[music] Melvins

22日の日曜日、Hostess Club Weekenderに行きました。
平日の晩のライブなんてありえないかわいそうな洋楽好きの子供たちにとって、週末に数バンドまとめてコンパクトに見ることができるありがたいやつ。 ほんとは週末のいちんち潰れてしまうのって、それはそれできついのだけど。

今回はMelvinsがあったのでMUSTだった。

2011年の3月11日の晩、クアトロでライブがあるはずだったの。
いま思い返せばバカみたいだが、あの日の午後、あんなことになってしまって日比谷からとぼとぼ歩いて帰宅している最中も、夜は彼らのライブに行くのだ、だから早く帰って着替えなきゃとか思っていた。 渋谷までの電車は動いていないかもしれないけど歩いていけばいい、彼らはちょっとびっくりしたような顔をして、でも地震を跳ね返すような怒濤のライブをぶちかましてくれるに違いない、と確信していた。

家に帰ってTVを見たらそれどころではないらしいことがわかってライブは（しぶしぶ）諦めたのだが、彼らみんな、だいじょうぶだっただろうか？  ちゃんと帰れたかしら？  と気になってしかたなかった。
チケットは払い戻ししなかったなあ。

で、そんな彼らが戻ってきてくれる、戻ってきて演奏してくれる、というのだからなにがなんでも聴きにいくのが礼儀ってもんよ。 戻ってきてくれて本当にありがとう、と。

ひょっとして物販があったらどうしよう、と思ったので会場には2時半くらいに着いた。
MelvinsのアナログとかプリントをWeb経由でこつこつ買い集めるのが数少ない趣味のひとつなのだが、今回そういうのなんもなかった。 ざんねん。

彼らを最後に見たのは2008年、竜巻警報が出ていたシカゴの夏の晩、Lollapaloozaの裏番で、とても小さい小屋、”Nude with Boots”が出た直後で、ドラムスが2台で、ほんとに吹き飛ばされた。
その前は2005年で、Jello Biafraと一緒のだった …  もう10年前かあ。

何人編成で誰と来るのか何もチェックしていなかったのだが、3人編成で、ベースはButthole SurfersのJeff Pinkusさんだった。 Paul Learyさんも来ればよかったのにな。

リハーサルの音出しからして笑っちゃうくらいばりばり。 とりあえず空砲を10発くらい。避難するならお早めに。

18:45きっかり、両手を上に掲げたDale Croverさんの、両足のみのどかどかちきちき、で厳かに始まり、20:15きっかり、同じポーズの同じ音でしめやかに閉じる。　いじょう。

なにを言っても書いてもしょうがない、竜巻豪雨に雷神風神、海の怪獣山の怪獣、ぜんぶいっぺんに襲ってきてフロアにいた我々は1000メートルの彼方までなぎ倒されてふっとばされて大惨事で、それでも全員歓喜の電撃にうち震えて笑っていた。 感動の涙なんてないの、なんだこりゃ、ありえないー、て絶句して、あとは自分の鼓膜と脳の無事を確認して笑うしかないんだ。

ほぼ無停止、King Buzzoがヤギみたいにベエエ、とか鳴いた以外は喋りも煽りなし。アンコールもない。
どの曲をどの順番で、なんて書いてもあまり意味ないけど、最後のほうの”Your Blessened” 〜 “Night Goat”は凄すぎてこのまま死んでもいい - 殺して夜山羊、になったわ。

こないだ彼らのFBに載ってた85年のDaleの自宅でのリハの10分間 - 最初と最後にDaleのママがTVの音が聞こえないよ、って怒鳴りこんでくる - を聴いてみ。 その完成度にも呆れるけど、30年間ずっとこれなんだから、そりゃ最強だよねえって。

怪獣はまた回遊して戻ってくるよね。

これの前に見たふたつも。

Christopher Owens

Girlsは好きなバンドで来日したときも、行ったのだった。
4人編成で、音も小さめで、Girlsよりもふんわり柔らかい音、初期のFeltとかThe Pastelsみたいなかんじで、たまに50年代ロックンロールの香り、そりゃ嫌いになれないわよ。 Girlsの曲もやっていたし、延々聴いていられる。
あの寝巻きみたいなファッションもよいなー。 変なひとなんだろうなー。

