[film] Tension (1949)

（高飛び間際でそんな時間ないのに）新年に見て、まだ書いていなかったやつを。
年の初めのはいつもクラシックを見るって決めていて、でも元旦に開いているとこってイメージフォーラムくらいなので、昨年と同様Carl Theodor Dreyer特集になった。”Vampyr” (1932) – すばらしい初夢、というかなんというか。

1月2日にはシネマヴェーラが開いたので、今年もよろしく～ とは言えないもののしばしのお別れをしに、そして特集『Film Gris 赤狩り時代のフィルム・ノワール』を見て気を引き締める。

ある意味”Vampyr”よかホラーで怖くてためになりそうなやつ。こんなテンションを抱えて一年を送りたいもの – ちがう。

監督はJohn Berry、音楽はAndré Previn。
冒頭、殺人課の警部補がカメラに向かって、容疑者から自白を引きだして解決するやりかたとして、必要なのはテンションだよ、テンションを加えていくこと - 「ぱちん！」て確信に満ちたふうに語ってお話しに入る。

カリフォルニアの24時間営業のドラッグストアでマネージャーをしているQuimby (Richard Basehart)は眼鏡の見るからに真面目さんで朝までせっせと働いてお金を貯めているのだが、妻のClaire (Audrey Totter)はそんな彼に愛想をつかして毎晩夜遊びし放題で、彼ががんばって買った家を見せてもちっとも喜んでくれず、ビーチ沿いに家を持つ金持ちのBarney (Lloyd Gough)のところに入り浸っている。

いいかげんにしろよって、Barneyのところに赴いて直談判したら彼に逆に殴られて、あたまにきたのでこいつを殺して完全犯罪をやったる、って決意して、眼鏡をコンタクトに変えてPaul Sothernという名前で見知らぬ土地に家を借りて計画を練るのだが、借りた家の隣に暮らすMary (Cyd Charisse)と仲良くなったりして、決行の晩も彼の家に入るものの手を下す手前でなんとなくやめてしまう... と、突然Claireが戻ってきて、Barneyが殺された…  というと、すぐに警察が現れて心当たりはないか、と調べ始める。

警察は参考人としてPaul Sothern氏を探しているようなのだが、Paulであれ彼になりすましたQuimbyであれ、Barneyを殺す動機は十分にあるし、QuimbyがPaulであることがばれたら – Paulは殺しを実行するために作られたキャラなので、確実に相当にやばい。

本当はいちばん近くにいたClaireがまず疑われてもよさそうなもん、て思うのだが、彼女は警察にうまく取り入って被害者のふりをしているので、どうしよう…  

真面目に妻に尽くしているのにちっとも報われない夫の殺意が、いじわるな妻ではなく妻を囲っている金持ち野郎に向かうところとか、その殺人のために作ったパーソナリティに新たな恋が生まれてしまうとか、ここまででやめちゃって十分だったのに殺人事件に巻きこまれちゃってなんてこった.. とか、ぜんぶQuimbyが思った方に向かわないってのに、その反対側でClaireはやりたい放題だとか、そういう事態にいちいちぜんぶ突っこみたくなるのが止まらなくて、それらが最後にどうなるのかー は見てのお楽しみ。

ひとの、世の闇を表にひっぱりだして戦慄するノワールだけじゃなくて、まっ暗どんよりな世で起こったこんな「他人事」をすごいなー、って眺める、そんなノワールもある。


The Big Night (1951)

12月31日、2023年の最後、シネマヴェーラで見ました。

監督Joseph Loseyが赤狩りのためヨーロッパに逃れる前、アメリカで最後に撮った作品。
Stanley Ellinの小説 - “Dreadful Summit” (1948) を彼とJoseph Losey他数名が脚色していて、助監督はRobert Aldrich、ボクシングマッチのシーンで少しだけ画面に出てくる。

