連休最終日はまったく立ち上がることができずに終ったのだった。
10日の放課後に行きました。
駆け込んだのが7:10過ぎで、"Cheerleader"の途中から。これがまだ1曲目でありますようにと祈ったがそうではなかった模様...
（何百回も言っていますが、7時開始はやめてほしいんだ）
新譜の一曲目にあんなアレンジの"Chloe in the Afternoon"というタイトルの曲を持ってきてしまう、こんな時代にThe Pop Groupの"She Is Beyond Good and Evil"をカバーしてしまう（それをJimmy Fallonのショーで演ってしまう）、そんな娘さんをだれがきらいになれましょう。
ひょろひょろのマネキンみたいな容姿にもしゃもしゃ髪、深海の闇と3Dのグラデーションを作り出すアンサンブル（DrumsのひとはJeff Buckleyの"Grace"バンドのひとだ）のなか、彼女の髪が波に揺らいで逆立つ。 ギターはその深海でぶっとい木炭チョークとか蛍光ペンで描く光の線だったり、ときにはナイフだったり針金だったりする。
とりあえずギターはうまい。ほぼ1本を右に左に使い倒して、なんでもござれなかんじ。
あとでTuck Andressの姪ごさんと聞いてそりゃうまいかー、と。
（もしや親族みんなもしゃもしゃ髪？）
"Chloe in the Afternoon"は、72年のEric Rohmer作品で（邦題は「愛の昼下がり」）、これの前の"Claire's Knee" (1970)と並んで、六つの教訓話のなかで煮え切らないへんてこエロオーラを放つ作品として大好きなんであるが、それをあんなふうなアレンジでへろへろ素っ頓狂に歌ってしまうすばらしさ。
そして、"She Is Beyond Good and Evil" (1979)のカバーは、あのGareth Sagerのギターを見事に再現してしまう。 次は"We Are All Prostitutes"を是非。
（Mark Stewartのおやじギャグ報告についてはどう反応したらよいものか… あれグチ？）
で、このあと、"Northern Lights"以降は終わりまで一気に走っていった。
見せ方聴かせ方とかよりも、まずは１曲１曲に没入していくその様がすばらしかった。
それだけの密度をもった（特に）新譜のありようにきちんと嵌っていたし。
でも、彼女がやったなかで一番好きな曲って、The Nationalとのデュオ、"Sleep All Summer"（Crooked Fingersのカバー）だったりする。
ああいうほわーんとしたのも演ってほしいんですけど。
ライブの後、東急本店のエレベーターに渋谷陽一がいた。
1.15.2012
1.14.2012
[music] 芸害 vs もう死んだ人たち
今年のライブ初め。 Tintinを見た後、渋谷でみました。
最初に、石橋英子 with もう死んだ人たち。
最初にバンド紹介で、ドラムスがJohn Bonhamさんをクビにして、マリス・ミゼルのKamiさん、ベースがJaco PastoriusさんをクビにしてNoel Reddingさん、ギターがDerek Baileyさんをクビにして、PattoのOllie Halsallさん、ヴァイオリンが、ストラディバリさんをクビにして、パガニーニさん、になったというお知らせがあった。 どっちにしたって、もう死んだ人たち、と。
ピアノの石橋さんだけはどうやら生きていて、でもあとのメンバーはもう死んでいるのに、音だけは響いてくる。 でも死人の出す音なので、肉とか骨はない。肉とか骨を欠いた音の群れが唯一生きているピアノの音と彼女の歌にまとわりついて、そのまま透明な死の世界に連れ去ろうとする、あるいは半端な、変なバランスのまま螺旋を描いてそこらに漂って消える。
ピアノが左端、死んだ人たちは右側に座ってぐるり、舞台の真ん中があいてる。
その空いた場所に、その変な音たちは降りてきて、勝手に踊っているように見えたのだった。
続いてJim O'Rourke with 芸害。
バンドメンバーはもう死んだ人たちと同じなのだが、休憩したら死の世界から蘇ったらしく、かつてOllie Halsallさんだったひとは、Jim O'Rourkeさんになっていた。 ゾンビなのかも。
Jim O'Rourkeさんのライブ芸は、これまでいろんなところでいろんな形態のをさんざん見てきているのだが、やっぱりギターが一番好きで、さらにはデュオとかインプロヴィゼーションのよりは、バンドのが断然すばらしいの。
Nels Clineが入る前のWilcoのライブとか、あのすばらしかったLoose Fur、とかね。
そして、ヴォーカル芸も実はすばらしいのである。 音源だとBacharachのカバーが有名だし、最近は演歌方面にも弛まぬ精進を続けていることが判明したが、2004年、Wilcoの大晦日ライブ、Madison Square Gardenの大舞台でパジャマいっちょうで絶唱していた彼の姿をわたしは忘れることができないのである。
なので、このバンドセットのライブはすばらしいものになることは最初からわかっていたの。
