[film] Fast & Furious 6 (2013)

7日の金曜日の仕事は午後の始めに終わってしまった。
フライトまであと10時間、その前の会食まででも5時間はある。
しょうがないので映画でも見るしかないのだが、どかどかやかましいのにしないと寝てしまう可能性があったので、これにした。

できるだけ近場の映画館をがんばって調べて、バスで行けることはわかったのだが、めんどうなのでtaxiにした。
映画館についてチケット買って、それでもまだ上映まで１時間あったので、ロビーで少し昼寝した。 昼間のLAで。 スーツ姿で。 なにやってるんだろ、と少しだけおもった。

予告のしょっぱなが"Machete Kills"なのでもりあがる。しかもいきなり大統領から電話がはいる。

映画は"5"の泥棒で儲けたお金でみんな好き勝手やっているのだが、犯罪者なので国に戻ることができないでいて、そんなある日、Dwayne Johnsonがこれまでの罪はぜんぶちゃらにしてやるからと助けろ、と仕事を持ってやってくる。
敵の傭兵たちの側には死んだはずだったMichelle Rodriguezさんが記憶を失くした状態でいて、さてどうする、とかあったりするのだが、そんな心配しなくてもばりばり突っ走って壊しまくるだけ。

前作の、ブラジルの街中を金庫でがんがん、はなかなか楽しかったが、今回は軍が絡むので戦車とか飛行機とか更にスケールがでっかくなっている。
車にしても戦車にしても飛行機にしても、ヒトを乗せて走る乗り物、というよりは走る、ぶつかる、壊れる、潰れる、燃える、これらのTransformをヒトの意思や運転技術とは関係なしにがちゃがちゃ実行する機械として描かれていて、もはや運転技術とかはあまり問われていないようなかんじ。
この大騒ぎ（みんなが見てるよね）を引き起こしたのが、軍が雇った強盗団の仕業だったことが世間に知れたら相当やばいとおもうのだが、そういうのは気にしなくてもよいことになっている。

でも今回のは人間系もなかなか楽しくて、Michelle Rodriguezとビッチ同士の殴り合いとか、Michelle RodriguezとVin Dieselのアストロ球団なみの空中プレイとか、Vin DieselのX MENなみにとてつもない頭突きとか、見どころはいろいろある。　車とは関係ないところで。
Vin DieselとDwayne Johnsonのタッグが、敵の2トップとぎーんて向かい合うところでは場内で掛け声が掛かったりして、東映やくざ映画みたいだった。
ゆいいつ、Paul Walkerの（外見の）劣化が激しいので、彼には子供を持たせて少し後退させている。

最後、ロンドンからLAに戻ってきて空気が緩むと、あーこれはLAの映画なんだなあ、LAで見て正解だったねえ、とおもった。

あと、"7" は更にすごいことになる、はず。 最後のところで ．．．

[art] Urs Fischer - June 06

LAの空港に来たなう。 これから23:40の夜行に乗って、JFKに8:10に着いて、ホテルに荷物置いて、そのまま仕事だわ。

6日の午後、3時過ぎに終わってしまったので、仕事していたとこの横にあるMOCA(Museum Of Contemporary Art)に入る。　前の日に休みだったところ。 ここに来るのは2回目。

Urs Fischerの米国での最初の包括的な紹介をやっている。
Urs Fischerといったら、2011年、Park Ave.のSeagram Buildingに突然現れたこいつが印象深かった。

メインの展示があって、Little Tokyoのそばにある別館でも展示があるという。
最初にメインのほう。このひとは一応彫刻家、ということらしいのだが、唖然とさせるようなすごく革新的なインスタレーションを持ってくる、とか、コンセプチュアルにすごい、いうよりは、ほのぼのなんじゃこれ？ みたいなことをやっている印象があって、それに沿ったかんじで掴みどころがない。 壁ぶちぬきとか、パンでできた家とか、オーブンに猫、とか、ソファに砂、とか、なんでも直方体、とか。 でもおもしろい。 おもしろいー、しか言いようがないのが辛いとこなのかも。

