[film] The Last Command (1928)

かぜひいたよう。

10日の土曜日の昼間、京橋の特集『シネマの冒険 闇と音楽 2015』、で見ました。 サイレント。
『最後の命令』

ハリウッドで戦争映画のキャスティングをしている人がある男の写真に目を留めて、この男にエキストラの募集に来るように言う。貧しくよれよれで全身が変に痙攣してて怪しい老人は撮影所にやってきて、将軍の衣装を受け取って身につけるとまるでその風格は将軍のようで、どうも本当にロシアの将軍だったらしいのだが、ではなんで彼はこんなところにいるのか。

帝政時代の終り頃のロシア、皇帝のいとこで将軍のセルギウス・アレクサンダー（Emil Jannings）は前線で革命勢力と対峙しつつ、威厳たっぷり自信満々で指揮をとっていて皇帝からの信頼も厚くて、そんなある日スパイ容疑で捕まえた反帝政の男女がいて、そのうちの女性のほうにちょっとだけ情をかけてしまったが故になかなかしょうもない地獄の方に転がっていく。

権力側と反体制側の攻防の生々しさと非情さ、そして女の手の内でころころと変転していく情勢が機関車の轟音と共に破滅に向かっていくその臨場感、疾走感ときたらとんでもなくてぜんぜんサイレントとは思えなかった。

こうしてロシア革命は将軍をハリウッドのエキストラに送りこんで、こんなに息詰まる紙一重のドラマを作らせることに成功したのだった、と。

とにかく将軍役のEmil Jannings、あの、ものすごーくおっかなくて震えないわけにはいかない”The Last Laugh” (1924)とおなじく、ひとの「最後」のなにかを、「最後」にどうにかなってしまうひとをとてつもない生々しさで演じていて、あの熊のようなでっかさと体の分厚さすら演技の一部としか見えなくて、これで第一回オスカーを受賞している。 第一回がこれだからオスカーはあんなにも呪われちゃったのね、とか。

[film] The Babadook (2014)

8日、木曜日の晩、新宿でみました。
こういうホラーは普段は（ぜったい）見ないのだがIFCとかでずっと地味にロングランしていたし、なんかあるのかなー、とか思って（← 甘かった）。

息子が生まれた日に夫を事故で失って以来、息子の誕生日は夫の命日だよね、て悪夢を見たりしているシングルマザーのAmelia (Essie Davis)がいて、息子のSamuel (Noah Wiseman)は落ち着きなく不安定で学校でも問題起こしてばかりで、Ameliaはそういうのも含めてあれこれ疲れきっている。

いつものように寝る前、Samuelに絵本を読んであげたとき、彼が持ってきた絵本に描いてあったのがBabadookで、そいつはなんか妖怪みたいな化け物みたいなモノクロの影で、不気味なドス声でばーーばーどっくどっくどっく、とか言いながら現れて、不吉で気持ちわるいことがいっぱい書いてあったので本をどっかに片付けるのだが、Samuelはその内容に異様に反応して殺気だって、それがまたAmeliaを不快にさせる。

本は子供の手の届かないところに片付けたはずだったのに再び引っぱり出されて置かれていて、気持ちわるかったので燃やしてしまうのだが、なんかBabadookみたいなのがAmeliaにも取り憑いたみたいになって、そこからはとにかくおっかないったら。 最初のうちはガキが不気味でうざかったのだが、後半は狂った目のママが包丁もって追っかけてくる。

決定的な出来事や明白な痕跡を起点に恐怖が渦を巻きはじめるのではなくて、その始めからちりちり気持ち悪い音とか気配とか部屋の奥の暗がりからなんかが立ちあがってそこにいる、ぜったいそこになんかいるし（泣）、ていう怖さがぱんぱんで、ああ興味本位で素人がこんなの見にくるんじゃなかった帰りたい、て15分おきくらいに思っていた。 ていうのはホラー映画としてはうまくいっている、ということではないか。 
あとね、おっかないので脳が早く忘れたがっているらしく、もうあんま憶えていないくらい。