Daughter

これまで聴いたことありませんでした。 どんどこ背後で壁をつくるドラムスをつんざいてナイフとヤスリのギターと冷たく浮遊する女性ヴォーカル、過去にいくらでも聴いたフォーマットながら緩急とかエッジのつけかたはデジタル世代のかんじも。
こういうバンドのフロントにいる女性ってつんつん意地悪ぽい人が多かった気がする（気のせいよね）のだが、ここの彼女はとってもフレンドリーでお茶目ぽかった。 ミスしても「ごめーん」とか。  音はとっても好き。

で。  このふたつのあとにMelvinsかよ、てみんなが思ったはず。 べつに関係なかったけど。

[film] The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 (2015)

20日の金曜日の晩、六本木でみました。 先に書いておこう。
米国と公開日を同じにしたことは誉めてあげてよいのかもしれないが、どちらかというと年末年始のリリースラッシュを避けるためにとりあえず出しとけ、みたいな投げやり感もある。

六本木でも小さいほうのシアターで、初日の18:30の回なのに空席いっぱいだし自分の周囲にいたのは英語喋ってる人たちばかりだったし。 邦題で『レボリューション』なんて言ってるけど、レボリューション的なわかりやすい威勢のよさからほど遠いテーマの映画であることは前作までを見ていれば簡単にわかるのにね。

日本ではこんなもん、ていうのはいつも思うことではあるが、なんでこれが本国では少年少女にあんなに受けているのか、自国の荒唐無稽なばかりでひたすら幼稚な「革命」映画を売ることとか、そのためのくだんないコラボとかを考えるまえに少しは立ち止まって周りを見てみれば？ ← 業界のひとたち。

前作Part1の最後、政府によって洗脳されたPeeta (Josh Hutcherson)に絞め殺されかけたショックが消えないKatniss Everdeen (Jennifer Lawrence)は、自身のイメージが反乱軍のプロパガンダに利用されていることを知りつつも、President Snow (Donald Sutherland)へのたぎる憎悪のみで首相官邸のあるキャピタルに小隊と共に突っ込んでいく。 その行軍は政府の仕掛けた罠と、反乱軍の思惑との間でまるでHunger Gameとしか言いようのないサバイバル戦になっていくのだが、このGameに勝つのはどっちなのか誰なのか、そしてそこでの「勝利」とは誰の、なんのためのものなのか、と。

延々と止まない局地戦が続いて仲間はじりじり死んでいくばかり、最後にものすごいカタルシスやどんでんが来るわけでもないし、ハッピーエンドなんて望めるわけもなくひたすら苦くてきつい。 その苦さとしんどさを前線で最も体現しているのがKatnissで、前作に続いて彼女の表情はどんよりと暗く苦渋に満ちていて、とても勝利の女神、救世主のそれではない逡巡と彷徨いのなかにある。 なにを言いだしてなにをやりだすかわかったもんじゃなくて、彼女から目を離すことができない。

最初のほうの戦いを巡るKatnissとGale (Liam Hemsworth)の会話が興味深い。
この状況は戦争なんだから私情なんて挟みようがない（反乱軍側の犠牲だってやむを得ない）、というGaleに対し、Katnissは、わたしには私情しかない、わたしが殺したいのはSnowひとりだけなのだ、と。 この点で彼女は最後まで一貫していた。 進めば進むほど私情と私怨でぱんぱんに膨れあがっていくにせよ。

このシリーズを最初から見ているものとしては、この完結編は当然見てしまうわけだから冷静な目になっていないのかもしれないが、この137分のテンションは相当に異様で変で、その中心にエモ全開のKatnissとか半分壊れたPeetaとか半分狂ったSnowとかがいる。 もはやディストピアを生き抜くカリスマ少女のお話しなんかではなくて、後半の為す術もなしの展開はなんだかRW Fassbinderを思い起こさせた。 具体的にどこがどう、はもう少し考えてみたい。

最後の、猫との対決シーンがすごい。 やっぱりこいつは猫だったのね、と。

Philip Seymour Hoffmanの最後のフィルム。 彼の最後のフィルムでの最後の姿があんなふうだったことになんともいえない感銘を受ける。 Game Makerの笑い。

このシリーズを字幕で見たのは初めてだったのだが、Mockingjayの訳のなんとかカケス、気になってしょうがなかった。なんだよあれ。そのままでいいじゃんか。

イスラエルでこの映画のポスターからKatnissの姿が消されてしまったように、ファシストの国からは相当都合悪いものに見えてしまうらしい。 わたしにはPresident Snowの姿に今の総理大臣の姿が被って見えてしょうがない。あんな風格はないけどね。

[film] Brooklyn (2015)