あと、通常展示も見る。ここのはコンパクトに纏まっていて、米国の近代芸術てこんなふうです、を知るにはとってもよいの。　ロスコの部屋もラウシェンバーグも。

ここを出て、ホテルに荷物を置きに戻って着替えて、再び外に出て、前の晩、場所を間違えてたどり着けなかった本屋にいった。

http://lastbookstorela.com/

図書館みたいなだだっ広いスペースに新刊本と中古レコードがざーっと。
回廊のようになっている2階は、"Labyrinth"と張り紙があって、警備のおじさんと目があったらお前は行け、みたいに押されたので行ってみる。古道具屋とか毛糸屋とか昔のポスターとか、その更に奥に古本がぐちゃーっと、ありえない物量で。 NYのストランド書店はなんかスーパーみたいな整然としたかんじがしてあんま、なのだが、ここのはすごい。

まさにLast Bookstore。 ここで地震がきたらぜったい埋もれて一巻の終り、けどここで死ねるならいいかも、というような媚薬と気合いのたっぷり入った本のぶちまけっぷり。自分ちなんかまだまだだ、とおもった。　床に溢れた本は、ぜんぶ$1だと。

通過点で荷物を増やせないので本は買わなかった（NYでは買う。たぶん）のだが、中古レコードは、見ているうちになんとなく、という波が襲ってきて少しだけ買ってしまった。
SeattleにはElliott Bay Bookがあって、SFにはCity Lightsがあって、LAにはLast Bookstoreがある、という並びができた。　あとはPortlandか。 ここはおそろしそうだねえ。

そこを出たのが5時半くらいで、まだ時間があったので、Urs Fischerのもういっこの展示に行って見よう、と歩き始めたらこれがなかなか遠くてびっくりした。

で、その途中ではじめてLittle Tokyoを通過する。フラーの"The Crimson Kimono" (1959)の舞台だよねえ、とか思ったが、あんなもんかしら。 サンパウロのもあんなふうだったし。

くたくたになってたどり着いた別館だったが、こっちの展示もすごかった。
展覧会のオープニングの週に市民1500人と一緒に粘土でこさえたやつだそうなのだが、物量もさることながら、灰色のいろんな動物とか人体とかよくわかんないのとかが床とか壁とかをみっしり埋めつくしているのは圧巻。
こまこま並ぶ仏像、とか、火山で埋もれたあれ（ほれ、なんだっけ）とかを思い起こさせるのだった。

こいつら、夜になると絶対動きだしてなんかやってるはず。

LAでは映画も1本みた。　これはあとで。
NYの雨、やんでいますようにー。

[log] June 05 2013 - LA

5日の水曜日のお昼、LAに着きました。　かんかん照り。夜はさむい。

機内で見た映画は２本だけでした。　9時間のフライトだと3本はむずかしいや。

最初に見たのが"Side Effects" (2013)。

インサイダー取引で4年間刑務所に入っていた夫（Channing Tatum）が出所してきて、でも妻（Rooney Mara）はなんだかぼーっとしていて、そのうち駐車場の壁に自分の運転する車で突っ込んで怪我をする。 彼女の担当になった精神科医（Jude Law）は鬱病の気があると診断し、彼女の前の担当医（Catherine Zeta-Jones）に勧められるままに新薬を処方したら、その副作用（Side Effect）で夢遊病のような症状が出始めて、その朦朧状態のなか彼女は夫を殺してしまう。　療養センターへの入院を条件に心神喪失状態での事故として彼女は無罪となるのだが、話はそう簡単にはおわらないの。

単なる新薬をめぐる医療サスペンスかと思いきや、うわー、みたいなところに転がっていくのでぜんぜん退屈しない。

Rooney Maraは"Dragon Tatoo"のときもそういうかんじはあったが、あれ以上に何考えているのかわからない不機嫌さ不気味さ（＋鬱）が全開ですごい。　コメディエンヌとは正反対のいらいらを放射する、こういうの専門で行けるのではないか。