音は、割とオーソドックスな、アメリカのギター＋トラッドのトーンで、でもレイドバックしつつ上に上がっていくわけでも、ブルージーに落ちていくわけでもない。 巨大なJohn Faheyの傘と枝のはじっこにひっかかって。
ギターはアコースティックとエレクトリック（SG…もどき？）の2台をとっかえひっかえ。
両方の音の違いは、笑っちゃうほどなくて、単音は輪郭をくっきり、カッティングはどこまでも捩じこんで揉みこんで踏んずける。
3番目にやった「だれもしらないねこんなの」ていってた曲の圧力がとんでもなかった。
アンコールは"Eureka"の"Prelude To 110 Or 220/Woman Of The World"をえんえんぐいぐい。
こんだけすごいバンド芸をもっていながら、芸害だからって、死んだひとたちだからって、あんまやってくれないのはほんとにもったいないことだ。
それにしても、その、腐りかけたRobert Wyattみたいな今の風貌、もうちょっとなんとかしたほうがよくないか。
最初に、石橋英子 with もう死んだ人たち。
最初にバンド紹介で、ドラムスがJohn Bonhamさんをクビにして、マリス・ミゼルのKamiさん、ベースがJaco PastoriusさんをクビにしてNoel Reddingさん、ギターがDerek Baileyさんをクビにして、PattoのOllie Halsallさん、ヴァイオリンが、ストラディバリさんをクビにして、パガニーニさん、になったというお知らせがあった。 どっちにしたって、もう死んだ人たち、と。
ピアノの石橋さんだけはどうやら生きていて、でもあとのメンバーはもう死んでいるのに、音だけは響いてくる。 でも死人の出す音なので、肉とか骨はない。肉とか骨を欠いた音の群れが唯一生きているピアノの音と彼女の歌にまとわりついて、そのまま透明な死の世界に連れ去ろうとする、あるいは半端な、変なバランスのまま螺旋を描いてそこらに漂って消える。
ピアノが左端、死んだ人たちは右側に座ってぐるり、舞台の真ん中があいてる。
その空いた場所に、その変な音たちは降りてきて、勝手に踊っているように見えたのだった。
続いてJim O'Rourke with 芸害。
バンドメンバーはもう死んだ人たちと同じなのだが、休憩したら死の世界から蘇ったらしく、かつてOllie Halsallさんだったひとは、Jim O'Rourkeさんになっていた。 ゾンビなのかも。
Jim O'Rourkeさんのライブ芸は、これまでいろんなところでいろんな形態のをさんざん見てきているのだが、やっぱりギターが一番好きで、さらにはデュオとかインプロヴィゼーションのよりは、バンドのが断然すばらしいの。
Nels Clineが入る前のWilcoのライブとか、あのすばらしかったLoose Fur、とかね。
そして、ヴォーカル芸も実はすばらしいのである。 音源だとBacharachのカバーが有名だし、最近は演歌方面にも弛まぬ精進を続けていることが判明したが、2004年、Wilcoの大晦日ライブ、Madison Square Gardenの大舞台でパジャマいっちょうで絶唱していた彼の姿をわたしは忘れることができないのである。
なので、このバンドセットのライブはすばらしいものになることは最初からわかっていたの。
音は、割とオーソドックスな、アメリカのギター＋トラッドのトーンで、でもレイドバックしつつ上に上がっていくわけでも、ブルージーに落ちていくわけでもない。 巨大なJohn Faheyの傘と枝のはじっこにひっかかって。
ギターはアコースティックとエレクトリック（SG…もどき？）の2台をとっかえひっかえ。
両方の音の違いは、笑っちゃうほどなくて、単音は輪郭をくっきり、カッティングはどこまでも捩じこんで揉みこんで踏んずける。
3番目にやった「だれもしらないねこんなの」ていってた曲の圧力がとんでもなかった。
アンコールは"Eureka"の"Prelude To 110 Or 220/Woman Of The World"をえんえんぐいぐい。
こんだけすごいバンド芸をもっていながら、芸害だからって、死んだひとたちだからって、あんまやってくれないのはほんとにもったいないことだ。
それにしても、その、腐りかけたRobert Wyattみたいな今の風貌、もうちょっとなんとかしたほうがよくないか。
1.13.2012
[film] The Adventures of Tintin (2011)
7日の日曜日の昼間、六本木で見ました。
そういえば、New York Magazineの2011年のベスト１はこれだったのよね。
思ってたよか、断然おもしろかった。
こんなに中味がなくて薄っぺらくて、でもたのしい映画って、実はあんまないかも。
オープニングロールのエンドレスで繋がっていくアクションがすごくて、始まってからも無責任男Tintin（タンタン、ティンティン、ちんちん）の薄っぺらい中味となんも考えていない後ろ頭（ほとんど犬と同じレベル）が漫画のぺらぺらでひゅんひゅん動いていく。
運動神経はとってもよさそうだ。 銃弾はもちろんあたらない。
