月曜日の夕方、とつぜん時間があいたので、Angelikaで見ました。
まったくマークしていなくて、ポスターだけ見てなんとなく。
David Robert Mitchellのデビュー作。
2010年のSXSW Film FestivalでSpecial Jury Award（Best Ensemble Cast）を受賞している。
Trailerはこちら。
http://www.imdb.com/video/imdb/vi1509202969/
これはねえ、あたりだった。すごくよかった。
Sleepoverていうのは、お泊まり会のことで、一晩、どっかの家とか体育館に寝袋持って集まってだらだらおしゃべりしたりゲームしたり、そういうイベントで、映画は夏の終わり、新学期が始まる前のひと晩、いろんなとこで開かれたSleepoverに集まって来たティーンの様子を描いたもの。
ミシガンの郊外、メインになるのは4人、顔じゅうにピアスしたショートカットでころんとした女の子、スーパーマーケットで見かけた女の子を探している男の子、シカゴの大学に行くことが決まっていて、双子の女の子を好きになってしまった男の子、友達の彼にキスしてしまった三つ編みの女の子、どれも、ごくふつうの、どこにでもいそうな。
学園モノ、と呼ぶことができるのかもしれないが、親達も教師達もジョックスもナードもチアリーダーも、そういうのは出てこない。
いじめもなりあがりもない。 ドラマはない。でもドキュメンタリーでもない。
たぶん、まだ90年代なのか。
だれも携帯持っていない。TextもTwitterもFacebookもない、そういう時代の。
みんな友達や彼・彼女と一緒に手つないで夏休みをだらだら過ごしているだけで、そんな彼らがそれぞれのぼんやりした期待とかわくわくと共に寝袋を抱えて家から家に集まってくる。 月夜の蟹の産卵みたいな変な行動、に見えないこともない。
おしゃべりして、ゲームして、告白して、TVみて、酒のんで、大抵はうまくいかない、けど惨劇にもパニックにもトラウマにもならない、夏の虫さされ、すり傷、程度の。 でも真夜中にむかっていく胸の高鳴りとか、夜明けに向かっていくあのなんともいえない高揚感とか、それらはずうっと残る。 たぶん一生、のこるよ。
それらをはじめてのように経験するひとりひとりの表情、希望、失意、諦念、とか歩き方とか、そういうのがほんとにいいの。
画面はなんか処理をしているのかもしれない、リアリティ系の嫌な陰影はあまりなくて、乾いたつるっとしたクラシックな色使い。
音楽はほとんどカーステとかラジオから聴こえてくるハードコアみたいのが殆ど。
唯一、デブの娘とめがねの娘（殆ど"Ghost World"(2001) 組）が自転車に乗って夏の街をぬけていくシーンで、Beirutの"Elephant Gun"が流れるの。
これだけで、もうだめ。 この映画ぜったい、いい。
他にも双子の子を外に連れ出すとことか、でぶの娘が踊りだすとことか、いろんな、ほんとにちょっとしたすれ違いとか傷とか、なにもかも控えめに、でも大切に掬いあげようとしている。
神話（Myth）て、こういうふうに作られるものなのよ、って。
いいなあ、夏の映画。
7.31.2011
[film] Cops and Robbers (1973)
日曜の午後つづき。
"Long Day's Journey…"のあと、ああぜんぜんLong Day's Journeyになってくれない、と嘆きつつ下のほうにおりる。
映画の前にVan Leeuwenのアイスクリームに寄ったらほとんどのが売り切れていた。
Palm Sugerとチョコだけがぶがぶ食べてさっと出る。
晩は会社の会（すこしはつきあいなさい）が入ってしまったので時間が限られてしまった。
いろいろ選択肢をうじうじ考えて、結局昨日とおなじAnthologyで東京12ch 映画にした。 館内に貼ってあったポスターがこれ。
この並びには他に「ブルース・ブラザーズ」、「ポパイ」の日本版ポスターがあって、それはこのもう始まっているこの特集のためなの。
"Hollywood Musicals of the 1970s & 80s, Part 2: The 1980s"
http://anthologyfilmarchives.org/film_screenings/series/37623
