[music] Sacred Paws

5日にRough Trade Eastを再訪して、これからは毎週来れるし来るんだからよろしくね、をしたとき、店内でかかっているのを聴いて、これってThe Raincoatsの未発表音源かなんかがでたのかしら？ て見てみたらそれがこの人たちのデビューLPで、17日にIslingtonでライブがあるから来てね、て張り紙がしてあったので行ってみることにした。調べてみるとふたり組の女の子バンドのようで、なんといっても名前がすばらしいわ - 「聖なる肉球」よ。
Londonのどこにどんなライブハウスがあるのか、これから地味に開拓していかなきゃいけないしね。

ライブはSpinning Coinていうバンドとのカップリングで、前日にWebで予約したら手数料いれても£6.6だった。
飲み物代で別に500円徴収、とかバカな風習（Japan Only）も勿論なしよ。

これも時間は7:30と書かれているだけで、それが”Door”なのか”Start”なのかわかんなかったのだが、前のSlapp Happyのときのを踏まえるとたぶん”Door”なのだな、とふんで会社が終わっていってみたら確かにそのようだった。会場はバーの横についてるようなとこでとっても狭い。 O-nestのはんぶんくらいかしら。

最初にLife Drawingていう地元の前座バンドが少しやって、その後でSpinning Coin。Stephen Pastel 氏に見出されたグラスゴーのバンド、ていうだけで音はじゅうぶん想像がついて、まさにその通り、グラスゴー・スクールどまんなかの音。 35年くらい前にスコットランドのこんなような場所で鳴り始めた音 - というのを思い浮かべたりしつつ聴いて、どこがいけないのかちっともわからない。 こういうの、不滅、でいいよねもう。

Sacred Pawsはひとりグラスゴー、ひとりロンドンの女の子 - ボーダーシャツのふつうぽいドラムス & 爆裂アフロ／ドレッドだんだら／アロハシャツのギター、ヴォーカルはふたりの掛けあい、のデュオで、音はwebに出ているのを聴いてほしいのだが、すっとこドラムスにぴらぴらギターが軽快に横走りしていくやつで、ふたりだけで出している音とは思えないくらいに密に編みこんであって、とにかく楽しいったらない。 特にギターの彼女（ふたりの名前はわかるのだがどっちがどっちかわからず）の髪の毛が扇風機で吹きあげられてものすごく不思議でおもしろく（ごめん昨晩髪洗ってないのよねー、だって）、でもずっと笑いながら走り回ってて、ぶっとび＆あんぐりのかんじとしてはAlabama ShakesのBrittanyさんのようで、でももちろん比べる必要なんてないの。

途中で女の子ベース（ベレー帽にメガネ、この娘もまた… ）とおじさんギターがサポートで入って4人になるのだが、サポートが入っても音が厚くなったかんじがまったくしないのもすごかった。

終わりのほうではフロアの熱も相当にあがって、はじっこのほうで特定年代の中年男どもが狂ったようにタコ踊りをしてて、うんうんそうしたくなるのようわかるわ … と、つまりはそういう音なんです。

アンコールしろでフロアがうるさいのに物販のとこにふたりで座っていた彼女たちのアナログ買ってかえった。まだプレーヤーもなんもないけど。

こんなふうによいライブにいっぱい出会えるとよいねえ、としみじみしながら帰った晩でしたわ。

[film] The Breaking Point (1950)

15日の水曜日の夕方、クリーニングを取りにいって、過去２回うまくいかなかったお洗濯（機械の使い方がようわからん）に改めて臨んで、こんどのは１時間でうまくいったようだったのでとっても気分がよくなったので、BFIに行って、見ました。 20:50の回。この特集ではあともう一回かかるだけ。 UCLA Film & Television Archiveの35mmプリント。　邦題は『破局』。

ここ（BFI）の上映でよいのは、作品ごとにA4一枚のプログラムノートが配布されて、これがとっても勉強になるの。今回のだとこの作品の評価を決定づけた（と思われる - Wikiにも引用されているし）NY Timesの1950年の論評記事がまるごと載っている。 こういうことをやってくれるのはこことNYのMuseum of Moving Imageくらいかしら。