Steven Soderberghさんはこれを最後に映画監督やめる、と言っているようだが、前作の"Magic Mike"を見てこれを見ると、キャリアのピークにあるとしか思えないので、"？" しか浮かんでこない。 本作では撮影までやっていて、ここまでできるのに、なんで。

レストランのLe CirqueとかHigh Lineとかが出てくる、これもNY映画ではあるの。 鬱病とマネー、連鎖していくSide Effects、というテーマからもNYでしかありえない映画かも。　鬱のほうにどよんと反転したWoody Allen映画、のような。

音楽はThomas Newmanの圧迫された不穏な音が背後でごーごー鳴っている。

それから"Wreck-It Ralph" (2012) を。　『シュガーラッシュ』。

東京では吹き替え版しか上映されなかった。 字幕版を見るために飛行機にのる。
前も書いたけどさあ、日本語がわからない海外から来た子供たちだって東京にはいっぱいいるんだよ。 彼らのことを少しは考えてやれよ田舎モノ。
というのもあるし、主人公たちの声は、John C. ReillyとSarah Silverman以外に考えられない。 特にVanellopeはSarah Silvermanのキャラを反映したそうなので、吹き替えなんてありえないでしょ。  吹き替えも「悪くない」ってみんなよく言うけど、「悪くない」じゃだめなんだよ。　だいだい何と比べて「悪くない」とか言うんだよ？

アーケードゲームの悪役のRalphが、悪役ばっかりの生活は嫌だ、と悩んでみんなに認められるために少し暴れたら隣のアーケードゲーム「シュガーラッシュ」の世界に入りこんでしまい、そこでのけものになっていたVanellopeと組んでレースに参加しようとする。

"Toy Story"とか"Monsters, Inc"とか"Gnomeo & Juliet"とかとおなじく、子供たちの見ていないところで彼らは彼らの世界でそれなりにがんばっていて苦労もあっていろいろ大変で、その苦労や辛苦が重ければ重いほど、我々はじーんとしてしまう（おもちゃなのにここまで...） のであるが、それっていったい何の反映なんだろう？　とか。

この映画に関していうと、悪役であることをプログラムされたRalphが悪役であることを悩み、善的なものに目覚める、というのはどういうことなのか、とか、アーケードゲームを跨ったキャラクターの行き来（電脳的な基盤の起源）はどこから、どうやって始まったのか、とか、そういう問いの背後に神学的なものへの誘導、みたいのが見えてしまいちょっと醒めてしまった。

でもVanellope = Sarah Silvermanがほんとうに生きているので、それだけで十分、なの。

泣ける度合でいったら、"Rise of the Guardian"のがきたんですけど。


ホテルに入ったのが昼の12時くらい、少し仕事をして、次の仕事が夕方6時だったので、時間がなくてMOCA（The Museum of Contemporary Art）に走っていったら火曜水曜は休みだった…

で、"Celeste & Jesse Forever"の冒頭でもふたりが良い悪いでぶつぶつ言い合っていたWalt Disney Concert Hall（自分はだんだん好きになってきた）を横目に見つつ坂を下り、Metroに乗ってHollywoodのほうに行った。　映画館いくつかあるはずと思っていたのだがちゃんと調べてなくて（← ばか）、Loewsのシネコンはあったけどあんまし見たいのなかったので、そのまま戻ってきてしまった。

Pershing Squareで降りて、Historic Downtownと呼ばれているエリアを散策しようと思ったのだが、昼間から道で寝ているひととか、怒鳴っているひととか、パトカーとかもいっぱいいて、とっても荒んだとこだったのでちょっとびっくりする。 ハーレムの裏手とかブルックリンの奥地とかの、ああいう ー。 でも建物のかんじはどれもすごくよいんだよ。

でもGrand Central Marketというのを見たかったので行ってみる。

http://www.grandcentralsquare.com/

1917年からあるマーケット兼フードコート。ひんやりと薄暗いなか、いろんな匂いが渦を巻いてて、どこでもなんでも、食べたら秒殺でお腹やられそうなタフなかんじがたまんない。
みんな採算とれているのかしら、食材どれくらい余ったりするのかしら、とかちょっと心配になる。