このラインナップ、ほとんど泣きそう。 これとJudyをはしごできたらこの夏はなんもいらないのだが。
というわけで、『警官ギャング戦略』。
冒頭、深夜の酒屋に入ってカツアゲする警官のバックで、タイトル曲が流れる。
"It's a world of cops and robbers ~♪" といううさんくさいリフがきらきら流れるソフトロック調の曲で、これがMichel Legrandのなの。
70年代のNYで、警官ふたり組がこのバッヂがあればなんでもできる！と悪の道に突っ込んで行く。パレードでわあわあ盛り上がるWall Streetで強奪を仕掛けるべく、なんかどっかで見たようなビルに押し入る… あたりまでは憶えているのだが、途中で意識を失っていて、なにがどうなったのかあんまわからなかった。
けど、夏のNYのうだるかんじと、車の走っているとこはすごくいかった。
またこんどね。
晩の会の後でもう一本どっかに、という気も少しはあったのだが、いいかげん疲れたのであきらめた。 とにかくあっついんだもの。
"Long Day's Journey…"のあと、ああぜんぜんLong Day's Journeyになってくれない、と嘆きつつ下のほうにおりる。
映画の前にVan Leeuwenのアイスクリームに寄ったらほとんどのが売り切れていた。
Palm Sugerとチョコだけがぶがぶ食べてさっと出る。
晩は会社の会（すこしはつきあいなさい）が入ってしまったので時間が限られてしまった。
いろいろ選択肢をうじうじ考えて、結局昨日とおなじAnthologyで東京12ch 映画にした。 館内に貼ってあったポスターがこれ。
この並びには他に「ブルース・ブラザーズ」、「ポパイ」の日本版ポスターがあって、それはこのもう始まっているこの特集のためなの。
"Hollywood Musicals of the 1970s & 80s, Part 2: The 1980s"
http://anthologyfilmarchives.org/film_screenings/series/37623
このラインナップ、ほとんど泣きそう。 これとJudyをはしごできたらこの夏はなんもいらないのだが。
というわけで、『警官ギャング戦略』。
冒頭、深夜の酒屋に入ってカツアゲする警官のバックで、タイトル曲が流れる。
"It's a world of cops and robbers ~♪" といううさんくさいリフがきらきら流れるソフトロック調の曲で、これがMichel Legrandのなの。
70年代のNYで、警官ふたり組がこのバッヂがあればなんでもできる！と悪の道に突っ込んで行く。パレードでわあわあ盛り上がるWall Streetで強奪を仕掛けるべく、なんかどっかで見たようなビルに押し入る… あたりまでは憶えているのだが、途中で意識を失っていて、なにがどうなったのかあんまわからなかった。
けど、夏のNYのうだるかんじと、車の走っているとこはすごくいかった。
またこんどね。
晩の会の後でもう一本どっかに、という気も少しはあったのだが、いいかげん疲れたのであきらめた。 とにかくあっついんだもの。
7.30.2011
[film] Long Day's Journey Into Night (1962)
一週間前の日曜日の昼、Walter Readeでみました。 174分。 白黒。
これも日曜の昼から見るような映画ではぜんぜんないのだが。
4月に亡くなったSidney Lumetの追悼特集、"Prince of the City: Remembering Sidney Lumet" のなかの一本。
原作はEugene O’Neill の戯曲で、57年のピュリッツアー賞を受賞していて、お芝居のは2003年くらいにBroadwayでみた。
これも全4時間くらいのながーいやつで、しかし圧倒された。
キャストは4人（＋メイド）。お母さん、お父さん、長男に次男。
彼らの暮らす家、夏の朝から夜にかけてのじんわりと進んでいく／止まっていく／終らない時間と家族ひとりひとりの悲しみ、痛み、妄執のお話。
自分がみた舞台版のときのキャストは、Vanessa Redgrave, Brian Dennehy, Philip Seymour Hoffman, Robert Sean Leonard。
