[music] Lorde - July 29

29日の火曜日、会社の帰りに品川で見ました。 品川のここは初めて行った。

今年のFRFは始めの数回の発表見ただけで行く気なくしてやめてしまったのだが、前日くらいにスケジュール見たらあんなのもこんなのも... だった。（ほぼ毎年そうね）
夏のフェス文化、みたいのも定着してきたようだが、あんなのただの縁日だし、長靴買ったくらいで音楽好きだなんて言わせねえからな断じて。
それにフェスなんかよりも、開始時間19時とか、ドリンク代強制徴取とか、そっちのわけわかんない定着の方をなんとかしてほしいわ。
（なんか荒れてる）

Lorde。 Sold Outするようなやつとは思わなかった。 そういうライブに行くのはなかなか久しぶり。 Katy Perryに行くような心構え（よくわからんが）で臨んでみる。 19時05分くらいにさっさか始まる。

バックはKeyとDrumsのふたり、半分以上はマシーン。

黒のドレスで、髪をふり乱し、全身をくねらせ足を踏ん張って、でも絶叫して歌の骨格を壊すようなことまではしない。 自分の作った歌と言葉を、そのエモのうねりやよじれをきちんと伝えよう、伝えねばという、契りの場所で歌われる自分の王国、その神話 - あなたとわたし、家族、チーム、ラストの"A World Alone" で「ほっとけ」と言われる"People"まで。 漆黒の、パーフェクトな"Pure Heroine"。　ごくふつうにかっこいいし頼もしいし。

アンコールなしで1時間強。　まんなか辺の"400 Lux"以降はぐいぐいあがっていって、衣装替えもあったし紙吹雪は舞うし、「日本にこれるなんて信じられない」の語りはそのままポエトリーリーディングのようだった。

The ReplacementsのカバーやるならPILの"Flowers of Romance"のカバーとかやんないかしら。 絶対合うとおもう。

彼女の詩や言葉を聞かせるのにはあの打ち込み、あのドレープのかかったエレクトロの重厚さが適切なのかも知れないが、次からはもっと冒険してよいと思った。 合唱団のアカペラのみとか、うんとドリーミーなポップとか。ぜったいやらないだろうけど。　
でもぐいぐい先鋭化していってbjörkみたいにはなってほしくはないのだが。

でもみんな、17歳とは思えない貫禄、とか言ってるけど、確かにパフォーマーとして堂々としているけど、女性歌手の17歳のイメージってどんななの？  ものすごく幼稚なふうに見ていないか？　とか。
そもそも歌詞を読んでみろよ、17歳とか貫禄とか、一切関係ない内容だし、失礼じゃねえか、とか。

客はさいてーな連中ばっかし - 年上の男が若い娘を連れてきて「この歌いいだろうまいだろー」みたいにやってるのが（ええ、ええ、たまたまなんでしょうね）、周囲にごろごろいたし、あの狭い会場の真ん中で迷惑を顧みず肩車してご機嫌を取るような最低のクズ野郎ばっかしだったし、とにかくLordeを薦めてくるような男には注意することですよお嬢さんたち。

（とっても荒れてる）

[film] Third Person (2013)

24日の木曜日の晩、どしゃ降りで身動きが取れなくなってしまった隙に、渋谷で見ました。

パリのホテルの一室で画面を前に呻吟している作家（Liam Neeson）がいて、彼のところに愛人と思われる女性（Olivia Wilde）がやってくる。 彼女は自分の書いたものを彼に読んでもらいたいようで、単なる愛以上のなにかを求めている。 彼はなにかが気に掛かっているようでどんよりで小説にも彼女にも没入することができない。

ローマで洋服のデザイン横流しをやっている男（Adrien Brody）がいて、ひと仕事終えてバーで寛いでいるとロマ族の女性（Moran Atias）が入ってきて、バーからは嫌われて出ていくのだが、鞄を忘れていって、その鞄に入っていたお金を巡って喧嘩になって、彼は彼女の事情 - 子供を取り戻すために金がいる - に深入りしていく。

