日曜日のつづき。
Armory出てからMadionまで歩いて、そこからバスに乗って75thまで。
Whitney Museumで、これも宿題の展示をいくつか。
上から見た順番で。 ４階→３階→２階。
"Paul Thek: Diver, A Retrospective"
http://whitney.org/Exhibitions/PaulThek
Paul Thekは1933年にBrooklynで生まれ、1988年にNew YorkでHIVでなくなった。回顧展としてはこれが最初だという。 （ほんとかよ？）
入口のとこでWarholのフィルム"Screen Tests" (1964)に撮られたThekの顔が投影されている。
しらっとしてすっきりとした好青年、というかんじ。 あまりアーティストにはみえない。
肉片をモチーフにしたオブジェ彫刻とか、剥製をつかったトーテムとか、俗悪・露悪趣味でろでろの作品を60年代から制作していて、Warholとも仲がよくて、S.ソンタグの『反解釈』はこのひとに捧げられていて、つまりCampでHippieで、知っていたのはそれくらい。
60年代当時のアートシーン、という横軸で見てもよし、Damien HarstとかのYBAsや、Mike Kelleyみたいなジャンク系といった現代作家とのリンク、という縦軸で見ることもできようが、なんかしみじみとよかったのは、水色で沢山描かれた子供の絵みたいに稚拙で素朴なドローイングだったかも。
今回の回顧のテーマである"Diver"にもつながる、無垢で無邪気で、死をも恐れずにいろんなとこにDiveしていったその精神がまっすぐにでた、それはそれはとてもきれいな、水晶のような水色なのだった。
"Charles LeDray: workworkworkworkwork"
http://whitney.org/Exhibitions/CharlesLeDray
60年シアトル生まれ、現NYベースで活動中の彫刻、オブジェ作家。てっきり、ぜったい英国のひとだと思ってた （なんで？）。
とにかく、なんでもちっちゃくて、かわいい。
洋服 - Men's Suitsのシリーズも、ガラスの食器棚とかも、ちっちゃけりゃなんでもいいのか？ と問われたらふつうに「そうだよ」「そうじゃん」、とか答えそうな気がする。
アートにおけるサイズの問題、というのは決して小さくないなにかを提起しているように思うのだが、とにかくそんなのの前に、なんでも「きゃーかわいーなにこれー」で終わってしまうのだった。 だってかわいいんだもんさ。
"Modern Life: Edward Hopper and His Time"
http://whitney.org/Exhibitions/ModernLife
ほんとうは、なによりもこれを観にきたのだった。
Edward Hopperの描いた都市とその時代を同時代の画家や写真家と共に並べたもの。
写真で並んでいたのは、Paul StrandとかAlfred StieglitzとかEdward Steichenとか。
画家だと、こないだの夏に"Heat Waves in a Swamp"というタイトルで展示のあったCharles Burchfieldとか、Ben Shahnとか。
入口にあったEdward Hopperの"Queensboro Bridge"の絵がとってもいかった。
ある程度予測はしていたものの、こうやって並べてみるとHopperの絵の、或いは彼の画家としての異様さが改めて浮かびあがるかたちになっていたようにおもう。
彼の絵は、どんな小さな絵でも、遠くからみるだけでそれとわかる。
テーマの切りとりかた、対象との距離の置きかた、フレームへの納めかた、絵の暗さとその暗さのむこうにあるぼんやりとしたなにか。
近いかなーと思っていたCharles Burchfieldの絵ですら、横に並べてみると、はっきりと異なるの。
異様さの具合でいうと、ムンクのそれに近いような気もした。
その他ふつうの絵にある、わたしはこの絵の対象をまじかに見ている、その対象がリアルにここにある、というふうにではなく、わたしはこの、彼の描いた絵の世界にいる、かつてここいたことがある（のだろうか？）、ということをはっきりと、目覚めにも近いかたちで、或いは船酔いのような居心地の悪さと共にわからせる、彼の絵はそんなふうに迫ってくるのだった。
それがいったい何で、どういう種類の感慨からやって来るものなのか、自分にはまだよくわからなくて、だから彼の絵に魅かれるのかもしれない。 とか。
美術館をでて、かつて住んでいたアパートのまわりをぐるうっと散歩して、3rdのEli'sに行った。
このスーパーは、かつては毎週くらいで通っていて、値段は高いけど、野菜とか果物はほんとによいの。
チリ産のチェリー（レイニア）が袋で売っていたのでつい、買う。
手焼きのポテトチップも買う。
Russian Coffe Cakeも買う。 ここのRussian Coffee Cakeはべたべたに甘いけど、ほんとにコーヒーによく合って、おいしいの。
ほかにもいろいろ、大袋をがぶがぶに膨らませつつ、バスで西の映画館にむかいました。
12.14.2010
[art] Leonardo's Last Supper: A Vision by Peter Greenaway
外は21F（マイナス5℃）で雪がぴうぴう舞っててしぬかとおもった。 ありえない。
日曜日は起きたら昨晩から続いている雨でぐしゃぐしゃで、でも洗濯おわった頃には雨はけっこう止んでいる気がした。 どっちみち食料は調達せねばならないので、外にでて、いくつか宿題を片付ける。
"Leonardo's Last Supper: A Vision by Peter Greenaway"
Park Avenue Armoryていう、Park Ave沿いに古くからある倉庫というか体育館みたいなスペースでやってる展示、というかイベントというか。
Peter GreenawayのDirectionでダ・ヴィンチの「最後の晩餐」をデジタル・マルチメディアフォーマットで多面的に構成しなおすというもの。 彼は世界の古典絵画10点をシリーズでやろうとしてて、これは米国での最初の展示、だそうな。
ギャラリーみたいに中に入っていって各自勝手にふらーっと観ておわり、ではなく、一回のショーが45分間、上映時間は１時間単位で区切られていた。 見たのは2時の回。 お代は$15。
ここは普段Antique Fairとか、たまにライブとかもやっている（たしかRufusもやってた）とこで、古い建物なので天井はやたら高くて、その高さをめいっぱい使ってプロジェクタ下げてて、区切られてる部屋はふたつ。
最初に案内された部屋がメインのとこで、プロジェクションは前後左右とぶらさがった布と床と、幕の向こうにもなんか映っていて、はじまってから数えてみたら投影されているイメージは全部で１０パターンくらいあった。首がいくつあっても足らねえ。
音は当然クリアなマルチサラウンドで、水音羽音にクラシック音楽。
最初がイタリアの街とかルネサンス芸術のざーっとした紹介、びばイタリー！みたいなかんじで、ナレーションはなくて、あくまでいろんなイメージをばりばり速射砲散弾銃でばらまいて、ね、すごいでしょ？ みたいな。