このキャストをライブで見たいというだけでチケット買って、その磁場に圧倒されてむこうの古本屋で原作本かった。
原作の翻訳版は昔筑摩の世界文学全集に収録されたものがあるらしいのがだ、まだ見つかってない。真剣に探してもいないのだが。
映画はお芝居ではなくて映画、だからもうちょっと映画ぽいやり方で空間の取り方とか時間の経過を示すかもと思ったのだが（全てChelseaのスタジオで撮られているらし）、そういうとこはあんまなくて、あくまで俳優4人の演技とアンサンブルに重点が置かれているようだった。
映画版のキャストは、Katharine Hepburn、Ralph Richardson、Jason Robards、Dean Stockwell。 全員が62年のカンヌのベストアクトレスとアクターを獲って、オスカーはKatharine Hepburnが主演女優賞ノミネート（ちなみにこのときの主演女優賞は『奇跡の人』のAnne Bancroft）。
母親はモルヒネで、男共はアルコールでやられてて、壊れてて、そういう状態で延々ぐちぐちたらたら過去から現在から未来の不幸を呪って怒鳴りあっているばかりなのだが、ここでのKatharine Hepburnは、その壊れっぷりがリアルに怖い。その怖さでいうと"A Woman Under the Influence" - 『こわれゆく女』のGena Rowlandsの次くらいにこわい。
あとはDean Stockwellもすごくいいねえ。
音楽はAndré Previnのシンプルなピアノ曲。冒頭の数分間はどよーんとした闇のなか、このピアノだけが流れている。休憩時間の間も。
しかし、Lumetがこれを監督したのは38だったのね…
Walter ReadeではLumetのあと、水曜日からJudy Garlandの特集がはじまってて、ロビーにポスターがいっぱい貼られてた。 ぜんぶみたいよう。
これも日曜の昼から見るような映画ではぜんぜんないのだが。
4月に亡くなったSidney Lumetの追悼特集、"Prince of the City: Remembering Sidney Lumet" のなかの一本。
原作はEugene O’Neill の戯曲で、57年のピュリッツアー賞を受賞していて、お芝居のは2003年くらいにBroadwayでみた。
これも全4時間くらいのながーいやつで、しかし圧倒された。
キャストは4人（＋メイド）。お母さん、お父さん、長男に次男。
彼らの暮らす家、夏の朝から夜にかけてのじんわりと進んでいく／止まっていく／終らない時間と家族ひとりひとりの悲しみ、痛み、妄執のお話。
自分がみた舞台版のときのキャストは、Vanessa Redgrave, Brian Dennehy, Philip Seymour Hoffman, Robert Sean Leonard。
このキャストをライブで見たいというだけでチケット買って、その磁場に圧倒されてむこうの古本屋で原作本かった。
原作の翻訳版は昔筑摩の世界文学全集に収録されたものがあるらしいのがだ、まだ見つかってない。真剣に探してもいないのだが。
映画はお芝居ではなくて映画、だからもうちょっと映画ぽいやり方で空間の取り方とか時間の経過を示すかもと思ったのだが（全てChelseaのスタジオで撮られているらし）、そういうとこはあんまなくて、あくまで俳優4人の演技とアンサンブルに重点が置かれているようだった。
映画版のキャストは、Katharine Hepburn、Ralph Richardson、Jason Robards、Dean Stockwell。 全員が62年のカンヌのベストアクトレスとアクターを獲って、オスカーはKatharine Hepburnが主演女優賞ノミネート（ちなみにこのときの主演女優賞は『奇跡の人』のAnne Bancroft）。
母親はモルヒネで、男共はアルコールでやられてて、壊れてて、そういう状態で延々ぐちぐちたらたら過去から現在から未来の不幸を呪って怒鳴りあっているばかりなのだが、ここでのKatharine Hepburnは、その壊れっぷりがリアルに怖い。その怖さでいうと"A Woman Under the Influence" - 『こわれゆく女』のGena Rowlandsの次くらいにこわい。