そこを出たところにAngles Flightていうケーブルカー？ じゃないねケーブルないし、があったので乗った。

http://angelsflight.com/

世界一短い、ていうのは本当かどうかしらんが、2分くらいで坂を昇っておわっちゃうの。
これで片道50¢。 楽しい楽しくない、でいうと楽しい、かなあ。

という、すごく久々に観光客みたいなことして、これはこれでとっても疲れた。

晩、Conan O'BrienのTVショーにHoundmouthが出てた。　がんばってね。

で、たったいま、Late ShowにQOTSAが。 Joshがカメラ目線たっぷり、腰ふってるの。
この艶っぽさはなに？　

[log] June 05 2013

ほーんとにばたばたで、今成田で、これからLAに飛ぶの。

木金とLAで会議して、金曜の晩に赤目でNYに飛んで、土曜の朝と日曜の朝に仕事して、月曜は注視して、火曜に飛んで、水曜に戻ってくる。

まだ突然咳の発作がきて止まらなくなったりするので、体調はよくわかんないけど、まあいいや。
前回戻ってきたあとで死んでたのは、なんとか腎炎だったせいで、それはなおったんだとおもう。 たぶん。
なっても点滴して寝てればいいんだ。たぶん。

これのせいで爆音が全滅した（行けたのはひとつだけ）。
"R.I.O"のドキュメンタリーとThe Artaud Beatsのライブも行けない。　
ドイツ時代のルビッチもだめ。 ホン・サンスもだめ。

こういうスケジュールなので高望みはしません。 かみさま。
NYで、ひとつの展覧会、いっぽんの映画だけ、見れれば、今回はそれでよいです。 それだけで。

むこうのライブは、ないねえ。
さっき、The Governors Ballのフェスをやってるのに気づいたが、これ行っちゃうとさあ...

http://governorsballmusicfestival.com/

Film Forumの特集は小津だしなあ。


LAは、土地勘がないのでわからない。
LAといえば、2009年の9月、NINのWave Goodbye Tourの忌まわしい思ひ出がいまだに刺さってくるのだが、今回滞在するのも、この時に泊ったとこの近所なの。　今回は、風邪でキャンセルされてもぜんぜん構わないのだが。

では、またのちほど。

[art] Francis Bacon - May 24 2013

24日の金曜日、いいかげんあたまが爆発してベーコンしそうになったので午後半休して、ベーコン → ラファエロ → 漱石 → 古生物 とまわってようやく固まって、落ち着いた。

Francis Bacon

終わりそうだったし、慌てて見にいった。
2009年の夏にMetropolitan Museumで見た“Francis Bacon: A Centenary Retrospective”の130点（うちPaintingが半分）の展示と比べるとぜんぜん少ない気がしたが、もちろん、見ないよりは見たほうがよい、と。

少ない点数の展示にしては、割と纏まっていたかも。　畏れ、呻き、恐怖、怒り、といったひきつって裏返ったダークサイドはあえて余り表に出さず、汚れちまった悲しみ的に体に開いてしまった穴とか傷とかからはみ出してしまった脊椎とか異物とかをびろびろさせつつ、三幅の祭壇画でしめやかにお祈りをする、といったふうの。

この流れのなかだと、いきなりぶん殴られるような痺れるような怖さはあまりこなくて、しみじみと「なんだろうね、この肉」とかそういうかんじで眺めていくことができる。
で、そうやって見ていくと構図とか配色とか、すごくきちんとデザインされたもののように見えてきて、これはこれで新鮮だったかも。
でもベーコンの衝撃って、美術館のふつーの展示のなか、端っこに突然１点だけ置いてあるようなときのほうが、くるよね。

土方巽の舞踏のビデオが流れていたが、これはちょっと違ったかも。土方巽がベーコンやっても、それはけっきょく土方巽だから。
終わりのとこで掛かっていたフォーサイスの映像は、整理体操、というかんじで、出口に置いておくぶんにはよかったかも。


