1日、水曜日の晩、BFI Playerで見ました。音楽業界での#MeTooを追ったドキュメンタリーで、公開直前にExecutive ProducerのOprah Winfreyが出資を引きあげたりいろいろあったようだが、とりあえず見る。
冒頭、主人公のDrew Dixonさんがこんなのがあるのよ、ってJunior M.A.F.I.A.のデモのカセットを見せてくれて、それはDef Jamの前身の頃にBiggieからひょいって貰ったという、要は彼女はそういうシーンの、交差点のど真ん中にいた人で、Def Jamが立ちあがってからはA&R, Directorとして”The Show (Original Soundtrack)” – これは一時期どこに行っても売ってた - とかを手掛けて成功させた、それくらいにすごい人なのだ、と。
90年代のDef Jamときたらそれはそれは最強で、音楽だけじゃなくてMTVもHBO's Def Comedy Jamとかメディア関係も押さえていて、その創業者Russell SimmonsときたらHarvey Weinstein以上のbig nameと影響力を持った人だと思う／思っていた。
彼女が受けたsexual assault、更に映画の中で紹介される同様の告発をしたあと2名（全部で20名以上いるうちの2名）の内容についてはこの映画と公にされた際のNY Timesの2017年12月13日の記事 - "Music Mogul Russell Simmons Is Accused of Rape by 3 Women" – を見てほしいのだが、ポイントは何故彼女（たち）が告発に踏み切ったのか、Weinsteinのケースが出てきたから乗った、っていうだけではない、ということ。
もうひとつはWeinsteinのケースは白人女性が生態系の最上位にいる白人男性を告発するというものだったが、このケースでは最下位にある黒人女性 – この点は議論あると思うけど – が決して上位にいるわけではない同胞の黒人男性を告発する、というものでこれはどうなのか？ Russell Simmonsも、映画の後半に出てきて同じように告発されるL.A. Reidも、ビジネスリーダーとして認められた数少ない黒人の経営者だし、更にDef JamがリリースしてきたHip Hopは歴史的な迫害や差別に対抗し黒人の誇りや意識を呼び覚ます、そういう役割を担ってきた文化ジャンルではなかったのか？ （Oprahが引きあげたのもこの辺の捉え方・描き方にギャップがあったのでは）
Drew DixonさんはDef Jamを退社後、Arista Recordsに行って Clive Davisの下でLauryn HillやSantanaを手掛けて成功に導いてその手腕を見せつけるのだが、Clive DavisからL.A. Reidに変わったところで彼から同様のsexual assaultを受けて（こちらも複数件の告発あり）退社して、音楽業界から身を引いてしまう。
ひとりの女性が情熱をもって取り組んできた仕事を棄ててしまう、それだけでなく既に自分は死んだ／殺されたかのように自分を、自分の生を見るようになる、この時点で相手が誰であれ、告発され糾弾されるべきだと思う。そして、そこへの道は開かれていなければいけない。この件はNY Times紙の記者による長期のインタビュー取材が実を結んだものだが、誰もがそういう環境に置かれているわけではない、という点は頭に留めておきたい。伊藤詩織さんの件だってまだー。
NY Times紙に記事が掲載された後、Drew Dixonさんは離婚して引っ越して再び音楽の方に踏み出そうとしていて、彼女は記事が出た後でつかえが取れてようやく思い切ることができたのだ、と。
本告発についてRussell SimmonsもL.A. Reidも全面否認していて、なのでこの映画にもインタビュー映像は出てこない。これだけ具体的に言われていたら黙るしかないのか。
出てこないだけでRockの世界とか他にも相当、いくらでもありそうだし、「そういうものだから」はもう通じない。通用させてはいけない。
あと、本題から少し脇道にそれたとこで、ポピュラー音楽はThe Beatlesの頃からずっとミソジニーに溢れていたのだ、っていう指摘があってそれはそうだねえ、って。いまからそれ故に選り分けて聴くようなことはしないけど、過去の表現は – これは文学でも映画でも漫画でもそうだけど - 注意して見たり聴いたりするようにしたい（し、するようになってきた）。自分の感動や快楽は誰かの苦痛や悲しみの上に乗っかっている可能性がある – という想像力を養っていくためにもいろいろ見たり読んだり聴いたりしていかないと、ていう歴史のレッスン。 そんなのつまんない？ 「そんなの」程度で諦めるような愛ならやめちゃえ、とか。
後々の文化史では、Harvey Weinstein以降の映画、Russell Simmons以降のHip Hopはどんなふうに語られることになるのかしらん？
今日のBBCは朝からずーっと”The Good, the Bad and the Ugly” (1966)のぴろりろりー の音楽（あとたまに”Cinema Paradiso” (1988)とか）をえんえん流し続けてくれて、ずっと頭のなかでぐるぐる回っていて、ものすごい巨匠が亡くなったことはわかるけど、もうちょっと相応しい音楽があったのではないか。 映画音楽ってこれくらい強いものなのね、って改めて。 合掌。
7.07.2020
7.06.2020
[film] You Can't Take It with You (1938)
6月30日、火曜日の晩、Criterion Channelで見ました。 6月30日で終わってしまうやつのリストから。邦題は『我が家の楽園』。ピュリッツァー賞を受賞した劇作を脚色したもので、”It's a Wonderful Life” (1946) -『素晴らしき哉、人生！』の Frank Capraが監督でJames Stewartが主演ではないけど出てて、オスカーの作品賞と監督賞を受賞している。
Wall St.の銀行家Anthony P. Kirby (Edward Arnold)は政府の後ろ盾を取り付けてぶいぶい勢いに乗っているところで、近隣の12ブロックを買収しようとしているのだが、一軒だけ拒否しているとことがあると聞く。
それがVanderhof (Lionel Barrymore)爺さんの家で、彼は親族はもちろん、銀行で見つけたおもちゃ（あのうさぎの、ほしいな）を作っている事務員を家に呼んで自分の好きなことをやらせて、家の中ではみんなそれぞれ好き勝手なことをして楽しんでいて（いいなあ）、Vanderhofはそれでいいのじゃよ、って言う。
Kirbyの息子のTony (James Stewart)はKirbyのとこのVPをやっていて、オフィスの速記係のAlice (Jean Arthur)と恋に落ちて、TonyはAliceにプロポーズするのだが、AliceはVanderhofの孫娘で、プロポーズを受ける前に自分の家がすごく、桁外れに変なこと知っておいた方がいいかも、ってTonyとKirby夫妻を自分ちに招待する。 ところがTonyが普段の彼女の家を見ておいた方がいいかもってわざと別の日にやってきたもんだからディナーはめちゃくちゃになって、憤慨して夫妻が帰ろうとしたところに警官隊が乗り込んできて、更に地下に蓄えてあった大量の花火が炸裂してパニックになる。
こうして大量の酔っ払いと変人と一緒に牢屋にぶちこまれたKirby夫妻は簡易裁判に巻き込まれ、傍聴している隣人たちみんながVanderhofの味方なのに驚いて、なんでここにKirby夫妻がいるのかを聞かれたVanderhofは、Aliceを庇うために近所一帯の土地売買の話を出すのだが、Aliceは逆に頭きてTonyのプロポーズの件をぶちまけて、それが新聞ネタになったのでAliceは姿を隠してしまう。
で、最後は家を売ることにしたVanderhofの家のしょんぼりした引越しの様子で、でもそれだけでは終わらなくて..
