マリリンに続けて、シネコン内渡り(Piggyすまん)、で見ました。これも感謝祭映画だった。
日本ではもう、Adam Sandlerの新作を映画館で見られない - こないだの"Just Go with It"なんてほんとに面白かったのに - ようなので、ここで見ておくしかないじゃんか。
男女の双子のおはなしで、Adamが二役を演じてて、全く違和感ない。
Jackのほうが、CMプロデューサーでちゃんとした家も家庭(妻はKatie Holmes)もあるのに、双子の妹のJillのほうはでっかくてUglyでやかましいのでずっと独り身で、彼女が感謝祭でやってくる、となってもみんなあんまし嬉しくなくて、んで、例によって大騒動が巻きおこるのだが、最後は… わかるよね。
いつも以上にあったかい、それは別に双子に限ったはなしではなく、誰もが自分のなかにいるもうひとりの自分をそっとハグしてあげたくなるような、そういう柔らかさ、優しさが全面に出た作品になっている。
ま、そんなのよかすごいのは本人役で出てくるAl Pacinoだよね。 同じブロンクス育ちのJillにべた惚れして狂って追っかけまくるの。あの調子と勢いで。
このへん、Ben Stillerにいいように操られている(のかな)最近のDe Niroとおなじ空気を誰もが感じてしまうのかもしれないが、べつにいいよ、おもしろけりゃ。
あとは、いつものAdam Sandler組もいっぱい、David SpadeもRob Schneiderも。久々にNorm MacDonaldを見れたのもいかった。
これも、これでも日本公開はないのだろうか...
Johnny DeppとAl Pacinoの2ショットがあるんだよ。
Al PacinoがダンキンドーナツのCMで歌って踊るんだよ。
オープニングとエンディングは、いろんなリアル双子が出てきて、カメラの前で自分たちふたりのことについてしゃべるの。それもおもしろい。
オープニングにかかるのが、Sonny & Cherの"I Got You Babe"で、エンディングでかかるのが、UB40 & Chrissie Hyndeの"I Got You Babe"なんだよ。
素敵でしょー。
11.28.2011
[film] My Week with Marilyn (2011)
金曜日はBlack Fridayで、昨年もそうだったが、Record Store Dayだったことを当日の朝に知る。 こまったこまった。 で、映画は同様に2本見る。
昼間に入ったWilliamsburgのコーヒー店、すごかった。倉庫みたいな店の半分以上のスペースで焙煎というか実験みたいのしてた。
http://www.bluebottlecoffee.net/
で、夕方、Times Squareのシネコンで見ました。
"The Prince and The Showgirl"(1957 - 王子と踊子)の撮影のために英国を訪れたMarilyn Monroe(Michelle Williams)と、彼女との短く儚い、甘酸っぱい思い出を、Laurence Olivier (Kenneth Branagh)の丁稚・なんでも係として働き始めたColin(Eddie Redmayne)の目を通して描く。
あくまでColinの目から見た「実話」だし、関係者は殆どいなくなっちゃっただろうからどこまで本当か、というのはあるのだろうが、そんなの別にどうでもいい、というくらい青年の期待と憧れと失望と、要は青春のきゅんとくるかんじは、くる。
Nat King Coleの"Autumn Leaves"に乗って、ほんの束の間の、一日だけの、夢のようなデートをしたときの高揚感と陶酔はじゅうぶん伝わってくる。ま、だれでもそうなるだろうけどな。
この一日の描写だけ、こまこまずーっと流しておけばよかったのに。
Michelle Williamsがうまい(それなりの覚悟も含めて、賞賛されるべきだろう)のは言うまでもないが、相手のEddie Redmayneもいちいちぽーっとなってしまう青いかんじが出ていてとってもよい。 ま、だれでもそうなるだろうけどな。
あと、並行して彼と仲良くなるEmma Watson。 彼女だけでもじゅうぶんきれいなのに、とか。
