英国上空を低気圧がぐるぐる回っていてずうっと雨が降ったり止んだりで肌寒くて、誰になんと言われようとこんなのを夏休みと呼ばせるつもりはないので、私事都合で休みます、としか言わないのだが、金曜日と月曜日と火曜日に休みを取って海のうえを渡って戻ってくるのを夏休みーと呼びたがっている奴らがいる。 うるせえわ。
早起きして、クリーニングだしてゴミをだして、窓を少し開けていくべきか閉めていくべきか悩んで、これから空港 - Heathrowではなくて東のCity Airportに向かい、Shannon経由でJFKに飛ぶ（BA001便、だって）。 お願いだから止まったり遅れたりはやめて。
主な目的は昨年と同じやつなのだが、さっき振り返ったら昨年のは木曜日から出かけて現地で4泊している。
今年は現地3泊で、なんだよ短くなってるじゃんだめじゃん - みんな休みを取りやすい環境作りをとか言ってるくせにさ、と思ったのだが、もうじたばたするには遅すぎる。
昨年のPanoramaは土曜日、日曜日と通ったが今年は日曜日の１日だけで、もちろん2005年のCoachella（もう干支が一回転してるの…） あたりからどっかのフェスで再起動をかけるのが常態化いるあのバンドを見に行くの。 いつまでこんなことやってんだよ、と自分でも思うが、それはバンドのあのひとにこそ言ってやるべきなのだろう。 2005年のときはあんなナイーブそうなナルっぽいナリしてポーズとってたくせにさあ、今やトンネル掘りみたいになっちゃって。 あーたのしみ。
滞在は実質2.8日くらいなので動ける範囲は限られているのだが、昨年の、日本から行った時ほどの切迫感というか焦り、がないのは、映画は無理やり追っかけなくてもこっちでなんとかなりそう（そのうちやるよね）なのと、ライブも日本にいるときよりは行けるようになっているのと、アナログ盤も本も穏やかに - 聴けていないくせに読めていないくせに - 日々調達できているから、だろう。 どうしようもないのが現物を目にしないことには、の美術館系と、この国のそれと明らかな違いを認識できるようになってきたNYの食べ物系、これらだけはできる限り触れてまわりたいのだが、食べてばっかりいるわけにもいかないので難しいねえ。 で、こうして結局、ああ時間がああ、と空を仰いでしまうことになる。
でもかんじとしてはやっぱり里帰り、なんだなー。 ロンドンの天気、臭い、小汚さ、そういうのに馴染めば馴染むほど、明らかに様相も臭気も異なるNYのあれこれを - 夏の地下鉄のもわもわ、その轟音とか夜中のサイレンとか - 浴びてまわりたいもんだわ、て思う。
今回は時間もないしPCは持っていかない、ので、これで蓋閉じます。
戻ってきたらもう8月で、こっちに来て半年、が過ぎてしまったことになるのだが、そんなことはもちろん、ちっとも考えたくないの。 だから蓋閉じるってば。
ではまた。
ぱたん。
7.28.2017
7.27.2017
[music] The Songs of Scott Walker (1967-1970)
25日の夜遅く、Royal Albert Hallでみました。
ロンドンの夏の文化イベントとしてBBC Promsていうのがあって、夏の夜長にクラシックを気軽に楽しんでもらおう、とRoyal Albert Hallを中心にTalkとかConcertとか、9月頃までいっぱいやっている。 クラシックはあまり詳しくはないのだが、安いチケットは£10くらいからあるし、とってもよさそう。 ガチのクラシックばかりかと言うとそうでもなくて、これとか、9月に"Stax Records: 50 Years of Soul"とか、現代音楽もちょこちょこある。 シリーズの番号でいうと、これはProm 15。
ドアオープンが21:45、開演22:15て、いいよなー。 NHKホールはこんなの逆立ちしてもやってくれないよね。
Royal Albert Hallのコンサートホールの方は初めてで、ステージ前はStandingになってて、そこは売り切れていたので、そのすぐ外側の椅子席。 Standingはぎっちりではなく、寝っ転がっているひともいるくらい。
さて、これ、事前にBBCのラジオでJavisとScott Walkerの対話とかも流れていて、本人は昔のにはあんま未練ないだろうなー、とは思っていたので、そうかー、くらいだったのだが、でもやっぱり、The Walker Brothersも”Scott” (数字)も好きなんだもの。
配布されたプログラムに既に曲目はプリントされていて、大所帯のオーケストラ（Heritage Orchestra）だしコーラス隊も入るのでそうなっちゃうよね、と。
シンガーは、Javis Cocker以外にJohn Grant, Richard Hawley, Susanne Sundførの計４名で、彼らが全18曲を、最初は2曲くらいずつ、終わりのほうは一曲ごとに交替しながら歌い、最後の"Get Behind Me"だけ全員で何小節かづつ歌った。 確かにこれ、ひとりで全部歌うのはものすごくしんどいかも、と聴いていておもった。
曲構成は67年から70年まで、と指定があるように、The Walker Brothersのではなく、"Scott”の1〜4と、"'Til the Band Comes In"(1970)からで、比率でいうと、①から１曲、②から2曲、③から4曲、④から8曲、"'Til the Band …” から3曲。 最初の２枚はJacques Brelとかのカバーが多い（これはこれで聴きたい）というのもあるのだろうが、やはり③ 〜 ④のやたら荘厳で秘境めいた世界をライブでぶちまけてみたい、というのがあったのだろう。 Co-DirectorのDick Hovengaさんもプログラムに掲載されたインタビューでそういうようなことを言っていて、もうひとりのDirectorであるSimon Raymonde（...やっぱり）とこの頃のScottの世界をなんとか形にしようと画策していたところに指揮者であるJules Buckleyさんが現れて、企画として纏まっていった、と（アレンジャーはJules 氏を含めて4人）。 これらの曲がこれまでライブで演奏されたことはなかったんだって。
というわけで、一曲目"Prologue"の冒頭のコントラバス（？）が流れ始めたところで、驚愕したのが音のよいことで、このホール、めちゃくちゃ音がよいのね。 有名なホールだし、あたりまえかもだけど、ああここでBowieとか聴いたらどんなにすごかっただろうか（あと、昨年のIggy Pop…）。
最初に登場した歌い手がJavisで、割と低めの、後期Bowieのように微妙に揺れる不安定な声ではらはらするのだが、Scott自身もそんなに歌が巧い人ではない、という点を合わせると、いちばん「らしい」かんじはした。
他の３名の歌はプロフェッショナルな安定感に溢れていて、これはこれで感動的に響き渡って震える。
すばらしかったのは中盤の”The Amorous Humphrey Plugg” (Susanne Sundfør) 〜 “Montague Terrace (in Blue)” (Richard Hawley) 〜 “Little Thing That Keep Us Together” (Javis Cocker)のあたり。 Javisのくねくね悶絶が最高に輝いていた。
バックのオーケストラは、The Walker Brothersの頃のPhil Spectorぽい音の壁とは違って、Sandy ShawとかDusty Springfieldのレコードで聴くことができる英国製の滑らかしなやかな音の織物で、時折激しく炸裂したりして、気持ちいいったらない。