NYでホテル（Mercer Hotelだわ）のメイドをしていて情緒不安定なMila Kunisがなんとか子供に会わせて貰おうとひとり奮闘するのだが、いろんなことが起こるので、その子供の父親であるらしい画家のJames Francoと子供にはなかなか会うことができない。

捩れたり壊れたりしている関係が修復していく話でも新たな出会いがなにかを育んでいく話もでなく、3都市でそれぞれ進行していたドラマの時系列や登場人物の立ち位置が次第に明らかになってひとつの物語に収斂していく、ような話でもない。
むしろそっちに向かうかも、とか物語の全体とか俯瞰図を掴みたい、というこちらの安易な期待を裏切るかのように映されている時間も場所も一切表示されず、ある都市から別の都市への切替えは窓からの光、ドアの開閉、眼差しの向かう先、などイメージの連なりのなかでぱたぱたとすり替えられるようにして起こる。 物語の行方、よりもそのぱたぱたをコントロールしているのはなんなのか、の方に注意関心は向かう。

それぞれのお話はそれぞれに適度な緊張のもとで進んでいって、そのうちいくつか、あれ？みたいな階段外しがぽろぽろ重なってああそういうことね、となるのだが、そういうことをそういうこととして納得したくないひともいるんだろうなー、とか。
"Third Person"ていうのがなんなのか、も割と早い段階でわかって、でもその意味みたいなところが見えてくるのは終わりのほうで、でもだからといって、ねえ。

俳優さんがみんなうまいし個々のドラマの構成はすごくしっかりしていて、でもこれらの組み合わせをダイナミックに錯綜させつつ見せるのってヨーロッパの作家のほうが得意のような気がする。　アラン・レネとか。あーでも彼はこんなテーマはやらないかしら。

謎解きのスリルとか物語の整合感を求めるひとにはちょっと足らないかも、だけどぐだぐだにわけわかんなくなっていってぜんぶゴミ箱、みたいのが好きなひとにはよいかも。 嫌いじゃなかった。
最後にはなんかが爆発するのでは、ていう予兆がずっとあったのだがそれは来なかったなあ。
水のイメージが沢山出てきたので火もあるかと思ったのに。

パリのふたりにしてもローマのふたりにしても、なんでそんなにお互いつっかかってつんけんして、でも絡んで絡もうとするのか、そのへんの粘度があんまよくわからないのだが、作家も詐欺師も割とヒマだから、ってことでよいのだろうか。

でも、わかるわかんないは別として、Liam NeesonとOlivia Wildeのやりとりはなんか素敵。タフじゃないととてもついていけないかんじではあるが。 彼の部屋のドアまでバスローブいっちょうで来て、いじわるされてすっぱだかで逃げ帰るとこなんて、おもしろいねえ。 やってみたいかも。

[film] Diavolo in corpo (1986)

連休最後の21日の午後、イメージフォーラムのマルコ・ベロッキオ特集で見ました。「肉体の悪魔」。
連休はもうほんとにだめでしんでて、1日いっぽん見るのが精一杯だった。  お片づけ？  ふん。
　
ラディゲの原作はおおむかし中学のころに読んで、もちろんこれっぽっちも残っていない。
でもこんなお話しだったかなあ？　（←おきまり）

高校生のアンドレア（Federico Pitzalis）は授業中、学校の屋根づたいに飛び降り自殺騒動を見て、そのむこう側に立っていたジュリア（Maruschka Detmers）に一目惚れして追っかけて逢瀬を重ねるようになる。 のだが彼女には大金持ちでやかましい母親と政治犯で収監されている婚約者がいて、しかも精神科医である父親の患者でもあって、それは許されない恋であったとさ。

周囲のいろんな大人が柵や囲いを作って行くなと言うものの、そこにそんな境界があるわけではなく、女の尻を追っかける熱病のような情熱と刹那があるのみ。それを肉体の悪魔と呼ぶのか、と。

未成年のガキが許されない恋を通していろんなことを学んで悶え苦しむ、ということよりも肉と性の快楽に溺れて暴走するさかりのついたガキ、というほうがイタリア映画としてはふさわしいかんじがして、アンドレアもジュリアもその期待にじゅうぶん応えるふうに輝いている。 思春期の性の暗さも震えも湿気も貧乏くささも微塵もないのはすてき。