あとはDean Stockwellもすごくいいねえ。
音楽はAndré Previnのシンプルなピアノ曲。冒頭の数分間はどよーんとした闇のなか、このピアノだけが流れている。休憩時間の間も。
しかし、Lumetがこれを監督したのは38だったのね…
Walter ReadeではLumetのあと、水曜日からJudy Garlandの特集がはじまってて、ロビーにポスターがいっぱい貼られてた。 ぜんぶみたいよう。
7.29.2011
[film] The Last Run (1971)
ファスビンダーの後、もうこんな世のなかやだ、とぶつぶついいながらそのまま東にだらんだらん歩いて、暑さでなんどか吐きそうになりながらAnthology Film Archiveで１本みました。
B級カルト映画の名門DVDレーベル、"Blue Underground"の創設者であり、映画作家でもあるWilliam Lustigを讃えるシリーズで60~70年代の半端でない半端もんがいっぱい上映されてて、これはRichard Fleischerの車アクションもの。
Blue Undergroundのリンクはこちら。
他に見たかったのは、Dennis HopperとWarren Oatesがでてくる"Kid Blue" (1973)とか。
日本題は、『ラスト・ラン／殺しの一匹狼』。 もともとジョン・ヒューストンが作る予定だったのを途中からフライシャーが引き継いだらしい。
初老のGeorge C. Scottが一匹狼の運び屋で、これを最後の仕事にして引退しようと思ってて、ヨーロッパのどこかで囚人護送車から逃げた脱走野郎とその彼女を拾って、国境をぶちぬいて爆走していく。東京12chふうみ。
老人がひとりで車を整備する静かなとこからはじまって、ひたすら乾いた道路を老人と若いふたりを乗せてぶいんぶいん車が走っていく、そのかっこよさがかっこいい、ていうだけの映画なのだが、いかった。
音楽はJerry Goldsmithの濡れ演歌みたいなものがなしーやつで。
晩はちゃんとしたお食事でも、ということで、Brushstrokeに行ってみた。
かの、Bouleyが辻調と組んでNYにぶちあげた、日本料理のお店ね。
David Bouleyの90年代、オリジナルの"Bouley"はそれはそれはそれはすごかったのよ。
それが00年代に入って、場所を新しいとこにして、Bouley Bakeryをはじめたり、電気釜を買ってダシやらなにやらの研究をはじめたあたりから、彼のお皿からオーラが消え始めたようにおもって、どうなんだろ、とずっと思っていたものの、彼は止まるひとではないし、ま、しょうがない見守ってあげよう、だったの。
場所は、かのDanubeがあったとこ。 Danube、ほんとに好きだったのになー。
あの漆黒のヨーロッパ・ゴスなデコールが、白木のオープンキッチンに変わっていた。
2種のコースのみで、いただいたのは上ほうのTasting menuを。
最後のご飯ものだけ、6種類くらいから選べたのだが、あんま冒険しないで握り寿司にした。
カンパチとか冷製スープとか鴨とか茶碗蒸しとか、それなりに。 お腹はふくれた。
NOBUとかあのへんの危なっかしいかんじはなくて、ちゃんとしていた。 そらそうか。
日本料理の基本を異国のひとにもちゃんと伝えよう、みたいなところはしっかり守って、外してなかったかも。
日本人だけでやってもああはならないだろうしね。
一瞬だけDavid Bouley本人がカウンターの向こうに立ってた。へんなかんじだった。
デザートはもうちょっとがんばったほうが。
豆乳のパンナコッタなんて、あれじゃコンビニ菓子だわ、とか。
でも、嘉日のラディカルさには負けるかも。
帰って久々にSNLをみました。
ホストは、Amy Poehler、音楽ゲストはKaty Perry。
へんな服、へんなコーラス、へんな振り付け。 でも、Gagaはどこがよいのかぜんぜんわからんが、この娘っこは、なぜかどうしても嫌いになれない...
B級カルト映画の名門DVDレーベル、"Blue Underground"の創設者であり、映画作家でもあるWilliam Lustigを讃えるシリーズで60~70年代の半端でない半端もんがいっぱい上映されてて、これはRichard Fleischerの車アクションもの。