そして、Scottはこれらの音の生地にポップスの常套である愛や恋だけでなく、生や死のことから政治や戦争のことまで -「世界」を織り込んで我々のもとに届けようとした。世界はこんなふうにある／見える、というのを美しさだけでなく混沌も混乱も込みでいっぺんに示そうとした。
ポップスの流れに身を置いてこんなことをやったのは、やれたのは彼が最初で、BowieもNick CaveもMorrisseyもRufusも、みんな彼の子供なんだと改めて思った。
終わったのは23:35くらい。
TVではBBC Fourで金曜日の22時にやるみたい。 見れないけど。
ロンドンの夏の文化イベントとしてBBC Promsていうのがあって、夏の夜長にクラシックを気軽に楽しんでもらおう、とRoyal Albert Hallを中心にTalkとかConcertとか、9月頃までいっぱいやっている。 クラシックはあまり詳しくはないのだが、安いチケットは£10くらいからあるし、とってもよさそう。 ガチのクラシックばかりかと言うとそうでもなくて、これとか、9月に"Stax Records: 50 Years of Soul"とか、現代音楽もちょこちょこある。 シリーズの番号でいうと、これはProm 15。
ドアオープンが21:45、開演22:15て、いいよなー。 NHKホールはこんなの逆立ちしてもやってくれないよね。
Royal Albert Hallのコンサートホールの方は初めてで、ステージ前はStandingになってて、そこは売り切れていたので、そのすぐ外側の椅子席。 Standingはぎっちりではなく、寝っ転がっているひともいるくらい。
さて、これ、事前にBBCのラジオでJavisとScott Walkerの対話とかも流れていて、本人は昔のにはあんま未練ないだろうなー、とは思っていたので、そうかー、くらいだったのだが、でもやっぱり、The Walker Brothersも”Scott” (数字)も好きなんだもの。
配布されたプログラムに既に曲目はプリントされていて、大所帯のオーケストラ（Heritage Orchestra）だしコーラス隊も入るのでそうなっちゃうよね、と。
シンガーは、Javis Cocker以外にJohn Grant, Richard Hawley, Susanne Sundførの計４名で、彼らが全18曲を、最初は2曲くらいずつ、終わりのほうは一曲ごとに交替しながら歌い、最後の"Get Behind Me"だけ全員で何小節かづつ歌った。 確かにこれ、ひとりで全部歌うのはものすごくしんどいかも、と聴いていておもった。
曲構成は67年から70年まで、と指定があるように、The Walker Brothersのではなく、"Scott”の1〜4と、"'Til the Band Comes In"(1970)からで、比率でいうと、①から１曲、②から2曲、③から4曲、④から8曲、"'Til the Band …” から3曲。 最初の２枚はJacques Brelとかのカバーが多い（これはこれで聴きたい）というのもあるのだろうが、やはり③ 〜 ④のやたら荘厳で秘境めいた世界をライブでぶちまけてみたい、というのがあったのだろう。 Co-DirectorのDick Hovengaさんもプログラムに掲載されたインタビューでそういうようなことを言っていて、もうひとりのDirectorであるSimon Raymonde（...やっぱり）とこの頃のScottの世界をなんとか形にしようと画策していたところに指揮者であるJules Buckleyさんが現れて、企画として纏まっていった、と（アレンジャーはJules 氏を含めて4人）。 これらの曲がこれまでライブで演奏されたことはなかったんだって。
というわけで、一曲目"Prologue"の冒頭のコントラバス（？）が流れ始めたところで、驚愕したのが音のよいことで、このホール、めちゃくちゃ音がよいのね。 有名なホールだし、あたりまえかもだけど、ああここでBowieとか聴いたらどんなにすごかっただろうか（あと、昨年のIggy Pop…）。
最初に登場した歌い手がJavisで、割と低めの、後期Bowieのように微妙に揺れる不安定な声ではらはらするのだが、Scott自身もそんなに歌が巧い人ではない、という点を合わせると、いちばん「らしい」かんじはした。
他の３名の歌はプロフェッショナルな安定感に溢れていて、これはこれで感動的に響き渡って震える。
すばらしかったのは中盤の”The Amorous Humphrey Plugg” (Susanne Sundfør) 〜 “Montague Terrace (in Blue)” (Richard Hawley) 〜 “Little Thing That Keep Us Together” (Javis Cocker)のあたり。 Javisのくねくね悶絶が最高に輝いていた。
バックのオーケストラは、The Walker Brothersの頃のPhil Spectorぽい音の壁とは違って、Sandy ShawとかDusty Springfieldのレコードで聴くことができる英国製の滑らかしなやかな音の織物で、時折激しく炸裂したりして、気持ちいいったらない。
そして、Scottはこれらの音の生地にポップスの常套である愛や恋だけでなく、生や死のことから政治や戦争のことまで -「世界」を織り込んで我々のもとに届けようとした。世界はこんなふうにある／見える、というのを美しさだけでなく混沌も混乱も込みでいっぺんに示そうとした。
ポップスの流れに身を置いてこんなことをやったのは、やれたのは彼が最初で、BowieもNick CaveもMorrisseyもRufusも、みんな彼の子供なんだと改めて思った。
終わったのは23:35くらい。
TVではBBC Fourで金曜日の22時にやるみたい。 見れないけど。
7.26.2017
[film] The Slumber Party Massacre (1982)
21日、金曜日の晩、BFIで見て、そのあとにDiscussionも。
5月にPrince Charlesで”XX” (2017) の上映会を主催したThe Final Girls - ホラーフィルムとフェミニズムの交点を模索する上映企画（共謀）集団 （でいいのかな？） - がBFIでなんかやる、というので、とりあえず行ってみる。 BFIの小さいシアターだったけど、Sold outしていた。 いつもBFIが配るペーパーとは別に、例によってこまこま綺麗なカラーの手作りパンフを作って配っている。えらいねえ。
上映前のイントロでFinal Girlsのふたり（ひとりは"Greta Gerwig"て文字だけのTシャツ着）が出てきて、この作品は女性監督と女性ライターのふたりが明確にフェミニズムを意識して作ったホラーです、って。
郊外のどこにでもありそうな住宅街で、子供の頃のお人形や縫いぐるみを捨てようとしている女の子と、彼女を置いて旅行に出ようとしている両親がいて、凶悪犯が脱獄したというニュースが流れていて、そこからハイスクールの女子の部活 〜 シャワールームとそれを眺めている男子のコンビがいて、その隅で脱獄囚と思われる奴による最初の殺人が起こって.. 前半はこんなふうにかっちりと定石通りに運んで、あとは夜、両親がいなくなった家で女子だけのパジャマ・パーティが始まって、酒飲んで薬やっての現場にさっきの男子組とか、そこに来ている彼女をなんとか連れ出したい男とか、隣の家で留守番をしている姉妹とか、ピザのデリバリーとか、いろいろやってきて絡みはじめるのだが、ドリルを手にした男が家に入ってひとりまたひとりと...