Frank Capraなので、お金でなんでも買える大富豪と、そうじゃない - “You Can't Take It with You” - って信じて理想のコミュニティを作ろうとしている老人の噛み合わない対立とどたばたはあるものの、それはやや派手な仕掛けの背景でしかなくて、メインはあくまでTonyとAliceのRom-comになっているのがよいの。
でもそういうのとは別に、乗り込んできたIRSの役人に税金はそもそもなんのために払うのじゃ？ って問答するVanderhofとか、裁判で言い渡された罰金を傍聴していたみんながおれが出すよおれもわたしもって帽子をまわすとことか、説話みたいな方に目がいってしまう。
あとは俳優がみんなよくて、Lionel Barrymoreは言うに及ばず、Edward ArnoldもJean Arthurもみんな素敵なの。あの子猫も。
Sergeant York (1941)
6月29日の月曜日の晩、Criterion Channelで見ました。これも6月30日で終わってしまうやつだったから。
こんなクラシックも見たことがなかったの。 『ヨーク軍曹』。監督はHoward Hawksで、Gary Cooperが実在した第一次大戦の英雄Alvin C. Yorkを演じてオスカーの主演男優賞を、更に編集賞も受賞している。
第一次大戦前夜のテネシーでYork (Gary Cooper)は、貧しい農家に老いた母と弟と妹と暮らしていて、最低の生活から抜け出すために土地を得ようとがんばるのだが根が適当なのでなんかだめで、でもある日雷に打たれて信仰に目覚めて - “The Blues Brothers”みたい - 牧師に諭されて軍隊に入ってフランスに送られて、ライフル射撃が得意だったので戦功をあげて英雄になって故郷に凱旋する、っていう一代記なの。
真珠湾攻撃された頃に公開され、その年の興行収入トップで、多くの若者がこれを見て徴兵を志願した戦意高揚映画と言われるのだが、中味は相当いいかげんな気がした。 雷に打たれて開眼、とか、人を殺すためでなく守るために戦争にいくんだ、とか、そのくせ口笛ひゅい、って吹いて七面鳥が首だしたところを撃つ得意技をドイツ兵相手にやっちゃうとか。 そんなのStar Warsを見て戦争行こう、っていうのと同じくらいかと思う。
とにかく、そういういい加減さたっぷりの法螺噺をいかにもっともらしく映画的に構成するか、ていう観点からするとそれはそれはおもしろくて一気に見れるのだが、こういうのに心底感動してしまうひとっていちど雷に打たれたほうがいいのかも。
いろいろオープンしてから最初の小遠出、ということで毎年初夏になると行くKew Gardensに。 Maids of Honourのエッグタルトも食べて、カモやグースと遊んで、もうじき夏だわ7月なんだわ、ってようやく思ったかも。 そのうち夜の穴熊観察ツアーに行きたい。
Wall St.の銀行家Anthony P. Kirby (Edward Arnold)は政府の後ろ盾を取り付けてぶいぶい勢いに乗っているところで、近隣の12ブロックを買収しようとしているのだが、一軒だけ拒否しているとことがあると聞く。
それがVanderhof (Lionel Barrymore)爺さんの家で、彼は親族はもちろん、銀行で見つけたおもちゃ（あのうさぎの、ほしいな）を作っている事務員を家に呼んで自分の好きなことをやらせて、家の中ではみんなそれぞれ好き勝手なことをして楽しんでいて（いいなあ）、Vanderhofはそれでいいのじゃよ、って言う。
Kirbyの息子のTony (James Stewart)はKirbyのとこのVPをやっていて、オフィスの速記係のAlice (Jean Arthur)と恋に落ちて、TonyはAliceにプロポーズするのだが、AliceはVanderhofの孫娘で、プロポーズを受ける前に自分の家がすごく、桁外れに変なこと知っておいた方がいいかも、ってTonyとKirby夫妻を自分ちに招待する。 ところがTonyが普段の彼女の家を見ておいた方がいいかもってわざと別の日にやってきたもんだからディナーはめちゃくちゃになって、憤慨して夫妻が帰ろうとしたところに警官隊が乗り込んできて、更に地下に蓄えてあった大量の花火が炸裂してパニックになる。
こうして大量の酔っ払いと変人と一緒に牢屋にぶちこまれたKirby夫妻は簡易裁判に巻き込まれ、傍聴している隣人たちみんながVanderhofの味方なのに驚いて、なんでここにKirby夫妻がいるのかを聞かれたVanderhofは、Aliceを庇うために近所一帯の土地売買の話を出すのだが、Aliceは逆に頭きてTonyのプロポーズの件をぶちまけて、それが新聞ネタになったのでAliceは姿を隠してしまう。
で、最後は家を売ることにしたVanderhofの家のしょんぼりした引越しの様子で、でもそれだけでは終わらなくて..