17歳の誕生日を迎えたGeorgie (John Barrymore, Jr.)は内気で奥手で自分でもどうしたものかになっていて、バーをやっている父のAndy (Preston Foster)がケーキで祝ってくれても蝋燭の最後の一本を吹き消すことができないでいると、突然スポーツコラムニストのAl Judge (Howard St. John)がバーにやってきて父をステッキでぼこぼこに叩きのめすと出ていって、復讐を誓ったGeorgieは拳銃を手に夜の街に出ていって、いろんな人々 - 教授とその恋人、恋人の妹のMarion (Joan Lorring)、差別的なことを言って気まずくなってしまう黒人歌手、などに会って、お酒を飲んで、恋みたいなこととか、痛い目も含めていろんな経験をしてなんなんだこの世の中は … になる。

大人の世界ってなんでこんなにも面倒で野蛮で生き辛いのか、っていうGeorgieの目線はそのまま嬉々として赤狩りに勤しむアメリカ合衆国にも向けられているようで、そんなところに広がっている”The Big Night”。


これの前に上の”Tension”のJohn Berryが16mmで撮った（この後、彼もアメリカで映画を撮れなくなる）15分のドキュメンタリー作品  - “The Hollywood Ten”`が上映される。10人を淡々と紹介しておかしいだろ？ って言うだけなのだが、ちっとも他人事じゃないのよ。

[film] Aquaman and the Lost Kingdom (2023)

1月6日、土曜日の夕方、Leicester SquareのOdeonで見ました。
邦題は『アクアマン/失われた王国』。もう小さいシアターの方に落ちて来てしまっているので早く見ないと、だった。

関係ないけど、赴任した時に少し嫌になるのが、日本でまだリリースされていないけど、本国ではもう上映を終えていて、結果的に見れなくなってしまうやつ。前のときはJim Jarmuschの”Paterson” (2016)でこれをやられてとっても悔しくて…

久々の英国のシネコン、日本みたいにうるさいマナーCM（マナーCMなのにいちばんマナー的によくない）はないのだが、ふつうのCM – 割とくどくてださくて、こてこてした関西みたいなの – がどさどさとかかって、あー久々だわ、になった。

なにがなんでも見なきゃ、でもなくて、DC Extended Universeの最後のだというし、監督はJames Wanだし、くらい。

前作の終わりで王になったArthur (Jason Momoa)はMera (Amber Heard)と結婚して息子もできて、じじばばも含めて家族で幸せに暮らしていたのだが、Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II)はまだ前作の恨みを引き摺って科学者のStephen (Randall Park)と復讐の機会を狙っていたら、古代アトランティスを探し続けていたStephenがそれっぽいところで折れた黒い矛を見つけて、こいつで不思議な力を得ると、さらに掘っていったら海水温度があがって地球がやばくなって、ArthurはBlack Mantaをやっつけるべく砂漠の地下に囚われていたOrm (Patrick Wilson)を外に出して一緒に戦うことにするの。

アトランティスなんかの古代神話系と地球の環境危機と家族愛が絡まって、そこに独自の海産クリーチャー – 海の底にはあんなのがいたんだな、って - が次々わらわらと湧いてくるので、宇宙人とかミュータントどころではない漫画っぽいバカバカしさが全開になってて、その辺は賛否あるかも。 同じ監督の”Fast & Furious”のシリーズにしても、どっちにしても漫画じゃん、はあって、それならもっとバカに徹してくれてもよかったのでは、とか。

でも、舞台を地球の海、にしてしまうと限界、というかどうしても目の前の現実を見てしまうので、むずかしいよね。 Black Mantaがなんであんな脇目もふれずにAquaman憎しなのか、もう前作とか忘れちゃっているし、 あいつよか実際の海を汚しているしょうもない国（うち）とか企業とかじじいとか、そういう小悪党どもをやっつけないで、そういうのなしで、アトランティスもくそもないだろ、っていうのが今ではないのか、になってしまう。 そういう点では”Guardians of the Galaxy”はうまくやったよねー、って。