蚤の市－アパート－お城－船－飛行機－砂漠ーオペラー海、特に必然があるとも思えないのに、ドラマが必要とも思えないのに、とにかく走りだしてしまったジェットコースターは止まらなくて、降りて昇って、流れて、動いていく。
こうして、口あけてわーい、とか言っているうちに終わってしまう。
Spielbergが3Dのパフォーマンスキャプチャーでやりたかったのはこういうことなのだな、ということがようくわかる。
これをやるために、Tintinというのは恰好のキャラクター素材なのだった。
Indiana Jonesものも、本当はこれでやりたかったんだろうなー、とか。
書くことはあんまないの。 これくらいしか。 それでもじゅうぶん。
そういえば、New York Magazineの2011年のベスト１はこれだったのよね。
思ってたよか、断然おもしろかった。
こんなに中味がなくて薄っぺらくて、でもたのしい映画って、実はあんまないかも。
オープニングロールのエンドレスで繋がっていくアクションがすごくて、始まってからも無責任男Tintin（タンタン、ティンティン、ちんちん）の薄っぺらい中味となんも考えていない後ろ頭（ほとんど犬と同じレベル）が漫画のぺらぺらでひゅんひゅん動いていく。
運動神経はとってもよさそうだ。 銃弾はもちろんあたらない。
蚤の市－アパート－お城－船－飛行機－砂漠ーオペラー海、特に必然があるとも思えないのに、ドラマが必要とも思えないのに、とにかく走りだしてしまったジェットコースターは止まらなくて、降りて昇って、流れて、動いていく。
こうして、口あけてわーい、とか言っているうちに終わってしまう。
Spielbergが3Dのパフォーマンスキャプチャーでやりたかったのはこういうことなのだな、ということがようくわかる。
これをやるために、Tintinというのは恰好のキャラクター素材なのだった。
Indiana Jonesものも、本当はこれでやりたかったんだろうなー、とか。
書くことはあんまないの。 これくらいしか。 それでもじゅうぶん。
[film] Black Sunday (1977)
6日の金曜日、連休初日に午前10時のうんたらで、六本木に行ってみました。
これがよいのは、"MASH"もそうだったけど、あそこのでっかいスクリーン２で、状態のよいフィルムで見られること。（たんにきもちいい。70年代のってでっかいスクリーンが映えるの）
これがよくないのは、午前10時なんてありえない時間にやること。
年寄りしかこねーし。 まるで会社みたいだし。
この映画が当時未公開になってしまったことは雑誌のスクリーン（ロードショー派ではなかった）で読んで知っていた。
たかが映画なのにそんなことをする人たちっているんだー、と素朴にびっくりしたものだったが、今はDVDでもどこでもふつうに見れる。 あっちのJohn Frankenheimer特集でもかかっていた。
これ、なんだか気持ちいいのよ。へんなかんじなのだが。
テロ組織"Black September"の活動とそれを追っかけるFBIのぐさぐさが続いていくだけなのだが、なにが起こるかはだいたいわかるし、実際ほぼその通り、組織の筋書き通りのことが起こる。
んではおもしろくないかというと、ぜんぜんおもしろいし、結構どきどきびっくりするところとかがいっぱいあるの。
ほんもんのテロ組織の人たちが怒ったのは、そういった中味の話よか、こんなふうな事件の見せ方に対してだったのかもしれない。
手口がばらされる、とか、失敗で終わってしまう、ということよりも、事実はこんなふうに進行する、たとえ結果がどうあろうとも、のような腰の据わった目線が彼らを徒に不愉快にさせてしまったのではないか、とか。
スタジアムのわーんとした客席の俯瞰とか、あの殺戮マシーンの挙動とか、もちろん飛行船の怪獣みたいな動きとか、なんかすごいの。
テロリズムがどうの、というよかスタジアムに鯨みたいにのしかかる飛行船、いちばん強烈なのはこいつだ。 （脅迫した連中はここが気にくわなかったのか？）
で、これの後は、おうち戻ってちょっと昼寝したらもう夜で、いちんち終わってしまうのだった。
これはほんとによくない。
これがよいのは、"MASH"もそうだったけど、あそこのでっかいスクリーン２で、状態のよいフィルムで見られること。（たんにきもちいい。70年代のってでっかいスクリーンが映えるの）
これがよくないのは、午前10時なんてありえない時間にやること。
年寄りしかこねーし。 まるで会社みたいだし。
この映画が当時未公開になってしまったことは雑誌のスクリーン（ロードショー派ではなかった）で読んで知っていた。
たかが映画なのにそんなことをする人たちっているんだー、と素朴にびっくりしたものだったが、今はDVDでもどこでもふつうに見れる。 あっちのJohn Frankenheimer特集でもかかっていた。
これ、なんだか気持ちいいのよ。へんなかんじなのだが。
テロ組織"Black September"の活動とそれを追っかけるFBIのぐさぐさが続いていくだけなのだが、なにが起こるかはだいたいわかるし、実際ほぼその通り、組織の筋書き通りのことが起こる。
んではおもしろくないかというと、ぜんぜんおもしろいし、結構どきどきびっくりするところとかがいっぱいあるの。