Frank Capraなので、お金でなんでも買える大富豪と、そうじゃない - “You Can't Take It with You” - って信じて理想のコミュニティを作ろうとしている老人の噛み合わない対立とどたばたはあるものの、それはやや派手な仕掛けの背景でしかなくて、メインはあくまでTonyとAliceのRom-comになっているのがよいの。
でもそういうのとは別に、乗り込んできたIRSの役人に税金はそもそもなんのために払うのじゃ？ って問答するVanderhofとか、裁判で言い渡された罰金を傍聴していたみんながおれが出すよおれもわたしもって帽子をまわすとことか、説話みたいな方に目がいってしまう。
あとは俳優がみんなよくて、Lionel Barrymoreは言うに及ばず、Edward ArnoldもJean Arthurもみんな素敵なの。あの子猫も。
Sergeant York (1941)
6月29日の月曜日の晩、Criterion Channelで見ました。これも6月30日で終わってしまうやつだったから。
こんなクラシックも見たことがなかったの。 『ヨーク軍曹』。監督はHoward Hawksで、Gary Cooperが実在した第一次大戦の英雄Alvin C. Yorkを演じてオスカーの主演男優賞を、更に編集賞も受賞している。
第一次大戦前夜のテネシーでYork (Gary Cooper)は、貧しい農家に老いた母と弟と妹と暮らしていて、最低の生活から抜け出すために土地を得ようとがんばるのだが根が適当なのでなんかだめで、でもある日雷に打たれて信仰に目覚めて - “The Blues Brothers”みたい - 牧師に諭されて軍隊に入ってフランスに送られて、ライフル射撃が得意だったので戦功をあげて英雄になって故郷に凱旋する、っていう一代記なの。
真珠湾攻撃された頃に公開され、その年の興行収入トップで、多くの若者がこれを見て徴兵を志願した戦意高揚映画と言われるのだが、中味は相当いいかげんな気がした。 雷に打たれて開眼、とか、人を殺すためでなく守るために戦争にいくんだ、とか、そのくせ口笛ひゅい、って吹いて七面鳥が首だしたところを撃つ得意技をドイツ兵相手にやっちゃうとか。 そんなのStar Warsを見て戦争行こう、っていうのと同じくらいかと思う。
とにかく、そういういい加減さたっぷりの法螺噺をいかにもっともらしく映画的に構成するか、ていう観点からするとそれはそれはおもしろくて一気に見れるのだが、こういうのに心底感動してしまうひとっていちど雷に打たれたほうがいいのかも。
いろいろオープンしてから最初の小遠出、ということで毎年初夏になると行くKew Gardensに。 Maids of Honourのエッグタルトも食べて、カモやグースと遊んで、もうじき夏だわ7月なんだわ、ってようやく思ったかも。 そのうち夜の穴熊観察ツアーに行きたい。
7.05.2020
[film] La belle saison (2015)
6月26日、金曜日の晩、MUBIで見ました。Pride Monthだし、くらい。2015年のフランス=ベルギー映画。英語題は”Summertime”。
71年、フランスの田舎の村でDelphine (Izïa Higelin)は農家の一人娘で父親母親と毎日外で畑仕事をしてて忙しい。彼女はレスビアンで近所に女友達もいるのだが、夜に会ったら結婚するのでもう会えない、とか言われてどんよりして、父親も結婚しないのかってうるさいのでパリに出ることにする。
パリに出たDelphineはフェミニストの女性たちの抗議活動にぶつかって、彼女たちを助けたことからそのグループに出入りしてビラ作成とかプロテストを手伝うようになり、グループメンバーの友人でゲイであるが故に電気ショック療法で虐待されていた男性を精神病院から救出した時に、仲間のCarole (Cécile de France)と出会って、背が高くてさばさばした彼女にぽーっとなってキスしたら、あんたなによ！ って言われる。Caroleには同棲している彼もいたのであたしはゲイじゃないからね、ってDelphineには言うのだが、何度か会っているうちにふたりは仲良くなっていって、関係を持つようになるの。
やがてDelphineの父が倒れて入院して、命は取りとめたものの半身不随になって、農場を守らなきゃいけないので彼女は実家に戻って再び農作業に復帰して、そこにCaroleが訪ねてきてDelphineの家に泊まって畑仕事の合間にべたべたするようになる - とそのうちDelphineの幼馴染とか近隣の農家の男たちはなにか気づき始めて、初めは仲いいのね、って言っていた母にも知られてしまい、気まずくなってきて..
本当に直球のGirl meets Girlのお話しなのだが、女性同士、というだけでいろんなことがいろんなところで軋轢と混乱を呼び起こしていた時代と場所と階層の段差を見渡すことができる。 70年代初、パリではあれこれオープンになりつつあったとは言えCaroleと彼の間で、彼は理解を示すふりをしつつ我慢できなくなっていくし、それが田舎に行けば尚のこと、村の衆は好奇の目と恥の意識を掲げて首をふりながら女性ふたりを潰しにかかる。 でもずっとプロテストをやってきたCarolとDelphineはその程度の偏見はわかりきっていたこと、って最初は相手にしないのだが、だんだん疲れてくる。 田舎でのびのびおおっぴらに愛を交歓していたふたり、それがとっても気持ちよさそうで素敵だったが故に、外から来る冷たさや嘲笑によってゆっくりと疲弊していく描写はとても生々しく辛い。
特に最後の駅のホームでの一緒にいくか別れるかのやりとりと駆け引きのところ、男女のそれとはちょっと違う気がして、よいシーンなのだがいろいろ考えてしまう。これに続いて描かれる5年後で少し暖かくなる。
いま、状況は少しはよくなっているのか、都会と田舎、男性と女性という軸で見れば余り変わっていないのではないか - と思ってしまう根拠はなんだろ？
描かれた時代はこないだ見た“Misbehaviour” (2020) - これはロンドンだけど - とかドキュメンタリーで見たDelphine Seyrigさんの頃ので、あの頃のがなぜ今？ というのは単に50年だから、とか言わないで。
（監督によると主人公ふたりの名前は Carole RoussopoulosとDelphine Seyrigから取っているのだそう）
ロンドンではパブとか美容室とか再オープンの初日で、ぜんぜん外に出る気のしない肌寒い曇天なのにパブ方面はものすごい賑わいだった模様。ほんとにしょうもねえ.. 床屋はどこもドアを開け放って、みんなとっても嬉しそうに髪をやってもらっていた。
71年、フランスの田舎の村でDelphine (Izïa Higelin)は農家の一人娘で父親母親と毎日外で畑仕事をしてて忙しい。彼女はレスビアンで近所に女友達もいるのだが、夜に会ったら結婚するのでもう会えない、とか言われてどんよりして、父親も結婚しないのかってうるさいのでパリに出ることにする。
パリに出たDelphineはフェミニストの女性たちの抗議活動にぶつかって、彼女たちを助けたことからそのグループに出入りしてビラ作成とかプロテストを手伝うようになり、グループメンバーの友人でゲイであるが故に電気ショック療法で虐待されていた男性を精神病院から救出した時に、仲間のCarole (Cécile de France)と出会って、背が高くてさばさばした彼女にぽーっとなってキスしたら、あんたなによ！ って言われる。Caroleには同棲している彼もいたのであたしはゲイじゃないからね、ってDelphineには言うのだが、何度か会っているうちにふたりは仲良くなっていって、関係を持つようになるの。
やがてDelphineの父が倒れて入院して、命は取りとめたものの半身不随になって、農場を守らなきゃいけないので彼女は実家に戻って再び農作業に復帰して、そこにCaroleが訪ねてきてDelphineの家に泊まって畑仕事の合間にべたべたするようになる - とそのうちDelphineの幼馴染とか近隣の農家の男たちはなにか気づき始めて、初めは仲いいのね、って言っていた母にも知られてしまい、気まずくなってきて..