今回は兄弟愛、みたいのが中心に来たせいか、全体に大変オトコ臭くしょっぱくて、Nicole KidmanもAmber Heardもあんま活躍しなかったのは残念だったかも。嫁姑戦争なんかを期待したのにな。 あと、ミニラみたいな輪っかを吐くあのガキが最後になんかやってくれると思ったのにな。

あと、黒くてかてかしたあの虫がだめな人は注意した方がよいかも。


こっちに来て最初に買った（まだ買うな、家も決まってないのに）本は、SFのFrankel Galleryが2022年にやった展示 - ”Peter Hujar Curated by Elton John“のカタログ - 20%びき - と、Paul Bowlesのサイン本（古書）だった。円安なのでちょっとひどい値段なのだが、まずは記念に。

[film] Priscilla (2023)

1月5日、金曜日の晩、Curzon Soho で見ました。
身の回りがいろいろ落ち着くまで、映画館・美術館などに通うのは絶って、仕事と家探しに集中すべきでは、という天の声が聞こえないでもなかったのだが、目も耳も遠くなってしまったのと今年に入って最初の金曜日だしー、等から簡単に崩れた。

原作はPriscilla Presleyそのひと（とSandra Harmon）による” Elvis and Me: The True Story of the Love Between Priscilla Presley and the King of Rock N' Roll” (1985)、それを監督のSofia Coppolaをはじめ３人で脚色している。こわくて辛い内容だったらやだなー、だったが、Priscilla本人がヴェネツィアに登場していたようにそこまできついものではなかったのかも - 時間が経ってしまったらだけなのか、わかんないけど。

ここを含むいくつかのシアターでは35mmフィルムでも上映していて、その回で見たのだが、これがまた時代とかテーマとかあの時代の色味などを計算していたかのような - もちろん計算したのだろうが - 見事な調和と落ち着きをみせる。フィルム上映だとこんなにも、というその違いとか段差を示すよいサンプルにもなっているような。撮影は Philippe Le Sourd。

冒頭、ふかふかのカーペットの上をペディキュアをした小さな足（の甲）が歩いていって、そこにRamonesの”Baby, I Love You”が被さって、これだけでやられて、PhoenixとSons of RaphaelによるサウンドトラックはいつもながらのSofia Coppolaとしか言いようのないオーケストレーションをもたらして、すばらしいったら。

ストーリーはシンプルで、家族で50年代初の西ドイツに駐留していた15歳 (!) のPriscilla (Cailee Spaeny)が軍にいた父の知り合いの大人に誘われ、同じく徴兵されて現地にいたElvis Presley (Jacob Elordi)の家のパーティーに行って彼と出会って、彼は既に大スターだったのでぼーっとしていたらまた会いたいって呼ばれて会っているうちにどうしようもなく好きになり、両親から相手も相手だけどおまえは未成年なんだからせめて学校を出るまではだめ、と強く言われ、でもElvisから声が掛かり続け、誘われるごとに彼女の想いも募って、卒業試験もずるして通ってとにかく彼と一緒になる。

中心にいるのはPriscillaなので、ぎんぎんのロックスターとしてのElvisは広告とかTVとか固定された華やかなイメージの数ショットにしか現れなくて、でも彼女の目の前に現れるリアルElvisは時計をくれたり車をくれたり犬をくれたりクスリ（錠剤）をくれたり、なに言ってるかわかんないとこもあるけど彼女にはどこまでも優しくて、でも時折不安定になってぶちきれてモノを投げてきたりするのでとても怖い。そういうやさしさとおそろしさの間に囚われて固まって、どこまでも彼にすがって、彼しか見えなくなってしまう少女の姿と、その結果として孤島での孤立した夫婦生活が - いまであれば誰でも容易に想像できるしそこらじゅうに転がっている典型的なスターシステムとDVのありようがあって、でも後半に向かってPriscillaがその恐怖と洗脳に立ち向かい、どうにか自分を取り戻そうとする方へと向かう。