スラッシャーもスプラッターも基本だめな人なので、びくびくしながら見ていたのだが、これはそんなに血しぶきが飛んだり穴とか切れ目とか切り身とか見えないのでそんなに怖くなくて、客側もほうらきたやっぱりきた、とかみんなげらげら笑いながら見ているのでだいじょうぶだった。（そんなんでいいの？ はあるけど）
上映後のディスカッションは、Final GirlsのふたりにBFIのClut Programmer（いいなーそれ）の男性に批評家とプロデューサーの女性ふたりが加わる。
どうしてこの映画を、というところでは、昔は田舎のレンタルとかで借りてくるホラーVHSの束のなかのひとつだったのだが、その後フェミニズムを含めていろいろ学んだりして、その上で再見してみるとものすごくいろんな発見があって、是非みんなに見てもらいたいと思ったのだ、って。 そうだよねえ。 だからおんなじ映画を繰り返し見るって、だいじなのよね。
あとはこれ、Roger Cormanプロ傘下の作品でもあって、彼の映画の必須アイテムであるところの女性の乳、尻、血、といった要素をフェミニズム観点で逆手に取って監督はどう料理したか、を親子のシーン、部活のシーン、姉妹のシーン、などからこまこまと分析していく。 いや、分析ていうほど鋭くはないしこじつけじゃね？みたいのもあるのだが、でもおもしろくて腑に落ちてすっきりするならそれでいいんだ。
でも、おもしろいの。 あの場面はオーガズムのメタファーなのよ、とか言われて、ええー… でも言われてみれば.. とか。
確実に映画を見る楽しさに新しいなにかが加わって、それは勿論、なにもだれも邪魔しない。
それを言ってデートで相手の男が引いたりしたら、あんたつまんねえ奴、って砂かけちゃっていい。
あと、ネコは何匹でていたか、そいつらぜんぶ違うやつだったか？ とかをまじで議論してたり（たしか.. ３?）。
この後、同じシアターで"The Slumber Party Massacre II" (1987) も上映するから! ぜったいおもしろいから!! て言われたがやっぱりさすがに帰ることにした。
なぜホラーとフェミニズムなのか、については、怖がらせているのは何か、地獄を見せようとしているのは誰か、それを見て（見せられて）いる側の意識はどうか、といった辺りを考えていくことになるのかしら。
日本でも読書サークルみたいなノリでやると楽しいのに。 怪談とフェミニズムとか。もうやっているかー。
BFIのCult Programmer)のひとのお知らせで、9月にStephen Kingの大特集をやる、って。 彼原作のはもちろん、彼のピックアップしたのとかStephen Kingクイズもサミットもあるよ！ って。 さっき本当に案内が来たので震えている。 がんばって通ってみよう。
5月にPrince Charlesで”XX” (2017) の上映会を主催したThe Final Girls - ホラーフィルムとフェミニズムの交点を模索する上映企画（共謀）集団 （でいいのかな？） - がBFIでなんかやる、というので、とりあえず行ってみる。 BFIの小さいシアターだったけど、Sold outしていた。 いつもBFIが配るペーパーとは別に、例によってこまこま綺麗なカラーの手作りパンフを作って配っている。えらいねえ。
上映前のイントロでFinal Girlsのふたり（ひとりは"Greta Gerwig"て文字だけのTシャツ着）が出てきて、この作品は女性監督と女性ライターのふたりが明確にフェミニズムを意識して作ったホラーです、って。
郊外のどこにでもありそうな住宅街で、子供の頃のお人形や縫いぐるみを捨てようとしている女の子と、彼女を置いて旅行に出ようとしている両親がいて、凶悪犯が脱獄したというニュースが流れていて、そこからハイスクールの女子の部活 〜 シャワールームとそれを眺めている男子のコンビがいて、その隅で脱獄囚と思われる奴による最初の殺人が起こって.. 前半はこんなふうにかっちりと定石通りに運んで、あとは夜、両親がいなくなった家で女子だけのパジャマ・パーティが始まって、酒飲んで薬やっての現場にさっきの男子組とか、そこに来ている彼女をなんとか連れ出したい男とか、隣の家で留守番をしている姉妹とか、ピザのデリバリーとか、いろいろやってきて絡みはじめるのだが、ドリルを手にした男が家に入ってひとりまたひとりと...
スラッシャーもスプラッターも基本だめな人なので、びくびくしながら見ていたのだが、これはそんなに血しぶきが飛んだり穴とか切れ目とか切り身とか見えないのでそんなに怖くなくて、客側もほうらきたやっぱりきた、とかみんなげらげら笑いながら見ているのでだいじょうぶだった。（そんなんでいいの？ はあるけど）
上映後のディスカッションは、Final GirlsのふたりにBFIのClut Programmer（いいなーそれ）の男性に批評家とプロデューサーの女性ふたりが加わる。
どうしてこの映画を、というところでは、昔は田舎のレンタルとかで借りてくるホラーVHSの束のなかのひとつだったのだが、その後フェミニズムを含めていろいろ学んだりして、その上で再見してみるとものすごくいろんな発見があって、是非みんなに見てもらいたいと思ったのだ、って。 そうだよねえ。 だからおんなじ映画を繰り返し見るって、だいじなのよね。
あとはこれ、Roger Cormanプロ傘下の作品でもあって、彼の映画の必須アイテムであるところの女性の乳、尻、血、といった要素をフェミニズム観点で逆手に取って監督はどう料理したか、を親子のシーン、部活のシーン、姉妹のシーン、などからこまこまと分析していく。 いや、分析ていうほど鋭くはないしこじつけじゃね？みたいのもあるのだが、でもおもしろくて腑に落ちてすっきりするならそれでいいんだ。
でも、おもしろいの。 あの場面はオーガズムのメタファーなのよ、とか言われて、ええー… でも言われてみれば.. とか。
確実に映画を見る楽しさに新しいなにかが加わって、それは勿論、なにもだれも邪魔しない。
それを言ってデートで相手の男が引いたりしたら、あんたつまんねえ奴、って砂かけちゃっていい。
あと、ネコは何匹でていたか、そいつらぜんぶ違うやつだったか？ とかをまじで議論してたり（たしか.. ３?）。
この後、同じシアターで"The Slumber Party Massacre II" (1987) も上映するから! ぜったいおもしろいから!! て言われたがやっぱりさすがに帰ることにした。
なぜホラーとフェミニズムなのか、については、怖がらせているのは何か、地獄を見せようとしているのは誰か、それを見て（見せられて）いる側の意識はどうか、といった辺りを考えていくことになるのかしら。
日本でも読書サークルみたいなノリでやると楽しいのに。 怪談とフェミニズムとか。もうやっているかー。
BFIのCult Programmer)のひとのお知らせで、9月にStephen Kingの大特集をやる、って。 彼原作のはもちろん、彼のピックアップしたのとかStephen Kingクイズもサミットもあるよ！ って。 さっき本当に案内が来たので震えている。 がんばって通ってみよう。
7.25.2017
[film] Dunkirk (2017)
もう夏は彼方にいってしまったかんじの冷えこみ。
23日、日曜日の午前10時、BFIのIMAXで見ました。
公開前の週までの宣伝攻勢はすさまじくて、空港に向かう道路のビルボードはこれと"Game of Thrones"のSeason 7ばっかりだった。
（GoT、見たいな。 どうやったら見れるのかな）
この前売りも公開２週間くらい前に取ったのに、もう端っこの時間のしか空いてなかった。
上映前の予告は、”The Last Jedi” 〜 “Blade Runner 2049” 〜 “Justice League”のみっつ。
みんな腕組みして「うむ」って。
年内にチャーチルの評伝映画が２本も公開されるとか、"Their Finest"みたいな戦時下ドラマが当たるとか、BFIでも女性が中心のプロパガンダ映画特集を組むとか、これとか、TVでもDunkirkの真実、みたいな特集番組がいっぱいとか、やはりBrexitを前に英国がんばれ、英国ばんざい、になっちゃっているのだろうか、とは思う。 ただ日本の（特に最近の）右傾化とは背景も含めてやはり全然ちがうよね、ではあるのだが。
説明みたいのは冒頭にすこしあるだけ。
英仏の約400,000人の兵士がダンケルク（発音は「ダンケ（クに近い）ーク」なんだけど）の浜辺に追い詰められて逃げようがなくなった、ていう状況と、①浜辺に延びた堤と ②英国の対岸からの船団と ③英国空軍からの３機 のそれぞれの時間軸の説明が字幕で出たあとは、これら３つの局面がなんの説明もなしに繋げられ切り替えられていく。