久々に見た気がした、丁寧に作られた英国映画、みんなのイメージのなかにある英国 - それはMarilynが見たものでもあるだろう - をちゃんと追おうとした、という点でもわるくないかもー、と思いましたわ。
昼間に入ったWilliamsburgのコーヒー店、すごかった。倉庫みたいな店の半分以上のスペースで焙煎というか実験みたいのしてた。
http://www.bluebottlecoffee.net/
で、夕方、Times Squareのシネコンで見ました。
"The Prince and The Showgirl"(1957 - 王子と踊子)の撮影のために英国を訪れたMarilyn Monroe(Michelle Williams)と、彼女との短く儚い、甘酸っぱい思い出を、Laurence Olivier (Kenneth Branagh)の丁稚・なんでも係として働き始めたColin(Eddie Redmayne)の目を通して描く。
あくまでColinの目から見た「実話」だし、関係者は殆どいなくなっちゃっただろうからどこまで本当か、というのはあるのだろうが、そんなの別にどうでもいい、というくらい青年の期待と憧れと失望と、要は青春のきゅんとくるかんじは、くる。
Nat King Coleの"Autumn Leaves"に乗って、ほんの束の間の、一日だけの、夢のようなデートをしたときの高揚感と陶酔はじゅうぶん伝わってくる。ま、だれでもそうなるだろうけどな。
この一日の描写だけ、こまこまずーっと流しておけばよかったのに。
Michelle Williamsがうまい(それなりの覚悟も含めて、賞賛されるべきだろう)のは言うまでもないが、相手のEddie Redmayneもいちいちぽーっとなってしまう青いかんじが出ていてとってもよい。 ま、だれでもそうなるだろうけどな。
あと、並行して彼と仲良くなるEmma Watson。 彼女だけでもじゅうぶんきれいなのに、とか。
久々に見た気がした、丁寧に作られた英国映画、みんなのイメージのなかにある英国 - それはMarilynが見たものでもあるだろう - をちゃんと追おうとした、という点でもわるくないかもー、と思いましたわ。
[film] The Descendants (2011)
Muppetsのあとで、シネコン内渡り(ごめんねPiggy)で"The Descendants" を見る。
今年のNYFFのクロージングだったAlexander Payneの最新作。
これも感謝祭映画、と言えないこともない。 ちょっと地味で暗いけど。
ハワイに住んでいるGeorge Clooneyが一族で代々管理してきた土地を売ろうとしているの。
そんななか、彼の奥さんがボートの事故で意識不明の植物状態になってしまうの。
で、これまでぜんぜん構ってこなくて、荒れ放題になっていた娘ふたりをそばに寄せて、面倒を見ることにする。 やがて荒れまくる長女の口から妻が地元の不動産屋と浮気していたことを知って唖然として。
ハワイに住んで、その血筋を、その土地を受け継いで生きる/生きてきた、ということを家族との葛藤、自身と妻のこれまでの暮らし(知っていたこと知らなかったことも含めて)との対比のなかで見つめ直そうとした - 見つめ直そうとあがく初老の男のドラマとしてじっくりと描く。
"Sideways" (2004)のナパがそうだったように、ハワイのほんわかした陽光と空気が彼の焦燥と逡巡をくっきりとあぶりだす。
娘ふたりの荒れっぷり、長女の彼(なぜかどこにもついてくる)のぼけっぷり、義父の救いようのない頑迷さ、妻の浮気相手とその家族、そして何よりも、混乱と困惑のみを後に残し、何も語らず機器に繋がれて死を待つだけの妻、どいつもこいつも状態のなかではっきりと自分にとって必要ななにかに目覚めていく男一匹のGeorge Clooneyがただ、よい。 はじめて彼のことよいと思ったかも。
もともとAlexander Payneの映画ってそういうとこあったけど、今回のはテーマも含めてなんだかとっても小津っぽい。 会話もなにもすべてが地味なのにぐいぐい引きこまれ自分自身が事態の、その金縛りのただなかに押しこまれるような、そういう窮屈な居心地の悪さのなかに置かれてしまう。 それは映画の世界に浸る幸せとは別の種類の変な感覚で、ぐったりしたりもするのだが、悪くないの。