ここにはBaz Luhrmannの”Elvis“ (2022)に出てきたTom Parkerを中心にした彼を取り巻く男たちの病理、彼の周りにあったかもしれない別の地獄、みたいのはほぼ出てこない。 そんなの知るかよ、でよいと思った。 あと、日本だと変な勘違いをする大量のバカ（男）が湧いて出そうなので、上映前に注意書きとか啓蒙映像を加えたほうがよいかも。

偶然なのだろうが、まだやっている”Maestro” (2023)も、50-60年代のアメリカでカリスマ的な才能を持った人気男に惚れて惚れられて結婚した女性の、どちらかというと女性映画だった。 こちらのタイトルも”Felicia”にすればよかったのにね。

[log] January 03 2024 -

長い一日だった、気もするので備忘（というか後でおもしろがるため）にあったことを書いておく。

旅立ちの朝だったので、7時くらいに羽田に行って荷物を４つ預けて、現地の人たちへのお土産を買って、結局どうにもならなかった円安を嘆きつつ呪いつつ英ポンドに替えて、少しだけラウンジに、と行ってみるとカレー臭が耐えられず（喫煙室と同様にカレー部屋つくれば？ あれって異常だよ）、30分くらいで出てしまった。別にカレー嫌いではないのだが、なんかおかしくない？

ようやく飛行機に乗りこんだらぜんぜん動いてくれなくて、説明によると昨晩の事故で滑走路がひとつしか使えなくなり、それによる重量制限対応のため、一部の荷物を下ろさなければならなくなった、下ろされた荷物は翌日のこの便で送って指定された住所に送ります、って。これはやばいかもー と思っているとお客様の荷物はだいじょうぶです、と言われて、でも自分のがそうだったら.. って思うと。こうして機は2時間くらい遅れて動きだし、滑走路上にも当然キューが出来てて、結局2時間半くらいの遅れだったか。でも、あれだけの事故からまだ半日くらいしか経ってないのに飛べたこと自体すごいわ。

機内映画はまーったく見るものがなくて、”Expend4bles” (2023) だけ見た。
過去3作もぜんぶ機内で見ていたかも。いまのこういう状況下（あたまの中も含め）だとああいう戦闘とか爆破とか人殺しのシーンがまったく入ってこない、どうでもいいし、なんでこんな映画が作られてしまうのかしら、むかしは自分もここまでではなかった気がするのだが、だった。映画は中心の主人公というかリーダーが死んでしまって、その弔い合戦という設定なのだが、彼は死んでいないよねこれ、と思っていたらその通りで、みんなそんなふうに実は死んでいなかった、にできたらどんなにか、と。

静かにむかついて混乱してああどうしてくれよう、のかんじになってしまったので、”Barbie” (2023) を見たら少しだけ落ち着いた。ああいう映画のあとに見るとよいのかも。

ヒースローに着いたのは夕方の５時過ぎ、荷物は全体の容量が減っていたからかすぐに出てきて、アパートを見つけるまでの間に滞在するサービスアパートメントに向かう。もう暗くて小雨が降っているのに誰も傘さしていない - のってロンドンだわ。

サービスアパートメントは2017年に来た時にも最初に滞在したところだったし、この界隈も住んでいたご近所だったのでものすごく勝手知ったるで懐かしくて、部屋に荷物を引っ張りあげて当面の水とかミルクとかシリアルとかを買いに近くのスーパーマーケットに行ったら、正月休み最後の夕方だからかろくなもんがないし、かつて使っていたものもラベルが変わったりしていてこれでよいのか、になったのですぐにいらないものは保留した。

晩御飯は近くのBYRONでバーガーをいただいた。ロンドンにいくつかあるチェーンで、アメリカのややふにゃっとしたのとは違う、ごつごつした、ごくふつうのバーガー。あと、ここのシェイクはバーボンとかラムとかのショットを追加できて、これをのむと割と簡単に眠ることができる。