ここで特集が進行中のMartin Scorseseのキュレーションによる１本。 ホークスの『脱出』 (1944) と原作はおなじヘミングウェイの"To Have and Have Not"だというが、ふたつの映画の印象はぜんぜんちがうかんじで、こっちのほうがとっても暗くてつらい。（原作は未読）

チャーター釣り船の船頭をしているHarry Morgan (John Garfield)は妻と娘ふたりと幸せに暮らしているのだが、お金がなくて生活がきつくて、メキシコまでの客を乗っけたらふんだくられて、その損を埋めようと怪しげな中国の客を乗っけたらトラブル倍で散々な目にあい、戻ってみると事件のことを知られていて船は没収、ローンもすぐ払えとか言われて、妻には辛い思いさせるし、お先真っ暗で家族も生活もどうしよう...　でいよいよどうしようもなくなって最後に。

ついてないことが重なって否応なしに辛くて痛い世界に引き摺りこまれてしまうのはノワールの展開そのものなのだが、それが酒場とか博打場とか建物の奥ではなく大きな海に浮かぶ船の上という余り起こりそうにないようなところで起こってしまうが故に、取り返しのつかない、引き返せないところに来てしまった／行ってしまった感が更につのってとってもかわいそうでならないの。

最後の船の上の銃撃戦の痛そうでどこまでもねちっこいかんじは”Taxi Driver”のそれ - もう何年も見てないけど - に似てるかも。
そして、ほんとに哀切でかわいそうなのはラストシーンでぽつりと残されてしまうあの子なの。

John Garfieldって、すばらしいねえ。

[film] Dirty Dancing (1987)

14日の晩、Leicester Squareでみました。

こっちのTV、チャンネルもよくわかんないのでだいたいBBCとかつけているのだが、ひとつ、"Film4"ていう制作会社がやっている映画チャンネルみたいのがあってたまに流している。 13日の晩に帰宅してつけたら"Never Been Kissed” (1999) の最後の10分くらいをやっていて、もう何度も何度も見てるのに固唾をのんで見守ってしまい、わーよかったねえ、てさすがにびーびーは泣かないけど軽くべそかいて、そうか14日はValentine's Dayか、ということでどれ見るか悩んだけっか、これにした。

他の候補にあったのはSouthbankでの"Brief Encounter" (1945) -「逢びき」のフルオーケストラ付き上映とか。

映画館に向かうとき、夕刻の闇のなか背広姿の男共の影が教会の前の空き地にわらわら群れているのでなにかと思ったらみんな花束を買っているのだった。チョコ屋も男だらけだし、やっぱしこうあるべきよね。

で、20時の1回きりの、30周年記念上映ということで、シアターの前には風船がいっぱい飾ってあって、あの恰好をした男女（顔はぜんぜん似てない）によるくじ引きコーナーがあったり完全にカップル向けのイベントになっていて帰ろうかとおもった。 のだが、とにかくみる。

これの公開当時、映画館では見ていなくて、だいぶ後になってTVでつまんで見た程度だったの。

だって、”Ghost” (1990) 前のPatrick Swayzeなんてただの馬の骨以外のなにものでもなかったし、Jennifer Greyはただのフェリスの妹でしかなかったし、我々（ってだれ？）のいろんな軸足の8割はまだ英国のほうを向いていて、アメリカの「きったないダンス」なんてそもそもがまんならなかったのよね、当時の感覚からすると。 だがしかし、その後もこの映画はある種の強迫観念のようなかたちで特定の世代の脳に巣食って虜にしつづけている（ように見える）し、最近の映画だと"Heartbreaker" (2010)とかもろだったし。

63年の夏 - えええこれ63年のお話だったの？ - NYの北、Catskillの山荘にきたお金持ち一家の娘,
ベイビーとそこの裏方でみんなを楽しませるダンスのトレーナーをやっている貧しい男ジョニーが出会ってダンスを教えたりするようになって、それぞれに困難とか面倒な事情があったりするのだが、最後の最後はしゃんしゃんになる。それだけなの。