文化庁（まだあるんだっけ？）とかNHKとか電通とかが見たら泣いて喜びそうな代物、といったらわかりやすいか。 サブリミナルだって、かんたんにできるよこれ。
その紹介の後にパート２で別の部屋に移って、そこで「最後の晩餐」のプレゼンテーション。
絵が置かれているSanta Maria delle Grazieの食堂内部を再現していて、部屋のまんなかにはテーブルと椅子、お皿が立体でつくられている。
リアル食べ物も置いてくれたらうれしかったのに。 たまにワインのかわりにバルサミコが入ってて、あんたはずれ、とか。
このパートもナレーションはなくて、「晩餐」の絵の各要素をトラックに分離分解して、リミッターかけたりディレイかけたり、要は音楽のRemixとおなじことをこの古典でもやってみました、と。 手だけ、シルエットだけ、血が流れたり、上から見たり、複数の人物のみを浮かびあがらせたり。 これがだいたい20分間。
それでわかるのは、この絵の構成や陰影が、いかに立体での再構成にも耐えうる正確かつ緻密なタッチの上に成りたっているのか、ということとかー。
でもそんなの「んで、それで？」ていう話よね。
そのあとで、また最初の部屋に移って、こんどはナレーションつきでPaolo Veroneseの"The Wedding at Cana" (1563)の解析。 現在ルーブルにあるこの絵は、1797年にフランス（ナポレオン）に略奪されるまではベネツィアにあったの。
「晩餐」の席での人間模様を描くことでキリストを中心とした当時の謀議謀略策略などなどをくっきりと浮かびあがらせてくれる、という点で、この絵は「最後の晩餐」とおなじように実にいろんなことを語っているのであるが、ナレーションを聞いているうちにこれ、大学の美術史でやったのをおもいだした。
「婚礼の席を描いたこの絵には、おかしなところがいっぱいあるのです。それはなんでしょ？」とひとりひとり順番にあてていったのでしたね？ ラブ先生。
そんなむかしむかしからある話なので、内容としては解っていることを補助線を引いたり人物に番号ふったりして判り易く解き明かしていくだけの。
これもなんか、NHKだよなあ、とおもった。
そういうのがいけないとか言うつもりはないけど、こんなのを何百回再生したところでちゃんと美術にむきあう目、みたいのは養われないとおもう。 むきあう目、というのは、絵の正しい解釈や講釈、鑑定ができる、ということではなく、その絵が光として放つ美の驚異に的確に反応して自身の瞳孔を思いっきり開くことができる力、というか。
これって今後デジタルの精度が肉眼のそれをどれだけ超えようが、マルチメディアを使ってそれらのアーカイブに瞬時にアクセスできるようになろうが、そういうのとは関係ないとおもう。
そういうの経由で何百枚の絵や何千という解釈に触れようと、例えば吉田喜重の「美の美」が教えてくれることやベンヤミンやメルロ=ポンティの絵画論が示してくれることの大切さには届かないし、それよりもなによりも、肉眼でほんもんの絵の前に立つことのほうがはるかに重要だし、必要だとおもう。
設備規模からすれば、$15という値段は、まあ適正だったかも。
日本だと代理店や協賛がいっぱい入って、￥3000かな。 しかもぺちゃくちゃやかましい大量のおばさんつき。
日曜日は起きたら昨晩から続いている雨でぐしゃぐしゃで、でも洗濯おわった頃には雨はけっこう止んでいる気がした。 どっちみち食料は調達せねばならないので、外にでて、いくつか宿題を片付ける。
"Leonardo's Last Supper: A Vision by Peter Greenaway"
Park Avenue Armoryていう、Park Ave沿いに古くからある倉庫というか体育館みたいなスペースでやってる展示、というかイベントというか。
Peter GreenawayのDirectionでダ・ヴィンチの「最後の晩餐」をデジタル・マルチメディアフォーマットで多面的に構成しなおすというもの。 彼は世界の古典絵画10点をシリーズでやろうとしてて、これは米国での最初の展示、だそうな。
ギャラリーみたいに中に入っていって各自勝手にふらーっと観ておわり、ではなく、一回のショーが45分間、上映時間は１時間単位で区切られていた。 見たのは2時の回。 お代は$15。
ここは普段Antique Fairとか、たまにライブとかもやっている（たしかRufusもやってた）とこで、古い建物なので天井はやたら高くて、その高さをめいっぱい使ってプロジェクタ下げてて、区切られてる部屋はふたつ。
最初に案内された部屋がメインのとこで、プロジェクションは前後左右とぶらさがった布と床と、幕の向こうにもなんか映っていて、はじまってから数えてみたら投影されているイメージは全部で１０パターンくらいあった。首がいくつあっても足らねえ。
音は当然クリアなマルチサラウンドで、水音羽音にクラシック音楽。
最初がイタリアの街とかルネサンス芸術のざーっとした紹介、びばイタリー！みたいなかんじで、ナレーションはなくて、あくまでいろんなイメージをばりばり速射砲散弾銃でばらまいて、ね、すごいでしょ？ みたいな。
文化庁（まだあるんだっけ？）とかNHKとか電通とかが見たら泣いて喜びそうな代物、といったらわかりやすいか。 サブリミナルだって、かんたんにできるよこれ。
その紹介の後にパート２で別の部屋に移って、そこで「最後の晩餐」のプレゼンテーション。
絵が置かれているSanta Maria delle Grazieの食堂内部を再現していて、部屋のまんなかにはテーブルと椅子、お皿が立体でつくられている。
リアル食べ物も置いてくれたらうれしかったのに。 たまにワインのかわりにバルサミコが入ってて、あんたはずれ、とか。
このパートもナレーションはなくて、「晩餐」の絵の各要素をトラックに分離分解して、リミッターかけたりディレイかけたり、要は音楽のRemixとおなじことをこの古典でもやってみました、と。 手だけ、シルエットだけ、血が流れたり、上から見たり、複数の人物のみを浮かびあがらせたり。 これがだいたい20分間。
それでわかるのは、この絵の構成や陰影が、いかに立体での再構成にも耐えうる正確かつ緻密なタッチの上に成りたっているのか、ということとかー。
でもそんなの「んで、それで？」ていう話よね。
そのあとで、また最初の部屋に移って、こんどはナレーションつきでPaolo Veroneseの"The Wedding at Cana" (1563)の解析。 現在ルーブルにあるこの絵は、1797年にフランス（ナポレオン）に略奪されるまではベネツィアにあったの。
「晩餐」の席での人間模様を描くことでキリストを中心とした当時の謀議謀略策略などなどをくっきりと浮かびあがらせてくれる、という点で、この絵は「最後の晩餐」とおなじように実にいろんなことを語っているのであるが、ナレーションを聞いているうちにこれ、大学の美術史でやったのをおもいだした。
「婚礼の席を描いたこの絵には、おかしなところがいっぱいあるのです。それはなんでしょ？」とひとりひとり順番にあてていったのでしたね？ ラブ先生。
そんなむかしむかしからある話なので、内容としては解っていることを補助線を引いたり人物に番号ふったりして判り易く解き明かしていくだけの。
これもなんか、NHKだよなあ、とおもった。