本当に直球のGirl meets Girlのお話しなのだが、女性同士、というだけでいろんなことがいろんなところで軋轢と混乱を呼び起こしていた時代と場所と階層の段差を見渡すことができる。 70年代初、パリではあれこれオープンになりつつあったとは言えCaroleと彼の間で、彼は理解を示すふりをしつつ我慢できなくなっていくし、それが田舎に行けば尚のこと、村の衆は好奇の目と恥の意識を掲げて首をふりながら女性ふたりを潰しにかかる。 でもずっとプロテストをやってきたCarolとDelphineはその程度の偏見はわかりきっていたこと、って最初は相手にしないのだが、だんだん疲れてくる。 田舎でのびのびおおっぴらに愛を交歓していたふたり、それがとっても気持ちよさそうで素敵だったが故に、外から来る冷たさや嘲笑によってゆっくりと疲弊していく描写はとても生々しく辛い。
特に最後の駅のホームでの一緒にいくか別れるかのやりとりと駆け引きのところ、男女のそれとはちょっと違う気がして、よいシーンなのだがいろいろ考えてしまう。これに続いて描かれる5年後で少し暖かくなる。
いま、状況は少しはよくなっているのか、都会と田舎、男性と女性という軸で見れば余り変わっていないのではないか - と思ってしまう根拠はなんだろ？
描かれた時代はこないだ見た“Misbehaviour” (2020) - これはロンドンだけど - とかドキュメンタリーで見たDelphine Seyrigさんの頃ので、あの頃のがなぜ今？ というのは単に50年だから、とか言わないで。
（監督によると主人公ふたりの名前は Carole RoussopoulosとDelphine Seyrigから取っているのだそう）
ロンドンではパブとか美容室とか再オープンの初日で、ぜんぜん外に出る気のしない肌寒い曇天なのにパブ方面はものすごい賑わいだった模様。ほんとにしょうもねえ.. 床屋はどこもドアを開け放って、みんなとっても嬉しそうに髪をやってもらっていた。
7.04.2020
[film] An Angel at My Table (1990)
6月28日の昼、Kent Film Foundationていうとこの企画で、30th AnniversaryのスクリーニングとQ&Aがあって、オンラインで見ました。権利関係で難しいところがあるらしく登録して寄付するとリンクとパスワードが送られてくる。日本でも91年に『エンジェル・アット・マイ・テーブル』のタイトルで公開されているニュージーランド映画。
Jane Campionが“The Piano” (1993)の前に撮った長編で、ニュージーランドの作家／詩人Janet Frame (1924-2004)の自伝三部作 - ”To the Is-Land” (1982) - “An Angel at My Table” (1984) - “The Envoy from Mirror City” (1984)を映画化したもの。ニュージーランドからヴェネツィア国際映画祭への初エントリーとなった作品で審査員特別賞を受賞している。全部で158分、撮影は16mmで12週間かけて撮ったそう。映画も原作に合わせてPart1から3まで分かれている。
冒頭、もしゃもしゃ赤毛の女の子が野道をこっちに向かって歩いてくるだけでなんか素敵。
20年代、ニュージーランドの田舎の村で、5人兄弟の大家族の中でわいわい育てられて友達と遊んで大人の世界を少しのぞいたり肉親の死を経験したり詩が大好きで本が手放せなくなっていく幼年時代を綴る第一部。
戦争の暗さが立ちこめる中、Janet (Kerry Fox)は将来詩人になる夢をもって妹と一緒に都会に出て師範学校に通って、窮屈な下宿で教師になるべく学んでいくのだが妹と比べると学校での対人関係がまるっきりだめで、検査官の参観する授業の肝心なとこで生徒の前で固まって動けなくなってしまう。いろいろ追い詰められて自殺未遂まで行って、でもなんとか持ち直して、優しくしてくれた教授に紹介された医院に行ってみたら統合失調症と診断されてそのまま8年間拘束、数百回の電気ショック療法を受けて .. ほぼ廃人状態になって母親が合意したロボトミー手術をやる一歩手前で、ずっと書き続けていた短編が認められて出版される - これが日本でも翻訳が出ている『潟湖(ラグーン)』 - というニュースが、という第二部。
作家として認められて得たフェローシップで初めてニュージーランドを出てロンドンに滞在し、しばしのしょうもない下宿住まいを経てスペインに渡り、変わらずアーティストのコミュニティに馴染むことができないのだが、それでもそこにいたアメリカ人とぎこちない恋に落ちてぎこちなく別れたら妊娠していて流産して、でも精神科での体験を書いた本がベストセラーになって少しほっとしたら父の死の報を受けてニュージーランドに戻る - そしてそこからまた始まるなにか - という第三部。
すべてがでっかく不可思議に見えてしまう少女時代 – 大きな父親の靴に寄っていくとこ - とか、そしてすべてが横並びの気がする学生時代にどこに行っても中心からずれて揺れまくってしまうとこ - とか、大人になってからも気楽にハグもキスもできやしないとこ - とか、今だとずれてイケてない女性と呼ばれるに違いないその典型がそれぞれの時代時代でぜんぶ並べられているかんじなのだが、どの場所のどんな時代のものだったとしても、波乱万丈でなかったとしても、ひとりの女性の成長物語としてとてもきちんと正確に、彼女が見ていた世界を捉えている気がした。（制作時には存命中だったJanet Frameさん本人からいろいろアドバイスを貰ったそうな）
彼女のプロフィールを語る際に欠かせないと思われる「狂気」について、精神病院での日々については特に強調されるような描き方になってはいない。 どんな「狂気」も本人からすればそういうものなのかも知れないが、なんで彼女が創作を志したのか、を幼年期のエピソードから丁寧に拾っていくことで、すごく当たり前だけどこれはわたしの生なんだ、ということを少し強く言っているだけなの - それを狂っている、とかヒトが言いたきゃ言えばいい、と。
それにしても『ハチドリ』から続けてここに来ると女性の生き難さ - これが自分の生だ、と正面から言えない壁とか溝とか穴とか、規格から外れたら暴力的に病院とか監獄に送ってしまうような不寛容がいくらでも、世界のそこらじゅうにあって続いてきたのだ、この100年くらいずっと - を改めて徒労感としんどさと共に思う。なんとかしないといいかげん。
日曜の晩22時からZoomでQ&Aがあって、プロデューサーのBridget Ikinさん、主演で、これが映画デビュー作だったKerry Foxさん等が参加していた。女性たちで女性の映画を撮る、ということが当時どういうことだったか、を中心に。
東京都知事選に行きたい。こちらに来る前に住民票は外して住民税はもう払っていないので投票することができないのはわかるけど、それまで何十年も暮らしてきたし戻ったらたぶんそこで暮らすつもりなので関係ない人の目で見ることができない。 めんどくさいとかかわんねーしとか言って投票に行かないバカの１票を取りあげて自分が行きたい。 そういう思いで遠くから見ているひとがいることをわかって。 そして投票に行って。 日本の都市をこれ以上ださい薄っぺらなのにしないで。