わたしがゴダール作品のなかで”Prénom Carmen” -「カルメンという名の女」がとりわけ好きなのはMaruschka Detmersさんが出ているからで、あの映画にはさかった野郎に男根をつきたてられるシーンがあったし、あのなかにも精神病院は出てきたねえそういえば。

夜中アンドレアが学校の壁よじ登って屋上に出たら満月で猫がわらわらいて屋根伝いにジュリアの部屋にいってセックスしてもりあがっていくシーンはすばらしいったらない。

ベロッキオの映画って、“Vincere” -『愛の勝利を ムッソリーニを愛した女』もそう思ったけど、エロいところはなんかとってもエロいねえ。

ファッションやインテリアも含めた色彩がよくて、白と赤と青の組み合わせがおしゃれなこと。
80年代中期のよいかんじが凝縮されているような。 でも今の感覚からしたら変なのかしら。

[film] Maleficent (2014)

魔女でも妖精でもなんでもいいからとにかく、この気圧と湿気やめて、ということで20日の日曜日、日本橋で見ました。 3D。  日本橋のここってやっぱし画面暗くない？

妖精の国の妖精だったMaleficent(Angelina Jolie)は若いころ、人間の男と恋におちて永遠よねとか思っていたのに裏切られて羽をもがれてあったまきて魔女になっちゃって、羽をもいだ手柄で王様になった野郎の赤ん坊に呪いをかけるの。　呪いをかけられたほうは、赤ん坊を魔女の呪いから守るべく山里に隔離しておくのだが、その娘(Elle Fanning)はなかなかかわいく育って憎めないので困ってしまうの。　で、呪いのときがやってくると、まるで吸い寄せられるように娘は。

基本は"Frozen"（アナ雪）とおなじ枠組み、と見てよいのかしら。

■いまどきの純粋で一途な愛は、よいこをモンスターに変えてしまう。（この世の中はそういうふうにできている）
■モンスターを理解して対応できるのは子供とモンスターと、同じような純粋さを持ったやつ、のみ。
■男はなんにせよぼんくらで役立たずでしょうもない。 いらねえ。

足踏みどーん - 氷山べりべりべりー  - れりごー♪  で謳いあげられる男不要もしくは男社会不要論て、それはそれでぜんぜん構わないのだが、ディズニーがそういうのを打ち出してくる - 物語として物語るというより戦略的に打ち出してくる - ように見えてしまうところがなんかね、なんだろうね。

ディズニー（ランド）ていうのは、そもそもがでっかいネズミとか狂ったアヒルとか空飛ぶ子象とか、魑魅魍魎モンスターの世界で、女子供はそういうのに無我夢中になって、男はうんざりしつつもそういう女達をなんとかするためにそいつらを車で運んだり入園料とかグッズ代払ったり、ていう商売モデルでずうっとやってきているものだから、男は恒常的にバカになっていただいて、安定的な母権社会の活性化に資するようなファンタジーを量産していれば世界はじゅうぶん安泰、なのかもしれない。 　

でもね、そうやって適度にはじかれたバカな男共が暇を持て余してテロだの戦争だのをおっぱじめて、女のほうは産めよ増やせよとか乱暴に言われて、それがなかなか気持ちわりい今の状態なのではないでしょうかみなさん！　と。

だからほんとは、アナとエルサは男をぜんぶ氷屋にしちゃえばいいんだし、マレフィセントは男をぜんぶカラスとかロバとかに変えてやって、要は去勢しちまえば、そこまでやってくれれば許してあげようなのにさ、バカな男を結果的に野放しにするもんだからー。

などなど、お話とはあんま関係ないところで引っかかってしまうのだった。
ディズニーにはね、こういう昔話の新解釈、みたいなとこを狙うんではなく、シンデレラとか白雪姫とかこれとか、王道のクラシックを今の技術使ってゴージャスにリメイクしてくれれば十分なんですけど。　← ていうのがじつは一番たちわるいやつなのかも。