こうして部屋に戻って横になったら簡単に落ちて、いくつか変な夢をみて、起きだしてから荷物を開けていなかったことに気づき、BBCの”RAYE at the Royal Ablert Hall”を見ながらアンパックした。あれこれめんどうだー、なのだがどうせやらないと、なのでやっているうちにこんな時間に。

[film] Perfect Days (2023)

12月29日、金曜日の午後、Tohoシネマズ日本橋で見ました。
年明けにみたら気分が悪くなってよくないのでは、という予感があったので年末で片付けといた。

監督はWim Wenders、脚本は彼と電通のひと。カンヌで役所広司が男優賞を受賞した作品。
キャッチコピーは「こんなふうに生きていけたなら」、だってさ。 下の句は「苦労はしねえよ！」だわ。

個人差はあるのだろうが、全体としてものすごく気持ちのわるい、土建屋やディベロッパーや代理店のよく作り込まれた宣伝ビデオにしか見えなかった。うそばっかり！ とまでは言わないけどこれが”Perfect Days”というタイトルでほんわかと受けいれられてしまう空気に対する怖さ、ってある。

東京スカイツリーが近くにある古い木造アパートでひとり暮らしをする清掃作業員 - 平山（役所広司）が朝暗いうちに起きて、髭を整えて顔を洗って階段を降りて（ここなら階段落ちがある／できる、と思ったのになかった）、自販機で飲み物を買ってワゴン車に乗りこんで、カセットテープの音楽を聴きながら公衆トイレに行ってルーティーンの掃除していく、そんな日々と重ねられていく彼の周りのエピソードを細かく追いながら、特に大きな事件もなくてよかったね明日もがんばろうかー、で終わるの。

清掃を中心とした仕事とその周辺で起こる小さな出来事についてはふつうによくできていて、それは最後に字幕の説明つきで映しだされる「木洩れ日」のように陽や風のありようによって自在に姿形を変えて、でも目の裏に像として残る美しい模様を描いて和ませてくれてよかったねえ、なのだが、そんな木洩れ日を作ってくれる樹木を根こそぎ切り倒して金儲けしようとしている側の連中が企画している映画なのだって冗談としか思えないし、そう思うとあの「木洩れ日」映像のあとに「XX不動産」とか「XXホーム」とかのロゴが入ってもおかしくないし、入れてくれた方がまだすっきりしたかも。

そもそもが渋谷区内17か所の公共トイレを刷新するプロジェクト「THE TOKYO TOILET」のPR目的 - 役所広司もその制服を着ている - で企画されたものだそうなので、そこで映しだされるトイレはクリーン（であってほしい）に決まっているし、その周りにいるホームレスと思しき男（田中泯）も変な動きや踊りをしたりするだけで静かに雑踏の向こうに消えていく。あんなふうに音もなく幻のように消えてほしかったのだろうねえ。

彼が60-70年代のロックではなく”Pretty Vacant”でもがんがん鳴らしながら、トイレの個室で「◯X」ではなく、破壊計画に関わるメッセージをやりとりして、田中泯が安保闘争で殺された学生が変転した天使か亡霊だかで、そして個々の「個性的な」トイレをその個性に応じた機能不全に落として小パニックを連鎖させていくようなドラマだったら、まだ見る気がしたのになー。助成金とかは出なかったろうけど。

彼が過去に背負ってきたであろうもの、いまも傷として抱えている（かもしれない）なにか、そこに触れる必要はないのかもしれないけど、施政者やその下でそれを請けている業者がああいう労働に従事せざるを得なくなった人たちをどう扱ったり見たり（見るようにしむけたり）してきたのか、がふつうに知っていることとして挟まってくるので、彼はその仕事にやりがいと誇りをもって取り組んでいるのだとしても、なんだかとてももやもやする。

ここで描かれる平山の一日の活動すべてがあのトイレと同じようにクリーンな律儀さで並べられ、彼は周囲に待遇や収入や物価高や生活苦にグチや文句をこぼすことも、泥酔して迷惑をかけることもなく、せいぜい欠員で自分の仕事が回らなくなった時に声を荒げるくらい、代理店が理想として描く従順で帰属意識の高いいち市民としてあって、ちょうどコピーライターの糸井なんとかが犬猫は文句を言わないから大好きだ、と讃えたあれを思い起こさせる。犬猫だって怒る時は怒るわぼけー。