Jane Campionが“The Piano” (1993)の前に撮った長編で、ニュージーランドの作家／詩人Janet Frame (1924-2004)の自伝三部作 - ”To the Is-Land” (1982) - “An Angel at My Table” (1984) - “The Envoy from Mirror City” (1984)を映画化したもの。ニュージーランドからヴェネツィア国際映画祭への初エントリーとなった作品で審査員特別賞を受賞している。全部で158分、撮影は16mmで12週間かけて撮ったそう。映画も原作に合わせてPart1から3まで分かれている。
冒頭、もしゃもしゃ赤毛の女の子が野道をこっちに向かって歩いてくるだけでなんか素敵。
20年代、ニュージーランドの田舎の村で、5人兄弟の大家族の中でわいわい育てられて友達と遊んで大人の世界を少しのぞいたり肉親の死を経験したり詩が大好きで本が手放せなくなっていく幼年時代を綴る第一部。
戦争の暗さが立ちこめる中、Janet (Kerry Fox)は将来詩人になる夢をもって妹と一緒に都会に出て師範学校に通って、窮屈な下宿で教師になるべく学んでいくのだが妹と比べると学校での対人関係がまるっきりだめで、検査官の参観する授業の肝心なとこで生徒の前で固まって動けなくなってしまう。いろいろ追い詰められて自殺未遂まで行って、でもなんとか持ち直して、優しくしてくれた教授に紹介された医院に行ってみたら統合失調症と診断されてそのまま8年間拘束、数百回の電気ショック療法を受けて .. ほぼ廃人状態になって母親が合意したロボトミー手術をやる一歩手前で、ずっと書き続けていた短編が認められて出版される - これが日本でも翻訳が出ている『潟湖(ラグーン)』 - というニュースが、という第二部。
作家として認められて得たフェローシップで初めてニュージーランドを出てロンドンに滞在し、しばしのしょうもない下宿住まいを経てスペインに渡り、変わらずアーティストのコミュニティに馴染むことができないのだが、それでもそこにいたアメリカ人とぎこちない恋に落ちてぎこちなく別れたら妊娠していて流産して、でも精神科での体験を書いた本がベストセラーになって少しほっとしたら父の死の報を受けてニュージーランドに戻る - そしてそこからまた始まるなにか - という第三部。
すべてがでっかく不可思議に見えてしまう少女時代 – 大きな父親の靴に寄っていくとこ - とか、そしてすべてが横並びの気がする学生時代にどこに行っても中心からずれて揺れまくってしまうとこ - とか、大人になってからも気楽にハグもキスもできやしないとこ - とか、今だとずれてイケてない女性と呼ばれるに違いないその典型がそれぞれの時代時代でぜんぶ並べられているかんじなのだが、どの場所のどんな時代のものだったとしても、波乱万丈でなかったとしても、ひとりの女性の成長物語としてとてもきちんと正確に、彼女が見ていた世界を捉えている気がした。（制作時には存命中だったJanet Frameさん本人からいろいろアドバイスを貰ったそうな）
彼女のプロフィールを語る際に欠かせないと思われる「狂気」について、精神病院での日々については特に強調されるような描き方になってはいない。 どんな「狂気」も本人からすればそういうものなのかも知れないが、なんで彼女が創作を志したのか、を幼年期のエピソードから丁寧に拾っていくことで、すごく当たり前だけどこれはわたしの生なんだ、ということを少し強く言っているだけなの - それを狂っている、とかヒトが言いたきゃ言えばいい、と。
それにしても『ハチドリ』から続けてここに来ると女性の生き難さ - これが自分の生だ、と正面から言えない壁とか溝とか穴とか、規格から外れたら暴力的に病院とか監獄に送ってしまうような不寛容がいくらでも、世界のそこらじゅうにあって続いてきたのだ、この100年くらいずっと - を改めて徒労感としんどさと共に思う。なんとかしないといいかげん。
日曜の晩22時からZoomでQ&Aがあって、プロデューサーのBridget Ikinさん、主演で、これが映画デビュー作だったKerry Foxさん等が参加していた。女性たちで女性の映画を撮る、ということが当時どういうことだったか、を中心に。
東京都知事選に行きたい。こちらに来る前に住民票は外して住民税はもう払っていないので投票することができないのはわかるけど、それまで何十年も暮らしてきたし戻ったらたぶんそこで暮らすつもりなので関係ない人の目で見ることができない。 めんどくさいとかかわんねーしとか言って投票に行かないバカの１票を取りあげて自分が行きたい。 そういう思いで遠くから見ているひとがいることをわかって。 そして投票に行って。 日本の都市をこれ以上ださい薄っぺらなのにしないで。
7.03.2020
[film] House of Hummingbird (2019)
6月27日、土曜日の晩、Lincoln CenterのVirtual Cinemaで見ました。日本でも『ハチドリ』で公開が始まっているのね。
94年のソウルで、14歳（また14歳..）のウニ (Park Ji-hoo)がいて、玄関のベルを何度押しても開けてもらえないのでなによもう！って怒ったら別のフロアで、でっかい団地なので自分ちに入ることすら大変なのだ、というオープニング。
彼女の家は自営の餅屋をやっていて店に出ている母親とがみがみやかましい父親がいて、長男は父親の前では大人しく勉強しているふりをしつつ裏ででウニを殴ったりして、姉はすべてを諦めているかのようにふらふら遊んでてBFを家に連れこんだりしている。
家の外にはふつうに親友がいて、彼っぽい青い彼がいて、年下の女の子から憧れられたりして、親友と万引きしたら捕まって彼女が自分の家のことを喋っちゃうので絶交したり、彼とはキスするくらいまで行っていたのに突然向こうの親が割りこんできて引き裂いていったり、耳の脇のところにしこりができて入院しなきゃならなくなったり、ほんといろいろあって頭がぱんぱんになっていた頃に中国語（漢文？）の塾の先生 - ヨンジ（Kim Sae-byuk）と出会って、彼女のクールで、でも優しいところにぽーっとなって、いろんなことを相談するようになって。
いいことは何一つないし、こちらがこうなってほしいと思うことは何一つ叶わないし、逆に怒られる叱られる叩かれる嫌われる裏切られるおまけに入院かよ、って散々だし、そこが団地だったりするので飛び降りちゃったりしないか、はらはらなのだが、彼女は時折泣いたり怒ったりするものの割とつーんとしている – でもその反対側に何やらいっぱい貯めこんだり飲みこんだりしていることもわかる。 羽をものすごい勢いと回数でばたつかせて結果的に空中で静止しているように見せるハチドリのように。花の周りに寄ってくるとあら小さくてかわいい、とか言われるけどハチドリからすればうるせーよこれがどれだけ懸命で必死なのかわかってんのか、って。
この辺、誰もが思いだすであろうアメリカの“Eighth Grade” (2018)との比較でいうと、あれは空中で静止するハチドリではなく、とにかく初っ端から虚勢を張ってでも目立つべし！ 注目してくれればこっちのもん、ていう極楽鳥みたいなやつで、東と西で違うもんだねえ、っていうのと、どっちにしてもそこまでしなければいけないのか、っていう彼らの負荷とか生き辛さ面倒くささに打たれる。