Thanks Givingのディナーは、昨年と同様、Prime Meatsの並びにあるFrankies(メニューは同じ)で七面鳥を戴いた。 昨年と同様、ありえないクオリティだった。
今年のNYFFのクロージングだったAlexander Payneの最新作。
これも感謝祭映画、と言えないこともない。 ちょっと地味で暗いけど。
ハワイに住んでいるGeorge Clooneyが一族で代々管理してきた土地を売ろうとしているの。
そんななか、彼の奥さんがボートの事故で意識不明の植物状態になってしまうの。
で、これまでぜんぜん構ってこなくて、荒れ放題になっていた娘ふたりをそばに寄せて、面倒を見ることにする。 やがて荒れまくる長女の口から妻が地元の不動産屋と浮気していたことを知って唖然として。
ハワイに住んで、その血筋を、その土地を受け継いで生きる/生きてきた、ということを家族との葛藤、自身と妻のこれまでの暮らし(知っていたこと知らなかったことも含めて)との対比のなかで見つめ直そうとした - 見つめ直そうとあがく初老の男のドラマとしてじっくりと描く。
"Sideways" (2004)のナパがそうだったように、ハワイのほんわかした陽光と空気が彼の焦燥と逡巡をくっきりとあぶりだす。
娘ふたりの荒れっぷり、長女の彼(なぜかどこにもついてくる)のぼけっぷり、義父の救いようのない頑迷さ、妻の浮気相手とその家族、そして何よりも、混乱と困惑のみを後に残し、何も語らず機器に繋がれて死を待つだけの妻、どいつもこいつも状態のなかではっきりと自分にとって必要ななにかに目覚めていく男一匹のGeorge Clooneyがただ、よい。 はじめて彼のことよいと思ったかも。
もともとAlexander Payneの映画ってそういうとこあったけど、今回のはテーマも含めてなんだかとっても小津っぽい。 会話もなにもすべてが地味なのにぐいぐい引きこまれ自分自身が事態の、その金縛りのただなかに押しこまれるような、そういう窮屈な居心地の悪さのなかに置かれてしまう。 それは映画の世界に浸る幸せとは別の種類の変な感覚で、ぐったりしたりもするのだが、悪くないの。
Thanks Givingのディナーは、昨年と同様、Prime Meatsの並びにあるFrankies(メニューは同じ)で七面鳥を戴いた。 昨年と同様、ありえないクオリティだった。
[film] The Muppets (2011)
Thanks Givingの日は、感謝祭ということで映画2本。
そういえば去年のThanks Givingもここにいたのだが、あんまし映画見ていないのな。
今年はなんだか見たいのがぱんぱんに詰まっていて大変なのだが。
朝起きたらパレードやってて、歩いて2ブロックのとこだし、見に行ってみた。
見にいったのって、93年以来だったかも。
で、いつもそうなのだが、寒いし、すぐに飽きて帰りたくなって、次になんか(バルーンね)来たら帰ろう、と決めるのだが、そういうときに限ってスカみたいのしかこない。
スカ、っていうのは例えばこんなやつら。
一番いかったのはデュラセルの電池うさぎだったかも。ぐるって一回転してくれた。
ティムバートン風船も来たけど、なんかじみだよねえ。
で、お昼すぎから"The Muppets"を見る。 3Dではないの。
もう、ぜんぜんよい。 人間側主演のJason Segelが思い入れたっぷりに脚本も書いてて、外してないし、Muppetぜんぶが、でっかいのもちっこいのも変なのも生きて跳ねまわっている。
(人間のダンスシーンはもうちょっとフックがほしかったけど)
共演のAmy Adamsも、あんたはもう一生"Enchanted" (2007)とかこういうMuppetsとか魑魅魍魎の世界で夢見て踊ってなされ、というくらいにはまりこんでいる。
Gary(Jason Segel)とマペットのWalterは幼馴染みでずっと一緒に育ってきて、GaryとMary (Amy Adams)の出会って10年目のアニバーサリーに一緒に西に行こう、て言われて最初は遠慮するのだが、憧れのMuppets Studioにも行くから、ということでついていくの。
で、行ってみたらStudioはぼろぼろでしょうもなくて、裏で石油成金(Chris Cooper - Tex Richmanていうの。悪で、ラップとかもするの)がそこを取り壊して石油を掘ろうとしているのを知り、かえるのKermitに頼みこんで彼とかつての仲間を集めてショーを開こうとするの。
