仕掛けてしょっぴこうとしても、ぜんぜん捕まらないの。 それだけ。
でも、この面白さと速さと痛快さとかっこよさはなんなのか、と。
車が空を飛んだりアクロバティックな動きをすることはない。すごい車を使うわけでもなく、ほとんどが置いてあったやつを盗んだりして使う。車というのは重くて、四輪で、動いたり止まったり、止めたりするのは摩擦の働きで、それによる物理的な衝突とか横滑りとか、カメラが追っかけるのは車の中と外からのそれだけ。 それだけで、こんな歯をくいしばるようなやつが撮れてしまうのだねえ。
客席は、口をとんがらせて「ひゅぅー」ていうか「わぁぉー」て唸るかのどっちかしかなかった。
こないだ機内でみたメガなんとかなんて、これと比べたらぶよぶよ脂肪の塊だねえ。
久々に"Streets of Fire" (1984)が見たいよう。
Michael PareとDiane Laneのコンビの原型って、Ryan O'NealとIsabelle Adjaniなのかも。 無口でぶーっとしたとことか。
しかし、彼女達の鋼鉄の仏頂面のあとで、最近の若い女優さんのそれ見ると、ついおちょくりたくなってしまう。
客席はなかなか一杯入っていた。 5日の上映のときは、監督が挨拶で登場したもよう。 いいなー
Walter Hillの監督2作目。 彼はこれのあとで、"The Warriors"(1979) を作っておらおらとのし上がっていく。 んだよね？
Ryan O'Nealが"The Driver"で、名前はついていなくて、Bruce Dernが"The Detective"で、同様、Isabelle Adjaniが"The Player"で、同様。
The Driverが強盗とかやったあとの犯人達を車に乗っけて安全な場所に連れて行く仕事のひとで、The Detectiveは彼を執拗に追っかけているやつで、The Playerは... よくわかんないや、よくいる謎の女。
エモーショナルな会話は殆どない、というか会話自体殆どなくて、Ryan O'Nealは眉ひとつ動かさずにびゅんびゅん車をぶっぱなして警察をまいて、逃げきる。 助手席のIsabelleも、ひどい運転で死にそうになるのにきゃー、もなんも言わない仏頂面で最後までのりきる。
筋はあってないようなもんで、逃げる車と追っかける車がずうっとフレームのなかを走り回っているだけなの。 警察が罠とか仕掛けてしょっぴこうとしても、ぜんぜん捕まらないの。 それだけ。
でも、この面白さと速さと痛快さとかっこよさはなんなのか、と。
車が空を飛んだりアクロバティックな動きをすることはない。すごい車を使うわけでもなく、ほとんどが置いてあったやつを盗んだりして使う。車というのは重くて、四輪で、動いたり止まったり、止めたりするのは摩擦の働きで、それによる物理的な衝突とか横滑りとか、カメラが追っかけるのは車の中と外からのそれだけ。 それだけで、こんな歯をくいしばるようなやつが撮れてしまうのだねえ。
客席は、口をとんがらせて「ひゅぅー」ていうか「わぁぉー」て唸るかのどっちかしかなかった。
こないだ機内でみたメガなんとかなんて、これと比べたらぶよぶよ脂肪の塊だねえ。
久々に"Streets of Fire" (1984)が見たいよう。
Michael PareとDiane Laneのコンビの原型って、Ryan O'NealとIsabelle Adjaniなのかも。 無口でぶーっとしたとことか。
しかし、彼女達の鋼鉄の仏頂面のあとで、最近の若い女優さんのそれ見ると、ついおちょくりたくなってしまう。
[film] I Love You, Alice B. Toklas! (1968)
到着した日、11/6の最初の1本。
今、MOMAでは、毎年恒例の修復フィルム祭りをやっている。 どれもしぬほどみたい。
To Save and Project: The Ninth MoMA International Festival of Film Preservation
http://www.moma.org/visit/calendar/films/1210
で、本当は、1時からの、Richard Fleischerの"The Girl in the Red Velvet Swing" (1955) をすんごく見たかったのであるが、さすがにきつかったので4時からのWalter Readeのにした。
Walter Readeで今やっている特集がこれ。
Hollywood’s “Jew Wave”
http://www.filmlinc.com/films/series/hollywoods-jew-wave
Jewishのことはあんまよくわからなくて、でも、わからないなりにおもしろそうなのがいっぱいで、そのなかの1本。
Hy Averbackによる"I Love You, Alice B. Toklas!" (1968)。
邦題は『太ももに蝶』... たしかに太ももに蝶の刺青は出てくるのだが、ひでえな。