脚本はそういうヒビや傷みなどを見る側に意識させることがないように漂白・去勢され、監督が意識したであろう小津的な規律で主人公たちの表情や俯きを追うカメラだけがその不穏さ、怪しさを木漏れ日のなかにぼんやりと映し出す程度。

NYのCBGBのトイレも、Londonの公衆トイレも、めちゃくちゃ汚れてて酷いものだったが、それらは街の様相やアウラやその魅力を貶めたり損ねたりするようなものではまったくなかった。クリーンであるに越したことはない、のかもしれんが、駅のホームでも通路でも電車内でも下品で幼稚なケバケバしい広告まみれにして、その反対側でゴミ箱も浮浪者も見えないところに追いやって、みたいなことが街の魅力（どんなもんであれ）をあげることに繋がるって信じているのだとしたら、そのアタマって相当にやばいよ。

というような、五輪や万博や神宮再開発を前にした時の、なんでこんなことを欲にまみれたくそじじい共にわからせなあかんのや、の不快感や無力感が前面に出てきて思い起こされて、ちっともよいとは思えなかったの。


荷造りなどをしながらだらだら書いていたら、羽田でとんでもないことが起こって、明日の午前、本当に飛べるかどうかわからなくなってきた（... だいじょうぶっぽい）のだが、とりあえず空港に向かうしかない、のかな。

[film] Francesco, giullare di Dio (1950)

ここ１年くらい、ここに書く感想は１エントリーでMS Word換算で1500文字以上、を自分で勝手に目標として課していたのだが、その長さでやっていくのが面倒になってきたので、もっと短いのでもよいことにした。異議なし。


12月24日、日曜日の昼、シネマカリテで見ました。 邦題は『神の道化師　フランチェスコ』、英語題は”The Flowers of St. Francis”。デジタルリマスター版での公開。監督はRoberto Rossellini、脚本はRoberto RosselliniとFederico Felliniの共同、音楽はRenzo Rossellini。

この映画は、おおおお昔に三百人劇場で見た時に衝撃を受けて、90年代のNY、Kim’s Videoでどこかのシネマテークが作った怪しげなVHSを高い値段で買ったり、日本でDVD化された時にもすぐに買ったり、自分が生涯ベストのようなものを選ぶ時には必ず入ってくると思われるやつなので、当然みる。

14世紀前半に書かれた名詩選、逸話集をベースにしたエピソードが10あって、ウンブリア地方のフランシスコ会修道士の（ほんもんの）人たちがフランチェスコとその兄弟たちを演じている。

1210年に、ひどい雨のなかの泥道をフランチェスコと11人の信徒たちが向こうからずぶ濡れの小走りでやってきて、農民の小屋に入れて貰おうとするのだが農民とロバに占拠されていて追い出されて、でも彼らの役に立ったのだからよかったではないか、とか言うのが冒頭。

すべてがこんな調子で、フランチェスコたちがいかに聖人で奇跡とかすごいことを為した人々だったか、その教義や秘義がどんなだったか、を描くのではなく、向こうからわらわらやってきてなんか与えたりやられたり、向こうからやってくる誰かを迎えたり受けいれたり、お許しください、って泣いてしまったりそういう姿ばかりが描かれていく。 夜中にハンセン病の人がひとりとぼとぼと通り過ぎた時も、フランチェスコは泣いて抱擁してあげることしかできない。

どんな状況にあっても隣の人に向かって布教をする、お祈りをする - そうして神の近くにあろうとすることがすべてで、そのために周りの人々からどんな苦難を侮辱を迫害を受けてもへっちゃらでにこにこしているの、そんな、どちらかと言えばいけてない姿が描かれるだけで、宗教劇にありそうな感動的な、啓示をもたらすその瞬間とか輝けるなにかとかを見せてくれることはちっともない。ただ向こうからやってきて一緒に暮らして、最後のエピソードでみんながみんなに別れを告げて、別々の方角に散っていく。本当にそれだけで、それなのにいつも半泣きのようになってしまう。