Blue Undergroundのリンクはこちら。
他に見たかったのは、Dennis HopperとWarren Oatesがでてくる"Kid Blue" (1973)とか。
日本題は、『ラスト・ラン／殺しの一匹狼』。 もともとジョン・ヒューストンが作る予定だったのを途中からフライシャーが引き継いだらしい。
初老のGeorge C. Scottが一匹狼の運び屋で、これを最後の仕事にして引退しようと思ってて、ヨーロッパのどこかで囚人護送車から逃げた脱走野郎とその彼女を拾って、国境をぶちぬいて爆走していく。東京12chふうみ。
老人がひとりで車を整備する静かなとこからはじまって、ひたすら乾いた道路を老人と若いふたりを乗せてぶいんぶいん車が走っていく、そのかっこよさがかっこいい、ていうだけの映画なのだが、いかった。
音楽はJerry Goldsmithの濡れ演歌みたいなものがなしーやつで。
晩はちゃんとしたお食事でも、ということで、Brushstrokeに行ってみた。
かの、Bouleyが辻調と組んでNYにぶちあげた、日本料理のお店ね。
David Bouleyの90年代、オリジナルの"Bouley"はそれはそれはそれはすごかったのよ。
それが00年代に入って、場所を新しいとこにして、Bouley Bakeryをはじめたり、電気釜を買ってダシやらなにやらの研究をはじめたあたりから、彼のお皿からオーラが消え始めたようにおもって、どうなんだろ、とずっと思っていたものの、彼は止まるひとではないし、ま、しょうがない見守ってあげよう、だったの。
場所は、かのDanubeがあったとこ。 Danube、ほんとに好きだったのになー。
あの漆黒のヨーロッパ・ゴスなデコールが、白木のオープンキッチンに変わっていた。
2種のコースのみで、いただいたのは上ほうのTasting menuを。
最後のご飯ものだけ、6種類くらいから選べたのだが、あんま冒険しないで握り寿司にした。
カンパチとか冷製スープとか鴨とか茶碗蒸しとか、それなりに。 お腹はふくれた。
NOBUとかあのへんの危なっかしいかんじはなくて、ちゃんとしていた。 そらそうか。
日本料理の基本を異国のひとにもちゃんと伝えよう、みたいなところはしっかり守って、外してなかったかも。
日本人だけでやってもああはならないだろうしね。
一瞬だけDavid Bouley本人がカウンターの向こうに立ってた。へんなかんじだった。
デザートはもうちょっとがんばったほうが。
豆乳のパンナコッタなんて、あれじゃコンビニ菓子だわ、とか。
でも、嘉日のラディカルさには負けるかも。
帰って久々にSNLをみました。
ホストは、Amy Poehler、音楽ゲストはKaty Perry。
へんな服、へんなコーラス、へんな振り付け。 でも、Gagaはどこがよいのかぜんぜんわからんが、この娘っこは、なぜかどうしても嫌いになれない...
[film] World on a Wire (1973)
土曜日のお昼にみました。 かんかん照りの夏の昼間に。
ファスビンダー、73年のTV movie "Welt am Draht"。
昨年のMOMAの修復映画大会の目玉作品で、でも行けなくて、もうじきCriterionからDVDも出るらしいのだが、210分（二部構成）のDVDなんか見ていられるわけないと思っていたら、IFCで一週間だけ公開されると。
あっついし、ながいし、なんて言っていられない。
修復はMichael Ballhausが全面監修しているそうで、これはもう、圧倒的にすごかった。
冒頭の雪に濡れたような建物の遠景だけで、既にとんでもないの。
ガラス、鏡、水、のなかを通る光、それらのちょっとした屈折がもたらす歪んだような、爛れたような色、天地の感覚。 リアリティ、を「の、ようなもの」のところに置いて、それでもこちらの知覚に侵食してくる圧倒的な「世界」。 映画作品として構築されたこの表象世界もまた、三番目の入れ子になって迫ってくるかんじ。
コンピュータ上に仮想世界（Simulacron、ていうの）を構築する（約9000人分のIDをつくってその中で生活させて、どうなっていくのか見る）実験を進めている政府機関の科学者が突然死んだり、失踪したりして、そこの同僚である主人公がその原因を探っていくのだが...