そういうのがいけないとか言うつもりはないけど、こんなのを何百回再生したところでちゃんと美術にむきあう目、みたいのは養われないとおもう。 むきあう目、というのは、絵の正しい解釈や講釈、鑑定ができる、ということではなく、その絵が光として放つ美の驚異に的確に反応して自身の瞳孔を思いっきり開くことができる力、というか。
これって今後デジタルの精度が肉眼のそれをどれだけ超えようが、マルチメディアを使ってそれらのアーカイブに瞬時にアクセスできるようになろうが、そういうのとは関係ないとおもう。
そういうの経由で何百枚の絵や何千という解釈に触れようと、例えば吉田喜重の「美の美」が教えてくれることやベンヤミンやメルロ=ポンティの絵画論が示してくれることの大切さには届かないし、それよりもなによりも、肉眼でほんもんの絵の前に立つことのほうがはるかに重要だし、必要だとおもう。
設備規模からすれば、$15という値段は、まあ適正だったかも。
日本だと代理店や協賛がいっぱい入って、￥3000かな。 しかもぺちゃくちゃやかましい大量のおばさんつき。
12.13.2010
[music] Mountain Man - Dec.11
映画のあとで、Tribecaに移動して、92Y TribecaでMountain Manのライブをみる。
92Yていうのは、映画の特集上映とかライブをやっているイベントスペースで、なかなかよい特集もやっているのだが、忙しくてこれまで行けてなかった。
今回のこれは$10だし、おんなのこ3人組で「山男」と名乗ってしまうその謎とセンスに迫ってみたくなった、の。
彼女たち、2月にはThe Decemberists のサポートもやるの。
ちなみにこの日、BrooklynのKnitting Factoryでは、"The Kathleen Hanna Project, a.k.a. Who Told You Christmas Wasn't Cool?" ていうイベントがあって、Sonic YouthとJoan JettとLe Tigreがおなじステージに立っていたらし。（チケット取れなかったんだよ）
92Yのライブスペースは、椅子もあって居心地よくて、オープニングがギター１本のJohn Shadeさんで、雰囲気とノリは完全に古のグリニッジビレッジのフォークのそれ（知るわきゃないが、たぶんそんな）。 客席はちゃんと姿勢を正して聞いてあげるかんじ。
なかなかぼそぼそとおもしろいことをいう彼、「これ新曲だけど、みんなのうち98%はぼくのことしってるわけないから、結局ぜんぶ新曲なんだよね、はは...」とか。
で、10時過ぎにMountain Manの三人娘登場。
ひとりはでっかくて、ひとりはメガネで（REMのMike Mills似）、ひとりは鼻ピアスですこしだけパンク風。 服装はどうでもいいからコインランドリーからそのまま来ました、みたいな。
（写真参照）
楽器はもたずに、まずコーラスだけで2曲。（アカペラ、ていうよりコーラス、のかんじ）
これだけで、彼女たちのことがとっても好きになる。
全員とびぬけて歌がうまいわけでも（あ、でもうまいのよ、ふつうに）、すんごい声量があるわけでも、鳥や猫の鳴きまねするわけでもなく、声質は3人共似たかんじなのに、3人のヴォイスが絡んで空に浮かぶだけで、ひとつの世界がたちあがる。 ３人でいち人格の「山男」として。
たまに誰かひとりが一台のギターをぼろぼろやりながら歌うのだが、ギターなしでもぜんぜん。
左側のでっかい女の子が「あたし、さいきんいらいらするのってセックスが足らないからだと思うの」て唐突に言って、そこからトークは、19世紀以降の女性のヒステリアについて、カフェでのおしゃべりみたいにゆるゆると。
いいなあ、山男だなあ。
ずうっと聴いていたかったです。
本編ラストからアンコールはマイクなしで朗々と。それが実にすてきに響くの。
10inchのアナログ買って帰りました。 盤の色がすてきな水色だった。
ここまでで11時を少し過ぎたあたりだったが、なぜか外は暖かかったし、もっと聴きたい聴かせろなかんじだったので、Mercury Loungeの深夜の部のCrooked Fingersに行ってみた。 お代は当日で$12。
やはりtaxiがぜんぜんつかまらず、会場に着いたのは11時半くらいだったが、それでもはじまっていなくて、前座のCotton Jonesの最後のほうだった。
結構ひとが入ってて、12時にEricがはじめるよー、てかんじではじまったときにはなかなか盛り上がった。
ギターと歌のEricさんとドラムスの女の子の二人編成。
彼のゆったりした歌に、どたんばたんと、アタック強めのドラムスが絡む、背後にプロジェクタでホームムーヴィーみたいな映像が流れているが、流しているだけ、のかんじで、次から次へと、さくさく進む。
彼がアコギ、彼女が電気ギターを持ってからの終盤の展開がすばらしくよくて、そのままアンコールも含めて30分くらい、どれもこれも名曲、みんなでリクエスト＆合唱大会、みたいになる。
すごくいかった。 けど、いったいどれだけ名曲あるねん、て。
終って外にでたらどしゃぶりで、外気が不気味にあったかかった理由を理解したのだったが、地下鉄の駅まで走ってびじょぬれ、地下鉄の駅からはしってぐじょぬれ、部屋についたら3時だった。
92Yていうのは、映画の特集上映とかライブをやっているイベントスペースで、なかなかよい特集もやっているのだが、忙しくてこれまで行けてなかった。
今回のこれは$10だし、おんなのこ3人組で「山男」と名乗ってしまうその謎とセンスに迫ってみたくなった、の。
彼女たち、2月にはThe Decemberists のサポートもやるの。
ちなみにこの日、BrooklynのKnitting Factoryでは、"The Kathleen Hanna Project, a.k.a. Who Told You Christmas Wasn't Cool?" ていうイベントがあって、Sonic YouthとJoan JettとLe Tigreがおなじステージに立っていたらし。（チケット取れなかったんだよ）
92Yのライブスペースは、椅子もあって居心地よくて、オープニングがギター１本のJohn Shadeさんで、雰囲気とノリは完全に古のグリニッジビレッジのフォークのそれ（知るわきゃないが、たぶんそんな）。 客席はちゃんと姿勢を正して聞いてあげるかんじ。
なかなかぼそぼそとおもしろいことをいう彼、「これ新曲だけど、みんなのうち98%はぼくのことしってるわけないから、結局ぜんぶ新曲なんだよね、はは...」とか。
で、10時過ぎにMountain Manの三人娘登場。
ひとりはでっかくて、ひとりはメガネで（REMのMike Mills似）、ひとりは鼻ピアスですこしだけパンク風。 服装はどうでもいいからコインランドリーからそのまま来ました、みたいな。
（写真参照）
楽器はもたずに、まずコーラスだけで2曲。（アカペラ、ていうよりコーラス、のかんじ）
これだけで、彼女たちのことがとっても好きになる。
全員とびぬけて歌がうまいわけでも（あ、でもうまいのよ、ふつうに）、すんごい声量があるわけでも、鳥や猫の鳴きまねするわけでもなく、声質は3人共似たかんじなのに、3人のヴォイスが絡んで空に浮かぶだけで、ひとつの世界がたちあがる。 ３人でいち人格の「山男」として。
たまに誰かひとりが一台のギターをぼろぼろやりながら歌うのだが、ギターなしでもぜんぜん。