なにがすばらしいって主演のふたりのまっすぐの真剣さと適度にぎらぎらしたとこだよね。 あとJennifer Greyのふわふわの髪と裏になんもなさそうなさらさらーの笑顔と。
まだBeatlesが少女たちを解き放つ前、ダンスっていうのは男性がリードして適度な距離とスペースを保って、という「社交」のためのものであった頃の、ああでもなんか我慢できないの、ていうぎらぎらがストレートに出ていて、だから展開に多少の無理があっても全く気にはならない。 いけ！ くっつけ！ やったれ！ と拳を握りしめて見守るしかなくて、彼らはそれに見事に応えて宙を舞う。 そういうのをみんなでいろいろ確かめあって見つめあう映画で、それだけだけど、それで十分ではないか。

来年公開が正式にアナウンスされた（て前口上で言ってた）Kenny Ortegaによる新”Dirty Dancing"、Jennifer Lawrenceと Bradley Cooperのあれでいいじゃん、とか思っているのだが、どうなるのかしらねー。

で、帰宅してTVつけたらFilm４チャンネルで”Ghost”が始まったところだったのでひえーかんべん、と思って、BBC Oneにしたらこんどは”Pretty Woman” (1990) やってた（... そのまま見ちゃったけど）。  （どっちも1990年の映画なんだね）
それにしてもなんなのこの国。

[film] Hidden Figures (2016)

12日の日曜日の朝、観光みたいなかんじでThe WolseleyていうとこのArnold Bennettオムレツ（鱈の白身と卵の組み合せ、驚異的）ていうのを食べて、National Galleryをうろついて、Leicester Squareで見ました。

米国の師匠からも見たほうがいいよ、て言われていて、確かにおもしろいったら。

61-62年の米国、NASAはソビエトに一歩先を越された宇宙開発にやっきになっていて、特に有人の宇宙飛行（飛びあがって、戻ってくる）をなんとしても実現したくて、それをやるには軌道だの推力だの重力だのやったことのないような複雑な計算をする必要があって、それを裏で支えた数学が得意なAfrican-Americanの女性たちのお話。 実話ベースだという、知らないことばかりよね。

メインの3人はKatherine (Taraji P. Henson)とDorothy (Octavia Spencer)とMary (Janelle Monáe)で、特にKatherineは数学の腕を買われてエリートだらけの部屋に配属されるのだが、そこは白人の男性ばっかり、"Colored"が明確に区分けされていた時代なので、彼女は職場でまったく相手にされないし、コーヒーのポットも別にされるし、"Colored"のトイレに行くには半マイル遠くの別キャンパスに走っていくしかない。 Dorothyは自分が仕切っている女性チームのSupervisorになりたいしなれると思っているのだが、上司（Kirsten Dunst）がいじわるでしょっちゅうぶつかるし、Maryもいっこ上のキャリアを目指したいのだがそれには特定の学校の履修が条件で、なのにそこに”Colored”の入学は許可されていなかったり。

そこには職場の男女差別どころか人種差別の壁までもはっきりとあって、時代はキング牧師が登場して公民権運動が盛んになっていく頃、そして宇宙開発も含めて「敵」としてのソビエト連邦が明確になってきた頃、そういう内も外もダイナミックな時代の波の突端で、でもぜんぜんめげずに自分たちの実力を認めさせていく彼女たちのかっこいいこと。

Katherineの上にいるのがKevin Costnerで、なんでそんなに席を外すのか？て問い詰められてとうとう爆発した彼女の怒りに応えて、"Colored"と書かれたトイレのプレートを思いっきり叩き壊す- Kevin Costnerてこういう役やらすとほんとかっこいい - とことか、解析計算用にIBMの最新メインフレームを入れたのにIBMは線を繋いだあとちゃんと動かすことができなくて（ありがち）、図書館でFORTRAN（てしってる？）の本を借りてこっそり勉強していたDorothyが一発で動かしちゃうとことか、入学資格を求めて訴訟を起こしたMaryが法廷で判事に面と向かってかけあうとことか、痛快なシーンがいっぱいあるの。