17日の火曜日の夜中、San FranciscoのEmbarcadero Center内の映画館でみました。（Landmarkのチェーンだった）

とにかくこれはなんとしても見たくて、もういっこ見たかったのは"Man Up"だったのだがそっちはSFではまだやっていなかったの。

予告で”The Danish Girl”と”Carol”がたて続けに流れておお、だった。 なんか、いいなー。

50年代の初め、母と姉Rose (Fiona Glascott)と一緒に暮らしていたアイルランドから海の向こうのアメリカ - Brooklynに渡ったEilis (Saoirse Ronan) - 小説の訳では「アイリーシュ」だったけど - がミセス・キーホー (Julie Walters)の女子寮みたいなアパートに居を定めデパートの店員として働きつつ、イタリア系のTony (Emory Cohen)と出会って仲良くなって、やがてRoseが突然亡くなってアイルランドに戻ったらそこで旧知のJim (Domhnall Gleeson)とも仲良くなって、Tonyのところに戻るべきか母とJimのところに留まるか、で揺れるの。

原作の小説との違いでいうと、小説は小説ですばらしいし、そこは映画も同様で。
小説がEilisの揺れ動く感情のひだひだを織り目縫い目までちくちく追ってくるのに対して、映画はそこに見事な色（色味が全体にとてもよい）と陰翳を被せて夢のようなシークエンスを作り出している。 クラシックなメロドラマを見ているときに湧いてくるこの感覚なにかしら？ がゆっくり、静かに満ちて襲ってくる。

「愛してる」を連発するTonyに「あなたに言わなきゃならないことがあるの」てEilisがいうところは小説のまま。 初デート映画で「雨に唄えば」を見にいくところ（ここはもうちょっと）も、コニーアイランドで水着に着替えるとこ（昔はあんなふうだったのね）も、いちいちじーんときたり熱くなったり。

New YorkもBrooklynもしっている。職場で出会ったアイリッシュのおじさんやイタリアンのおばさんもしっている。 今から60年くらい前のあの辺りの路上で、教会で、ダンスホールで、彼らの父親や母親がひょっとしたらこんなふうに出会ったり恋をしたり別れたりしていたかもしれない、そこにあったに違いないいろんな偶然とか魔法とか躓きとか、その重奏感にうっとりして泣きたくなったり。

大戦後、大西洋を超えたひとりの女性の… なんて目で見なくても見るひとそれぞれがいろんなところでちくちくしてため息ついて空を仰いで、になったりする、そういうスケールをもった映画。

とにかくSaoirse Ronanが本当に本当にすばらしい。彼女にとっても生涯の１本になることでしょう。 薄い青緑の目で、あんなに緑色が似合う女の子、見たことないし。

ラストは小説にはないおまけがちょっと付いていて、あれは脚本のNick Hornbyのファンタジーなんだとおもう。 全面的にゆるす。 泣いちゃうし。ずるいわ。

[film] The Peanuts Movie (2015) - 3D

19日の晩、9時半くらい、シアトルのホテルの裏のシネコン - いつも通っているところ - でみました。

今回の旅でなんとしても見たかったのは2本あって、でも2本ともシアトルではまだ上映していないのだった。がーん。
で、他に見たいのはあんまないし、これはどっちみち2～3回は見ることになりそうだし、と。

上映開始より少し遅れて入ったら中には誰もいなくて、独り占めで喜んでいたら、少し遅れて子供を連れた家族連れが入ってきて、ここのガキがわーわーぎゃーぎゃー泣いて喚いてやかましくて、これはこれでPeanutsなかんじかもしれない、とか思った。

本編の前座で短編が流れて、主人公は”Ice Age”のどんぐり命のリスみたいなあいつで、たぶん誰もがそうだと思うのだが、あいつ、とても他人事とは思えなくて涙なしには見れないの。 どこまで行ったら、いつになったら幸せのどんぐりを掴むことができるのかしら、って。

さて、スヌーピーとチャーリー・ブラウンをなんでアニメーションに、しかも3Dなんかにする必要があるねん？　ていうのは誰もが思って危惧したり嘆いたりしたことだと思うが、でも結果としては、ぜんぜんわるくないのだった。
こないだの”Paddington”もそうだったけど、こういうのを映画にしたいと思うひとは、やっぱしキャラクターとかそこに描かれた世界に愛とか想いをそれなりに抱いて生きてきたひとに違いなくて、だから自分も含めてそんなことをしたら世界がどう思うかについても真面目に真剣に考えていて、だから基本あんまひどいものにはならないのではないか。　この映画について、そういう溢れる愛はなんとなく感じていて、しかも、さらに、ProducerにPaul Feigがいる、と聞いた時点でああだいじょうぶかも、と思ったの。