Raffaello - ラファエ ロ

すんごい混んでいてびっくりした。　そういうもんなのかー。

この展示では「エゼキエルの幻視」(1510) が見れればそれでよかったのだが、他のでっかい作品もそれなりにきれいで（← 誰に言ってんだ）、よい。
でもベーコンの後にこういうのを見ていると、のっぺらした顔の造作やノーブルな配色が、ぐにゃーんと捩れてきそうで、崩れてきそうで、おもしろかった。
低温で加熱されてゆっくりベーコン化していくラファエロとか。 どっちも宗教画だし。

あと久々に常設展もみた。　ここのクールベのいくつかはとってもよいし、ティツィアーノの「聖ヨハネの首を持つサロメ」とか、ジョン・エヴァリット・ミレイの「あひるの子」も定番だけど、いいの。


夏目漱石の美術世界展

なんとなく、猫モノがいっぱいあるかなー、程度で行ってみる。
最初のほうにあったターナーが写真だったりしたので少し盛りさがったが、ウォーターハウスの「シャロットの女」と「人魚」は本物だったのでまた盛りあがる。　これだけでも行く価値あったかも。
漱石の世界をあんま知らなくても（実はあんま知らない）、小説と絵画のつながりなんてどうでもよいと思っていても（実はどうでもいいと思っている）、それなりに楽しめるものでした。
漱石個人の嗜好と絵画観がそのままでろでろ垂れ流されていて、一貫しているようなしていないようなで、それだけなんだけど、ね。

構図・構成もタッチも強めのかっちりした絵が多くて、プログレのジャケット集みたいなかんじも。
これだけ国内も海外もあってそれなりに内容が揃ったこういう展示ができるのは漱石くらいなのかしら、それってなんでなのかしら、と少し思った。


東大古生物学130年の軌跡

ほんとは「ホーリー・モーターズ」でも見ようか（結局見れないまま終わっちゃった…）、だったのだが、漱石繋がりがあったのと、展示の最終日だったので本郷までいった。

入り口のところでは常設の「キュラトリアル・グラフィティ―学術標本の表現」ていうのをやってた。　

人骨がごろごろしてて、古生物のところには化石がごろごろしている。
ここに足らないのは干し肉とミイラくらいか。

でもいちばんよかったのは古生物の入り口のばかでっかい黒馬の剥製だったかも。

[film] The Grandmaster (2013)

順番は適当に前後していいか。

「グランドマスター」。 1日土曜日の晩9時過ぎに六本木で見ました。 原題は『一代宗師』。
首長竜の綾瀬はるかか、チャン・ツィイーかどっちかで少し悩んだが、やっぱしこっちだったの。

たぶん、賛否は分かれるのかもしれない。 けど、個人的にはすばらしいと思いましたわ。

30年代、日本との戦争に向かうなか、地勢と時代の要請でいろんな流派の統廃合と抗争がいっぱいあって、北の宗師の後継者争いで彼が指名したのは南の詠春拳の使い手イップ・マン（トニー・レオン）で、他にも一番弟子とか、娘のルオメイ（チャン・ツィイー）とかがいて、いろいろやりあっていく。

でも頂上を決めるためのクライマックスの戦いとか決定的な悪役が出てくるわけではなく、時代の流れのなかの節目節目の戦いを回想も含めて追っていく、そんなかんじ。

イップ・マン曰く、どの流派がどうで、どこが一番なのかを決めるなんてどうでもよい、カンフーにあるのは縦横のみ（勝って立つひと負けて倒れるひと）なのだ、と。 それは世界が重力の上にあるのと同じくらい明白なことで、カンフーの世界を描く、その世界観に関してはこれでほぼおわり。

どちらかというと、父の跡をきちんと継ぐことのできなかったルオメイの悔恨と告解がまんなかにあって、その彼女の声が30年代〜50年代の激動の時代の流れに揉まれ、埋もれていくメロドラマ、として見るのが正しいのかもしれない。

彼女がイップ・マンのところにお別れを言いに来る場面のすさまじいこと。
真っ白な顔に真っ赤な紅、虚ろな目と明らかに憔悴した顔で、かつての恋を告白し、恩も恨みも碁盤の上に置いておく、と告げる彼女にイップ・マンの返す言葉ときたら。 それはそれは見事な正調恋愛メロドラマで、ウォン・カーウァイがこの作品を撮った意味はここにあったように思えた。