同じ宇宙の、“Interstellar” (2014)に出てきた数式はとっても怪しいかんじがしたものだが、ここでKatherineが叩きつける数式はとっても切なく、切実なものに見えたりする。

クライマックスはもちろん、宇宙飛行士のJohn Glennを乗っけて宇宙に飛びあがったときの世紀の一大勝負で、発射直前まで検算が必要でばたばたで、戻るときもシールドが剥がれちゃったけどどうする、とか、そのへん、結果はわかっているにしても手に汗握るねえ。

音楽はPharrell Williams (& Hans Zimmer) 、爽快にかっとばすかんじがすんばらしいったら。

邦題は頼むから「ｘｘｘの方程式」みたいのやめてね。あと、プロモーションで「リケジョ」とか使ったらほんとに、まじで怒るからね。
これは男女差別と人種差別に果敢に立ち向かって戦った、われわれとおなじような職場で働く人たちのお話なんだから。 なんでもカテゴライズして蓋するんじゃねえよ。

[art] David Hockney

美術関係をいくつか。

10日の金曜日のごご、バスでTate Britainに行った。前日にメンバーになっておいたので簡単に入れた。
オープンした翌日だったせいか平日なのになかなかごった返していた。

この7月で80歳になるHockneyの、画業60年を記念して開催された回顧展。 こんなの必見にきまっている。

"A Bigger Splash" (1967)は2012年から13年にかけてTate Modernで行われた特集展示で見ているのだが、その他の、特に60年代末から70年代にかけてのランドスケープ（or 室内）と肖像を組み合わせたシリーズ（シリーズではないのだが）を纏めて見ることができて、これらがすばらしかった。（たぶん誰もがどっかの雑誌とかで目にしたことはあるはず）

明るい屋外、あるいは室内でひとり横を向いた男がつっ立っていたりするだけなのだが、その立ち姿の微妙で微細な捩れたかんじ - 中心 - 背筋がどこにあるのだか見えないというか、なんでその男がその位置でそんな姿勢になっているのかの謎も含めたそのほんの少しの不自然さ、袖の線の弛みとか皺とか、どこかが引っかかるへんな違和感故に何か忘れがたい印象と像を残して、そこから絵画で描かれる男の立像の原型みたいなところに到達してしまっているのではないか。 Francis Baconの絵にでてくる男の姿とどこかで繋がっている、と言われても驚かなくて、そしてこれもBaconと同じく、いくら見ていても、まったく飽きが来ないふしぎと。

このあたりをピークとして、写真を複眼的にコラージュしたやつとかアメリカのランドスケープとかオペラ関係とか - 自分にとってのHockneyは少し向こうのほうに行ってしまうのだが、ぜんぜん見ていなかった00年代以降の作品を見ると改めてすごいかも。 同じ風景動画を4面にプロジェクションしただけの「四季」とか植木をモノクロでドローイングのとかiPadを使ったのとか、もういっこの波が来ているのかもしれない。

Hockneyに最初に深入りしたのは美術手帖のたしか創刊500号で、そこではまだとっても若かった大竹伸朗がとっても熱くHockneyを語っていたのをおもいだした。

会期中にたぶんあと２回くらいは来たいところ。 TASCHENのSUMO（あのばかでかい本）からサイン本が出ている - £1750だって。どうする？ （でもTASCHENの本は買わない主義）
　
そしてもういっこの有料展示もみる。

Paul Nash   (1889 - 1946)

英国の第一次大戦の戦争画と後年のシュールレアリスムの画家、くらいの知識しかなかったが、初期の暗い樹木や森を描いた地味な作品群がよくて、そのイメージ - 例えばじっとりと朽ちていく樹／しぶとく根をはって伸びていく樹／そのまま空に広がっていく樹 -  そこから後々の荒涼とした土色灰色の戦争や廃墟の光景に繋がっていく気がして、それは例えばキリコが描く道や路地の不在 → 不安のかんじとは少し違っている。  後年のほうのは少し散漫に見えてしまうのだが、やはり戦争の影響ってどこまでも強く残るんだねえ、と思ってしまうのだった。