仮装もなりすましもパラサイトも全く無理、自分らしさ？ なんてどこ探したら見つかるのか。
もういっこ、最初の方に出てくる母方のちょっと変わった伯父さんの突然の死、小さなしこりで突然入院まで行っちゃうのとか、1994年10月に実際に起こった聖水大橋の崩落事故で身近な人たちの生死を目の当たりにしそうになったり、すぐそこにある死が描かれる。それは偶然の重なりで起こったことではなくて、ハチドリが巣から出て飛び回るようになって見えてきたもので、目一杯なんとかしようとする生の世界の彼方、というよりはすぐそこに穴を開けて控えているやつだった、と。
もうひとつは家族も含めた周囲にいる人たちの像の残りかたで、親も兄弟も友達も先生も、みんな同じ濃淡と輪郭でそこにいて、ただ通り過ぎるだけではなくてずっと印象に残る。なんであなたはそんなに意地悪なの？陰険なの？ぶつかってくるの？恨みでもあるの？ 或いは、なんでそんなに落ち着いていられるの？ やさしくしてくれるの？ っていう眼差しと共にウニの視野にずっと残る像たちの強さ、重さ。ずっと忘れないからなって。それらが彼女の家を形作る。逃げようが戻ろうが好きでも嫌いでもそこにあるやつ。
これらはどれもとても注意深い演出とものすごくうまい俳優さんたちなしではありえないと思った。特にウニの、放心したようなハチドリの無表情はすごいの。
London Film Festival 2020の概要が来た。 映画館でも少しやるみたいだけどほぼVirtualみたい。お祭りなのになー。XRなんてぜんぜん興味ないのになー。
94年のソウルで、14歳（また14歳..）のウニ (Park Ji-hoo)がいて、玄関のベルを何度押しても開けてもらえないのでなによもう！って怒ったら別のフロアで、でっかい団地なので自分ちに入ることすら大変なのだ、というオープニング。
彼女の家は自営の餅屋をやっていて店に出ている母親とがみがみやかましい父親がいて、長男は父親の前では大人しく勉強しているふりをしつつ裏ででウニを殴ったりして、姉はすべてを諦めているかのようにふらふら遊んでてBFを家に連れこんだりしている。
家の外にはふつうに親友がいて、彼っぽい青い彼がいて、年下の女の子から憧れられたりして、親友と万引きしたら捕まって彼女が自分の家のことを喋っちゃうので絶交したり、彼とはキスするくらいまで行っていたのに突然向こうの親が割りこんできて引き裂いていったり、耳の脇のところにしこりができて入院しなきゃならなくなったり、ほんといろいろあって頭がぱんぱんになっていた頃に中国語（漢文？）の塾の先生 - ヨンジ（Kim Sae-byuk）と出会って、彼女のクールで、でも優しいところにぽーっとなって、いろんなことを相談するようになって。
いいことは何一つないし、こちらがこうなってほしいと思うことは何一つ叶わないし、逆に怒られる叱られる叩かれる嫌われる裏切られるおまけに入院かよ、って散々だし、そこが団地だったりするので飛び降りちゃったりしないか、はらはらなのだが、彼女は時折泣いたり怒ったりするものの割とつーんとしている – でもその反対側に何やらいっぱい貯めこんだり飲みこんだりしていることもわかる。 羽をものすごい勢いと回数でばたつかせて結果的に空中で静止しているように見せるハチドリのように。花の周りに寄ってくるとあら小さくてかわいい、とか言われるけどハチドリからすればうるせーよこれがどれだけ懸命で必死なのかわかってんのか、って。
この辺、誰もが思いだすであろうアメリカの“Eighth Grade” (2018)との比較でいうと、あれは空中で静止するハチドリではなく、とにかく初っ端から虚勢を張ってでも目立つべし！ 注目してくれればこっちのもん、ていう極楽鳥みたいなやつで、東と西で違うもんだねえ、っていうのと、どっちにしてもそこまでしなければいけないのか、っていう彼らの負荷とか生き辛さ面倒くささに打たれる。
仮装もなりすましもパラサイトも全く無理、自分らしさ？ なんてどこ探したら見つかるのか。
もういっこ、最初の方に出てくる母方のちょっと変わった伯父さんの突然の死、小さなしこりで突然入院まで行っちゃうのとか、1994年10月に実際に起こった聖水大橋の崩落事故で身近な人たちの生死を目の当たりにしそうになったり、すぐそこにある死が描かれる。それは偶然の重なりで起こったことではなくて、ハチドリが巣から出て飛び回るようになって見えてきたもので、目一杯なんとかしようとする生の世界の彼方、というよりはすぐそこに穴を開けて控えているやつだった、と。
もうひとつは家族も含めた周囲にいる人たちの像の残りかたで、親も兄弟も友達も先生も、みんな同じ濃淡と輪郭でそこにいて、ただ通り過ぎるだけではなくてずっと印象に残る。なんであなたはそんなに意地悪なの？陰険なの？ぶつかってくるの？恨みでもあるの？ 或いは、なんでそんなに落ち着いていられるの？ やさしくしてくれるの？ っていう眼差しと共にウニの視野にずっと残る像たちの強さ、重さ。ずっと忘れないからなって。それらが彼女の家を形作る。逃げようが戻ろうが好きでも嫌いでもそこにあるやつ。
これらはどれもとても注意深い演出とものすごくうまい俳優さんたちなしではありえないと思った。特にウニの、放心したようなハチドリの無表情はすごいの。
London Film Festival 2020の概要が来た。 映画館でも少しやるみたいだけどほぼVirtualみたい。お祭りなのになー。XRなんてぜんぜん興味ないのになー。
7.02.2020
[film] The More the Merrier (1943)
6月25日、木曜日の晩、Criterion Channelで見ました。6月いっぱいで見れなくなるよリストからなんとなく。Jean Arthurの出ていた映画たちがいっちゃうみたい。邦題は『陽気なルームメイト』 - いや陽気どころか割と変態に近いと思う。
怪しげなおじさんBenjamin Dingle (Charles Coburn)がワシントンD.C.に着いてホテルにチェックインしようとするのだが予約した2日前に来たので部屋は空いてないって言われて（そりゃそうだ）、街中で部屋を探そうとするのだが、D.C.はどこも部屋不足でみんな列を作っていて、「貸間あり」の貼紙を前に交渉のために並んでいる人たちを無視してつかつか中に入り、現れた部屋の住人Connie (Jean Arthur)に貸してと言うと、えーって返される（当然）のだがなんか強引に部屋の半分を契約してしまう。
仕方ないのでConnieは共同生活に向けて朝のスケジュール（どっちがいつバスルームを使うか、とか）を分刻みできっちり作るのだがあれこれ衝突してドタバタめちゃくちゃで、この先どうするんだろ？って見ていると、Connieが会社に出ていった後、Dingleは部屋を探していた別の怪しげな男Joe Carter (Joel McCrea)を手招きして勝手にサブレットのサブレットをしてしまう。他にもDingleが置いてあったConnieの日記を読んじゃうとか、そもそもありえないでしょ、なことが続くのでConnieが激怒してふたりを追っ払って終わり、で実際そうなるのだが、顔を合わせたConnieとJoeは何やらときめいてしまったらしく、Joeが次の目的地アフリカに旅立つまでの数日間なら居てもいいわよ他に行くとこないんでしょ、とか言うのでだんだん捩れていくの。