Angelina Jolieの頬骨のとんがり具合がすごすぎて、そこにばかり目が行くのであまりこわくない。
もっとがんがんのゴスにすべきだったのに。

[film] Daniel Schmid - Le chat qui pense (2010)

19日、渋谷でみました。　「ダニエル・シュミット―思考する猫」　
もういっこのタイトルがあるとしたら「ダニエル・シュミット―思考する山岳男根」、とか。

本人＆関係者のインタビューと作品からのクリップを繋いでダニエル・シュミットの作品世界を概観する。
フランス語、イタリア語、ドイツ語、英語、日本語、いろんな言語が飛び交いいろんな国のひとが彼について、彼の作品についていろんなことを語るのだが、ダニエル・シュミットの世界は揺るがず、ダニエル・シュミットの世界としてただそこにある。
でも、揺るがないといっても完成度と様式美で圧倒する世界が頑としてある、というよりは葉が茂ったり散ったり雪が降ったり、季節ごとに、年を追って変容していく山肌を近くから遠くから眺めているようなかんじ。

「思考する猫」は落ち着きなく走り回る犬ではなくて、やっぱし猫、椅子に座ってじっくりと思考する猫で、その猫がやはり同様にどっしりと動かず、ゆっくりと歌って舞いながら朽ちてゆく男女の、その愛の行方を捕えようとする。

ていうようなことを、ダニエル・シュミットの個々の映画を見たり思い出したりしながらしみじみ実感できるかというとそこがまたくせもので、見ているときはなんかたるかったり眠かったりすることも多くて、このドキュメンタリーを見ながら、ああそうなんだねえ、と思うことも多かった。
なので、ダニエル・シュミットの映画のガイド・整理としてはとてもよいし、彼の映画に再び向きあってみたくなる、そういう内容だった。
彼の映画って、断片断片は古い写真のように残像として残っているものの、ストーリーみたいのってあんま残ってないねえ。

で、映画のあとの蓮實重彦さんのトークがあまりにすばらしく、ていうかそちらで語られたダニエル・シュミット像が山岳男根の件も含めてあまりに鮮烈だったので、映画のほうが薄らいでしまったくらい。 さっきまで見ていた映画のなかでダニエル・シュミットについて語っていたひとが、目の前に現れて同じひとのことを語る、というのはなんかダニエル・シュミットぽいかも、とか。

やっぱし人間て、熟れて腐れてなんぼだよね、とか。 もんだいはいかに腐るか、だよね、とか。

この人のトーク、前回は溝口の国際シンポジウムだったかも。 その前は2003年のコロンビア大学の小津の国際会議だった、かしら。

トークの内容は、おもしろいに決まっているのだが、いつも思うのは、なんでこの人のお話はいつなに聞いてもこうなんだろうか、と。 初めて聞くであろう人にも映画のことよく知らない人にもおもしろく聞こえるに違いないその語りって、ものすごい謎だわ。 元総長としか言いようがないわ。

トークの最後に紹介された（映画の最後にも出てくる）、シュミットの世界観 - 総体としては悲観的絶望的、でも細部において楽天的であること - そこに現れる奇跡 - が凝縮された「トスカの接吻」のオー・ソレ・ミオを歌うシーン。 各自が勝手にやってて、張りあげているのは大昔にそうであったはずの声で、なにもかも破綻し、腐れてぶっこわれて、お先まっくらなようで、でも奇跡的な調和 - 調和というのではないな、なんかアンバランスなかたちでバランスがバランスしている、みたいな。 あの画面のなかにいたおばあちゃんおじいちゃんとあらゆる過去の欠片とお茶目な音楽の神様などに、惜しみない拍手を。


ダニエル・シュミットのウィキペディアは更新されないねえ。  いまの３倍増し、ていうのが総長指令なのに。

[film] Divergent (2014)