久々に来たので常設展もゆっくり見る。
ちょうど館内ツアーが”Ophelia”の絵の前で説明をしていて、学芸員のおじさん（たぶん）がこの絵のOpheliaがいかに不自然な格好で流れていこうとしているかを子供たち相手に力説していて聞き入ってしまった。そうか、言われてみればそうだねえ、と。


Alex Israel / Bret Easton Ellis

Gagosian Galleryでやっていたやつ。10日の夕方に。
写真家と文筆家によるLos Angelesをテーマにしたでっかい写真にBret Easton Ellisの文章（詩？）が書いてあるのが路面にふたつ、でーんと貼ってあるだけだった。 カタログも面白かったのだがこの暗くて凍える陽気のなかでLAというのは、なんかぜんぜん別の世界で、これはなんでしょうね？ になってしまうのだった。

Erotic: Passion & Desire

Sotheby'sでのオークション前の展示。 12日の午後に。
エロ（ティック）をテーマに、Webにはのっけらんないようないろんなの - 古今東西の写真に彫刻に家具に絵画に - がびろんびろんに並べられていて大変お勉強になった。あんなの、どこのどんなお金持ちが買うんだろうなー。 どこにどんなふうに置くんだろうなー、とか。

それにしても、美術館はあまりにいっぱいありすぎて、どうしようもねえ。
殺す気か。

[film] Elle (2016)

11日の土曜日の昼、映画館の近所のレストラン - Quo Vadis で子ヤギのロースト（ごめんね）を食べてから見ました。
まだ封切り前で、上映後にQ&Aつき。当然のようにフルハウス。

冒頭、青灰色の猫のアップで、猫が見ているのは暴漢に襲われているElle (Isabelle Huppert)であることが、格闘の音や呻き声、そこから出ていく黒覆面の男の姿でわかる。
襲われた彼女は放心状態になりつつもふつうに病院行ったり会社行ったりして、また周囲にもレイプされたことをさらっと言ったりするものの警察には届けない。

Elle - Michèle Leblanc はアダルト・バイオレンス系のゲームソフト制作会社を経営していて、夫とは離婚して一軒家にさっきの猫と暮らしていて、息子はファストフード店でバイトしたりしているがだめだめで、そこらの性悪ビッチにつかまってできちゃった婚をさせられそうになっていて、老いた母親は若い筋肉バカと一緒になろうとしていて、幼時の彼女に決定的な傷を残した父親は刑務所にいて顔も見たくなくて、会社の同僚の友人の夫とたまに寝たりしていて、要するにいろんな顔とか面とかがいっぱいあって、映画は彼女を襲ったやつはどこのどいつなのか - 彼女のそばで彼女を執拗に見てつけ狙っているらしいそいつは、彼女を憎んでいる会社の若いプログラマーのだれかなのか、隣人や知り合いのだれかなのか、そいつを見つけて捕まえたらどうしてくれよう、という彼女と犯人の追って追われて襲われてのサスペンス（含．妄想）と、それらと彼女の半径数10メートルの家族や知り合いとのやりとりを通してElleというひとりの女性（像）を浮かびあがらせる。

上映後のQ&AでIsabelleさんも言っていたように、女性はものすごく強かったり脆弱だったり勇敢だったり臆病だったり淫らだったり澄ましていたり熱かったり冷たかったり、そういうのがひとりの人格のなかに普通に共存しているのだと、それはたぶんもっともなのかもしれないが、それをひとりの女性を主人公とした一本の映画のなかで、その限られた時間のなかでいったい、どんなふうにいっこの塊として示すことができるのか。 それを可能としてしまうのが例えばIsabelle Huppertさんのこんな映画で、これは監督の映画というよりは、圧倒的に彼女の、Elleの映画なんだよね。