ほんもんのテロ組織の人たちが怒ったのは、そういった中味の話よか、こんなふうな事件の見せ方に対してだったのかもしれない。
手口がばらされる、とか、失敗で終わってしまう、ということよりも、事実はこんなふうに進行する、たとえ結果がどうあろうとも、のような腰の据わった目線が彼らを徒に不愉快にさせてしまったのではないか、とか。
スタジアムのわーんとした客席の俯瞰とか、あの殺戮マシーンの挙動とか、もちろん飛行船の怪獣みたいな動きとか、なんかすごいの。
テロリズムがどうの、というよかスタジアムに鯨みたいにのしかかる飛行船、いちばん強烈なのはこいつだ。 （脅迫した連中はここが気にくわなかったのか？）
で、これの後は、おうち戻ってちょっと昼寝したらもう夜で、いちんち終わってしまうのだった。
これはほんとによくない。
1.11.2012
[film] The Wages of Fear (1953)
ああぜんぜん書いている時間がないよう。
連休はほぼずっとごろごろ。ぜんぜんだめ。
4日は仕事はじめで、午後2時くらいでみんななんとなくいなくなってしまったので、美術館でもいくかー、と行ってみる。
上野のゴヤとこっちと、どっちかなあと思ったが、上野のマヤは着衣のマヤしかいないということなので、正月から着衣はねえだろ（なんだそれ）ということでこっちにする。 竹橋なら歩いていけるし。
『ぬぐ絵画―日本のヌード 1880-1945』
明治以降の西洋絵画の受容、そのなかでもはだか（ひらがな）の表現をめぐって試行錯誤した作家達の作品が並べてある。
そりゃ大変だったんだろうねえ、と思うけど、ついこないだまで、洋画のヌードだって当たり前のようにボカシがかけられていたわけだから、べつにぜんぜん驚かない。100年戦争なんである。
昔のことに感心してるなら今のに驚け、たいして変わってないんだよ、とか。
黒田清輝「智・感・情」もほのぼのと変でよかったが、エロの度合いとしては「野辺」のほうがいかったかも。
展示の仕方とか、特設サイトとか、チラシとか、がんばって手作り感たっぷりで微笑ましいのだが、べつにただのはだかじゃねえか、なかんじがどうしてもしてしまうのはしょうがないか。
そんなこと思うのは性根が腐っているからよね。
それから常設展と、常設コーナーの関連展示を見て、もういっこの目当ての"Valerio Olgiati and His Architecture"を見る。
ふつうの建築家の展示とはちょっと違っていて、構想の元にあったと思われる古今東西の建築のパーツ（記憶）と図面や模型が並べて置いてある。
部分と全体、記憶と歴史、そして展覧会の会場配置と建築家の視座、これらを全て統合される場所にあるでっかい「建築」のありよう。
建築家によっては、こういう建築＝世界みたいなありようがうっとおしかったりもするのだが、このひとのは、ひたすらシンプルでかっこいいのだった。
ペルミ21世紀美術館なんてさあ、なんかすごいよね。
それからシネマヴェーラに向かって１本だけ。
仕事はじめの１本はこれじゃろう、という『恐怖の報酬』を見る。
12月の中旬、海のむこうのFilm Forumでは35mmのニュープリント版が上映されていたのだが、でも、16mmでも、見られるだけでもぜんぜんいいの。
（これはDVDスルーでも見られればいい、ていうのとは根本的にちがうんだからね）
何回みても同じとこでどきどきしてはらはらして、最後まできりきりぐるぐるして、そいで結局はぜんぶおじゃんで、仕事なんて最悪だすべての仕事は恐怖の報酬と共にあるんだわやってらんないわ、とおもった。
だれがわるいんだだれがー、とか。 "Occupy… "の時代にこそ見られるべき傑作なの。
橋のとこ、岩をふっとばすとこ、前のトラックが煙に変わってしまうとこ、どこを切ってもほんとにかっこいいのよ。 そしてあの、ぼろぼろの、臭ってきそうな4人。
じりじり亀のように進んでいくトラックのリズムと速度、それが最後の歓喜のスイングに変わった途端にすべてがおじゃんになってしまう、この冷たくてざっくりしたかんじが。
全体としてメキシコのあっつい映画、のはずなのだが、とても寒くて冷たいの。
もっと寒くならないかなあ。
連休はほぼずっとごろごろ。ぜんぜんだめ。
4日は仕事はじめで、午後2時くらいでみんななんとなくいなくなってしまったので、美術館でもいくかー、と行ってみる。
上野のゴヤとこっちと、どっちかなあと思ったが、上野のマヤは着衣のマヤしかいないということなので、正月から着衣はねえだろ（なんだそれ）ということでこっちにする。 竹橋なら歩いていけるし。
『ぬぐ絵画―日本のヌード 1880-1945』
明治以降の西洋絵画の受容、そのなかでもはだか（ひらがな）の表現をめぐって試行錯誤した作家達の作品が並べてある。
そりゃ大変だったんだろうねえ、と思うけど、ついこないだまで、洋画のヌードだって当たり前のようにボカシがかけられていたわけだから、べつにぜんぜん驚かない。100年戦争なんである。
昔のことに感心してるなら今のに驚け、たいして変わってないんだよ、とか。
黒田清輝「智・感・情」もほのぼのと変でよかったが、エロの度合いとしては「野辺」のほうがいかったかも。