左側のでっかい女の子が「あたし、さいきんいらいらするのってセックスが足らないからだと思うの」て唐突に言って、そこからトークは、19世紀以降の女性のヒステリアについて、カフェでのおしゃべりみたいにゆるゆると。
いいなあ、山男だなあ。
ずうっと聴いていたかったです。
本編ラストからアンコールはマイクなしで朗々と。それが実にすてきに響くの。
10inchのアナログ買って帰りました。 盤の色がすてきな水色だった。
ここまでで11時を少し過ぎたあたりだったが、なぜか外は暖かかったし、もっと聴きたい聴かせろなかんじだったので、Mercury Loungeの深夜の部のCrooked Fingersに行ってみた。 お代は当日で$12。
やはりtaxiがぜんぜんつかまらず、会場に着いたのは11時半くらいだったが、それでもはじまっていなくて、前座のCotton Jonesの最後のほうだった。
結構ひとが入ってて、12時にEricがはじめるよー、てかんじではじまったときにはなかなか盛り上がった。
ギターと歌のEricさんとドラムスの女の子の二人編成。
彼のゆったりした歌に、どたんばたんと、アタック強めのドラムスが絡む、背後にプロジェクタでホームムーヴィーみたいな映像が流れているが、流しているだけ、のかんじで、次から次へと、さくさく進む。
彼がアコギ、彼女が電気ギターを持ってからの終盤の展開がすばらしくよくて、そのままアンコールも含めて30分くらい、どれもこれも名曲、みんなでリクエスト＆合唱大会、みたいになる。
すごくいかった。 けど、いったいどれだけ名曲あるねん、て。
終って外にでたらどしゃぶりで、外気が不気味にあったかかった理由を理解したのだったが、地下鉄の駅まで走ってびじょぬれ、地下鉄の駅からはしってぐじょぬれ、部屋についたら3時だった。
[film] The Agony and the Ecstasy of Phil Spector (2009)
土曜日はー、美術館1と映画1とライブはしごで2。 もう時間が少なくなってきたのでいけるとこはいく。
最初にFIT(Fashion Institute of Technology)のMuseumでやっているこちらの展示。 "His and Hers"。
http://www.fitnyc.edu/9046.asp
「彼」の衣装はなんで彼のに、「彼女」の衣装はなんで彼女のになっていったのか、"masculine"と"feminine"の概念はファッションの歴史のなかでいかに作られ、受容されていったのか、を18世紀くらいからずーっと並べてみる。
入り口のとこに、Alexander McQueenさんの2008年のイブニングがあったのでいちおう合掌してから中に。
この展示、テーマとしてはすごく面白いし、いくらでも掘り下げることができるとおもうのだが、点数があんまなかったのが残念。（無料だからしょうがないか）
むかしのほうが、全体にかっこよいし、かわいいし、いいよね。
でもやっぱり80年代のMiami Viceの衣装とかはつい笑いがおこる。なんだよこれ、って。当時から思っていたけど。
あとは、90年代初のMoschinoのブラスカートとか。
ディテールを見ようとちょっと身を乗りだしただけでアラームがぴーぴーいうのがかなしかった。
同美術館の別の場所で"Japan Fashion Now"という展示もやっていたのだが、こっちは毒づいて嫌味ばっかり並べてしまいそうな気がしたので見るのやめたのだった。
ChelseaのTrader Joe'sをのぞいた後で、ヴィレッジにむかい、Generation Recordsをいちおうあさってみるが、ないの。
ヴィレッジの通りはどこもかしこも、なんでかしらんが（←しらべたまえ自分で）、サンタであふれかえっていた。（写真参照）
サンタさんは夢を希望とおもちゃをくれるはずなのだが、ここにいるサンタはみんな酔っぱらっていて、けむくて、うるさい。 なんなのあんたたち。
で、Film Forumで見たのが"The Agony and the Ecstasy of Phil Spector"。
アンコール上映で、これで今年みたかった音楽映画は一通り見ることができた、とおもう。 よかったよかった。
2003年、女優の殺害容疑で逮捕されたPhil Spectorの裁判の経過と、その保釈中に彼に為されたインタビュー映像と彼がプロデュースしてきた作品のFootage、基本はこの3本だて。 彼の音楽活動を総括するインタビューと、彼がやってしまったかもしれない殺人の審理、どっちもおなじひとりの人間がやってしまった（かもしれない）ことを容赦なく並べていく。 なかなかすごい。
58年のTeddy Bears、"To Know Him Is To Love Him"から始まる彼の音楽活動については改めて述べるまでもない。「レコーディング」という作業をアートの領域にまで高め、「プロデューサー」という職人の領域を作り出したのはこのひとであって、その業績がモノラルの、なかなかでっかい音量で再生される。これはひたすらきもちいい。
映画の最初のほうで、"To Know Him Is To Love Him"を流しながら彼のクローズアップになるシーンがみごと。 この映画を通してあなたは"To Know Him"から"To Love Him"にシフトすることができますか？ と。
インタビューを受けるほうの彼は、昔の記憶ははっきりしているものの、手は小刻みに震えて、目は狂ったひとのそれのよう。 一点を凝視し、動かない。裁判中の動作や表情もはっきりとふつうのひとのそれではない。
しかしまあ、ほんとにいろんなことを考えされられる映画でしたわ。
「神よりも有名」になったビートルズを、”God”という曲で、その神と共に葬り去ったJohn Lennonの、その神殺しにプロデューサーとして加担した男である。
他方でほぼ同時期に、神への愛全開、信仰表明としかいいようがないGeorge Harrissonの"My Sweet Lord"も、この男がプロデュースしている。
なんで？ については、極めて明確に答えているところがまたすごいのだが。
映画のなかで流れるのは、どれも世紀の名曲、としか言いようのない怒濤の、圧巻のすごい曲ばっかし。
それらをこの男がぜんぶプロデュースして、「名曲」に仕上げた。 とにかくあきれるしかない。
でもそれと人殺しはまた別。 別なのか？ という問いは、人間にとって表現活動ていったいなんなの？ というとっても根源的ななにかに行き着いてしまう可能性もあるのだが、この映画はそこまでは行かない。 （まあ、行けないよね）
日本も、いつまでも幼稚なJohn Lennon Tributeばかりやってないで、こういう映画でも公開してみたらどうか。
君らのだいすきな"Imagine"の白いピアノは、いまこの男の家にあって、インタビュー映像の背後にずっと映っているのよ。
最初にFIT(Fashion Institute of Technology)のMuseumでやっているこちらの展示。 "His and Hers"。
http://www.fitnyc.edu/9046.asp
「彼」の衣装はなんで彼のに、「彼女」の衣装はなんで彼女のになっていったのか、"masculine"と"feminine"の概念はファッションの歴史のなかでいかに作られ、受容されていったのか、を18世紀くらいからずーっと並べてみる。