ConnieはD.C.の官僚のCharles J. Pendergast (Richard Gaines)ていうのとずっと婚約していて、でもConnieの様子を見たDingleはこいつはよくないな、ってPendergastを仕事で呼びつけてそのまま缶詰にして、その隙にJoeとConnieを一緒にしようと画策して、ふたりをなんとかディナーデートの席まで持ってくるのだが…
最後の方、登場人物全員が乗り合いタクシーの中で口喧嘩して、その始終を聞いていた乗客の新聞記者がおもしろいネタをありがとう、ってビルに消えていくとこに向かって絶叫しながらスライディングをかますシーンがめちゃくちゃおもしろいのと、ラスト、Connieのアパートでの魔法（じゃないけど）のように壁がなくなっちゃうとこがすばらしいったらないので、全部許すことにした。
住宅難じゃなければ、「貸間あり」ってやらなけば普通に安泰だったかも知れない人生なのに、そこにrom-comっていうより長屋の人情どたばたコメディ（ふう）が接続されて、そんなのが都会のD.C.で成立してしまう変で不思議なかんじ。 戦時下でよくこんなの作れたもんだわ。
6月17日に同じくCriterionで見た”The Devil and Miss Jones” (1941) – 見始めてからこれ前にシネマヴェーラで見て感想書いてたことに気づく - でもしょうもないおっさんCharles Coburnの隙だらけの悪だくみとそんなのにはめられて奮闘しまくる真面目なJean Arthur、の構図があったが、こういう小太りのおっさんをお茶目とか言って甘やかしてはいけない、って思いつつこのふたりはなんかよいからいいや、って。
昨日、National GalleyとRoyal Academy of Artsから再開するよ、ってメールがきた。
そろそろ来ることはわかっていたが、来てみればどうしよう… になっている。見たけりゃ見ればいいじゃん、なのだが何が何でも駆けつけたい程でもないしな、でも絵は見たいしな、とか延々転がしていて、それだけで楽しかったり。
怪しげなおじさんBenjamin Dingle (Charles Coburn)がワシントンD.C.に着いてホテルにチェックインしようとするのだが予約した2日前に来たので部屋は空いてないって言われて（そりゃそうだ）、街中で部屋を探そうとするのだが、D.C.はどこも部屋不足でみんな列を作っていて、「貸間あり」の貼紙を前に交渉のために並んでいる人たちを無視してつかつか中に入り、現れた部屋の住人Connie (Jean Arthur)に貸してと言うと、えーって返される（当然）のだがなんか強引に部屋の半分を契約してしまう。
仕方ないのでConnieは共同生活に向けて朝のスケジュール（どっちがいつバスルームを使うか、とか）を分刻みできっちり作るのだがあれこれ衝突してドタバタめちゃくちゃで、この先どうするんだろ？って見ていると、Connieが会社に出ていった後、Dingleは部屋を探していた別の怪しげな男Joe Carter (Joel McCrea)を手招きして勝手にサブレットのサブレットをしてしまう。他にもDingleが置いてあったConnieの日記を読んじゃうとか、そもそもありえないでしょ、なことが続くのでConnieが激怒してふたりを追っ払って終わり、で実際そうなるのだが、顔を合わせたConnieとJoeは何やらときめいてしまったらしく、Joeが次の目的地アフリカに旅立つまでの数日間なら居てもいいわよ他に行くとこないんでしょ、とか言うのでだんだん捩れていくの。
ConnieはD.C.の官僚のCharles J. Pendergast (Richard Gaines)ていうのとずっと婚約していて、でもConnieの様子を見たDingleはこいつはよくないな、ってPendergastを仕事で呼びつけてそのまま缶詰にして、その隙にJoeとConnieを一緒にしようと画策して、ふたりをなんとかディナーデートの席まで持ってくるのだが…
最後の方、登場人物全員が乗り合いタクシーの中で口喧嘩して、その始終を聞いていた乗客の新聞記者がおもしろいネタをありがとう、ってビルに消えていくとこに向かって絶叫しながらスライディングをかますシーンがめちゃくちゃおもしろいのと、ラスト、Connieのアパートでの魔法（じゃないけど）のように壁がなくなっちゃうとこがすばらしいったらないので、全部許すことにした。
住宅難じゃなければ、「貸間あり」ってやらなけば普通に安泰だったかも知れない人生なのに、そこにrom-comっていうより長屋の人情どたばたコメディ（ふう）が接続されて、そんなのが都会のD.C.で成立してしまう変で不思議なかんじ。 戦時下でよくこんなの作れたもんだわ。
6月17日に同じくCriterionで見た”The Devil and Miss Jones” (1941) – 見始めてからこれ前にシネマヴェーラで見て感想書いてたことに気づく - でもしょうもないおっさんCharles Coburnの隙だらけの悪だくみとそんなのにはめられて奮闘しまくる真面目なJean Arthur、の構図があったが、こういう小太りのおっさんをお茶目とか言って甘やかしてはいけない、って思いつつこのふたりはなんかよいからいいや、って。
昨日、National GalleyとRoyal Academy of Artsから再開するよ、ってメールがきた。
そろそろ来ることはわかっていたが、来てみればどうしよう… になっている。見たけりゃ見ればいいじゃん、なのだが何が何でも駆けつけたい程でもないしな、でも絵は見たいしな、とか延々転がしていて、それだけで楽しかったり。
7.01.2020
[film] Take Me Somewhere Nice (2019)
24日、水曜日の晩、MUBIで見ました。あと4日で見れなくなるよ、って言われたので。
ボスニア出身でオランダで活動するEna Sendijarević監督の長編デビュー作となるオランダ映画。このタイトルと水着の女の子が寝そべっているパステル系色調のスチールで寄っていくと騙されるはず。それもまたよいこと。
冒頭、Alma (Sara Luna Zoric)が母親 – すばらしい猫を抱いている – に会話のレッスンのようなものをして貰っていて、どこの言葉かわからないのだがAlmaはこれから旅に出ようとしていることがわかる。
Almaが降りたったところはがらーんとした空港で誰もいなくて、離れたところに車で待っている若い男がいて、彼女はその車に乗り込む。はじめは誰が誰でどういう目的でどこに行くのかとか一切わからないのだが、Almaは休暇でボスニアの病院に入院している父親を訪ねるところで、空港に来ていたのはいとこのEmir (Ernad Prnjavorac)で、まずは彼の住むこれもがらーんとしたアパートに来る。