原作はダニエル・Ｆ・ガロイ〈Daniel F. Galouye〉のSF、『模造世界』 SIMULACRON-3（Counterfeit World）ていうやつで（読んでない）、創元ＳＦ文庫から出ているらし。
こういう、サイバースペースとかマトリックスとかセカンドライフものが、73年にあったとか、そういうのは割とどうでもよくて、見るべきなのは人工的な世界とか虚構のなかで、自身のよりどころを失い、周囲の全てが信じられなくなって暴走し、やがて破滅していく主人公、という70年代ファスビンダーに一貫してみられるテーマ（「シナのルーレット」(1976)とか「デスペア～光明への旅」 (1978)のあたり）が、SFという設定のもとで、とてもわかりやすく、しかし強烈に出ているところがすごいの。
自分がふだん現実と信じこんでいるものはほんとうにそうなのか？ そもそもの自分はどこに、どっち側にいるのか？ とかそういう議論が、プラトンやアリストテレスの引用とともに展開される。
でも、表面は、やたらでかい、ぎらぎらしたドイツ女、とか、なに考えてるのかわからないのっぺりでっぷりした男とか、いつものファスビンダー、のとこもある。
クラシックと電子音、更には木々や鳥の声がきりきり交錯しながら調度が狂っていく音響も含めて、すべてが眩暈のなかに、宙づりになった世界のなかにあって、それらはすべて意図して構築されたもので、ぶらぶら揺れている。
TVを意識したのかもしれんが、そんなに思弁的なとこも暗いかんじもなくて、かっこいい車もでてくるし、ライフルもでるし爆破シーンもある。 70年代のアクション映画、みたいなかんじもするの。
休憩時間に、ここの名物であるDavid Lynchさんのコーヒー - David Lynch Signature cup coffee - ていうのを飲んでみる。
びっくりするくらい香りがすてきでおいしい。禁断のなんかでローストしたとか、変な粉でも入れてみたとか？
あと、これもずっとねらっているシネメタルTシャツのファスビンダーのは、今回も悩んだ末にパスした。 来るたびに悩んでいるな。
ファスビンダー、73年のTV movie "Welt am Draht"。
昨年のMOMAの修復映画大会の目玉作品で、でも行けなくて、もうじきCriterionからDVDも出るらしいのだが、210分（二部構成）のDVDなんか見ていられるわけないと思っていたら、IFCで一週間だけ公開されると。
あっついし、ながいし、なんて言っていられない。
修復はMichael Ballhausが全面監修しているそうで、これはもう、圧倒的にすごかった。
冒頭の雪に濡れたような建物の遠景だけで、既にとんでもないの。
ガラス、鏡、水、のなかを通る光、それらのちょっとした屈折がもたらす歪んだような、爛れたような色、天地の感覚。 リアリティ、を「の、ようなもの」のところに置いて、それでもこちらの知覚に侵食してくる圧倒的な「世界」。 映画作品として構築されたこの表象世界もまた、三番目の入れ子になって迫ってくるかんじ。
コンピュータ上に仮想世界（Simulacron、ていうの）を構築する（約9000人分のIDをつくってその中で生活させて、どうなっていくのか見る）実験を進めている政府機関の科学者が突然死んだり、失踪したりして、そこの同僚である主人公がその原因を探っていくのだが...
原作はダニエル・Ｆ・ガロイ〈Daniel F. Galouye〉のSF、『模造世界』 SIMULACRON-3（Counterfeit World）ていうやつで（読んでない）、創元ＳＦ文庫から出ているらし。
こういう、サイバースペースとかマトリックスとかセカンドライフものが、73年にあったとか、そういうのは割とどうでもよくて、見るべきなのは人工的な世界とか虚構のなかで、自身のよりどころを失い、周囲の全てが信じられなくなって暴走し、やがて破滅していく主人公、という70年代ファスビンダーに一貫してみられるテーマ（「シナのルーレット」(1976)とか「デスペア～光明への旅」 (1978)のあたり）が、SFという設定のもとで、とてもわかりやすく、しかし強烈に出ているところがすごいの。
自分がふだん現実と信じこんでいるものはほんとうにそうなのか？ そもそもの自分はどこに、どっち側にいるのか？ とかそういう議論が、プラトンやアリストテレスの引用とともに展開される。
でも、表面は、やたらでかい、ぎらぎらしたドイツ女、とか、なに考えてるのかわからないのっぺりでっぷりした男とか、いつものファスビンダー、のとこもある。
クラシックと電子音、更には木々や鳥の声がきりきり交錯しながら調度が狂っていく音響も含めて、すべてが眩暈のなかに、宙づりになった世界のなかにあって、それらはすべて意図して構築されたもので、ぶらぶら揺れている。