ここからの画面で追うことができるのはそこに関わっている人達だけで、その背後でどのような判断や決断がどうなされたのか、それがどう伝えられて個々の行動に繋がっていったのかの場面、状況は一切出てこない。 ①はまだ若い、冒頭で武器を失ったまま右往左往敗走する兵士Tommy（Fionn Whitehead）の目線、②は船でそこに向かって救出に向かう民間船の船長（Mark Rylance）と息子たちの目線、③は空軍の戦闘機乗り - Tom Hardyともうひとりの目線 - 全体の戦況は全く不明、指揮命令もくそもない、自分で判断して生き延びる（生きたいのであれば）しかない状況に投げこまれた彼らの半径数メートルの視線と思考 - 立ち止まって考える時間はないのだが - を中心に描かれる。
陸海空の連携とか、苦渋の決断とか、危機を乗り越えた先の解放（勝利）感、といった従来の戦争映画に求められそうな構図や展開は殆どなく、全員がひたすら逃げたり、死なずに生きるための目の前のことにいっぱいいっぱいになっていて、視点が切り替わってもその切迫感としんどさは生々しく手元に残って休まらない。 これを106分間に収めたのはよいことで、これで２時間超えたら見ているこっちもぐったりになっていたのではないか。
Nolanのひとつ前の"Interstellar" (2014) でも ①滅んでいく地球 ②地球のどこかで糸口を探す人たち ③それを宇宙に探しにいく人たち、の異なる３つの時間軸をシームレスに繋いで、逃げ場のないところに我々を追いこんでいったが、手口としては同じようなかんじで、でもこっちはSFではなくて史実がベースだし、結果がどうなるかわかっているぶん少しは楽かも、と思うかもしれない。 実際には結末がわかっているんだからぐいぐい虐めてやれ、でとにかくサディスティックなこと容赦ない。
包囲されているほうに行けば銃撃される、浜辺で待てば飢えて凍えてしんどいばかりの出口なし、船に乗れば爆撃されて火責めか水責め油責め、味方であっても誰も信用できない、どこに行っても底なし出口なし地獄、の厭戦感を目一杯あおる、という点では「野火」に近いかもしれない。
これが名誉ある撤退だの、勝利に向けたマイルストーンだの、そんなのだれが信じるかボケ、という地点まで我々を連れていく。「戦争映画」？ どうでもええわ。
それで十分ではないかしらん、て思った。 手に汗だけは死ぬほど握ってぐったり。
IMAXの70mmがもたらす視野はすばらしかった。ネットのどこかにIMAX70mm、フィルム70mm、フィルム35mmのレンジの比較があったと思うが、海上、空中、浜辺（水平線、防波堤の線）、水面下、といった場面を水平に、垂直に往ったり来たり横切ったりしようとするとき、この映画の場合はIMAX70mmの画角は適正なのだな、というのがよくわかった。
もういっこ、とんでもねえのがHans Zimmerの音楽。 爆撃とか砲撃が炸裂するシーン以外、延々、それ以上に煩く拷問のように偏頭痛のように圧してくる耳鳴り系轟音のやかましさがあって、これ、老人とかの体によくないんじゃないの、と余計なことを思ってしまうくらいうるさい。 最初からどうしようもない殺人的な爆音。
間違っても「奇跡」の話でも美談でもない、大量の犠牲者も出た悲惨で残酷な実話で、今の日本みたいに軍部の上が日報を握り潰すようなとこでは間違っても起こりえないお話だから。 最近の洋画のプロモーションはほんんっとにバっカみたいところに行くから念のためね。
BFIでは、こないだのEdgar Wrightと同じように、この映画に影響を与えたChristopher Nolan選のクラシックを上映している。
やはり戦争映画ではなくて、サスペンスなんだよね。
http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/dunkirk-film-movie-christoper-nolan-war-inspirations-bfi-southbank-season-a7753831.html
バターとジャムを塗っただけの食パンが食べたくなる。 あれ、売店で売ればいいのに。
23日、日曜日の午前10時、BFIのIMAXで見ました。
公開前の週までの宣伝攻勢はすさまじくて、空港に向かう道路のビルボードはこれと"Game of Thrones"のSeason 7ばっかりだった。
（GoT、見たいな。 どうやったら見れるのかな）
この前売りも公開２週間くらい前に取ったのに、もう端っこの時間のしか空いてなかった。
上映前の予告は、”The Last Jedi” 〜 “Blade Runner 2049” 〜 “Justice League”のみっつ。
みんな腕組みして「うむ」って。
年内にチャーチルの評伝映画が２本も公開されるとか、"Their Finest"みたいな戦時下ドラマが当たるとか、BFIでも女性が中心のプロパガンダ映画特集を組むとか、これとか、TVでもDunkirkの真実、みたいな特集番組がいっぱいとか、やはりBrexitを前に英国がんばれ、英国ばんざい、になっちゃっているのだろうか、とは思う。 ただ日本の（特に最近の）右傾化とは背景も含めてやはり全然ちがうよね、ではあるのだが。
説明みたいのは冒頭にすこしあるだけ。
英仏の約400,000人の兵士がダンケルク（発音は「ダンケ（クに近い）ーク」なんだけど）の浜辺に追い詰められて逃げようがなくなった、ていう状況と、①浜辺に延びた堤と ②英国の対岸からの船団と ③英国空軍からの３機 のそれぞれの時間軸の説明が字幕で出たあとは、これら３つの局面がなんの説明もなしに繋げられ切り替えられていく。
ここからの画面で追うことができるのはそこに関わっている人達だけで、その背後でどのような判断や決断がどうなされたのか、それがどう伝えられて個々の行動に繋がっていったのかの場面、状況は一切出てこない。 ①はまだ若い、冒頭で武器を失ったまま右往左往敗走する兵士Tommy（Fionn Whitehead）の目線、②は船でそこに向かって救出に向かう民間船の船長（Mark Rylance）と息子たちの目線、③は空軍の戦闘機乗り - Tom Hardyともうひとりの目線 - 全体の戦況は全く不明、指揮命令もくそもない、自分で判断して生き延びる（生きたいのであれば）しかない状況に投げこまれた彼らの半径数メートルの視線と思考 - 立ち止まって考える時間はないのだが - を中心に描かれる。
陸海空の連携とか、苦渋の決断とか、危機を乗り越えた先の解放（勝利）感、といった従来の戦争映画に求められそうな構図や展開は殆どなく、全員がひたすら逃げたり、死なずに生きるための目の前のことにいっぱいいっぱいになっていて、視点が切り替わってもその切迫感としんどさは生々しく手元に残って休まらない。 これを106分間に収めたのはよいことで、これで２時間超えたら見ているこっちもぐったりになっていたのではないか。
Nolanのひとつ前の"Interstellar" (2014) でも ①滅んでいく地球 ②地球のどこかで糸口を探す人たち ③それを宇宙に探しにいく人たち、の異なる３つの時間軸をシームレスに繋いで、逃げ場のないところに我々を追いこんでいったが、手口としては同じようなかんじで、でもこっちはSFではなくて史実がベースだし、結果がどうなるかわかっているぶん少しは楽かも、と思うかもしれない。 実際には結末がわかっているんだからぐいぐい虐めてやれ、でとにかくサディスティックなこと容赦ない。
包囲されているほうに行けば銃撃される、浜辺で待てば飢えて凍えてしんどいばかりの出口なし、船に乗れば爆撃されて火責めか水責め油責め、味方であっても誰も信用できない、どこに行っても底なし出口なし地獄、の厭戦感を目一杯あおる、という点では「野火」に近いかもしれない。
これが名誉ある撤退だの、勝利に向けたマイルストーンだの、そんなのだれが信じるかボケ、という地点まで我々を連れていく。「戦争映画」？ どうでもええわ。
それで十分ではないかしらん、て思った。 手に汗だけは死ぬほど握ってぐったり。
IMAXの70mmがもたらす視野はすばらしかった。ネットのどこかにIMAX70mm、フィルム70mm、フィルム35mmのレンジの比較があったと思うが、海上、空中、浜辺（水平線、防波堤の線）、水面下、といった場面を水平に、垂直に往ったり来たり横切ったりしようとするとき、この映画の場合はIMAX70mmの画角は適正なのだな、というのがよくわかった。