映画でいうと“The Shining” ＋ ”Home Alone”みたいなかんじ、かなあ。（← こどもか）

ところで、Babadookてのがなんなのか、結局わかんないのよね。 宮崎アニメに出てくる変なやつをどす黒くしたみたいな？

[film] 螺旋銀河 (2014)

6日火曜日の晩、渋谷でみました。　
びっくりするよねえ。 こんなにおもしろいのが転がっている。

ちょっと派手めでつんつんしたOLさんの綾（石坂友里） - 肉食ふう - と見た目は地味でもっさりしたOLさんの幸子（澁谷麻美） - 草食ふう - のふたりがいて、綾はシナリオ教室みたいなのに通っていて、いじめなのかなんなのか、講師からラジオドラマ放送用に採用してやってもいいけどまだシナリオとしていけていないから、共同執筆者の友達を連れてこい、て言われる。  彼女には友達なんていくらでもいそうで実はいなくて、たまたま近くで草を食んでいて人懐こそうに寄ってくる幸子に声を掛けて面談にのぞむ。

事前にちゃんと言うこと言っちゃいけないことなどをリハーサルして行ったのにその場で幸子は好き勝手にしゃべりだし、しかもそれがおもしろくてうけちゃったもんだから綾はおもしろくない。他にも同じ服を着てきたり、役に立てれば嬉しい、みたいなことを言い出し、更に綾のex-彼が、幸子の幼馴染で、しかも彼女にべったりであることがわかって更におもしろくなくなり、ふたりの関係は最悪になるのだが、もともとそんな親密だったわけでもないので、なにやってんだろ自分ら、になったり。

よくありそうな正反対のキャラクターの立場逆転・転換のお話しに留まるものではなく（だって勝ちとか負けとかないし）、ふたりの関係はすれ違ったり重なったりしつつ不器用な螺旋を描いて転がっていく。 どこに？  わからないー。　
その螺旋はやがて彼女たちの作ったドラマのなかでも、それを自分たちで演じることにした彼女たちの声と共に、静かに呼応してまわりだす。決して交じりあわず繋がらず、でもそこで描かれたふたつの軌跡を眺めてみると、なんか素敵じゃないか。

それは螺旋階段でも螺旋模様でもない、螺旋「のような」何か、ではなく螺旋を生み、それ自体で広がっていく銀河なんだ、って。

そのちいさく微細な回転を司るのが宇宙の果てにあるコインランドリーだ、ていうのが素敵でさあ。
普段の生活からはちょっと離れたところで、でも普段の生活になくてはならないふうに、そこにあって、灯りがついていて、宙に浮いていて、静かに勝手にまわっている。がらんがらん。

NYで暮らしていたとき、基本はアパート内のコインランドリーを利用していたので、この場所についてはいろいろ考えたことがあった。自分の部屋でもなく、かといって完全なパブリックでもない - 少なくとも回転するドラムの中は。自分の一番身近な、身体に貼りつく衣服を洗濯する場所なのだが、そのなにをどういう順番で、どんなふうに洗うのかは自由で - 人によってはスニーカーとか毛布まで平気で洗っている - でも終ったらとっとと出ろ／出せ、みたいなルールもあって、ドラムに放置されている服は外に出されてしまったりもする。 一週間に一回は必ずここに来て一定時間、部屋と機械のご機嫌に完全に束縛されて、でも不愉快かというとそんなでもない。洗濯ものがあがってきた瞬間は気持ちよいし … 　なに書いてんだろ  - - えー、つまりコインランドリーって教会とかインド人にとってのガンジス川みたいなもんだよね、と思ったことがあったの。 待ち時間のあいだに。

こんなふうに、女優ふたりの出会いのドラマをコインランドリーに - コインランドリーで出会いました、なんて安易なやつではなく - コインランドリーに突っこんで仕あげてみました、という軽やかさと、それに銀河系を持ちこんでしまう強さがすばらしい。これから畳んだりアイロンかけたり面倒なところはあるのだろうけど。