べつにキリスト教者である必要なんてない、それでも隣のひとにやさしくあろうとすることはこんなふうにして可能なのだ、と、それは隣のひとを貶したり暴力をふるったりするのと同様に、あなたにもできることなのだ、そこに完全なる歓びはあるのだよ、ってフランチェスコたちは映像でおもしろおかしく語りかけてくる。どっかの宗教法人のいんちき啓蒙動画の1000000倍くらいは見る価値があって、いま、この世界でもっとも必要とされる目線をもたらしてくれるなにかだと思う。

とにかく、どうかみなさん、ご無事で、しかない…

[log] Best before 2023

新年あけまして.. どころではなく、北陸の地震を被ったみなさま、どうかご無事でありますように。
そして、いまの世界にあるいろんな苦しみ悲しみから救われますように。虐殺と戦争が一刻も早く終わりますように。お願いだから。

2023年の最後に見た映画はJoseph Loseyの”The Big Night” (1951) - 『大いなる夜』でした。2024年最初に見たのは、たまたまつけたBSでやっていた”The Blues Brothers” (1980)で、これを無視することはできないので、みた。劇場では、イメージ・フォーラムでの”Vampyr” (1932)が最初の一本。帰ってきて、Netflixで”Rebel Moon: Part One - A Child of Fire” (2023)を見ていたら地震が…  

[film]

2023年、映画は配信、短編も含めると463本見ていた（うち配信は32本、シネマヴェーラでは90本..）。見た順で。

[新作10+]

▪️Empire of Light (2022)
▪️Saint Omer (2022)
▪️Hommage (2021)
▪️Les passengers de la nuit (2022) - 午前4時にパリの夜は明ける
▪️Esterno notte (2022) - 夜のロケーション
▪️The Novelist's Film (2022) - 小説家の映画
▪️Große Freiheit (2021) - 大いなる自由
▪️Barbie (2023)
▪️Passages (2023)
▪️Los delincuentes (2023)  - 犯罪者たち
▪️O Trio em Mi Bemol (2022)  - 変ホ長調のトリオ
▪️May December (2023)
▪️Kuolleet lehdet (2023) 　- 枯れ葉
▪️Showing Up (2022)

[やっぱりこれらも]

▪️Magic Mike's Last Dance (2023)
▪️Tori et Lokita (2022)
▪️Un beau matin (2022) - それでも私は生きていく
▪️Le otto montagne (2022) - The Eight Mountains - 帰れない山
▪️Indiana Jones and the Dial of Destiny (2023)
▪️夢の涯てまで (2023)
▪️Nimona (2023)
▪️Revoir Paris (2022)  - パリの記憶
▪️Killers of the Flower Moon (2023)
▪️あずきと雨 (2023)

[ドキュメンタリー]

▪️Harlan County U.S.A. (1976)
▪️日本原 牛と人の大地 (2022)
▪️NOUS (2021) - 私たち
▪️Los Angeles Plays Itself (2003)
▪️Voyage à travers le cinéma français (2016)  - フランス映画への旅
▪️Fashion Reimagined (2022)
▪️Angelheaded Hipster: The Sound of Marc Bolan & T.Rex (2022)
▪️Writing with Fire (2021)  - 燃えあがる女性記者たち
▪️Loving Highsmith (2022)  - パトリシア・ハイスミスに恋して
▪️My Name is Alfred Hitchcock (2022)
▪️Gaza (2019) - ガザ　素顔の日常
▪️Zorn I (2010-2016) + Zorn II (2016-2018) + Zorn III (2018-2022) (2022)