この映画のなかの彼女が演じる女性は彼女が過去に演じてきた女性たちをところどころ思い起こさせる - レイプシーンでは”Heaven's Gate” (1980)を、自動車事故のシーンでは最近の”Louder Than Bombs” (2015)を - そして、そして、だから？ それがどうしたってのよ？ 警察でも呼ぶか？ 幸せでも呼ぶか？ て彼女はいつものように腕を組んで、口をひん曲げてしらっと言うにちがいなくて、それを半口あけて眺める我々は、ああなんてかっこいいのかしら、といつもの凡庸な感想しか出てこないの。

シリアスなサスペンスのようだがこれは間違いなくコメディでもあって、ところどころで笑いの渦が起こっては消えて、と思うと突然びっくりしてシートの背に叩きつけられて、とにかくおもしろいってことなの。 彼女に会ってごらんなさい。人生変わるわよ。

上映後のQ&Aで言っていたのは、まずPhilippe Djian - “Betty Blue”を書いた人なのね - の原作が好きで、彼と映画化の交渉をして、監督がPaul Verhoevenに決まったのは最後のほうで、もちろん好きな監督だったので問題なかった、と。　あと、スクリプトが英語だったので言葉のニュアンス確認も含めて読み合わせに気を使っただけで、リハーサルはだいたい一回で済んじゃって、撮影は12週間でおわった、とか。　とにかく、ため息がでるくらいクール、としか言いようなかったの。

音楽は、”Lust For Life”が流れてきたりして、この使い方は正しいとしか言いようがないの。

あと、同じ原作をArnaud Desplechinが撮ったらどんなふうになったかしら、て少しおもった。

[music] Slapp Happy + Faust

とにかく渡英して1週間以上が過ぎて、風邪ひいたり口内炎が3つできたりたまんなく寒かったり（いや久々よあんなの）いろいろあったけど、このライブに行けたのであとはもう帰されちゃってもいいや、になった。
まだ英国行きになる確率が半々くらいだった11月末にチケットは取っていて、それくらい真剣だったものだから、それが終わったいま頭のなかは真っ白の大仕事をやり遂げたかんじで、月曜日から会社だなんてありえないどうしよう、くらいになっていた。 

取ったのは11日の土曜日の晩ので、土曜日は朝から雪が舞っていてこたつで丸まって寝ていたいくらいの陽気だったのだが、昼にはSOHOで生Isabelle HuppertさんのQ&Aがあって、晩はDagmar Krauseさんの歌があって、とにかくものすごく濃い大変ないちにちになりました。

のだが、場所は当然のことながら初めて行くとこで、これまで地下鉄のZone1の外に出たことなんてないし、かんじとしてはマンハッタンの島を出てブルックリンの奥に行くとかNJのHobokenに行くとか、みたいなもんで、アプリを頼りに7時くらいには小屋に着くようにやってみたのだが、地下鉄から地上鉄に乗り換えるところで見事に間違えてここはどこ？ みたいなどこかの駅で20分くらいロスして、なんとかようやくたどり着いて、入り口で手の甲にスタンプ押してもらった（ああ、手の甲にスタンプ押してもらうライブなんて何年ぶりかしら）ときには前方の椅子席はぜんぶ埋まっていた。

サイトには19:30て書いてあったのだが、その時間に始まる気配はこれぽっちもなくて、会場を埋めている大量のおじいさんおばあさんたちが同窓会みたいなノリで互いにスマホをかざして孫の写真を見せあったりしていて、とにかく老人は声がでっかいのでものすごくうるさいの。