こないだの”DressingUp”といいこれといい、もう日本映画は女性のだけ見ていればええ、とかおもった。

[film] Charulata (1964)

4日の日曜日ごご、”Wild”のあとで渋谷に移動して見ました。

『チャルラータ』。 特集『シーズン・オブ・レイ』からの1本。 はじめてのSatyajit Ray。

1880年のコルカタ（当時だとカルカッタ？）、新聞社の編集長／社長の夫と邸宅で暮らしているチャルラータ（Madhabi Mukherjee）のお話し。 夫は仕事とインドの社会への理想に燃えていて快活で妻にもやさしいし、なにひとつ不自由のない生活を送っていた（←よくあるあれ）。 チャルラータも不自由ないので刺繍したりお茶のんだり読書したり、べつに不自由ないじゃん、て思うのは素人なのね。 彼女の顔はそんなに輝いてはいないように見える。

そこに夫の従弟のアマルが滞在することになって、夫は仕事で忙しいのでチャルラータは彼の相手をすることになるのだが、自由人ぽいアマルとは詩や文学の話をしたり、庭でブランコに乗ったり楽しい時間を過ごして、互いにだんだん惹かれていくのだが、でもやっぱり。

チャルラータ、ちょっとかわいそうだけど、でも挫けることはなさそうで、だから彼女にとっての緩慢な地獄は続いていくにちがいないの。 でもきっと。

インド映画に我々が（どういうわけだか）期待しがちな埃っぽい通りとか貧困とか革命とかまくしたてるような勢いとかは一切出てこなくて、カメラは邸の外に一切出ないまま、邸内とそこに映りこむ貴族の暮らし - 限られた面々、その会話と表情のみを追っている。 これだけで119分。 これだけなのにものすごくおもしろい。

表情や会話の端々に現れる各自の慌ただしさや無関心や不寛容や思い入れ、期待に希望、などなどが部屋の隅々をゆっくり動いていくカメラを通ると不安だったり不穏だったり怪しげだったり、このかんじって、Wes Andersonが屋内を撮るときの、部屋をなめるだけですべてのエモが曝されてしまう - のに似ていて、というか彼が真似しているんだと思うけど、しみじみ魔法のスパイスだよねえ。
あと、肉に向かわずにどこまでもプラトニックで勝負しようとするところなんかも。

“The Big City” (1963) のほうも見たいなー。


R.I.P.  Maureen O'Hara
燃えるように素敵な女優さんでした。
職場にいたアイリッシュのおじいさんが、彼女を女王のように崇拝していたことを思いだすなあ。

[film] Wild (2014)

出張の前に見ていたやつらに戻る。 相当むりな気がするができるだけ突っこんでみる。

4日の日曜の昼間、終わっちゃいそうだったので少し慌てて新宿でみました。

ちと恥ずかしい邦題の「1600キロ」は、1000マイルのことで、そんなに律儀に変換しなくたって。

山登りの途中でへろへろになったCheryl (Reese Witherspoon)が靴を脱ぐと血まめがぐっちゃり潰れたようなひどいありさまで、ふうって溜息ついたら靴が谷底に転がっていっちゃって、ふざけんじゃねえよくそったれー、てひとり絶叫するところが冒頭で、そんな無茶で乱暴なトレイルの行程が、彼女はなんでこんなことをしているのか／はじめたのか、の回想と共にじぐざぐ描かれる。

監督は”Dallas Buyers Club” (2013)（そうかダラスだったか）のJean-Marc Valléeで、これも実話 - それまで無節操無軌道な暮らしをしていた奴が、死（自分の／母親の）とかに直面して突然がむしゃらな情熱でもって変なことを始める - の行方を追っている。