入り口のとこに、Alexander McQueenさんの2008年のイブニングがあったのでいちおう合掌してから中に。
この展示、テーマとしてはすごく面白いし、いくらでも掘り下げることができるとおもうのだが、点数があんまなかったのが残念。（無料だからしょうがないか）
むかしのほうが、全体にかっこよいし、かわいいし、いいよね。
でもやっぱり80年代のMiami Viceの衣装とかはつい笑いがおこる。なんだよこれ、って。当時から思っていたけど。
あとは、90年代初のMoschinoのブラスカートとか。
ディテールを見ようとちょっと身を乗りだしただけでアラームがぴーぴーいうのがかなしかった。
同美術館の別の場所で"Japan Fashion Now"という展示もやっていたのだが、こっちは毒づいて嫌味ばっかり並べてしまいそうな気がしたので見るのやめたのだった。
ChelseaのTrader Joe'sをのぞいた後で、ヴィレッジにむかい、Generation Recordsをいちおうあさってみるが、ないの。
ヴィレッジの通りはどこもかしこも、なんでかしらんが（←しらべたまえ自分で）、サンタであふれかえっていた。（写真参照）
サンタさんは夢を希望とおもちゃをくれるはずなのだが、ここにいるサンタはみんな酔っぱらっていて、けむくて、うるさい。 なんなのあんたたち。
で、Film Forumで見たのが"The Agony and the Ecstasy of Phil Spector"。
アンコール上映で、これで今年みたかった音楽映画は一通り見ることができた、とおもう。 よかったよかった。
2003年、女優の殺害容疑で逮捕されたPhil Spectorの裁判の経過と、その保釈中に彼に為されたインタビュー映像と彼がプロデュースしてきた作品のFootage、基本はこの3本だて。 彼の音楽活動を総括するインタビューと、彼がやってしまったかもしれない殺人の審理、どっちもおなじひとりの人間がやってしまった（かもしれない）ことを容赦なく並べていく。 なかなかすごい。
58年のTeddy Bears、"To Know Him Is To Love Him"から始まる彼の音楽活動については改めて述べるまでもない。「レコーディング」という作業をアートの領域にまで高め、「プロデューサー」という職人の領域を作り出したのはこのひとであって、その業績がモノラルの、なかなかでっかい音量で再生される。これはひたすらきもちいい。
映画の最初のほうで、"To Know Him Is To Love Him"を流しながら彼のクローズアップになるシーンがみごと。 この映画を通してあなたは"To Know Him"から"To Love Him"にシフトすることができますか？ と。
インタビューを受けるほうの彼は、昔の記憶ははっきりしているものの、手は小刻みに震えて、目は狂ったひとのそれのよう。 一点を凝視し、動かない。裁判中の動作や表情もはっきりとふつうのひとのそれではない。
しかしまあ、ほんとにいろんなことを考えされられる映画でしたわ。
「神よりも有名」になったビートルズを、”God”という曲で、その神と共に葬り去ったJohn Lennonの、その神殺しにプロデューサーとして加担した男である。
他方でほぼ同時期に、神への愛全開、信仰表明としかいいようがないGeorge Harrissonの"My Sweet Lord"も、この男がプロデュースしている。
なんで？ については、極めて明確に答えているところがまたすごいのだが。
映画のなかで流れるのは、どれも世紀の名曲、としか言いようのない怒濤の、圧巻のすごい曲ばっかし。
それらをこの男がぜんぶプロデュースして、「名曲」に仕上げた。 とにかくあきれるしかない。
でもそれと人殺しはまた別。 別なのか？ という問いは、人間にとって表現活動ていったいなんなの？ というとっても根源的ななにかに行き着いてしまう可能性もあるのだが、この映画はそこまでは行かない。 （まあ、行けないよね）
日本も、いつまでも幼稚なJohn Lennon Tributeばかりやってないで、こういう映画でも公開してみたらどうか。
君らのだいすきな"Imagine"の白いピアノは、いまこの男の家にあって、インタビュー映像の背後にずっと映っているのよ。
[music] Deakin - Dec.10
ぜんぜんライブ行ってないし、行けてないし、もうなんでもいいから聴かせろ病になりつつあったところで、たまたま見つけたので行ってみました。
New Museumが毎月やっている変態音楽ライブ企画"Get Weird"で、Animal CollectiveのDeakinが出る、というので。 お代は$17。
スペースは美術館の地下にあって、今回はじめてはいった。
いかにも美術館のイベントスペースてかんじのきれいなところ。
7:30くらいからオープニングのPrince Ramaさんで、座って聴いていたのでだれがRama王子なのかはわからず。インド（？ たぶん）の衣装を着たおねえさんがひらひら踊ってて、背後にはゲームみたいなグラフィックがぎんぎらで、音はエレクトロインド、みたいなかんじ。 気持ちよくて意識がとんだ。
8:15くらいにDeakinさんがでてくる。
エレクトロ・パーカッションのひととふたりで、Deakinのほうはギターとわぅわぅいうヴォイスとその他電気系ぜんぶ。 背後には電子マンダラのグラフィック。
基本はぐしゃぐしゃわけわからん（まさにGet Weird）かんじなのだが、妙に風通しがよくて、親しみがわくところがなんだかよい。
彼がAnimal Collectiveを離れていた2007年以降、バンドの音は急速にソングオリエンテッドな、所謂クリティック受けのよい音に変わっていった気がして、2003年頃のライブの、それこそ動物大集合みたいな変てこで野蛮なノイズを曝していたあの頃から遠くなってしまったように思うのだが、それは来年の彼のバンド復帰によって変わるのかどうか、（できたら）変わってほしい、と思いながら聴いていました。
美術館側の事情で9時迄、ということで５曲くらいで終ってしまったのがざんねん。
ううぅーもっと、と思いつつMcNally Jacksonに行って本漁りをする。
クリスマス：ギフト向けの楽しそうな豪華本があれこれいっぱいあったのだが、買えないねえ。
New Museumが毎月やっている変態音楽ライブ企画"Get Weird"で、Animal CollectiveのDeakinが出る、というので。 お代は$17。
スペースは美術館の地下にあって、今回はじめてはいった。
いかにも美術館のイベントスペースてかんじのきれいなところ。
7:30くらいからオープニングのPrince Ramaさんで、座って聴いていたのでだれがRama王子なのかはわからず。インド（？ たぶん）の衣装を着たおねえさんがひらひら踊ってて、背後にはゲームみたいなグラフィックがぎんぎらで、音はエレクトロインド、みたいなかんじ。 気持ちよくて意識がとんだ。
8:15くらいにDeakinさんがでてくる。
エレクトロ・パーカッションのひととふたりで、Deakinのほうはギターとわぅわぅいうヴォイスとその他電気系ぜんぶ。 背後には電子マンダラのグラフィック。
基本はぐしゃぐしゃわけわからん（まさにGet Weird）かんじなのだが、妙に風通しがよくて、親しみがわくところがなんだかよい。