弁護士のPeter Sellersさんは婚約者もできたし（せっつかれて結婚することにした）ママも幸せでよかったよかったなのだが、ヒッピーの娘さん（Leigh Taylor-Young）と出会ってぽーっとなり、彼女のつくったはっぱ入りのブラウニーを食べたら人生が極彩色に染まって別の幸せと快楽のかたちを知ってしまうのであった、という、それだけのお話。
ヒッピー文化やFlower Movementが堅気で真面目なJewish文化をおちょくる、というのはここに限った話ではなく、割りと普通にあるテーマだと思うのだが、ここでは結構どまんなかにやろうとしていて、これはこれでまた生真面目なアプローチ、というかなんというか。
Peter Sellersは崩壊していく弁護士の役をきちんと演じていてすばらしい。
Mike Myersあたりがやったら絶対おちゃらけてしまうだろうし、こうはいかないよね。
今のひとだったらOwen WilsonかAdrien Brody あたり、だろうか。
タイトルにあるAlice B. Toklasは、彼女の料理本にらりらりブラウニーのレシピが載っているから。
で、"I Love You, Alice B. Toklas!"ていうのは、Harpers Bizzareの"4"に収録されている曲で、大学の頃にこれの中古盤を買ってからずうっと聴いてきてて、ようやく使われているほんもんに出会うことができた。
映画のなかだと、 I Love You, Alice B. Toklas～♪のフレーズだけがちょこちょこいろんな場面で繰り返される。
これだけでよかったよかった、なのだった。
で、これに続いて、ベルイマンの71年作品"The Touch"- 邦題「愛のさすらい」があって、Elliott GouldのQ&Aもおまけでついていたりしたのだが、MOMAのほうを見たかったのでそっちにさすらうことにした。
今、MOMAでは、毎年恒例の修復フィルム祭りをやっている。 どれもしぬほどみたい。
To Save and Project: The Ninth MoMA International Festival of Film Preservation
http://www.moma.org/visit/calendar/films/1210
で、本当は、1時からの、Richard Fleischerの"The Girl in the Red Velvet Swing" (1955) をすんごく見たかったのであるが、さすがにきつかったので4時からのWalter Readeのにした。
Walter Readeで今やっている特集がこれ。
Hollywood’s “Jew Wave”
http://www.filmlinc.com/films/series/hollywoods-jew-wave
Jewishのことはあんまよくわからなくて、でも、わからないなりにおもしろそうなのがいっぱいで、そのなかの1本。
Hy Averbackによる"I Love You, Alice B. Toklas!" (1968)。
邦題は『太ももに蝶』... たしかに太ももに蝶の刺青は出てくるのだが、ひでえな。
弁護士のPeter Sellersさんは婚約者もできたし（せっつかれて結婚することにした）ママも幸せでよかったよかったなのだが、ヒッピーの娘さん（Leigh Taylor-Young）と出会ってぽーっとなり、彼女のつくったはっぱ入りのブラウニーを食べたら人生が極彩色に染まって別の幸せと快楽のかたちを知ってしまうのであった、という、それだけのお話。
ヒッピー文化やFlower Movementが堅気で真面目なJewish文化をおちょくる、というのはここに限った話ではなく、割りと普通にあるテーマだと思うのだが、ここでは結構どまんなかにやろうとしていて、これはこれでまた生真面目なアプローチ、というかなんというか。
Peter Sellersは崩壊していく弁護士の役をきちんと演じていてすばらしい。
Mike Myersあたりがやったら絶対おちゃらけてしまうだろうし、こうはいかないよね。
今のひとだったらOwen WilsonかAdrien Brody あたり、だろうか。
タイトルにあるAlice B. Toklasは、彼女の料理本にらりらりブラウニーのレシピが載っているから。
で、"I Love You, Alice B. Toklas!"ていうのは、Harpers Bizzareの"4"に収録されている曲で、大学の頃にこれの中古盤を買ってからずうっと聴いてきてて、ようやく使われているほんもんに出会うことができた。
映画のなかだと、 I Love You, Alice B. Toklas～♪のフレーズだけがちょこちょこいろんな場面で繰り返される。
これだけでよかったよかった、なのだった。
で、これに続いて、ベルイマンの71年作品"The Touch"- 邦題「愛のさすらい」があって、Elliott GouldのQ&Aもおまけでついていたりしたのだが、MOMAのほうを見たかったのでそっちにさすらうことにした。
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