もういっこ、とんでもねえのがHans Zimmerの音楽。 爆撃とか砲撃が炸裂するシーン以外、延々、それ以上に煩く拷問のように偏頭痛のように圧してくる耳鳴り系轟音のやかましさがあって、これ、老人とかの体によくないんじゃないの、と余計なことを思ってしまうくらいうるさい。 最初からどうしようもない殺人的な爆音。
間違っても「奇跡」の話でも美談でもない、大量の犠牲者も出た悲惨で残酷な実話で、今の日本みたいに軍部の上が日報を握り潰すようなとこでは間違っても起こりえないお話だから。 最近の洋画のプロモーションはほんんっとにバっカみたいところに行くから念のためね。
BFIでは、こないだのEdgar Wrightと同じように、この映画に影響を与えたChristopher Nolan選のクラシックを上映している。
やはり戦争映画ではなくて、サスペンスなんだよね。
http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/news/dunkirk-film-movie-christoper-nolan-war-inspirations-bfi-southbank-season-a7753831.html
バターとジャムを塗っただけの食パンが食べたくなる。 あれ、売店で売ればいいのに。
7.24.2017
[art] Photographs Become Pictures. The Becher Class
７月のアート関係つづき。
7/4
Picture This: the Music Photography of Sheila Rock
BarbicanのLibraryでやっていた展示の最終日、お昼休みに駆けこんで見た。（駆けこめば見れることがわかった）
Shiela Rockさんがパンク初期の頃から撮っていた写真の一部を、撮り続けて40年記念、てことで。
わたしは彼女の元夫のMick Rockさんとかゆーめー男性写真家（Bob GruenとかAnton Corbijnとか）がミュージシャンを撮った「ロックだぜ！」みたいなやつ（別に写真からロックが聴こえてくることを期待していないの）よか、彼女とかPennie Smithが撮った若者たちがぼーっとしているだけみたいな、淡いかんじの写真のほうが好きで、とても懐かしくみた。
まだ直毛だったころのRobert Smithとか、ClashもSiouxsie Siouxも、初期のモノクロは、静かにこちらを見ているのが多いし、少しあとの雑誌"Face"の表紙群のカラフルなかんじも、薄くて空っぽでよいの。 ひとりだけ日本人の写真が展示されてて、それは高橋幸宏さんでした。
私家版みたいなサイン入りの写真集”Punk+”かった。
7/12
Photographs Become Pictures. The Becher Class
11-12とFrankfurtに出張があって、帰りの日の午後にStädel Museumに行ったらやっていたのがこれ。
ほんとはもっと動きまわりたかったのだが、雨風がひどくて諦めた。
Bernd and Hilla Becherのふたりが70年代から90年代までDüsseldorf Art Academyで行った写真の授業 - The Becher Class - ここを卒業した写真家の作品を纏めてみた展示。
http://www.staedelmuseum.de/en/exhibitions/photographs-become-pictures
展示されているのは師匠のBernd and Hilla Becherの作品に加えて、以下の門下生たち。 並べてみるとなんかすごいし、展示作品を流していくと圧倒される。
Volker Döhne, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Tata Ronkholz, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth, Petra Wunderlich
絵画と写真は違って、絵画は自分の意図でコントロール可能（これが揺らいでいったのが近代）だが、写真には意図と関係ないものまで映りこんでしまう。 では３次元の被写体を２次元に落としこむ写真表現で写真家はどこまでその表象をコントロールすることができるのか、といったあたりに関わる - 「写真を絵画にする」技術を教えたのではないかしら、と推測できるのだが、実際の作品群はそんな簡単に括って総括できるようなものでは当然なくて、共通していそうなところでいうと、画面縦横の端から端までの均等均質なテクスチャーというかぺったんこ感、くらい。工芸品のような細部の緻密さとか。
あとは、全体に漂う冷たさ。 対象や風景が安易にこちらに寄ってくることを許さない、厳格な距離感、みたいのはどの作家からも感じた。Jörg SasseやThomas Struthは自分にとっては新たな発見だった。
どれも十分すばらしいので、べつに"Picture"でなくても、"Photograph"でもいいじゃん、とは思った。 カタログ買った。
ここに来たのは3回目で、ここの常設は大好きだしフライトまで時間があったので、ゆっくり見て回った。
地下の近代絵画のセクションで、出張の合間だろうか、背広を着た日本人の集団がいて、女性の学芸員（？）に日本語の作品ガイドをさせながら「いや、おれはこういうのわかんないんだよな、なあ？」とかやっている。 もう何回も同じような光景みてるけど、①出張の空き時間にこういうとこ来るのはいいけど、集団で来るんじゃねえ ②モダンアートの前で声にだして「わかんない」とか言うな、それに周囲の同意を求めるなくそバカおやじ。 わかんないのはあんたがバカだからだ ③何度でも繰り返すけど、わかんないなら、頼むから来ないでほしい。 邪魔だ。 いじょう。
7/16
The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt
National Portrait Galleryの展示。 こんなすごいのをなんで大した宣伝もしないでやってるのかしらここ。
タイトルのとおり、da Vinciから Rembrandtあたりまでルネサンスからバロック期あたりのドローイングが中心なのだが、da VinciもRembrandtも１点づつしかなくて、でも他の、Pontormo, Dürerとか、なかでもHans Holbein (Younger) の法廷の人々を描いたシリーズは問答無用ですばらしく、"The Encounter"としか言いようがなかった。 優れたドローイングって、描き手の対象に対する愛も、描かれる側のエモの機微も、すべて一望に露わにしてしまうんだなあ、とか改めて。
コレクションは女王陛下のものが多くて、いいのいっぱいあるんだねー、とか。
もういっこ、毎年恒例の"BP Portrait Award 2017" - これは無料で見れる。
貌を描く - Portraitの技術はここまで進化している、笑っちゃうくらいにすごい。
7/22
Raphael: The Drawings
で、National Portrait Galleryのを見てしまうと、こっちも見ないわけには、がOxfordのAshmolean Museumでやっているこれで、電車で、馬とか牛とか羊の間を抜けて１時間半くらいかけて行った。
同館所蔵のを中心にRaphaelのドローイングを120点。 我々のよく知る神の高みに昇りつめたRaphaelだけではない、同じモチーフをなんども試行錯誤して紙の隙間を埋めていく - でも最後はがっちり決める、みたいな魔法があちこちで起こっていてきょとん、しかない。
最後の、キメの調味料はなんなのでしょう、せんせい？
他のフロアもざーっと見た。 ヨーロッパ絵画は、教科書のようにすごくきちんと纏まっていた。
7/4
Picture This: the Music Photography of Sheila Rock
BarbicanのLibraryでやっていた展示の最終日、お昼休みに駆けこんで見た。（駆けこめば見れることがわかった）
Shiela Rockさんがパンク初期の頃から撮っていた写真の一部を、撮り続けて40年記念、てことで。
わたしは彼女の元夫のMick Rockさんとかゆーめー男性写真家（Bob GruenとかAnton Corbijnとか）がミュージシャンを撮った「ロックだぜ！」みたいなやつ（別に写真からロックが聴こえてくることを期待していないの）よか、彼女とかPennie Smithが撮った若者たちがぼーっとしているだけみたいな、淡いかんじの写真のほうが好きで、とても懐かしくみた。