彼がAnimal Collectiveを離れていた2007年以降、バンドの音は急速にソングオリエンテッドな、所謂クリティック受けのよい音に変わっていった気がして、2003年頃のライブの、それこそ動物大集合みたいな変てこで野蛮なノイズを曝していたあの頃から遠くなってしまったように思うのだが、それは来年の彼のバンド復帰によって変わるのかどうか、（できたら）変わってほしい、と思いながら聴いていました。
美術館側の事情で9時迄、ということで５曲くらいで終ってしまったのがざんねん。
ううぅーもっと、と思いつつMcNally Jacksonに行って本漁りをする。
クリスマス：ギフト向けの楽しそうな豪華本があれこれいっぱいあったのだが、買えないねえ。
12.10.2010
[film] Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 (2010)
帰るとき、外は24F（マイナス4℃くらい）でした。 taxiがぜんぜんつかまらない。
部屋に戻ってTVをつけたら、丁度Conanのショーの音楽ゲストがShe & Himで、"I put a spell on you"なんか歌ってる。どんなにりきんで叫んでも、なんかかわいいのね。
とにかくここんとこ、寒いしねむいし、なんでもかんでも寒いし、寒いとぜんぶどうでもよくなってきてしまったので、水曜日の晩、映画見てかえる。
Times Squareで、8:55から、音がいいシアター（$17）のほうにして、10分前に行ったら客席には誰もひとがいなかった。予告がはじまってからぱらぱら来たが、それでもぜんぶで5人くらい。 （これなら安いほうの値段で入ればよかった）
なので、前の座席の背に足を投げだして、シャツをずるずるにして、めちゃくちゃだらしないかっこしてみる。 （だいたいいつもそんなもんなのだが）
最初の予告が"Kung Fu Panda 2"、パンダの足ぶみの音が道路工事現場みたいに響いて気持ちよい。
あとは、"Cowboys & Aliens"の予告。 これは絶対みたいねえ。
今回のはとにかく気が乗らなかった。 これまでのHarry Potterものは、公開初日とか２日目とかに必ず通っていたのに、今回は行く気にならなかった。 だって終わりが見えてるそのひとつ前なんてつまんないし、暗くなるにきまってる。 ただでさえ暗いはなしだってわかっているのにさ。
加えて、ストーリーとかが、いまだによくわかっていない。
原作読んでいないし、最初の３本くらいを米国で見たせいからか、あの世界の英語だの用語だのの基本的ななにかが致命的にわかっていない。 たぶん。
どっちが善玉で、どっちが悪玉か、はわかる。（たまにわかんなくなるけど）
だれが死んじゃったのか、もわかる。 （たまにしんでないみたいだけど）
どっちが優勢で、どっちが苦しいのか、もわかる。 (どうせひっくりかえるけど)
でも例えば、なんでHarryばっかりいじめられるのか、とか、なんでHarryの両親は殺されたのか、とか、悪い連中がどっからきて、なにをしようとしているのか、とか、あの蠅みたいな金玉はなんなのか、とか、変な妖精とか動物とか、あいつら新種の生き物じゃないのか、とか、あれだけ大騒ぎしているのになんで警察とか軍隊とか国連はでてこないのか、とか、そういうのはわからない。
だって魔法の世界だもん、て言われたらへえへえ、てわかったふりをするしかない。
ぐだぐだ言うんだったら見るんじゃねえよ、ってファンのひとだったら間違いなく言うとおもう。
でもね、うまく説明するのはむずかしいけど、見ないわけにはいかないのよ。
だって魔法っておもしろいじゃん、花火とか爆竹みたいで。（こどもか）
そういえば既に前作もあんま憶えていないのだった。
校長先生が死んで（殺されて）、Alan Rickmanがなんかのプリンスなのだった、かしら？
今回はずうっと逃げまくる映画だった。
楽しかった学園生活はちっとも出てこなくて、お尋ね者となったHarryたちが地の果てみたいなところをずうっと逃げまわっている。 逃げながら、人とかなんかのモノ（←それすらわかっていない）を探したりしている。
ロールプレイングゲーム（=やったことない）とかすごろく（=やったことある）みたいなかんじ。
ところどころで、西部劇とかゾンビものみたいなかんじになる。 あとは濡れ場（妄想）もSM（リアル）もある。
大蛇が飛びだしてくるとこでなかなか凄い音が鳴るのだが、前の席のひとはほんとうに飛びあがって絶叫していた。 おもしろかった。
あと、蛇もこわいけど、Helena Bonham Carterはなんであんなにおっかないのか。
ナマハゲよりもゾンビよりもこわいよあれ。
こんなふうに断片断片でみると映画っぽいとこもいっぱいあるのだが、全体としては、ていうかまず「全体」てどこからどこまでを言うのかがよくわからない。それは描こうとしている世界とか時間軸のスケールがでっかくて凄すぎて、ということよりも、古くからある骨董屋のごちゃごちゃ乱雑に積み重なってよくわからない、けど売ってるものはよく見てみれば愛らしいのでなんとなく憎めないかんじ、に近いのかも。
逃げ回る先の光景がほんとに寒そうなこの世の果てのかんじに荒れてて、そのかんじはいかった。
でも、どうせ瞬間移動できるならハワイとか南の島に逃げればいいのに。 水もあったかいよ。
国外には行けないのか。 パスポートがないとか。
このつらくて暗くて哀しーかんじはなんだろう、と思ったら『帝国の逆襲』なのかも、とおもった。
あれも男２名と女１名（＋猿１匹）が落ちぶれて宇宙の果てまで逃げまくる映画でしたね。
そういえば前作を見た時に、Voldemort卿って実はHarryの父親で、今作のおわりくらいで"I'm your FATHER!"ってゆって、”NOOOOoooo~”てなったらおもしろいのに、と思ったのだった （そうおもったひと、いっぱいいるよね）。 さすがにそれはなかった。
でもDobbyのとこはYodaのとこよか、かなしかった。 あんなのないわよ。
となると次作は『ジェダイの復讐』になるのか。
でも、援軍で小熊の大群とかがでてきたら椅子蹴って外にでるぞ。（ねえよ）
あと、最大のなぞは、なんであんなとこで唐突にNick Caveが流れるのか、ということだ。
そして、それにのってなんであんなふうにダンスを踊れるのか、ということだ。 ほんとうにあの曲で踊りたかったのか君らは？ ひょっとして魔法の国にはNick Caveしか流れていないのか？
Part2は、もう殆ど終わっちゃっているのだろうが、Johnnie Toさんに撮ってもらいたかったなあ。
きっと痺れるくらいすごいのができるとおもうんだけど。
Jimmy FallonのショーではPaul McCartneyがでてる。 なんて夜かしら。
部屋に戻ってTVをつけたら、丁度Conanのショーの音楽ゲストがShe & Himで、"I put a spell on you"なんか歌ってる。どんなにりきんで叫んでも、なんかかわいいのね。
とにかくここんとこ、寒いしねむいし、なんでもかんでも寒いし、寒いとぜんぶどうでもよくなってきてしまったので、水曜日の晩、映画見てかえる。
Times Squareで、8:55から、音がいいシアター（$17）のほうにして、10分前に行ったら客席には誰もひとがいなかった。予告がはじまってからぱらぱら来たが、それでもぜんぶで5人くらい。 （これなら安いほうの値段で入ればよかった）