でも例えば、ドラえもんの映画には、そういうのはかんじない。 あそこには小学館とTV朝日の営業の匂いしかない。

ある冬のはじめから夏休みのはじめまでの、チャーリー・ブラウンと仲間たちのおはなし。
チャーリー・ブラウンのおうちの反対側に赤毛の女の子が越してきて、学校も同じクラスになって、チャーリー・ブラウンは彼女の気をひこうと、ダンスを練習したり、「戦争と平和」の読書感想文を書いたりしてがんばるの。 でも当然のようにうまくいくわきゃなくて、じたばたする。

タイムトラベルも宇宙旅行もジャングルも大都会もないけど、チャーリー・ブラウンとスヌーピーが住んでいる世界は、とにかく落ちつきなくじたばたする、それもひとりじゃなくて、みんなを巻き込んで、みんなは巻き込まれてじたばたする、ていうのが基本で、みんなが - ウッドストックも含めて束になって「わぁぁーーあああー」てなってじたばたあたふた右往左往して、そこにシュローダーの軽快なピアノ - “Linus And Lucy”とか - が被さってくればそれで十分でご機嫌で幸せで、それができているんだからなーんの文句があろうか。 表情のアップになると微妙な線とかは3Dじゃなくて、2Dの線画になるし、じゃあなんで3Dなのかというと、たぶん飛行機の空中戦とかあるから...  程度かなあ。　

とにかく、Charles M. Schulzが長い長い時間をかけて作りあげた紙の上の素敵な世界を、なんとかぴょんぴょん動く世界、弾む音楽の世界に持ってこようとして、うまくいっている。　とっても楽しくて大好きなバンド - 楽隊のおはなしなの。音を鳴らしてセッションをしているのを見ているだけで幸せがやってくる。
だから（さっき日本語版の予告みたけど）吹き替えはぜんぜん違って、彼らのしゃべる英語のリズムがこの音楽／映画には必要なんだよ。

ラストのショットはなんだかじーんとして、ずっと焼き付いている。 
でもそれはずっと何十年も焼き付いたまんまのファミリーアルバムのなんだよね。

[log] November 18 2015

たった3日のあいだだけど／なのに、ほーんとバカみたいに面倒臭い手口やり口でそらしたりかわしたりを延々やってて、なんとか帰りの空港まで来ました。 ここはSan Franciscoで、前日の昼にSeattleから入って、でも仕事はSan Joseのほうで、ダウンタウンのホテルに入ったのは19時くらいだった。 San Franciscoなのにさ。

だから今朝は、7:00にチェックアウトして、まず7:00に開いているはずのCraftsman and Wolvesで食べて、そこから7:30オープンのTartineに移動して（このふたつが近所というのはよいことなのだろうか？）食べて、相当にお腹いっぱいになって、そこから9:00オープンのBi-Riteの入り口で待って、開いてすぐに買いものして（でもあんまなかった）、というような最後のあがきとじたばたを出張の荷物ぜんぶ抱えて、しかも木曜に成田に着いてから会社にそのまま行くので半分仕事の格好でやってて、ほんとばかみたい、てしみじみおもった。

もうこういうのやらない。たぶん。

これを叩いているのはUAのラウンジで、ものすごい芋洗いで、これ書いたらとっとと出る。

今回じゆうになったのは、日曜日のごご5時までと火曜日の晩から水曜の朝まで。
とりあえず映画2本、レコ屋3つ、本屋ふたつ、食べもの関係は水曜の朝までは、ほとんどさっぱり、でした。 しょうがないよねえ。

ではまたー。

[log] November 15 2015

パリで、ベイルートで、韓国で、立て続けに悲惨で悲しいことが続いているのでとっても滅入るのだが、いまは成田で、これからちょっとだけシアトルとかに飛んで、木曜の夕方に戻ってくる。
現地の人たちの悲しみや苦しみと比べたら小さなことではあるが、今回の日本のTVを中心としたメディアの対応には改めて、しみじみ嫌になったので、いま国外に出てそれらから目を背けることができるのはよかったと思うくらい。