まだ直毛だったころのRobert Smithとか、ClashもSiouxsie Siouxも、初期のモノクロは、静かにこちらを見ているのが多いし、少しあとの雑誌"Face"の表紙群のカラフルなかんじも、薄くて空っぽでよいの。 ひとりだけ日本人の写真が展示されてて、それは高橋幸宏さんでした。
私家版みたいなサイン入りの写真集”Punk+”かった。
7/12
Photographs Become Pictures. The Becher Class
11-12とFrankfurtに出張があって、帰りの日の午後にStädel Museumに行ったらやっていたのがこれ。
ほんとはもっと動きまわりたかったのだが、雨風がひどくて諦めた。
Bernd and Hilla Becherのふたりが70年代から90年代までDüsseldorf Art Academyで行った写真の授業 - The Becher Class - ここを卒業した写真家の作品を纏めてみた展示。
http://www.staedelmuseum.de/en/exhibitions/photographs-become-pictures
展示されているのは師匠のBernd and Hilla Becherの作品に加えて、以下の門下生たち。 並べてみるとなんかすごいし、展示作品を流していくと圧倒される。
Volker Döhne, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Tata Ronkholz, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth, Petra Wunderlich
絵画と写真は違って、絵画は自分の意図でコントロール可能（これが揺らいでいったのが近代）だが、写真には意図と関係ないものまで映りこんでしまう。 では３次元の被写体を２次元に落としこむ写真表現で写真家はどこまでその表象をコントロールすることができるのか、といったあたりに関わる - 「写真を絵画にする」技術を教えたのではないかしら、と推測できるのだが、実際の作品群はそんな簡単に括って総括できるようなものでは当然なくて、共通していそうなところでいうと、画面縦横の端から端までの均等均質なテクスチャーというかぺったんこ感、くらい。工芸品のような細部の緻密さとか。
あとは、全体に漂う冷たさ。 対象や風景が安易にこちらに寄ってくることを許さない、厳格な距離感、みたいのはどの作家からも感じた。Jörg SasseやThomas Struthは自分にとっては新たな発見だった。
どれも十分すばらしいので、べつに"Picture"でなくても、"Photograph"でもいいじゃん、とは思った。 カタログ買った。
ここに来たのは3回目で、ここの常設は大好きだしフライトまで時間があったので、ゆっくり見て回った。
地下の近代絵画のセクションで、出張の合間だろうか、背広を着た日本人の集団がいて、女性の学芸員（？）に日本語の作品ガイドをさせながら「いや、おれはこういうのわかんないんだよな、なあ？」とかやっている。 もう何回も同じような光景みてるけど、①出張の空き時間にこういうとこ来るのはいいけど、集団で来るんじゃねえ ②モダンアートの前で声にだして「わかんない」とか言うな、それに周囲の同意を求めるなくそバカおやじ。 わかんないのはあんたがバカだからだ ③何度でも繰り返すけど、わかんないなら、頼むから来ないでほしい。 邪魔だ。 いじょう。
7/16
The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt
National Portrait Galleryの展示。 こんなすごいのをなんで大した宣伝もしないでやってるのかしらここ。
タイトルのとおり、da Vinciから Rembrandtあたりまでルネサンスからバロック期あたりのドローイングが中心なのだが、da VinciもRembrandtも１点づつしかなくて、でも他の、Pontormo, Dürerとか、なかでもHans Holbein (Younger) の法廷の人々を描いたシリーズは問答無用ですばらしく、"The Encounter"としか言いようがなかった。 優れたドローイングって、描き手の対象に対する愛も、描かれる側のエモの機微も、すべて一望に露わにしてしまうんだなあ、とか改めて。
コレクションは女王陛下のものが多くて、いいのいっぱいあるんだねー、とか。
もういっこ、毎年恒例の"BP Portrait Award 2017" - これは無料で見れる。
貌を描く - Portraitの技術はここまで進化している、笑っちゃうくらいにすごい。
7/22
Raphael: The Drawings
で、National Portrait Galleryのを見てしまうと、こっちも見ないわけには、がOxfordのAshmolean Museumでやっているこれで、電車で、馬とか牛とか羊の間を抜けて１時間半くらいかけて行った。
同館所蔵のを中心にRaphaelのドローイングを120点。 我々のよく知る神の高みに昇りつめたRaphaelだけではない、同じモチーフをなんども試行錯誤して紙の隙間を埋めていく - でも最後はがっちり決める、みたいな魔法があちこちで起こっていてきょとん、しかない。
最後の、キメの調味料はなんなのでしょう、せんせい？
他のフロアもざーっと見た。 ヨーロッパ絵画は、教科書のようにすごくきちんと纏まっていた。
[art] Dreamers Awake
絵画・アート関係のが溜まってしまったので、時系列でまとめて書いておく。
6/17
Michelangelo & Sebastiano
National Galleryの展示。 平面でも立体でも、なんかものすげえな、これにRaphaelとかも絡んでくるんだからお手上げだよね。
そうかこれがルネサンスてことなのよね（今更ながら）、と、そういうわかりやすい、悪く言えば大味なやつだった。
いま日本の三菱一号館美術館でやってる『レオナルド×ミケランジェロ展』に、ここで展示されていたミケランジェロの『十字架を持つキリスト』が行っているのね。
Rubens and Rembrandt
同じNational Galleryの無料の展示。 Rubensはアントワープの、Rembrandtはアムステルダムの巨匠である、と。
地味めの肖像画がそれぞれ並んでいて、もちろんよいのだけどなんか、女性を描いているやつはどちらもぜんぜんやる気なさそうだよね。
6/30
Cranach - Meister Marke Moderne
6月30日にデュッセルドルフに日帰り出張にいって、飛行機はこっちの都合に合わせて飛んでくれるわけではないので打合せまで２時間くらい時間が空いた。こっちはひとりしかいない。
そうなったら美術館しかなくて、でもよく調べてなかったので、空港についてからざっと見てMuseum Kunstpalastにして、行ってみたらやっていたのがこれ。
クラーナハは昨年の国立西洋美術館のも見ていて、これと同じテーマの記念展（でも500年とか明確には言ってなかった）のようだったが、内容は結構違っていた。同じのももちろんあるのだが、やはり地元だからか、ここ所蔵のとStädel Museumから相当数来ていて、それらがドイツ・ローカルのぐろぐろした奇怪さとかあの目線／口元の不穏さをより一層際立たせていて、うううぞくぞくする、絵が多い。
制作の工程に踏みこんだコーナーもあって、カンバスの木枠はどこの森の樹を使ってどうやって作ったか、とか絵の具の作り方とか、工房の様子とか。
あと、”Moderne”のコーナーは日本の展示のと被るのもあったが、これも地元だよなー、Otto Dix, Katerina Belkina, Ernst Ludwig Kirchnerとか、ドイツ特有の臭気みたいのがぷんぷん。
常設のほうも見なきゃ、とModernのところを見始めたら暇そうな係員のおじさんに手招きされて捕まれて、おまえの見たいのはこれじゃろう、みたいに裏通路からRubensの部屋（？）、に放りこまれて、いやあの、Modernのが... と思ったのだが、そこにはばかでっかい"Assumption of the Virgin" - 「聖母被昇天」 (1616-18) とか"Venus and Adonis"- 「ヴィーナスとアドニス」 (1610)があって、ありがたやありがたや、と跪いて拝んだのだったが、でもModernも見たかったよう…