17日の木曜日は朝から人間ドックで、いまの身体とか脳みそとかで具合が悪くなっている箇所があるとしたらそれはぜんぶ仕事のせいだとおもうのに、血を抜かれたりスキャンされたり輪切りされたり電極貼られたり揉まれたり叩かれたり変な汁飲まされて撹拌されたり、とってもひどい目にあって、でもそれもまた仕事みたいなものなのだ黙って管理されとけ、という屈辱的なお仕置きをたっぷり味わってつくづくいやになったので午後も休んだ。

国立新美術館で「魅惑のコスチューム：バレエ・リュス展」を見ました。
（オルセーのほうは、別にいいやあ、とか）

Ballet Russesは、2010年にV&Aで”Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes, 1909-1929”ていうでっかい回顧展を見ていて、あれの規模と比べたら酷かもしれないけど、もうちょっとがんばってほしかったかも。 あれじゃ「総合芸術」の欠片も、当時のアートシーンばかりか今のバレエとかモダンにも影響を与え続けている革新性もわかんないただのマニア向け骨董衣装展、だよねえ。

で、美術館のあと、六本木でみました。

なにがあったか知らんが、柵で囲われ廃墟だらけになった近未来のシカゴでは5つのFaction（共同体） - Dauntless（勇敢）, Erudite（博学）, Abnegation（無欲）, Candor（高潔）, Amity（平和）によって仕切られていて、それぞれのFactionで育った子は大人になるときに性格診断を受けて自分の共同体を選ぶことができる。Abnegationの家族で育ったTris（Shailene Woodley）が試験を受けたら試験官（Maggie Q）があんたの結果はレアで分類できなくてやばいのでAbnegationにしといたから、て言われる。 結果を見たわけでもないし、どんくらい違っててやばいのかわかんないのだが、とにかくあたしは異端者（Divergent）なんだ、とTrisはFaction選択の儀でDauntlessを選んで修行の日々が始まるの。

Trisが「Dauntless - 勇敢」に入るために地道に訓練していく前半はなんかたるい。 Enderのように天才なわけでもKatniss Everdeen のように弓がすごいとか特技があるわけでもなく、表面は地味などんくさい女の子が這いつくばりながらがんばる、でもすごい進化とか天啓とかが現れるわけではないの。 ただ自分は自分の意思で「勇敢」に入ったのだから「勇敢」のひとになるのだ、という信念と根性、それのみ。

その努力が認められてFour (Theo James)との距離が近くなり、Eruditeの陰謀が明らかになるあたりからぐいぐい面白くなっていく。
なにか突飛な、とんでもないことが起こるわけでもないのに、ストーリーとしてはぜんぜん無難なだけなのに、銃撃戦のなか、ママ（Ashley Judd）と出会うとこなんて盛りあがるし、Ashley Juddかっこいいし、後を追うパパの後ろ姿だって。

ここに描かれた5つのFactionに分けられた屑みたいな世界はなにがどうなってそうなったのかとか、そこにおいて「異端者」だからどうだというのか、”The Hunger Games"以上に腑におちないことおびただしいのだが、Trisのまっすぐな目と自分の将来を決められるのは自分だけなんだ、そうに決まってるんだ、ていう強さはなんか清々しくてすてき。

彼女の戦いがこれから革命のほうにいくのか抗争のほうにいくのか、原作を読んでいないのでぜんぜんわかんないのだが、全体としては、純情やくざモノ、ということでよいのかしら。（ポスターの入れ墨とか、列車とか）

しかし、"The Spectacular Now"を見ていればTrisがPeter (Miles Teller)を撃つシーンでぜったい喝采するし、"The Fault in Our Stars"を見ていれば「お兄ちゃん(Ansel Elgort)… 」とか思ってしまう。　この人たち、ライジングスター、て呼んでいいの？ （それにしてはなんかゆるゆるな…）

というわけで、人間ドックの結果がDivergentだってかまうもんか、と。

[log] そのた July 2014 (2)

主にロンドンとシアトルでのあれこれ。機内映画以外の。

ロンドンのいちばんのヤマ、新装開店したFoylesはどんなんだったか。
同じ通りで少しだけレスタースクエア側に寄って、箱としてはでっかくなった。
引っ越しの様子はこんなぐあい ↓

http://www.theguardian.com/books/video/2014/jun/06/foyles-london-charing-cross-road-timelapse-video