山登りも野山歩きもやったことのない彼女がなんで突然そんなやけくそを始めたのか、彼女自身にもあんまよくわかっていなくて、それ故に適当に途中でやめるようなことができなくなってしまう。大好きだった母の病と死、なにもできなかった自分に対する怒りや葛藤、自分探し、とか言うのは簡単だけどそれなら引き籠って本でも読んでいればよいわけで、じゃあ彼女が探していたのは何で、それは結局みつかったのか見つからなかったのか、どこにあったのかしら。

森で出会った男の子がきょとんとした表情で”Red River Valley"を歌ってくれるところ、それに続く彼女の後ろ姿、ここで全てがはらはらと決壊して、ここはずるいよね、と少し思ったが、この映画はここだけ、これだけでじゅうぶんなの。

“Dallas Buyers Club”がMatthew McConaugheyの映画だったのと同じく、これはReese Witherspoonの映画 - 圧倒的な俳優の映画でもあって、そこではタレントとしての演技力以前のところの、目つきとか顔だちとか、そういうところに根差した何かが効いていて、Matthewが薬を求めてどこまでも飛んでいったのと同じように、Reeseは1000マイル歩いてみようとしたのだ、と、有無を言わせない。

彼女がPortlandにたどり着いたところで、Jerry Garciaの死に遭遇するエピソードがあって、それでこれは95年の話だったのか、とわかる。 90年代のお話しである、というのもなるほどなー、て納得した。

[log] October 18 2015

NYからの帰りの便で見た映画とか。

あんまし見たいのがなくて、新しいのだと、闘犬モノか修道女モノか、の選択になって修道女のほうにした。

Marie Heurtin (2014)
『奇跡のひと マリーとマルグリット』- 英語題は"Marie's Story"。もう公開済のやつだったのね。

19世紀、フランスの実話だって。 生まれつき三重苦のまま野生児のように育ったマリー (Ariana Rivoire)に両親も手を焼いて、聾唖の娘たちがいる修道院に連れてくるのだが、最初から大暴れして連れ帰される。でもマリーに触れてそこに聖なるなにかを感じた修道女のマルグリット（Isabelle Carré）は反対を押し切って彼女を引き取り、面倒をみはじめる。最初の半年くらいは暴れる逃げる暴れる追っかける暴れる連れ戻すの繰り返しで、マリーにとってもマルグリットにとっても痛ましいことばかりで胸が痛くなるのだが、最初の言葉（ナイフ）を覚えてからはするすると社会化していって、他方でもともと肺を病んでいたマルグリットはだんだん衰弱していって。

あんなに乱暴だったマリーが誰よりも早くマルグリットの死を理解して受け入れた、ていうところが印象に残った。
それってマリーの境遇がそうさせたのか、あるいはマルグリットの慈愛が先回りしたものだったのか、とか。

あとは、どうしようかーと思って、"In Her Shoes" (2005) をまた見る。これ、飛行機で何回も見ているのだが。

切っても切れない姉妹、切れてしまった家族 - でもやっぱり切れていなかった - を描いた傑作だとおもう。
成瀬の映画を見ているときのような何とも言えない切なさがやってくるの。

Cameronがマイアミのケア施設で目が見えなくなった寝たきりの大学教授に詩を朗読するところが大好きで。
Elizabeth Bishopの"One Art" - “The art of losing isn’t hard to master …”  とか、最後に出てくるE. E. Cummingsの “i carry your heart with me (i carry it in my heart) …”とか。

あと、” Love & Mercy” (2014) を、もういっかい。辛いところを飛ばして、スタジオのところと、Atticus Rossの音がすごいところをヘッドホンでがんがん。 そうやって聴くと音の密閉感、改めてすごいなあ、と。　映画のほうは、部屋の映画だなあ、って改めて。