場所はカフェなので段差のあるステージがあるわけではなく、楽器が置いてある真ん中奥にメンバーが集合したのが20:40くらい、さあいよいよ、となったとこでAnthony Moore爺がピアノの音がでない、とか言いだしてそこから更に10分、そういう芸なのだろうか、モニターが聞こえない、カズーがどこかにいった、どこかでハウリングしている（アンプをひっぱたくと直る）、ずうっと音が聞こえない／聞こえすぎてうるさい、などの文句を言い続けていて、それに応えるPeter Blegvadさんとのじじい同士のやりとりはほとんどコントのようだった。 このように奏者側ではいろいろあったらしいのだが、我々の耳に届いてきたのは大きすぎず小さすぎずの、すばらしくよい音で、トラブルでAnthonyがぶつぶつ言うたびに客席から「だいじょうぶよ、すごくいい音よ」て声が飛ぶ。

そうしてとにかく1曲目は”A Little Something”で、それはその歌の通りに「ほうらここにLittle Somethingがね.. 」ていう紹介にちょうどよい曲なのだがアンサンブルも歌もびっくりするくらいガタガタで大丈夫かしらこの老人たち、て呆然として、でもそれに続く”Me and Parvati” 〜 “Michelangelo”あたりからSlapp Happyとしか言いようのないスウィングやツイストが（Peter Blegvadの合いの手と共に）宙を漂いはじめるのが確認されて、それはもう、ずうっとほんものを見て聴くことを夢見てきたDagmar Krauseさんの「あの声」として、小柄でぼうぼう白髪にメガネの老婆の喉から鳥が鳴くように（開演前はずっと鳥の声がちゅんちゅんずっと流れていた）溢れてきているのだった。

Faustのふたり - ベースのJean-Hervé PéronさんとドラムスのWerner "Zappi" Diermaierさんのバッキングは素晴らしくて、彼らのトコトコしてて、時に現れるへんてこなうねりがSlapp Happyトリオのどこに行っちゃうんだかわからない、でもブリリアントな鼻歌をちゃんとつなぎとめたり支えたり蓋 - いろんな蓋 - をしたりしていた。 いっぱい練習したかんじもあまりなくて、45年前に一緒にレコーディングした仲、のすばらしさというかおそろしさというか。 このアンサンブルのばらけたかんじを今の子供たちが聴いたら”Lo-fi”とか呼んでしまうのかもしれないが、この5人の音の鳴らす音をそんなふうにいうことはできない。枯れたふうに見えるし枯れているのかもだけど、芯はものすごくぶっとい老巨木のほんの一部の、森のざわめきとして聴こえてくる。

Dagmarさんが70年代初のFactoryの話を始めて、Andy WarholやVelvet Undergroundとはベルリンで交流もあって（ああ、その"Factory"の話か、とPeter）、そのころの出会いにインスパイアされてできた曲です、てはじまったのが"Blue Flower"で、Anthony Mooreがテレキャスターをがじゃがじゃ刻んで、レコードよりもテンポ早めのそれは、確かに初期Velvetsとしか言いようがないヴァイブを湛えて転がっていく。
で、これに続けて"Casablanca Moon"があって、"Charlie 'n Charlie"があって、ぜんたいが程よく酩酊してきたころに、10分間休憩するのでみなさんバーに行って飲み物でもどうぞ、と。

"Just a Conversation"から始まった後半、これに続く"Slow Moon's Rose"からのスローな数曲はよすぎて泣きそうで、こんなに甘くやさしくしみてくる歌声があってよいのか、とべそをかいていると、"King of Straw"では今の合衆国大統領をめぐる政局にはまりすぎていて驚くよね、なんてしらっと真顔で言ったりしている。

ギター x 2の構成で華々しく豪快に鳴った（気がした）"Dawn"のあとで、あ、言うの忘れたけどこれアンコールの１曲目だからね、と言って、続けてさらにかっこよくロックしている（そんな形容が許されてよいのかどうか）ふうに聴こえる"The Drum"で幕は（ないけど）降りた。　それは前半1時間と後半1時間をかけた、約40年間の欧州全域をめぐる旅でもあったの。

80年代初、代々木のEastern Worksとかに通って暗黒面におちていた自分に2017年、冬の英国でSlapp HappyとFaustのライブを見ることになるんだよ、と言ったらそいつはどんな顔をしたのだろうかー。

帰り、体はぼろぼろだったがすんなり帰れた。