展示の仕方とか、特設サイトとか、チラシとか、がんばって手作り感たっぷりで微笑ましいのだが、べつにただのはだかじゃねえか、なかんじがどうしてもしてしまうのはしょうがないか。
そんなこと思うのは性根が腐っているからよね。
それから常設展と、常設コーナーの関連展示を見て、もういっこの目当ての"Valerio Olgiati and His Architecture"を見る。
ふつうの建築家の展示とはちょっと違っていて、構想の元にあったと思われる古今東西の建築のパーツ（記憶）と図面や模型が並べて置いてある。
部分と全体、記憶と歴史、そして展覧会の会場配置と建築家の視座、これらを全て統合される場所にあるでっかい「建築」のありよう。
建築家によっては、こういう建築＝世界みたいなありようがうっとおしかったりもするのだが、このひとのは、ひたすらシンプルでかっこいいのだった。
ペルミ21世紀美術館なんてさあ、なんかすごいよね。
それからシネマヴェーラに向かって１本だけ。
仕事はじめの１本はこれじゃろう、という『恐怖の報酬』を見る。
12月の中旬、海のむこうのFilm Forumでは35mmのニュープリント版が上映されていたのだが、でも、16mmでも、見られるだけでもぜんぜんいいの。
（これはDVDスルーでも見られればいい、ていうのとは根本的にちがうんだからね）
何回みても同じとこでどきどきしてはらはらして、最後まできりきりぐるぐるして、そいで結局はぜんぶおじゃんで、仕事なんて最悪だすべての仕事は恐怖の報酬と共にあるんだわやってらんないわ、とおもった。
だれがわるいんだだれがー、とか。 "Occupy… "の時代にこそ見られるべき傑作なの。
橋のとこ、岩をふっとばすとこ、前のトラックが煙に変わってしまうとこ、どこを切ってもほんとにかっこいいのよ。 そしてあの、ぼろぼろの、臭ってきそうな4人。
じりじり亀のように進んでいくトラックのリズムと速度、それが最後の歓喜のスイングに変わった途端にすべてがおじゃんになってしまう、この冷たくてざっくりしたかんじが。
全体としてメキシコのあっつい映画、のはずなのだが、とても寒くて冷たいの。
もっと寒くならないかなあ。
1.02.2012
[film] MASH (1970)
毎年の映画初めはクラシックの名作を、ということに決めていて、昨年は元旦にLincoln CenterでJohn Fordの『わが谷は緑なりき』をUCLAのぴっかぴかのプリントで見たのだった （そいからその夕方にCassavetesの"Faces"もみた）。
今年はどうしようかなー、だったのだが、午前10時のうんたら、という年寄り向けの企画（＋もうデジタルに移行しちゃうからあとはよろしく企画）でやっているこれにした。
どうせやけくそのくそったれモードだったし。
これを最後に見たのは2010年の9月、Lincoln Centerでたまたまやってた特集上映、"75 Years of 20th Century Fox"の目玉で、40周年のニュープリントが焼かれて、おまけにElliott GouldとTom SkerrittとKathryn Reed Altman（監督の未亡人）のトーク付き、という豪華イベントだった。
何回見たって最高だわよ。
昨年リバイバルされた"Nashville" (1975)のが、テーマとしてより深く刺さってくるものがあるのかもしれないが、フィジカルに傷口をびろびろぐさぐさ拡げたりかさぶたをべろべろに剥がしたりする、それを無邪気に軽妙にやってのけてしまういいかげんさ、それを戦争映画、というジャンルでやっちゃったすごさは、すごいなー、っておもう。
戦争映画ではあるが、戦場のシーンはない。映っているのは負傷したり死にかけの状態で運びこまれてきた兵士とかそのまま死んじゃう兵士とか、その兵士を手当しつつも前線の後方で毎日バカやって遊んでいる医者、遊びを画策して楽しんでる連中ばかりなの。
戦争の悲惨や悲劇惨劇が取り上げられることはなく、セクハラとパワハラの嵐、いいかげんな医療とかばくちの対象としてのスポーツとか、そんなのばっかし。
戦争〜？ 軍隊〜？ だって勝手に送られてきたんだから知らんわそんなの、と。
うううーちがうだろーみんな歯をくいしばって前線で戦ってるんだぞー！ とか叫んでも、じゃあ死んでみれば、自殺なんて簡単だよ、やるもやらぬもお好きなようにー♪ とか歌われてしまう。
戦争をこんなふうに描いてしまうことそのものに頽廃とか狂気を見る、というのもまたなんか違っていて、たんにそんなもんなんだ、と。 戦争でのあれこれに意味づけをすること自体、糞だと。
前回見たときのトークで、あるシーン（ジープにお祈りするとこ）の意味を聞かれたElliott Gouldさんが「意味なんてあるもんか。戦争なんだぞ。戦争で起こることに一切意味なんてないのさ。アフガンでの戦争に意味はあったっていうのかい？」とさらっと言い放っていたことを思いだす。
こんな映画、もう作れないんだろうなー。たぶんこの系譜にありえる最後の戦争映画、があったとしたら、"Apocalypse Now" (1979) あたりだよね。
"Tropic Thunder" (2008) ですら、ひたすら生真面目に冗談をやっているかんじだったもんなー。