いっこ書くのを忘れていた、前回LAからの戻りのときに見たやつ。

The Age of Adaline (2015)
SFにひとりで犬と暮らし、図書館で仕事をしているAdaline (Blake Lively)は、今から100年くらい前、29歳のときに自動車事故で池に浸かった状態で雷に打たれて痺れて、それからなぜか年を取らなくなってしまった。 なので娘はもうとっくにおばあさんになっているし、自分は名前を変え住所を変え、恋人も友達も作らないようにひとりひっそりと生きてきた。 のだがある日仕事で知り合ったEllis (Michiel Huisman)がなかなか情熱的なので負けてつきあいだして、やがて彼の家族のとこに泊まりにいったら、そこで現れた彼の父親はかつてヨーロッパでつきあっていた恋人William (Harrison Ford)のなれの果てだった ...  彼はおろおろうろたえて、彼女はなんとかごまかして取り繕うのだがそれでもやっぱり動揺して。

あたしったら同じ犬種のわんわんを代々ずっと飼っているのとおなじように同じ家族の父親と息子を両方...  （ぷぷっ）とかやってはいけなくて、一緒に悩んだりうろたえたりしてあげるべきなんだろうか。でも誰もわるくないんだし、これもなにかの縁じゃのう、てからから笑って堂々とつきあってみてはどうか、とか。

ホラーとか超常現象モノと呼ぶにはあまりにナチュラル（決着のつけかたも...  そう、偶然よねきっと）だし、純愛モノと呼ぶにはあまりにLet it beだし、そういう状態であっても（そういう状態だからか）人は悩むし迷うんだねえ、とか。

でもあの結末、なんかつまんないよね。

Blake Livelyさんは、あまり巧い演技ができるひとではないと思うのだが、この役に関してはそれがうまく働いていたかもしれない。うまいなーと思ったのはHarrison Fordで義父としてふるまうべきなのかEx-としてふるまうべきなのか、でぐるぐるするところで、Richard Gereだとこうはいかないねえ、とか思った。
この映画、この設定でHarrison Fordの視点から描いたほうが、サイコホラーにもコメディにもなっておもしろくなったのではないかしら。

[log] NYそのた2 - October 2015

こないだのNYの正味20時間滞在の、食べ物かんけいのあれこれ。

15日の晩9時にラガーディアに降りたって、タクシーでホテルに行って、部屋に入ったのが9:30くらい。
機内食はがまんして食べなかった。 アメリカンのビジネスは温ためたナッツが（90年代からずっと）出てくるのだが、それをつまんだだけで、がまんしてた。なので、割とお腹へって、かつ久々のNYでわなわなした状態で再びタクシー捕まえてどこかに食べにいこう、と。

Mission Chinese Food
むかし、Orchard Streetにあったときの、ぼろいチンドン屋みたいにケバく煤けた店内と電撃としか言いようのない変てこな中華（？）料理の数々、その記憶はなかなか抜けなくて、無くなったと聞いたときは残念に思ったものだったが、復活したので喜んで行ってみたの。予約不可の店だけど遅い時間であればだいじょうぶであろう、と。

新しい場所はLESの更に奥の奥 - E. Broadway くらいまで入ったなかなかディープなエリアで、10時でも十分混みあっていた。
デコールは前よりはやや洗練されたかんじ、だけど基本はわざとひと時代前の悪趣味なガラの悪さを追求しているふう。
メニュー数は少し減ったかも、釜が入ったのでピザができるんだよ！ と嬉しそうに言ってくるので、あんた中華でしょ… てふつうにつっこむ。