前のお店も本屋として異様にくつろげる仕様だったが、それがスペース拡張と共に更にすごくなってて、回廊にも本、階段にも本、これなら半日でもだらだら遊んでいられる。
日本の大規模書店もこうはならないものかねえ、ぜんぜん違うんだよね。

（なんかね、ここ数年の日本の読書がどういうわけか「泣ける」とか「癒し」とか「驚愕」とか、そういう「体験」を供与（強要）する性質のものになってきている気がして、本屋はこれからどんどんその線で幼稚化・遊園地化して、やかましくなっていくんだろうね..  やだやだ）

今回は18:00の閉店まであと30分くらい、で大慌てで走り回ったので上のほうのフロアには行けなかった。とりあえず、”if you leave”（http://if-you-leave.tumblr.com/）の第4集があったので買い、その近くにあったこんな雑誌（http://wornfashionjournal.com/）も買い、料理本もなんか、と思って、Jewishごはんの大きめの本を買った — “Jerusalem” by Yotam Ottolenghi & Sami Tamimi.  最近のイスラエルの動向には真っ向から中指、だけどJewishごはんはなんか興味があるの。 なんなのだろうあれらは、と。 あああと30分あったら..  だった。　またくる。

そこからRough Trade Eastへ。
ここも日曜の晩は19時クローズで、バスがなかなか来なかったせいで到着したのは18:10くらい。 ほとんど泣きそうになって店内を走りまわり、少しでも引っかかったやつはとりあえず抱えこむ。
今もぐじぐじ後悔しているのはThe Theの“Soul Mining”の箱… 箱はやっぱし無理だろ、と思ってその下にあった”Giant”の12inchだけにしちゃったのがなあ…  くやしい。

Jim Jarmuschの“Only Lovers Left Alive” (2013) のサントラ、彼のバンド - SQÜRLの3曲入り12inchとかがあった（Limited 300 copyて..）。 映画でも聴くことのできた、あのぐるぐるまわるガレージサイケ音響が。

7inchだとIslandのピンクレーベルから出ていたThe Railsのデビューシングル。
歌っているKamila ThompsonさんはRichardとLindaの娘、プロデュースはEdwyn Collins、とか。

閉店5分前にレジに持っていったら、レジのおねえさんに「素敵なセレクションね」て誉められてちょっとうれしかった。 けど本も雑誌も見れなかったんだよう。あんなもんじゃないんだよう。

店を出たら夕立ちだったのでPoppies Fish & Chipsに駆けこんで、Wild Halibutがあったのでそれをおいしく戴いて、そのあとで映画みにいったのだった。

LuxemburgとBrusselsは、本雑誌でいうと、なんもなかったかも。
あんまないのはあんましだったので、Brusselsの空港でオランダ版Vogueとか買った。やけくそ。
あと、HeathrowのTerminal5のBAのラウンジにはCereal Magazineが置いてあったので貰っちゃった。　それくらいー。　

それからSeattle。

5時過ぎにホテルに入って、この夕方しかないからレコード屋レコード屋、とおもって、とりあえずSilver Plattersの住所をメモして、タクシーつかまえて、ここね！ って言ったらあいよ、と応えたタクシーさんはなんでか高速にのってすごい勢いで郊外の方に走っていって、着いたところは確かにSilver Plattersだったが、まったくしんないお店だった。 でも負けずに何枚か新譜だけ買って、ホテルに戻るのにタクシー呼んでもらって、7時くらいに戻ったの。

「消えたシモン・ヴェルネール」のサントラ（by Sonic Youth）とか”Girls”の2nd Seasonのサントラとか。 Ex Hexのデビュー7inchとか。

帰宅して数えたら今回買ったのは、12inch 10枚、7inch 10枚、だった。たまたま。

あとで調べたら以前よく行っていたQueen Anneのお店はCloseしていたのだった。
あの界隈のレコ屋全滅だねえ。

シアトルではこれくらい。 朝うろうろしてて、スタバの１号店とかみつけてこれか、とか。

まだなんかあったか、も。