[旧作いっぱい]　- 見た順

▪️Les vampires (1915)
▪️女の暦 (1954)
▪️Toute une nuit (1982) - 一晩中
▪️Nil by Mouth (1997)
▪️Ők ketten (1977) - マリとユリ
▪️EUREKA (2000)
▪️Van Gogh (1991)
▪️Schatten der Engel (1976)  - 天使の影
▪️Lady Chatterley (2006)  - レディ・チャタレー　完全版
▪️Maine Ocean (1986)
▪️Les naufragés de l'île de la Tortue (1976) - トルテュ島の遭難者たち
▪️La maman et la putain (1973)  - ママと娼婦
▪️Numéro zéro (1971)  
▪️Minnie and Moskowitz (1971)
▪️Stop Making Sense (1984)  IMAX
▪️浮雲 (1959)  IMAX
▪️月夜鴉 (1939)  
▪️Je l'ai été 3 fois! (1952) - これで三度目

ギトリとイオセリアーニとユスターシュとフォードだった。アサイヤスも。

今年は、”Oppenheimer”が顕著だったが、洋画の本国リリースからの遅れとか配信のみとかそれすらない、などの多さがとても気になった。結局はビジネスだし売れるか売れないかだし「コンテンツ」だし、でもだからって今の邦画のあんなアニメとかヤンキーみたいなのばっかしでいいの？ 業界のひとたち？

[art]　... ロンドンでがんばる

▪️ヴァロットン―黒と白         @三菱一号館美術館
▪️諏訪敦「眼窩裏の火事」     @府中市美術館

▪️Donatello: Sculpting the Renaissance    @Victoria and Albert Museum
▪️Cezanne    @Tate Modern
▪️Very Private?    @Charleston
▪️合田佐和子展　「帰る途もつもりもない」    @三鷹市美術ギャラリー
▪️佐伯祐三 自画像としての風景    @東京ステーションギャラリー
▪️自然という書物　15～19世紀のナチュラルヒストリー＆アート    @町田市立国際版画美術館
▪️スペインのイメージ：版画を通じて写し伝わるすがた    @国立西洋美術館
▪️After Impressionism - Inventing Modern Art     @National Gallery
▪️Hilma Af Klint & Piet Mondrian    @Tate Modern
▪️「あ、共感とかじゃなくて。」    @東京都現代美術館
▪️Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto    @Victoria and Albert Museum
▪️Christian Marclay: Doors    @White Cube Mason's Yard
▪️ジャム・セッション 石橋財団コレクション × 山口晃　ここへきて やむに止まれぬ サンサシオン    @Artizon Museum
▪️特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」   @東京国立博物館
▪️女性と抽象    @国立近代美術館
▪️奈良美智: The Beginning Place ここから    @青森県立美術館
▪️北宋書画精華    　@根津美術館
▪️倉俣史朗のデザイン - 記憶のなかの小宇宙    　@世田谷美術館


[theatre] - 見た順で

▪️NTL: Leopoldstadt (2022)    @Tohoシネマズ日本橋
▪️The MET Live - The Hours (2022)    @東劇
▪️NTL: The Crucible (2023)    @Tohoシネマズ日本橋
▪️Hamlet à l'impératif !　ハムレット （どうしても！）   @ 静岡県舞台芸術公園
▪️The MET Live - Don Giovanni  (2023)    @東劇
▪️Groundhog Day    @Old Vic
▪️NTL: Best of Enemies (2023)    @Tohoシネマズ日本橋
▪️Vanya    @Duke of York's Theatre


[music]  -  まずは体力の方をなんとかしないと。ロンドンでがんばる。

▪️The National  + Patti Smith and Her Band    @Madison Square Garden
▪️PJ Harvey    @Roundhouse
▪️Quasi  + toddle   @ 新代田Fever


今の時点で、2024年がどんなふうになるのか、住むところも仕事の詳細もこれからなので、まずはそっちだし見当もつかないし、とにかくよいものに出会えますように、体だけはなんとかなりますように、しかない。

というわけでパッキングとお片付けを続けまする。

とにかく地震と津波、みなさまどうかご無事で。