TVを意識したのかもしれんが、そんなに思弁的なとこも暗いかんじもなくて、かっこいい車もでてくるし、ライフルもでるし爆破シーンもある。 70年代のアクション映画、みたいなかんじもするの。
休憩時間に、ここの名物であるDavid Lynchさんのコーヒー - David Lynch Signature cup coffee - ていうのを飲んでみる。
びっくりするくらい香りがすてきでおいしい。禁断のなんかでローストしたとか、変な粉でも入れてみたとか？
あと、これもずっとねらっているシネメタルTシャツのファスビンダーのは、今回も悩んだ末にパスした。 来るたびに悩んでいるな。
[film] Horrible Bosses (2011)
金曜日はほんとうに、くそあっつくて何度か、何度でも死ぬかとおもった。
だもんだから会議に参加していた全員やるきゼロで、5時にあがってみんなで角のパブに逃げこみ、だらだら飲み始めたので適当なところで抜けて閉店間際のBergdorf の古本屋に駆け込み、2冊だけ買う。 どちらも昔から置いてあって、どうしようかなー、だったやつ。
- Kenneth Anger "Hollywood Babylon" どこの時点のかわからぬが、初版、て書いてあった。
これの日本語版はこないだ再発されましたが、あれよかぜんぜん大判で、写真がみごとなの。
- むかしKnopfから出たde Meyerの写真集。 紙の質と印刷のかんじがたまんなくて、つい。
で、夕暮れの公園でしばしぼーっとした後、Times Squareに下りて、今日から公開の"Friends with Benefits"をみようとしたのだが、暑さから逃れようとあがく難民でロビーはごったがえしており、9:30pmの回はすでに売り切れ、しょうがないので隣の映画館でこれを見ることにした。 どっちみち見るつもりだったし。
あんましぱっとしない3人組が、自分達がぱっとしないのは性悪な上司のせいだ、ということでお金を集めて殺しのコンサルタント（Jamie Foxx）を雇って、実行しようとするのだが、うまくいくわけないよね、というおはなし。
性悪な上司は、とてつもなく陰険でパラノイアのKevin Spacey、すだれ髪でひたすら気持ちわるいColin Farrell、色情狂の歯科医さんのJennifer Anistonの3名。
まあひどいんですよ。（でも、Jenniferはちょっとはゆるすかも）
でも、どっかにいる、ぜったいいる。 お前なんかいなくなっちゃえ、というやつらが。
とにかく、加虐のほうも被虐のほうも、出てくる連中ぜんぶがろくでなしで、どうしようもなくて、計画もぜんぶぐだぐだのしょうもない方向に転がっていく、その様がとてもリアルでわかりやすくて、たのしい。
"The Hangover"のどっちに転んでいくかわからない系の笑い、というよりは上司と部下、というかっちりした関係の縛りのなかであがいてもがいてひっくり返っていく笑い。
久々に狂いまくっているKevin Spaceyを観れるとこ、”Just Go with It”の後で、更にすごくなってしまったJennifer Anistonのコメディエンヌぶりが観れるとこ、など見どころはほんとにいっぱいあるの。
監督は、"Freakonomics" (2010)のひとで、いろんなものがいろんなとこに食いこんだり捩れたりしていくのをねちねち描くのがうまいねえ、とおもった。
Todd Phillipsの豪快でたまに投げやりなノリとは別のやつが。
だもんだから会議に参加していた全員やるきゼロで、5時にあがってみんなで角のパブに逃げこみ、だらだら飲み始めたので適当なところで抜けて閉店間際のBergdorf の古本屋に駆け込み、2冊だけ買う。 どちらも昔から置いてあって、どうしようかなー、だったやつ。
- Kenneth Anger "Hollywood Babylon" どこの時点のかわからぬが、初版、て書いてあった。
これの日本語版はこないだ再発されましたが、あれよかぜんぜん大判で、写真がみごとなの。
- むかしKnopfから出たde Meyerの写真集。 紙の質と印刷のかんじがたまんなくて、つい。
で、夕暮れの公園でしばしぼーっとした後、Times Squareに下りて、今日から公開の"Friends with Benefits"をみようとしたのだが、暑さから逃れようとあがく難民でロビーはごったがえしており、9:30pmの回はすでに売り切れ、しょうがないので隣の映画館でこれを見ることにした。 どっちみち見るつもりだったし。
あんましぱっとしない3人組が、自分達がぱっとしないのは性悪な上司のせいだ、ということでお金を集めて殺しのコンサルタント（Jamie Foxx）を雇って、実行しようとするのだが、うまくいくわけないよね、というおはなし。
性悪な上司は、とてつもなく陰険でパラノイアのKevin Spacey、すだれ髪でひたすら気持ちわるいColin Farrell、色情狂の歯科医さんのJennifer Anistonの3名。