対応の是非、その良し悪しということよりも、これってどれだけ他者の悲しみや痛みに寄り添うことができるのか、ていう想像力や体温の問題で、今の日本（のメディア）は、ぼくらを見て！（ほらこんなに素敵なんだから）はいくらでもわーわー言うけど、他者を他者として受けとめる感受性がどうしようもなく鈍化していると思う（そしてそれを矯正しようとする力が働かない - それの何が悪いの？ - になってしまう）。  これがメディアの問題に留まらず嫌だと思うのは、日本人一般の感じ方を代表しているかのように捉えられる可能性があるからなんだよ。 そういうのが例えば海外で暮らす日本の人たちにどんなふうに波及することになるのか、わかる？  それでいいんだったら、勝手に幼稚なナルシストしてろ、気持ちわるい。

今回はシアトルで2泊、もう一ヶ所で1泊、びっちり打ち合わせなので動きようがないねえ。シアトルはダウンタウンの方じゃないし、しかもずっと雨みたいだしー。

日本に残してきて残念なのは、アンスティチュのフレンチタッチ・コメディの特集とメナヘム・ゴーラン映画祭、だなあ。

来るときのNEXでは12inch x 2で再発されたPeter Gabrielの3 (1980)をずっと聴いていた。（誰もが抱くであろう感想のひとつとして、こんなに軽く、薄くなかったよね..）  当時高校生だった自分の知覚野を拡げてくれた音のひとつ。  例えばこれと、Pop Groupの”For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?”と、Cabaret Voltaireの"Three Mantras”がある柱（群）をつくった、と。

とにかく、Melvinsまでにはぜったい戻ってくるし。

ではまた。

[film] La Patota (2015)

まだ10月の12日、月曜日の午前にラテンビート映画祭でみました。

最初に29分のドキュメンタリー。
La parka (2013)

メキシコの食肉処理工場の描写 - 狭い視角のなかに牛が送りこまれて、それががたんと崩れ落ちる映像が続いて、彼らが死に、彼らが仕事をする工場の映像、そこで若い頃から働いている男の独白 - 仕事に対する思いや罪の意識 - が被さる。例えば、”Meat is Murder”が流れる隙間なんてこれっぽっちもない、どうしようもない冷たさが支配する。

たぶんもうじき自分は菜食になってしまうんだろうな、という最近の予感を後押ししてくれるかんじがした。
映画とは関係ないけど、なんでみんなあんなにTVでも雑誌でも肉肉言ってるのか、ぜんぜんわかんないの。

そのあとで、「パウリーナ」。英語題も”Paulina”。
1960年の同名作品（未見）のリメイクだという。

28歳のパウリーナ (Dolores Fonzi)は、冒頭、アルゼンチンの法曹界の重鎮であるらしい父親と議論していて、どうやら都会で弁護士として精進する安易な道を捨て、ソーシャルワーカーとして田舎の村に赴き、若者たちに民主的権利を教えるプログラムの教師になろうとしているらしい。

結局父親を振りきってその村に赴任するのだが、村の若者は勉強へのやる気ゼロでかんじ悪くて（例えば “Dangerous Minds” (1995)なんかの数倍不気味で手がつけられないふう）、でも同僚の教師とは仲良くなって彼女の家に呼ばれてお酒を飲んだりして、そこからバイクで帰る途中、村の若者たちに襲われてレイプされてしまう。 でもそれは間違い - 自分の彼女に浮気をされた若者が仕返ししようと待ち伏せしてて、そこにパウリーナがたまたま通りかかった - で、更に悪いことにパウリーナは妊娠してしまうの。

気丈な彼女はへこたれないのだが、父親はだから言ったろうが、と強制捜査に入って容疑者たちをしょっぴいて、殴る蹴るで自白をさせて、パウリーナにも確認を求めてきて ー。

この後、お腹の子供は当然堕ろすべきだ、という父親と、それはしない、というパウリーナとの議論がなかなかすさまじくて、考えさせられる。
父親が一般論として語る社会的正義とか使命とかはわかる、けどこのまま単なるレイプの被害者として、暴力に満ちた世界の結果のような形で収束させて消してしまいたくないし、このお腹にいる子はいまのままでは全く意味のない何かでしかなくなってしまう、けどいまここに、このなかにいるのだと。

（向こうはそう思っていない）暴力や野蛮とどう向き合うべきなのか、ということを極めて具体的な問いと共に突きつけてくる、よい映画だった。 きちんと公開されるべき。

ラストはカメラに向かって歩いてくるパウリーナのショット。その強い目。
Giovanna Mezzogiornoさんの強靭さを思い起こしたり。