もういっこの棟のほうは全く見れなかったし、また来なきゃ。
7/2
Wayne Thiebaud 1962 to 2017
White CubeていうFortnum & Masonの裏手くらいにあるGalleryでやっていたやつ。点数は少なかったけど彼の描くケーキとかお菓子の絵の砂糖が半溶けになったようなかんじが大好きなので、涎たらしながら見る。
Dreamers Awake
同じ午後、同じWhite Cubeの東のほう（こっちのがでっかい）でやってた展示。
シュルレアリスムに影響を受けた女性アーティストのみの作品を集めたやつで、これだけ聞くとどろどろしたかんじになっちゃうかと思いきや、どれもクールでかっこよいこと。 シュルレアリスム - 超現実主義 - ここからもう即物的に子宮だの男根だのにいっちゃうのではなく、観念的にジェンダーミックス or デフラグみたいなとこにいっちゃうのでもない。 超現実の夢の世界に誘うのではなく、いったん向こう側に行った"Dreamers"が目覚め、立ちあがって淡々と女性「性」みたいのを食事を並べるみたいに、お片付けをするみたいに「おらよ」って感じで並べていく。 意図的なのだろうが、壁にはアーティスト名も作品名もなくて、手元の紙リストを見るしかないのだが、さほど気にならない（見ちゃうけどね）。 あとは壁に並べられたいろんな言葉 - "I warn you, I refuse to be an object" - Leonora Carrington - もいちいちかっこいい。
http://whitecube.com/exhibitions/dreamers_awake_bermondsey_2017/
オブジェから彫刻から絵から写真まで、Louise Bourgeois, Kiki Smith, Lee Miller, Leonor Finiといった有名どこから、個人的には70年代のJo Ann CallisやFrancesca Woodmanがすばらしくよかった。
タイトルだけだと”It’s The Buzz, Cock!” とかLaurie Simmons - “Magnum Opus II (the Bye-Bye)”とか、日本の作家だと樫木知子とか。
カタログ£25はとってもお得なかんじ。
Fahrelnissa Zeid
同じ日、White Cubeから更にTate Modernに移動して、トルコの女性画家Fahrelnissa Zeid (1901 - 1991)のレトロスペクティブを見る。
40〜50年代のバカでかい万華鏡絵画は圧巻で、でも、20年代のパリで学んで、どこからどうしてこんなふうになっちゃったんだろ？ なかんじはあった。 抽象、てそういうものなのだろうが、極めて独自の進化を遂げたなにか、みたいな。
ここで一旦切る。
6/17
Michelangelo & Sebastiano
National Galleryの展示。 平面でも立体でも、なんかものすげえな、これにRaphaelとかも絡んでくるんだからお手上げだよね。
そうかこれがルネサンスてことなのよね（今更ながら）、と、そういうわかりやすい、悪く言えば大味なやつだった。
いま日本の三菱一号館美術館でやってる『レオナルド×ミケランジェロ展』に、ここで展示されていたミケランジェロの『十字架を持つキリスト』が行っているのね。
Rubens and Rembrandt
同じNational Galleryの無料の展示。 Rubensはアントワープの、Rembrandtはアムステルダムの巨匠である、と。
地味めの肖像画がそれぞれ並んでいて、もちろんよいのだけどなんか、女性を描いているやつはどちらもぜんぜんやる気なさそうだよね。
6/30
Cranach - Meister Marke Moderne
6月30日にデュッセルドルフに日帰り出張にいって、飛行機はこっちの都合に合わせて飛んでくれるわけではないので打合せまで２時間くらい時間が空いた。こっちはひとりしかいない。
そうなったら美術館しかなくて、でもよく調べてなかったので、空港についてからざっと見てMuseum Kunstpalastにして、行ってみたらやっていたのがこれ。
クラーナハは昨年の国立西洋美術館のも見ていて、これと同じテーマの記念展（でも500年とか明確には言ってなかった）のようだったが、内容は結構違っていた。同じのももちろんあるのだが、やはり地元だからか、ここ所蔵のとStädel Museumから相当数来ていて、それらがドイツ・ローカルのぐろぐろした奇怪さとかあの目線／口元の不穏さをより一層際立たせていて、うううぞくぞくする、絵が多い。
制作の工程に踏みこんだコーナーもあって、カンバスの木枠はどこの森の樹を使ってどうやって作ったか、とか絵の具の作り方とか、工房の様子とか。
あと、”Moderne”のコーナーは日本の展示のと被るのもあったが、これも地元だよなー、Otto Dix, Katerina Belkina, Ernst Ludwig Kirchnerとか、ドイツ特有の臭気みたいのがぷんぷん。
常設のほうも見なきゃ、とModernのところを見始めたら暇そうな係員のおじさんに手招きされて捕まれて、おまえの見たいのはこれじゃろう、みたいに裏通路からRubensの部屋（？）、に放りこまれて、いやあの、Modernのが... と思ったのだが、そこにはばかでっかい"Assumption of the Virgin" - 「聖母被昇天」 (1616-18) とか"Venus and Adonis"- 「ヴィーナスとアドニス」 (1610)があって、ありがたやありがたや、と跪いて拝んだのだったが、でもModernも見たかったよう…
もういっこの棟のほうは全く見れなかったし、また来なきゃ。
7/2
Wayne Thiebaud 1962 to 2017
White CubeていうFortnum & Masonの裏手くらいにあるGalleryでやっていたやつ。点数は少なかったけど彼の描くケーキとかお菓子の絵の砂糖が半溶けになったようなかんじが大好きなので、涎たらしながら見る。
Dreamers Awake
同じ午後、同じWhite Cubeの東のほう（こっちのがでっかい）でやってた展示。
シュルレアリスムに影響を受けた女性アーティストのみの作品を集めたやつで、これだけ聞くとどろどろしたかんじになっちゃうかと思いきや、どれもクールでかっこよいこと。 シュルレアリスム - 超現実主義 - ここからもう即物的に子宮だの男根だのにいっちゃうのではなく、観念的にジェンダーミックス or デフラグみたいなとこにいっちゃうのでもない。 超現実の夢の世界に誘うのではなく、いったん向こう側に行った"Dreamers"が目覚め、立ちあがって淡々と女性「性」みたいのを食事を並べるみたいに、お片付けをするみたいに「おらよ」って感じで並べていく。 意図的なのだろうが、壁にはアーティスト名も作品名もなくて、手元の紙リストを見るしかないのだが、さほど気にならない（見ちゃうけどね）。 あとは壁に並べられたいろんな言葉 - "I warn you, I refuse to be an object" - Leonora Carrington - もいちいちかっこいい。
http://whitecube.com/exhibitions/dreamers_awake_bermondsey_2017/
オブジェから彫刻から絵から写真まで、Louise Bourgeois, Kiki Smith, Lee Miller, Leonor Finiといった有名どこから、個人的には70年代のJo Ann CallisやFrancesca Woodmanがすばらしくよかった。
タイトルだけだと”It’s The Buzz, Cock!” とかLaurie Simmons - “Magnum Opus II (the Bye-Bye)”とか、日本の作家だと樫木知子とか。
カタログ£25はとってもお得なかんじ。
Fahrelnissa Zeid
同じ日、White Cubeから更にTate Modernに移動して、トルコの女性画家Fahrelnissa Zeid (1901 - 1991)のレトロスペクティブを見る。
40〜50年代のバカでかい万華鏡絵画は圧巻で、でも、20年代のパリで学んで、どこからどうしてこんなふうになっちゃったんだろ？ なかんじはあった。 抽象、てそういうものなのだろうが、極めて独自の進化を遂げたなにか、みたいな。