外に出たらアパートに戻れなくなったりスーツケースが開かなかったり散々で、そこに現れたのがEmirの仲間なのか手下なのかDenis (Lazar Dragojevic)で、少し優しくしてくれる。EmirもDenisもなにをやっている連中なのかわからないのだが、忙しいとかで父親のいる病院には連れていってくれないので片言でバスの切符を買って乗れば酔ってげろげろになり、休憩所で放心しているとスーツケースごとバスは出発しちゃってAlmaひとりが取り残される。
しょうがないのでひとり夜道をてけてけ歩いていると少しお金のありそうなおばさんがあんた正気か？ って拾ってくれて彼女のホテルに滞在して、そこで知り合った中年男と夜遊びしていると駐車場で男ふたりに襲われて男はぼこぼこにAlmaはさらわれてもうだめかと思ったらそれがEmirとDenisで、父親の病院に連れて行ってやるという。その前にバス会社からスーツケースを見つけたって連絡が来たので取りにいったらぜんぜん知らない人のやつで、開けてみたら中には白いテニスウェアとドラッグぽいきな臭い包みが。
こんなふうにいろいろあってようやく病院にたどり着いたら..（まだまだ続く）
本来であれば、贅沢ではないかもだけどそれなりに楽しいバケーションになるはずだったのに相当にしょうもなく悲惨なことが立て続けに起こるスクリューボール（コメディじゃない）で、治安が良くなさそうなボスニアが舞台だからといって余りに酷すぎないか、って唖然とするのだが、Almaは泣いたり怒ったりしながらもめげずに立ち向かってふてぶてしいし、無口でぶっきらぼうなEmirとへらへら優しそうなDenisはなんだかんだついてきて、3匹が引っ掻き合ったりぶん殴られたり傷だらけになりながら転がっていくのがよいの。ロードムーヴィーでもないしクライムムーヴィーとも違うし、やっぱり青春映画.. になるのだろうか。
ちっとも”Somewhere Nice”とは思えないボスニアについて、そこで暮らすEmirからはナショナリストとパトリオットという言い方で部外者はすっこんでな、みたいなことを言われるのだが、それがなんなのよ、みたいな空気になってしまうところもおもしろい。 こっちはプールサイドでごろごろしていられればいいだけなのになにさぷん！ みたいな。
（いまのにっぽんでも同じようなドラマが撮れる気がする）
音楽は、みんなで車をぐるぐる乗り回すシーンでSonic Youthの“Kool Thing”が弾けるところが素敵。 ほんとうは遊園地のゴーカートなんかで楽しく遊ぶとこだったかもしれないのに。
とにかく、Almaが最後までぜったい負けないので、そこだけでも。
だれもが”Take Me Somewhere Nice”って思いながら一年の半分が過ぎてしまった。だれもがこんなひどいことになろうとは、って思いつつまだ収束していないし、亡くなってしまった沢山の人達とか家族のことを思いつつ、これからの半分はもう少しだけ動けるようになったりしますように、って誰にどう言ったらたらよいのかお祈りすればどうにかなるのかわからないけど、お願いだからー。
ボスニア出身でオランダで活動するEna Sendijarević監督の長編デビュー作となるオランダ映画。このタイトルと水着の女の子が寝そべっているパステル系色調のスチールで寄っていくと騙されるはず。それもまたよいこと。
冒頭、Alma (Sara Luna Zoric)が母親 – すばらしい猫を抱いている – に会話のレッスンのようなものをして貰っていて、どこの言葉かわからないのだがAlmaはこれから旅に出ようとしていることがわかる。
Almaが降りたったところはがらーんとした空港で誰もいなくて、離れたところに車で待っている若い男がいて、彼女はその車に乗り込む。はじめは誰が誰でどういう目的でどこに行くのかとか一切わからないのだが、Almaは休暇でボスニアの病院に入院している父親を訪ねるところで、空港に来ていたのはいとこのEmir (Ernad Prnjavorac)で、まずは彼の住むこれもがらーんとしたアパートに来る。
外に出たらアパートに戻れなくなったりスーツケースが開かなかったり散々で、そこに現れたのがEmirの仲間なのか手下なのかDenis (Lazar Dragojevic)で、少し優しくしてくれる。EmirもDenisもなにをやっている連中なのかわからないのだが、忙しいとかで父親のいる病院には連れていってくれないので片言でバスの切符を買って乗れば酔ってげろげろになり、休憩所で放心しているとスーツケースごとバスは出発しちゃってAlmaひとりが取り残される。
しょうがないのでひとり夜道をてけてけ歩いていると少しお金のありそうなおばさんがあんた正気か？ って拾ってくれて彼女のホテルに滞在して、そこで知り合った中年男と夜遊びしていると駐車場で男ふたりに襲われて男はぼこぼこにAlmaはさらわれてもうだめかと思ったらそれがEmirとDenisで、父親の病院に連れて行ってやるという。その前にバス会社からスーツケースを見つけたって連絡が来たので取りにいったらぜんぜん知らない人のやつで、開けてみたら中には白いテニスウェアとドラッグぽいきな臭い包みが。
こんなふうにいろいろあってようやく病院にたどり着いたら..（まだまだ続く）
本来であれば、贅沢ではないかもだけどそれなりに楽しいバケーションになるはずだったのに相当にしょうもなく悲惨なことが立て続けに起こるスクリューボール（コメディじゃない）で、治安が良くなさそうなボスニアが舞台だからといって余りに酷すぎないか、って唖然とするのだが、Almaは泣いたり怒ったりしながらもめげずに立ち向かってふてぶてしいし、無口でぶっきらぼうなEmirとへらへら優しそうなDenisはなんだかんだついてきて、3匹が引っ掻き合ったりぶん殴られたり傷だらけになりながら転がっていくのがよいの。ロードムーヴィーでもないしクライムムーヴィーとも違うし、やっぱり青春映画.. になるのだろうか。
ちっとも”Somewhere Nice”とは思えないボスニアについて、そこで暮らすEmirからはナショナリストとパトリオットという言い方で部外者はすっこんでな、みたいなことを言われるのだが、それがなんなのよ、みたいな空気になってしまうところもおもしろい。 こっちはプールサイドでごろごろしていられればいいだけなのになにさぷん！ みたいな。
（いまのにっぽんでも同じようなドラマが撮れる気がする）
音楽は、みんなで車をぐるぐる乗り回すシーンでSonic Youthの“Kool Thing”が弾けるところが素敵。 ほんとうは遊園地のゴーカートなんかで楽しく遊ぶとこだったかもしれないのに。
とにかく、Almaが最後までぜったい負けないので、そこだけでも。
だれもが”Take Me Somewhere Nice”って思いながら一年の半分が過ぎてしまった。だれもがこんなひどいことになろうとは、って思いつつまだ収束していないし、亡くなってしまった沢山の人達とか家族のことを思いつつ、これからの半分はもう少しだけ動けるようになったりしますように、って誰にどう言ったらたらよいのかお祈りすればどうにかなるのかわからないけど、お願いだからー。
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