まあひどいんですよ。（でも、Jenniferはちょっとはゆるすかも）
でも、どっかにいる、ぜったいいる。 お前なんかいなくなっちゃえ、というやつらが。
とにかく、加虐のほうも被虐のほうも、出てくる連中ぜんぶがろくでなしで、どうしようもなくて、計画もぜんぶぐだぐだのしょうもない方向に転がっていく、その様がとてもリアルでわかりやすくて、たのしい。
"The Hangover"のどっちに転んでいくかわからない系の笑い、というよりは上司と部下、というかっちりした関係の縛りのなかであがいてもがいてひっくり返っていく笑い。
久々に狂いまくっているKevin Spaceyを観れるとこ、”Just Go with It”の後で、更にすごくなってしまったJennifer Anistonのコメディエンヌぶりが観れるとこ、など見どころはほんとにいっぱいあるの。
監督は、"Freakonomics" (2010)のひとで、いろんなものがいろんなとこに食いこんだり捩れたりしていくのをねちねち描くのがうまいねえ、とおもった。
Todd Phillipsの豪快でたまに投げやりなノリとは別のやつが。
[film] Beginners (2010)
木曜日の晩、ひょい、て時間が空いたのでTimes Squareで見ました。
前回の帰国前日に公開されたやつがまだやってた。
"Thumbsucker" (2005)のMike Millsの新作。
"Thumbsucker"が指しゃぶりを止められない大人になりきれない、ひとりぼっちの青年のお話しだったのと同じように、今度もどこかしら壊れかけたひとりの中年（38歳、という設定）の姿を描いている。
その中年がEwan McGregor で、彼の父親は末期癌でそんなに長くなくて、でも年とってからゲイになって、若い恋人がいる。 で、だからといってぐれたり反抗したりするわけにもいかなくて、父の看病をしながら父のこれまで生きてきた世界に関わりつつ、絵を描いたりぼーっとしたり、の日々。
死にかけているのに泰然として人生を楽しもうとする父親役がChristopher Plummer で、これは文句なしにすばらしい。
あと、恋人役で”Inglourious Basterds"(2009) のMelanie Laurentさん。彼女もすてき。
あと、犬も字幕経由でしゃべる。 この辺がにくいの。
基本はこの3人＋わんわんのアンサンブルで、どこかで救いや奇跡が現れたり、涙と感動になだれこむわけでもなく、ひとり絵を描いて生きている青年が父の看病を通して父の人生を見つめて、自分のこれまでの生を見つめなおして、新しいいろんな関係の糸に目覚める、そんな程度の。
Mile Millsなので画面構成とか、色のかんじとか、気がつくとどこかで鳴っているピアノとか、生き物のように生まれて流れて絵を描きはじめるいろんな線とか、画家のひとの映画だなあ、ておもった。
悲しみ、はあんましなくて、しょんぼり、でもなく、ほんのりしんみりするかんじがなかなかよかった。
前回の帰国前日に公開されたやつがまだやってた。
"Thumbsucker" (2005)のMike Millsの新作。
"Thumbsucker"が指しゃぶりを止められない大人になりきれない、ひとりぼっちの青年のお話しだったのと同じように、今度もどこかしら壊れかけたひとりの中年（38歳、という設定）の姿を描いている。
その中年がEwan McGregor で、彼の父親は末期癌でそんなに長くなくて、でも年とってからゲイになって、若い恋人がいる。 で、だからといってぐれたり反抗したりするわけにもいかなくて、父の看病をしながら父のこれまで生きてきた世界に関わりつつ、絵を描いたりぼーっとしたり、の日々。
死にかけているのに泰然として人生を楽しもうとする父親役がChristopher Plummer で、これは文句なしにすばらしい。
あと、恋人役で”Inglourious Basterds"(2009) のMelanie Laurentさん。彼女もすてき。
あと、犬も字幕経由でしゃべる。 この辺がにくいの。
基本はこの3人＋わんわんのアンサンブルで、どこかで救いや奇跡が現れたり、涙と感動になだれこむわけでもなく、ひとり絵を描いて生きている青年が父の看病を通して父の人生を見つめて、自分のこれまでの生を見つめなおして、新しいいろんな関係の糸に目覚める、そんな程度の。
Mile Millsなので画面構成とか、色のかんじとか、気がつくとどこかで鳴っているピアノとか、生き物のように生まれて流れて絵を描きはじめるいろんな線とか、画家のひとの映画だなあ、ておもった。
悲しみ、はあんましなくて、しょんぼり、でもなく、ほんのりしんみりするかんじがなかなかよかった。
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