つきだしで「羽根つき餃子タピオカ入り」、みたいのが出てきて、ぜんぜんふつうにおいしい。なんだこれ。
その次の「四川ふう野菜のピクルス」がぜんぜん四川してなかったり（あれ、なんだったんだろふつうのお新香だよね）、とか、高低・強弱の激しさも変わんないかんじ。
その次の「蕪ケーキの揚げ出し - 抹茶ミルク出汁かけ」 - 揚げ出し豆腐の中身が緩めに練った蕪で、出汁が白緑なのを除けばふつうに全然和食で、（しつこいけど）だからなんなのよこれ？ なのだがおいしいんだから文句言わない、言えない。
それから、外見ごくふつうの麻婆豆腐。 山椒のぶちまけ方が尋常ではなくて口内がぱちぱちと火山みたいになる。 マンハッタン・チャイニーズにおける麻婆豆腐のそれなりの経緯と歴史（五粮液、とか）、というのがあって、それらの流れのなかで見てみると割とわかりやすいお皿かも。
それから、New York MagazineのBest of NY 2015でBest Fried Chickenに選ばれていた"Koji Fried Chicken"。
"Koji"ていうのは人の名前ではなく塩麹のことね、たぶん。 鶏の白身のでっかい塊を揚げて輪切りにしてあって、でもその肉はとってもふにゃふにゃと柔らかい。 これってUSの鶏（肉）がぶりぶりごっついから成立しているお皿かも。日本のから揚げの、ほんとうにすごいのだったら勝てるかも。 これはこれでじゅうぶんおいしいんだけどね。
あとは、Salt-cod Fried Rice - 塩鱈炒飯 - 爆裂麻婆豆腐に続けて頬張ると雪のようにあまく柔らかく棘を覆ってくれる。

もう少しあれこれ食べてみないと何とも言えないかもだけど、でも試してみる価値はある。
NYに死ぬほど転がっているハイプでモダンな、なんちゃって中華（＋和食）とも、おいしけりゃいいじゃん、的なやっつけでもない、一線を画するなにか - 実はものすごく地道に真面目に食材の組合せとかオーケストレーションを考えているかんじがしてならないの。

The Smith  （バンド名じゃないの）
16日のランチ、仕事の会食で2ndの51stのお店（他に2店あるらし）に行った。
食べたのはロブスターロールとか、ムール貝とかだったのだが、これまでとってもプアだったMidtown EastのDiningをほんの少しでも変えてくれる可能性がひょっとしたら。

Prune
NYでひと晩だけディナーを食べる、ということになったとき、どこを選ぶのか、というのはいっつも切実な問題で、ものすごくとんがったパワーレストラン行くか、とかいう選択もあると思うのだが、自分の場合はいつも結局トラディショナルなアメリカン（自分にとっての、ね）、みたいなところに落ちつくことが多い。 たとえばBlue Hill、とか。
Pruneは、ブランチでは何度か行っていたのだが実はディナーはなくて、それで今回行ってみた。　おそるべし、だった。

予約は9時半、McNally Jacksonで本雑誌買って、そのあと、Houston沿いのUnion Marketで会社の人へのおみあげとか買って、本屋袋 x 2、レコード袋、食料品袋、いろんな袋をばさばさ抱えた恥ずかしい状態でなかにはいったの。

なに食べたって笑っちゃうくらいおいしい。
胸腺のフライにしてもひらひらパスタにしてもビーフリブにしても、デザートのプラムのローストにしても、ありえない。

例えば個々の素材に対するソース・ブイヨン・バターという軸、或はフレンチに対するイタリアンという軸、こういった線引きをぜんぶ曖昧に無効にしてしまう柔らかさとやさしい軽さがあって、あらゆる境界のまんなか辺でふわふわと舌に訴えかけてくるなにかと、目に見えている個々の素材があんま結びつかないの。 「おいしい」は言えるけど具体的になにが「おいしい」のかが見えなくて言えない - いいから黙ってろ、になる。　そういうお皿の上の具体的なものに結びつかない、純粋な歓びとしてのおいしさがなにをもたらすかというと、このまま永遠に満腹感を得られないのではないか、という恐怖にちかいなにかで、そんなのすらもいい、とにかく咀嚼しろ味わえ、になってしまうのだった。　

ひらひらパスタ - Pasta Kerchief with French ham, poached egg and toasted pine nuts のレシピ。

http://www.wnyc.org/story/282158-pasta-kerchief-poached-egg-french-ham-and-brown-butter