それは彼女の声だけではなく、抗争の果てに失われ、淘汰されていった幾多の拳の流派についても同じで、映画を見たあとに残るのはイップ・マンの圧倒的な強さよりも、消えていった者達の残像、彼らの拳が描いた軌跡（集合写真）だったような。 そしてそれは決して遠い過去の話ではないの。

カンフーの動きに関していうと、あまりに雑味のない、絵巻物の世界だとカンフー映画のひとは言うのかもしれない。ダンスのグランドマスターの話じゃないのか、と。 あるいはアルゼンチンタンゴ（ブエノスアイレス）のような。 でもぎりぎりの刹那で相手と契ろうとするタンゴと、秒速の組み手で相手を殺そうとするカンフーは似ていないこともない。

舞い／拳のかたち、として見たときに、トニーレオンとチャン・ツィイー、それぞれの舞いと眼差しの揺るぎないこと、その強さかっこよさはほんとに惚れ惚れで、なんも考えずに彼らふたりの姿を見ているだけでもいい。

あとは音のすごいこと。サントラで冒頭からどかどか鳴り続ける太鼓の音に連なる打突音のでっかさ。 大骨が割れる音、小骨が折れる音、骨が砕ける音、関節が外れる音、筋が切れる音、などが稲妻のように鳴り響くの。 気持ちいいよう。

[film] 女であること (1958)

もうここんとこずっといっぱいいっぱいで爆音映画祭もぜんぜん行けないので泣いている。

22日の晩、神保町の川端康成特集で見ました。

冒頭、町を自転車で爽やかに走り抜けていく女の子のショットのあと、突然画面にしなりと横たわる美輪明宏が出てきて「女であること」の主題歌（作詞谷川俊太郎、作曲黛敏郎）を歌う。

女は～育ちすぎたこひつじ～エレガントな豚 ～♪ とかいうの。

「ヨイトマケの唄」といい、こないだの「祖国と女達 (従軍慰安婦の唄)」といいこれといい、最近の美輪明宏はどこまでいってもエバーグリーンでどまんなかだねえ。よくもわるくも。

で、映画はこの主題歌の淫靡なかんじとはあんま（表面は）関係なく、田園調布の裕福な弁護士夫婦（原節子、森雅之）が中心で、子供はいないが夫が弁護をしている被告の娘（香川京子）を自宅に引き取って3人で平穏に暮らしているところに妻の知人の娘（久我美子）が家出して転がりこんでくる。

この久我美子はこないだの「噂の女」の清く正しくのお嬢さんとは180度違う、関西弁でやかましくてやんちゃでわがままで独占欲が強くて惚れっぽくて、要は面倒なやつで、当然のように全てにおいて申し訳ないモードで生きている香川京子とは合わなくて、香川京子は下向いたまま学生の彼の下宿に逃げていってしまうの。（こいつはこいつで…）

んでも久我美子は悪びれることなくて、わたしは奥さんも好きだし旦那さんも好きだし、でも両方好きな自分は嫌いだ、とかポエム書いたりしてて手に負えないの。
やがて、あなたはそんな彼女に甘すぎるわ、と原節子と森雅之の間に溝が出来てなかなか大変なことになる。

こないだの「山の音」の原節子と比べると、妻の役割（期待）も相当違っているようにみえる。
夫にも家族にも常に気を配っていて従順で、夫から見下されている「山の音」の菊子と比べるとこっちは弁護士の夫と真正面から渡り合ってびくともしない。 そして昔の恋人（三橋達也）との再会で揺れたり、久我美子にキスされてどきどきしたり、要は彼女もまた「女であること」（←男目線）に沿った動きをする。

でもじつは、菊子もヴィスタを、見通し線を見切る強さ、という点では案外同じような場所に立っていたのかもしれない、とか。

あとは風景や室内の切りとりかたが川島雄三だなあ、と。