なので、前の座席の背に足を投げだして、シャツをずるずるにして、めちゃくちゃだらしないかっこしてみる。 （だいたいいつもそんなもんなのだが）
最初の予告が"Kung Fu Panda 2"、パンダの足ぶみの音が道路工事現場みたいに響いて気持ちよい。
あとは、"Cowboys & Aliens"の予告。 これは絶対みたいねえ。
今回のはとにかく気が乗らなかった。 これまでのHarry Potterものは、公開初日とか２日目とかに必ず通っていたのに、今回は行く気にならなかった。 だって終わりが見えてるそのひとつ前なんてつまんないし、暗くなるにきまってる。 ただでさえ暗いはなしだってわかっているのにさ。
加えて、ストーリーとかが、いまだによくわかっていない。
原作読んでいないし、最初の３本くらいを米国で見たせいからか、あの世界の英語だの用語だのの基本的ななにかが致命的にわかっていない。 たぶん。
どっちが善玉で、どっちが悪玉か、はわかる。（たまにわかんなくなるけど）
だれが死んじゃったのか、もわかる。 （たまにしんでないみたいだけど）
どっちが優勢で、どっちが苦しいのか、もわかる。 (どうせひっくりかえるけど)
でも例えば、なんでHarryばっかりいじめられるのか、とか、なんでHarryの両親は殺されたのか、とか、悪い連中がどっからきて、なにをしようとしているのか、とか、あの蠅みたいな金玉はなんなのか、とか、変な妖精とか動物とか、あいつら新種の生き物じゃないのか、とか、あれだけ大騒ぎしているのになんで警察とか軍隊とか国連はでてこないのか、とか、そういうのはわからない。
だって魔法の世界だもん、て言われたらへえへえ、てわかったふりをするしかない。
ぐだぐだ言うんだったら見るんじゃねえよ、ってファンのひとだったら間違いなく言うとおもう。
でもね、うまく説明するのはむずかしいけど、見ないわけにはいかないのよ。
だって魔法っておもしろいじゃん、花火とか爆竹みたいで。（こどもか）
そういえば既に前作もあんま憶えていないのだった。
校長先生が死んで（殺されて）、Alan Rickmanがなんかのプリンスなのだった、かしら？
今回はずうっと逃げまくる映画だった。
楽しかった学園生活はちっとも出てこなくて、お尋ね者となったHarryたちが地の果てみたいなところをずうっと逃げまわっている。 逃げながら、人とかなんかのモノ（←それすらわかっていない）を探したりしている。
ロールプレイングゲーム（=やったことない）とかすごろく（=やったことある）みたいなかんじ。
ところどころで、西部劇とかゾンビものみたいなかんじになる。 あとは濡れ場（妄想）もSM（リアル）もある。
大蛇が飛びだしてくるとこでなかなか凄い音が鳴るのだが、前の席のひとはほんとうに飛びあがって絶叫していた。 おもしろかった。
あと、蛇もこわいけど、Helena Bonham Carterはなんであんなにおっかないのか。
ナマハゲよりもゾンビよりもこわいよあれ。
こんなふうに断片断片でみると映画っぽいとこもいっぱいあるのだが、全体としては、ていうかまず「全体」てどこからどこまでを言うのかがよくわからない。それは描こうとしている世界とか時間軸のスケールがでっかくて凄すぎて、ということよりも、古くからある骨董屋のごちゃごちゃ乱雑に積み重なってよくわからない、けど売ってるものはよく見てみれば愛らしいのでなんとなく憎めないかんじ、に近いのかも。
逃げ回る先の光景がほんとに寒そうなこの世の果てのかんじに荒れてて、そのかんじはいかった。
でも、どうせ瞬間移動できるならハワイとか南の島に逃げればいいのに。 水もあったかいよ。
国外には行けないのか。 パスポートがないとか。
このつらくて暗くて哀しーかんじはなんだろう、と思ったら『帝国の逆襲』なのかも、とおもった。
あれも男２名と女１名（＋猿１匹）が落ちぶれて宇宙の果てまで逃げまくる映画でしたね。
そういえば前作を見た時に、Voldemort卿って実はHarryの父親で、今作のおわりくらいで"I'm your FATHER!"ってゆって、”NOOOOoooo~”てなったらおもしろいのに、と思ったのだった （そうおもったひと、いっぱいいるよね）。 さすがにそれはなかった。
でもDobbyのとこはYodaのとこよか、かなしかった。 あんなのないわよ。
となると次作は『ジェダイの復讐』になるのか。
でも、援軍で小熊の大群とかがでてきたら椅子蹴って外にでるぞ。（ねえよ）
あと、最大のなぞは、なんであんなとこで唐突にNick Caveが流れるのか、ということだ。
そして、それにのってなんであんなふうにダンスを踊れるのか、ということだ。 ほんとうにあの曲で踊りたかったのか君らは？ ひょっとして魔法の国にはNick Caveしか流れていないのか？
Part2は、もう殆ど終わっちゃっているのだろうが、Johnnie Toさんに撮ってもらいたかったなあ。
きっと痺れるくらいすごいのができるとおもうんだけど。
Jimmy FallonのショーではPaul McCartneyがでてる。 なんて夜かしら。
12.08.2010
[music] Rufus Wainwright - Dec.6
10月の来日公演のリベンジざんす。
凄腕の同志Mがカーネギーの前から2列目を取ってくれていて、正しくは来るはずだったひとが来なかったのでそのおこぼれがまわってきた、というだけなのだが、ありがたいことはありがたい。
来日公演は仕事のせいで帰国できなかった。 だから今回はライブのあいだ、仕事のメールが何百通来ようが、どんなに携帯が鳴ろうとも相手にしないことにする。
そのうちこういうツケが雪だるまになって・・・（涙）
この日は他に、Terminal5でThe New Pornographersがあって、ヴィレッジのLe Poisson Rougeでは、"Yuka & Miho cover Cibo Matto"という、要はCibo Mattoだろあんたら、というのがあって、これにMike Wattさんとか、Dougie Bowneさんとか、Nels Clineさんが出ていたのだった。
でも、やっぱしカーネギーかな、ということで。
席は上のほうまでびっちり埋まっていました。
前のほうにいると上がどこまでって見えないんだけどね（←得意）。
ステージ上にはピアノ一台だけ。
8:10くらいに暗くなって、カーネギーの扉がぎぃーっと（そんなには鳴らないけど、そんなかんじで）開いて寝巻きみたいな着物みたいのを纏ったでっかいひとが幽霊みたいにピアノのほうに歩いていって新譜の"All Days Are Nights: Songs for Lulu" （ごめんなさいきいてない）から。 これは日本とおなじ（ね？）。
ものすごくでっかく、鐘のように響く声でした。 ステージに近かった、というのもあるし、カーネギーだからよく響く、というのもあるのだろうが、この日の彼はこれまで聴いたことがないくらいにゆったりと安定していた。
時としてピアノの打鍵を飛びこえて勝手に走っていってしまうようなところもあったが、それはいつものことだし、後半のテンションと力強さときたらなにかの宗教的な確信でもって吠えているかのようだった。