まったくおなじ皿の、Amanda Hesserさんによるレシピ。

http://cooking.nytimes.com/recipes/9361-pasta-kerchief-with-poached-egg-french-ham-and-brown-butter

時間があったら作る - 作りたくなるわこれ。


Sadelle's
出発の日（フライトは13時くらい）の朝食でいった。 普段は朝食なんて食べたことないのだが、今回滞在したところがUnion Squareの近所だったものだから、ついあれこれやってみたくはなるよ。

かの、Torrisi - CarboneのMajor Food Groupによるベーグル朝食屋。　
で、↓みたいな記事を見たら行きたくならないほうがおかしいというもの。

http://www.bonappetit.com/restaurants-travel/article/sadelles-design


とっても久々に行った気がするSOHO界隈、ここの場所はむかし（90年代）、Guessのリネン類のブチックだったことを思いだす。（通りの反対側にはRizzoriのSOHO店があった）

土曜日の開店は朝8時で、8時丁度に入ったら、まだ早かったせいかメニューでサーブする方式ではなく、カウンターで頼んでピックアップしてテーブルで食べるやりかただった。

オーダーは、ベーグルの種類（プレーン、セサミ、ポピーシード、エブリシング、などなど）を選んで、挟む魚の種類（Cured Salmon, Smokes Salmon, Sturgeon, Sable）を選んで、クリームチーズ（プレーンかチャイブ入りか）を選んで、トッピングの野菜（ケイパーとかトマトとか）を選んで、ベーグルを焼くかそのままか、を選んで完了。　たのしい。ちょっと高いけど。
で、ブツは厚めの紙で包まれてぱっくりまんなかで二等分されて出てくる。

ばかみたいにおいしい。　ベーグルサンド、ここまでやればこんなにもすごくなる。

自分は、そもそも日本にはちゃんとしたベーグルがない（水がちがうしふにゃふにゃすぎ）、ちゃんとしたスモークサーモンがない（脂分なさすぎ、しょっぱすぎ）、ちゃんとしたクリームチーズがない（糊か）、などなどえんえん訴え続けている哀れな原理主義者なので、こういうのを食べちゃうとますますなあ、て思った。

インテリアもユニフォームもとっても素敵（Wes Andersonは言い過ぎかも）で、もちろんRuss & Daughters Cafeのライバルにはなるだろう。　フロアのまんなかにガラスで囲われた湯気のでている一帯があったのであれなに？ て聞いたらベーグルのオーヴンだって。  そういうメカが好きなひともGO !

この後で地下鉄で戻って、Union SquareのGreen Marketを見てまわる。 一時期は毎週のように通っていた。 何年ぶりだろうか。

レイアウトは若干変わったけど、出ているお店は余り変わっていないかも。
帰りたくない感満ち満ち、というのもあるのだが、溜息しか出ない。 野菜ぶっとさでっかさ層の分厚さ、なにもかもぜんぜんちがうよね、
で、ここの夏の終わりから秋にかけてのお楽しみというとブドウ屋さんのブドウジュースで、赤と白両方買って飲んだ。
ブドウの種類は数週間かけて変わっていくのだが、当たるのに当たると（たまにすっぱいのあったりする）、地獄のようにおいしくて、そこらのブドウジュースは飲めなくなる。
あーこれこれ、だった。

飲んだり食べたりしたあれこれは、以上。

あと、16日の晩のUnion Market。

ここはWhole FoodsともTrader Joe'sとも違って、あんま自社ブランドばんざい、でもないし、お店の広さもコンパクトだし、なんといってもBakedのクッキーとブラウニーを入手できる。

あと、米国にくるたび、なにげに探していたやつをめっけた。

http://www.redgoldtomatoes.com/what's-new/sriracha

こんなボトルを買ってしまった以上、空港では荷物をチェックインせざるを得なくなって、一緒に突っこんだ本雑誌で冗談みたいに膨らんで重くなって、インスペクションで開けられていた。 まあ怪しむよね。