この次の午前10時… は、"Black Sunday" (1977) ですよ。
で、いったんおうちに戻ってお昼寝して、夕方に目が開いてしまったので、シネマヴェーラに行って、"Lili" (1953) だけ見ました。
何回も見てるんですけどね、好きなんですよ。 "MASH"のあとに見ればきっと滲みるものがあるはずだ、と。
フィルムが痛んでて、フィルムがほとんどまっかで残念だった。
ちゃんとしたプリントだと、ほんとに綺麗なのになー。赤の色とか。
16になるくせにいつまでもガキでその挙動にイライラさせられるリリーと、いい大人のくせに暗くてイジイジ人形に隠れてしかものを言えないポールのやりとりに最後までいらつくのだが（じゃあ見るなよ… ）でもいいの。 おとぎ話なんだから。 お正月なんだから。
今年はどうしようかなー、だったのだが、午前10時のうんたら、という年寄り向けの企画（＋もうデジタルに移行しちゃうからあとはよろしく企画）でやっているこれにした。
どうせやけくそのくそったれモードだったし。
これを最後に見たのは2010年の9月、Lincoln Centerでたまたまやってた特集上映、"75 Years of 20th Century Fox"の目玉で、40周年のニュープリントが焼かれて、おまけにElliott GouldとTom SkerrittとKathryn Reed Altman（監督の未亡人）のトーク付き、という豪華イベントだった。
何回見たって最高だわよ。
昨年リバイバルされた"Nashville" (1975)のが、テーマとしてより深く刺さってくるものがあるのかもしれないが、フィジカルに傷口をびろびろぐさぐさ拡げたりかさぶたをべろべろに剥がしたりする、それを無邪気に軽妙にやってのけてしまういいかげんさ、それを戦争映画、というジャンルでやっちゃったすごさは、すごいなー、っておもう。
戦争映画ではあるが、戦場のシーンはない。映っているのは負傷したり死にかけの状態で運びこまれてきた兵士とかそのまま死んじゃう兵士とか、その兵士を手当しつつも前線の後方で毎日バカやって遊んでいる医者、遊びを画策して楽しんでる連中ばかりなの。
戦争の悲惨や悲劇惨劇が取り上げられることはなく、セクハラとパワハラの嵐、いいかげんな医療とかばくちの対象としてのスポーツとか、そんなのばっかし。
戦争〜？ 軍隊〜？ だって勝手に送られてきたんだから知らんわそんなの、と。
うううーちがうだろーみんな歯をくいしばって前線で戦ってるんだぞー！ とか叫んでも、じゃあ死んでみれば、自殺なんて簡単だよ、やるもやらぬもお好きなようにー♪ とか歌われてしまう。
戦争をこんなふうに描いてしまうことそのものに頽廃とか狂気を見る、というのもまたなんか違っていて、たんにそんなもんなんだ、と。 戦争でのあれこれに意味づけをすること自体、糞だと。
前回見たときのトークで、あるシーン（ジープにお祈りするとこ）の意味を聞かれたElliott Gouldさんが「意味なんてあるもんか。戦争なんだぞ。戦争で起こることに一切意味なんてないのさ。アフガンでの戦争に意味はあったっていうのかい？」とさらっと言い放っていたことを思いだす。
こんな映画、もう作れないんだろうなー。たぶんこの系譜にありえる最後の戦争映画、があったとしたら、"Apocalypse Now" (1979) あたりだよね。
"Tropic Thunder" (2008) ですら、ひたすら生真面目に冗談をやっているかんじだったもんなー。
この次の午前10時… は、"Black Sunday" (1977) ですよ。
で、いったんおうちに戻ってお昼寝して、夕方に目が開いてしまったので、シネマヴェーラに行って、"Lili" (1953) だけ見ました。
何回も見てるんですけどね、好きなんですよ。 "MASH"のあとに見ればきっと滲みるものがあるはずだ、と。
フィルムが痛んでて、フィルムがほとんどまっかで残念だった。
ちゃんとしたプリントだと、ほんとに綺麗なのになー。赤の色とか。
16になるくせにいつまでもガキでその挙動にイライラさせられるリリーと、いい大人のくせに暗くてイジイジ人形に隠れてしかものを言えないポールのやりとりに最後までいらつくのだが（じゃあ見るなよ… ）でもいいの。 おとぎ話なんだから。 お正月なんだから。
1.01.2012
[log] Best before 2011
新年あけましておめでとうございます。
昨年の年末年始はほんとうに楽しくて、30日にGuided by Voicesみて、31日のカウントダウンでButthole Surfers、というめちゃくちゃ恵まれた状況にあったわけですが、今年はみごとになんもない。 ま、これがふつうなのでしょうが。
つまんないので2011年のベストをやってみる。
すんごく適当に気分で選んでいます。
今年の1曲目は、The Go-Betweensの"Love Goes On!" (1988) でした。 それがなにか？
[映画]
新作とか。 （見た順番）
■ White Material (2009) by Claire Denis
Isabelle Huppert !!!
■ Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) by Apichatpong Weerasethakul
ブンミおじさん - もうじき爆音で見れるんだわ。
■ Vincere (2009) by Marco Bellocchio 『愛の勝利を』 - 爆音版のほう。
■ Bridesmaids (2011) by Paul Feig
ねえねえ、なんで日本公開しないの？
■ Friends with Benefits (2011) by Will Gluck
これと"Crazy, Stupid, Love."の2本は、機内でそれぞれ4回以上見た。
本当によくできたラブコメだし、お勉強になるのよ。
■ Tinker Tailor Soldier Spy (2011) by Tomas Alfredson
とても丁寧に作ってあるの。
そして、"We Bought a Zoo"のと共に邦題の酷さに怒り狂う。
■ The Future (2011) by Miranda July
猫映画として歴史に残る。
■ Red State (2011) by Kevin Smith
大作感はぜんぜんないけど、ソリッドでかっこいいよ。
■ Like Crazy (2011) by Drake Doremus
これも地味で、そんな盛りあがらないんだけど、いいの。
■ Melancholia (2011) by Lars von Trier
問答無用の不機嫌大爆発とカタストロフィ。
■ Mysteries of Lisbon (2010) by Raoul Ruiz
ずうっと夢のなかにいるみたいなー
■ Margaret (2011)
Anna Paquinのすばらしいことったら。"Melancholia"のKirstenとどっちか。
タイミングさえ合えばここに、"Pina"と"Young Adult"はぜったい入ったはず。
[上以外にもいっぱいあるのだった]
■ Cave of Forgotten Dreams (2010) by Werner Herzog
■ Certified Copy (2010) by Abbas Kiarostami
■ Bill Cunningham New York (2010) by Richard Press
■ Beginners (2010) by Mike Mills
■ The Myth of the American Sleepover (2010) by David Robert Mitchell
■ The Ward (2010) by John Carpenter
■ Correspodencia Jonas Mekas - J.L Guerin (2011)
■ Being Elmo: A Puppeteer's Journey (2011) by Constance Marks
■ Kooky (2010) by Jan Svěrák.
■ Martha Marcy May Marlene (2011) by Sean Durkin
■ The Muppets (2011) by James Bobin
■ A Dangerous Method (2011) by David Cronenberg
■ We Bought a Zoo (2011) by Cameron Crowe
■ Shame (2011) by Steve McQueen
■ Winter's Bone (2010) by Debra Granik
下のリンクはFilm Comment誌とVillage VoiceのFilm Poll。こんなもんかー。
"The Tree of Life"はわかんなくない、けどここではいいかー、とか。
殆ど海外で見たやつなのよね。 それって問題だわよね。
http://www.filmlinc.com/film-comment/entry/film-comment-announces-2011-best-of-year-list
http://www.villagevoice.com/filmpoll/
続いて旧作とか。
■ Doomed Love (1978) by Manoel de Oliveira
■ My Brilliant Career (1979) by Gillian Armstrong
■ Out of the Blue (1980) by Dennis Hopper
■ World on a Wire (1973) by by Rainer Werner Fassbinder
■ Acto de Primavera (1963) by Manoel de Oliveira
■ Some Came Running (1958) by Vincent Minnelli
■ Sometimes a Great Notion (1970) by Paul Newman
■ The Life and Death of Colonel Blimp (1943) by Michael Powell, Emeric Pressburger
■ A Brighter Summer Day (1991) by Edward Yang
■ The Women (1939) by George Cukor
"Doomed Love" はこないだ翻訳が出ました。『破滅の恋 ある家族の記憶』。
ちなみに、新作のほうに入った"Mysteries of Lisbon"の原作も同じ19世紀のポルトガルの作家Camilo Castelo Branco。
Fassbinderの"World on a Wire"は歿後30年の今年、日本でも上映されることを (祈)。
[音楽]
ライブは20本くらいしか行けなかったので、少しだけ。 これも見た順。
■ Iron & Wine (Jan.29) @Radio City Music Hall
■ Hal Willner and Philip Glass perform for Allen Ginsberg (Feb.22) @The Stone
■ Joe Lally (Sept.11) @O-nest
■ SWANS (Sept.27) @Music Hall of Williamsburg
■ Jon Brion (Oct.3) @Le Poisson Rouge
Decemberists (Jan.30), Laura Marling (Sept.28), Girls (Oct.27), Eleanor Friedberger (Nov.19)
といった最近の人たちのもよかったのよ。
[展覧会]
海外のでっかかったやつだけ。どれも超メジャーすぎる。
■ Savage Beauty : Alexander McQueen @Metropolitan Museum of Art
■ John Martin: Apocalypse @Tate Britain
■ Maurizio Cattelan: All @Guggenheim Museum
■ Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan @National Gallery
■ Gerhard Richter: Panorama @Tate Modern
[食べもの]
別で書きますが、Brooklynごはんに今更びっくりさせられた１年でした。
下のリンクはNew York MagazineのBest New Restaurants of 2011。
ふたつしか行ってないや。
http://nymag.com/restaurants/wheretoeat/2012/best-new-restaurants/
今年もすばらしいいろんなのに出会えますようにー。
昨年の年末年始はほんとうに楽しくて、30日にGuided by Voicesみて、31日のカウントダウンでButthole Surfers、というめちゃくちゃ恵まれた状況にあったわけですが、今年はみごとになんもない。 ま、これがふつうなのでしょうが。
つまんないので2011年のベストをやってみる。
すんごく適当に気分で選んでいます。
今年の1曲目は、The Go-Betweensの"Love Goes On!" (1988) でした。 それがなにか？
[映画]
新作とか。 （見た順番）
■ White Material (2009) by Claire Denis
Isabelle Huppert !!!
■ Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) by Apichatpong Weerasethakul
ブンミおじさん - もうじき爆音で見れるんだわ。
■ Vincere (2009) by Marco Bellocchio 『愛の勝利を』 - 爆音版のほう。
■ Bridesmaids (2011) by Paul Feig
ねえねえ、なんで日本公開しないの？
■ Friends with Benefits (2011) by Will Gluck
これと"Crazy, Stupid, Love."の2本は、機内でそれぞれ4回以上見た。
本当によくできたラブコメだし、お勉強になるのよ。
■ Tinker Tailor Soldier Spy (2011) by Tomas Alfredson
とても丁寧に作ってあるの。
そして、"We Bought a Zoo"のと共に邦題の酷さに怒り狂う。
■ The Future (2011) by Miranda July
猫映画として歴史に残る。
■ Red State (2011) by Kevin Smith
大作感はぜんぜんないけど、ソリッドでかっこいいよ。
■ Like Crazy (2011) by Drake Doremus
これも地味で、そんな盛りあがらないんだけど、いいの。
■ Melancholia (2011) by Lars von Trier
問答無用の不機嫌大爆発とカタストロフィ。
■ Mysteries of Lisbon (2010) by Raoul Ruiz
ずうっと夢のなかにいるみたいなー
■ Margaret (2011)
Anna Paquinのすばらしいことったら。"Melancholia"のKirstenとどっちか。
タイミングさえ合えばここに、"Pina"と"Young Adult"はぜったい入ったはず。
[上以外にもいっぱいあるのだった]
■ Cave of Forgotten Dreams (2010) by Werner Herzog
■ Certified Copy (2010) by Abbas Kiarostami
■ Bill Cunningham New York (2010) by Richard Press
■ Beginners (2010) by Mike Mills
■ The Myth of the American Sleepover (2010) by David Robert Mitchell
■ The Ward (2010) by John Carpenter
■ Correspodencia Jonas Mekas - J.L Guerin (2011)
■ Being Elmo: A Puppeteer's Journey (2011) by Constance Marks
■ Kooky (2010) by Jan Svěrák.
■ Martha Marcy May Marlene (2011) by Sean Durkin
■ The Muppets (2011) by James Bobin
■ A Dangerous Method (2011) by David Cronenberg
■ We Bought a Zoo (2011) by Cameron Crowe
■ Shame (2011) by Steve McQueen
■ Winter's Bone (2010) by Debra Granik
下のリンクはFilm Comment誌とVillage VoiceのFilm Poll。こんなもんかー。
"The Tree of Life"はわかんなくない、けどここではいいかー、とか。
殆ど海外で見たやつなのよね。 それって問題だわよね。
http://www.filmlinc.com/film-comment/entry/film-comment-announces-2011-best-of-year-list
http://www.villagevoice.com/filmpoll/
続いて旧作とか。
■ Doomed Love (1978) by Manoel de Oliveira
■ My Brilliant Career (1979) by Gillian Armstrong
■ Out of the Blue (1980) by Dennis Hopper
■ World on a Wire (1973) by by Rainer Werner Fassbinder
■ Acto de Primavera (1963) by Manoel de Oliveira
■ Some Came Running (1958) by Vincent Minnelli
■ Sometimes a Great Notion (1970) by Paul Newman
■ The Life and Death of Colonel Blimp (1943) by Michael Powell, Emeric Pressburger
■ A Brighter Summer Day (1991) by Edward Yang
■ The Women (1939) by George Cukor
"Doomed Love" はこないだ翻訳が出ました。『破滅の恋 ある家族の記憶』。
ちなみに、新作のほうに入った"Mysteries of Lisbon"の原作も同じ19世紀のポルトガルの作家Camilo Castelo Branco。
Fassbinderの"World on a Wire"は歿後30年の今年、日本でも上映されることを (祈)。
[音楽]
ライブは20本くらいしか行けなかったので、少しだけ。 これも見た順。
■ Iron & Wine (Jan.29) @Radio City Music Hall
■ Hal Willner and Philip Glass perform for Allen Ginsberg (Feb.22) @The Stone
■ Joe Lally (Sept.11) @O-nest
■ SWANS (Sept.27) @Music Hall of Williamsburg
■ Jon Brion (Oct.3) @Le Poisson Rouge
Decemberists (Jan.30), Laura Marling (Sept.28), Girls (Oct.27), Eleanor Friedberger (Nov.19)
といった最近の人たちのもよかったのよ。
[展覧会]
海外のでっかかったやつだけ。どれも超メジャーすぎる。
■ Savage Beauty : Alexander McQueen @Metropolitan Museum of Art
■ John Martin: Apocalypse @Tate Britain
■ Maurizio Cattelan: All @Guggenheim Museum
■ Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan @National Gallery
■ Gerhard Richter: Panorama @Tate Modern
[食べもの]
別で書きますが、Brooklynごはんに今更びっくりさせられた１年でした。
下のリンクはNew York MagazineのBest New Restaurants of 2011。
ふたつしか行ってないや。
http://nymag.com/restaurants/wheretoeat/2012/best-new-restaurants/
今年もすばらしいいろんなのに出会えますようにー。
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