背景に映されていた「わらじむしみたいなまぶた」アートについては、新譜のタイトルである"All Days Are Nights"や、母の死、Lulu= Louise Brooksなどから、いろんなことが言えるとおもうのだが、まずはちゃんと聴いてからね。
拍手もくしゃみもできないびりびりの緊張感に包まれた第一部の後で20分くらい休憩があって、続いて第二部。 開口一番、「第一部が終わってくれてよかったー」だって。 （←じゃあやるなよ）
まずは自身のピアノで3曲。
"Gray Gardens"〜"Memphis Skyline"がすばらし。
晩奏のピアノでJudyを4曲。
この第二部でも、とくにJudyでびっくり、だったのだが、彼のヴォーカルはとてつもないレベルにあった。
Oyster BarのNew England Clam Chowderで「あたり」がでたときのかんじ、いや、あんなもんよか断然すごい。これまで聴いてきた彼のライブのなかで声量、きめ細かさ、ひっくり返るときの安定度、なども含めて、まちがいなくベスト、エモーショナルな水飴としてどこまでも自在にのびていった。
それから自身のピアノで”The Art Teacher”。
ここでMarthaを呼んで、（翌日はモントリオール公演だし、と）フランス語のを2曲、Josephine Bakerのと映画"French Cancan"から1曲。 Marthaのフランス語にくらべるとRufusの発音はあんましかも。
そして一緒に"Hallelujah"。 しかしなんで"Hallelujah"の途中で咳きこむかねこいつは・・
そのあと、またひとりで3曲（くらいだった？）。
アンコールは2回、1回目のアンコールの"Poses"で、Marthaが息子（Rufusの甥っこね）を抱えて再登場して一緒に歌う。
あと、パパ（Loudon）とママ（Kate）がWoodstockかどこかで作った曲、ということで"Walking Song" (1975)を。 とってもよい曲で、これで彼の家族全員が物理のも天上のも含めてちゃんと壇上にあがったことになった。
いつも思うのだが、このひとがこういうこと（家族を大切に）をしても嫌なかんじにならないのは何故なんだろうね。
で、そんな会場の家族みんなに向けて、彼のオペラ”Prima Donna”が、2012年City Opera（Metのほうじゃなくて残念だったねえ）で上演されるの、というのが報告されて、あと、「婚約しちゃったんだー、ほらこれがリング」ていうのもあった。 よかったねえー。
でもそろそろバンドでの変態ものもおねがい。
写真は妹と甥。 本人のは近すぎてまっしろだったのでボツ。
凄腕の同志Mがカーネギーの前から2列目を取ってくれていて、正しくは来るはずだったひとが来なかったのでそのおこぼれがまわってきた、というだけなのだが、ありがたいことはありがたい。
来日公演は仕事のせいで帰国できなかった。 だから今回はライブのあいだ、仕事のメールが何百通来ようが、どんなに携帯が鳴ろうとも相手にしないことにする。
そのうちこういうツケが雪だるまになって・・・（涙）
この日は他に、Terminal5でThe New Pornographersがあって、ヴィレッジのLe Poisson Rougeでは、"Yuka & Miho cover Cibo Matto"という、要はCibo Mattoだろあんたら、というのがあって、これにMike Wattさんとか、Dougie Bowneさんとか、Nels Clineさんが出ていたのだった。
でも、やっぱしカーネギーかな、ということで。
席は上のほうまでびっちり埋まっていました。
前のほうにいると上がどこまでって見えないんだけどね（←得意）。
ステージ上にはピアノ一台だけ。
8:10くらいに暗くなって、カーネギーの扉がぎぃーっと（そんなには鳴らないけど、そんなかんじで）開いて寝巻きみたいな着物みたいのを纏ったでっかいひとが幽霊みたいにピアノのほうに歩いていって新譜の"All Days Are Nights: Songs for Lulu" （ごめんなさいきいてない）から。 これは日本とおなじ（ね？）。
ものすごくでっかく、鐘のように響く声でした。 ステージに近かった、というのもあるし、カーネギーだからよく響く、というのもあるのだろうが、この日の彼はこれまで聴いたことがないくらいにゆったりと安定していた。
時としてピアノの打鍵を飛びこえて勝手に走っていってしまうようなところもあったが、それはいつものことだし、後半のテンションと力強さときたらなにかの宗教的な確信でもって吠えているかのようだった。
背景に映されていた「わらじむしみたいなまぶた」アートについては、新譜のタイトルである"All Days Are Nights"や、母の死、Lulu= Louise Brooksなどから、いろんなことが言えるとおもうのだが、まずはちゃんと聴いてからね。
拍手もくしゃみもできないびりびりの緊張感に包まれた第一部の後で20分くらい休憩があって、続いて第二部。 開口一番、「第一部が終わってくれてよかったー」だって。 （←じゃあやるなよ）
まずは自身のピアノで3曲。
"Gray Gardens"〜"Memphis Skyline"がすばらし。
晩奏のピアノでJudyを4曲。
この第二部でも、とくにJudyでびっくり、だったのだが、彼のヴォーカルはとてつもないレベルにあった。
Oyster BarのNew England Clam Chowderで「あたり」がでたときのかんじ、いや、あんなもんよか断然すごい。これまで聴いてきた彼のライブのなかで声量、きめ細かさ、ひっくり返るときの安定度、なども含めて、まちがいなくベスト、エモーショナルな水飴としてどこまでも自在にのびていった。
それから自身のピアノで”The Art Teacher”。
ここでMarthaを呼んで、（翌日はモントリオール公演だし、と）フランス語のを2曲、Josephine Bakerのと映画"French Cancan"から1曲。 Marthaのフランス語にくらべるとRufusの発音はあんましかも。
そして一緒に"Hallelujah"。 しかしなんで"Hallelujah"の途中で咳きこむかねこいつは・・
そのあと、またひとりで3曲（くらいだった？）。
アンコールは2回、1回目のアンコールの"Poses"で、Marthaが息子（Rufusの甥っこね）を抱えて再登場して一緒に歌う。
あと、パパ（Loudon）とママ（Kate）がWoodstockかどこかで作った曲、ということで"Walking Song" (1975)を。 とってもよい曲で、これで彼の家族全員が物理のも天上のも含めてちゃんと壇上にあがったことになった。
いつも思うのだが、このひとがこういうこと（家族を大切に）をしても嫌なかんじにならないのは何故なんだろうね。
で、そんな会場の家族みんなに向けて、彼のオペラ”Prima Donna”が、2012年City Opera（Metのほうじゃなくて残念だったねえ）で上演されるの、というのが報告されて、あと、「婚約しちゃったんだー、ほらこれがリング」ていうのもあった。 よかったねえー。
でもそろそろバンドでの変態ものもおねがい。
写真は妹と甥。 本人のは近すぎてまっしろだったのでボツ。
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