ここで一旦切る。
7.21.2017
[film] La mort de Louis XIV (2016)
16日、日曜日の昼、BloomsburyのCurzonでみました。 そばの公園ではひまわりが咲いてた。英国にもひまわりあるんだ。
英語題は、”The Death of Louis XIV (2016)”
Albert Serraの映画は2012年に日仏で２本 - 『騎士の名誉』（2006）と『鳥の歌』（2009）- を見て大好きになって、これのひとつ前の吸血鬼映画- "Story of My Death" (2013) - は楽しみにしていたのにぜんぜん見れないままで、これが最新作。 2016年のジャン・ヴィゴ賞を受賞している。
冒頭、鳥の声が聞こえる屋外で王様の「戻るぞ」ていう一言があって、そこからずっと屋内。
脚を悪くして寝たきりとなったルイ十四世（Jean-Pierre Léaud）の病床での臣下や医師とのやりとりと彼が亡くなるまで。
やりとりといっても病人の老人なのでがらがらごにょごにょ言う程度で、あとは臣下がへへいって、その下とか周囲で協議する程度。
室内の照明はカーテンが降りたままずっと暗めで、彼の身体は分厚い寝巻きと布団、それにぼうぼうに爆発したものすごい髪に覆われてこの世のものとは思えないくらいなのだが、クローズアップの距離感も含めてレンブラントの絵のようで、でもそれのどこが悪いのかわからない。 あの絵のあの光の世界が動いている、それだけでなんかたまんない。ずうっと見いってしまう。
最初は小さく黒ずんでいる程度だった脚の痣が広がって脚一本がまっ黒に壊疽して、というのがよく知られた死因で、それまでに脚を魚の水に浸したりいろんな医者が来ていろいろ怪しげなことを試して、でも進行を止めることはできなくて、あのときに切り落としておけば、と思うようになったのは手遅れになってから。
臣下の側にも医者の側にも、それを傍でみているマントノン侯爵夫人にも、それぞれ言い分はあるのだろうが、その間王様はぜいぜい苦しんでいるし食欲は落ちているのだからもう少しなんとかしてあげれば、なのだが殆どなんもしなくて、しようがなくて、そこに政治的な思惑とかが絡んでいるのかどうか、いろんな深刻な顔のショットが並ぶものの最後までわからなくて、わからないからじりじりするかというと、そんなことはないの。 そして、おもしろいのは - おもしろがっちゃいけないことはわかっていても - これはもうだめですな、て周囲が頷いて坊さんまで呼ばれるのに、そこから更にふん、てかんじで暫く生き続けるところとか。
前に見たAlbert Serraの２本でも、生も死も知ったことか、みたいに不遜でふてぶてしく投げ出された顔と身体の連中がごろんと画面のなかにいて、その即物感がとても素敵だったのだが、今回もそんなふうで、生きようにもじゅうぶん生きれず、死のうにもなかなか死ねない王様のぽつんと放置されてそこにある苦悶をみんなで眺めている風景、そのおかしみも、なんとなくレンブラントの絵ぽい。
そうは言っても、なんだかんだ言っても、この映画はやはりまんなかにいるJean-Pierre Léaudのもので、終わりのほうでモーツァルトの大ミサが鳴るなか、こちらをじっと見つめるその目、その眼差しのすさまじさ。 その目はAntoine Doinelのそれで、でもLouis XIVのそれで、無言でじっと睨んでいて、ここだけで30分続いたってもまったく問題ないくらいに捕らわれてしまう。
死は終わりの始まり、とか、死ぬときは王様でも乞食でも、とか適当なことを言うのではなく、死を描く、というのは例えばこんなふうに、みっともなく動けなくなった人体がまぐろみたいに横たえられて順ずることも抗することもできないまま、おそらくは腐臭をぷんぷん撒き散らしながらだんだんに空気が抜けて動かなくなって、その曲線がゆっくりフラットになる、そういう過程のことで、それが偉大なるルイ十四世の場合はこんなんでした、となる。それでは生は？ - "The Life of Louis XIV"はどんなふうになるのか、ここから思いをめぐらすことも十分できるような、そういう存在の厚みというか重さというか。それらをイメージできる、というだけですごいのではないかしら。
最後にいきなりがばっと起きあがる、ていうのを期待したのだが、それはやっぱりなかった。
落語ならありなんだけどなー。
英語題は、”The Death of Louis XIV (2016)”
Albert Serraの映画は2012年に日仏で２本 - 『騎士の名誉』（2006）と『鳥の歌』（2009）- を見て大好きになって、これのひとつ前の吸血鬼映画- "Story of My Death" (2013) - は楽しみにしていたのにぜんぜん見れないままで、これが最新作。 2016年のジャン・ヴィゴ賞を受賞している。
冒頭、鳥の声が聞こえる屋外で王様の「戻るぞ」ていう一言があって、そこからずっと屋内。
脚を悪くして寝たきりとなったルイ十四世（Jean-Pierre Léaud）の病床での臣下や医師とのやりとりと彼が亡くなるまで。
やりとりといっても病人の老人なのでがらがらごにょごにょ言う程度で、あとは臣下がへへいって、その下とか周囲で協議する程度。
室内の照明はカーテンが降りたままずっと暗めで、彼の身体は分厚い寝巻きと布団、それにぼうぼうに爆発したものすごい髪に覆われてこの世のものとは思えないくらいなのだが、クローズアップの距離感も含めてレンブラントの絵のようで、でもそれのどこが悪いのかわからない。 あの絵のあの光の世界が動いている、それだけでなんかたまんない。ずうっと見いってしまう。
最初は小さく黒ずんでいる程度だった脚の痣が広がって脚一本がまっ黒に壊疽して、というのがよく知られた死因で、それまでに脚を魚の水に浸したりいろんな医者が来ていろいろ怪しげなことを試して、でも進行を止めることはできなくて、あのときに切り落としておけば、と思うようになったのは手遅れになってから。
臣下の側にも医者の側にも、それを傍でみているマントノン侯爵夫人にも、それぞれ言い分はあるのだろうが、その間王様はぜいぜい苦しんでいるし食欲は落ちているのだからもう少しなんとかしてあげれば、なのだが殆どなんもしなくて、しようがなくて、そこに政治的な思惑とかが絡んでいるのかどうか、いろんな深刻な顔のショットが並ぶものの最後までわからなくて、わからないからじりじりするかというと、そんなことはないの。 そして、おもしろいのは - おもしろがっちゃいけないことはわかっていても - これはもうだめですな、て周囲が頷いて坊さんまで呼ばれるのに、そこから更にふん、てかんじで暫く生き続けるところとか。
前に見たAlbert Serraの２本でも、生も死も知ったことか、みたいに不遜でふてぶてしく投げ出された顔と身体の連中がごろんと画面のなかにいて、その即物感がとても素敵だったのだが、今回もそんなふうで、生きようにもじゅうぶん生きれず、死のうにもなかなか死ねない王様のぽつんと放置されてそこにある苦悶をみんなで眺めている風景、そのおかしみも、なんとなくレンブラントの絵ぽい。
そうは言っても、なんだかんだ言っても、この映画はやはりまんなかにいるJean-Pierre Léaudのもので、終わりのほうでモーツァルトの大ミサが鳴るなか、こちらをじっと見つめるその目、その眼差しのすさまじさ。 その目はAntoine Doinelのそれで、でもLouis XIVのそれで、無言でじっと睨んでいて、ここだけで30分続いたってもまったく問題ないくらいに捕らわれてしまう。
死は終わりの始まり、とか、死ぬときは王様でも乞食でも、とか適当なことを言うのではなく、死を描く、というのは例えばこんなふうに、みっともなく動けなくなった人体がまぐろみたいに横たえられて順ずることも抗することもできないまま、おそらくは腐臭をぷんぷん撒き散らしながらだんだんに空気が抜けて動かなくなって、その曲線がゆっくりフラットになる、そういう過程のことで、それが偉大なるルイ十四世の場合はこんなんでした、となる。それでは生は？ - "The Life of Louis XIV"はどんなふうになるのか、ここから思いをめぐらすことも十分できるような、そういう存在の厚みというか重さというか。それらをイメージできる、というだけですごいのではないかしら。
最後にいきなりがばっと起きあがる、ていうのを期待したのだが、それはやっぱりなかった。
落語ならありなんだけどなー。
登録:
投稿 (Atom)