まるでBlues Brothersみたいなお話だが、それのどこがわるいのよ、いいに決まってるわよ。
パリまで(車で)行ってMiss Piggyも誘って、同じくぼろぼろだったMuppet Theaterをみんなで修理して、1回限りのTV放映まで取りつけるのだが、始まった時点で客は浮浪者(Zach Galifianakis)くらいしかいないの。 でもだんだんに増えて、盛りあがっていくんだよ。
ショーのクライマックスで、Kermitがバンジョーを持ち出して、横にPiggyが入ってくるあたりからはずーっと、じーんとしていた。 結末なんてわかりきっているのに。 あんなのずるいわ。
カメオも含めて人間側のゲストはそれなりに豪華。
David Grohlさん(ドラムスの音も彼だよね)とかFeistさんも出てくる。 "Harold & Kumar"にいたNPHも。 ほかにもMappet同様、判別できないくらいいっぱい出てくる。
単に、Muppetsファミリー全員集合で、めでたしめでたし、だけじゃなくて、Walterの成長物語で、GaryとWalterの友情の物語で、GaryとMaryの、KermitとPiggyのラブストーリーでもあるの。
感謝祭なんだよねー。
AMC系のシネコンでは、上映前にMuppetsたちがマナーを教えてくれます。
行儀の悪い客共(Muppets)に、Miss Piggyが怒りの鉄拳を。
そういえば去年のThanks Givingもここにいたのだが、あんまし映画見ていないのな。
今年はなんだか見たいのがぱんぱんに詰まっていて大変なのだが。
朝起きたらパレードやってて、歩いて2ブロックのとこだし、見に行ってみた。
見にいったのって、93年以来だったかも。
で、いつもそうなのだが、寒いし、すぐに飽きて帰りたくなって、次になんか(バルーンね)来たら帰ろう、と決めるのだが、そういうときに限ってスカみたいのしかこない。
スカ、っていうのは例えばこんなやつら。
一番いかったのはデュラセルの電池うさぎだったかも。ぐるって一回転してくれた。
ティムバートン風船も来たけど、なんかじみだよねえ。
で、お昼すぎから"The Muppets"を見る。 3Dではないの。
もう、ぜんぜんよい。 人間側主演のJason Segelが思い入れたっぷりに脚本も書いてて、外してないし、Muppetぜんぶが、でっかいのもちっこいのも変なのも生きて跳ねまわっている。
(人間のダンスシーンはもうちょっとフックがほしかったけど)
共演のAmy Adamsも、あんたはもう一生"Enchanted" (2007)とかこういうMuppetsとか魑魅魍魎の世界で夢見て踊ってなされ、というくらいにはまりこんでいる。
Gary(Jason Segel)とマペットのWalterは幼馴染みでずっと一緒に育ってきて、GaryとMary (Amy Adams)の出会って10年目のアニバーサリーに一緒に西に行こう、て言われて最初は遠慮するのだが、憧れのMuppets Studioにも行くから、ということでついていくの。
で、行ってみたらStudioはぼろぼろでしょうもなくて、裏で石油成金(Chris Cooper - Tex Richmanていうの。悪で、ラップとかもするの)がそこを取り壊して石油を掘ろうとしているのを知り、かえるのKermitに頼みこんで彼とかつての仲間を集めてショーを開こうとするの。
まるでBlues Brothersみたいなお話だが、それのどこがわるいのよ、いいに決まってるわよ。
パリまで(車で)行ってMiss Piggyも誘って、同じくぼろぼろだったMuppet Theaterをみんなで修理して、1回限りのTV放映まで取りつけるのだが、始まった時点で客は浮浪者(Zach Galifianakis)くらいしかいないの。 でもだんだんに増えて、盛りあがっていくんだよ。
ショーのクライマックスで、Kermitがバンジョーを持ち出して、横にPiggyが入ってくるあたりからはずーっと、じーんとしていた。 結末なんてわかりきっているのに。 あんなのずるいわ。
カメオも含めて人間側のゲストはそれなりに豪華。
David Grohlさん(ドラムスの音も彼だよね)とかFeistさんも出てくる。 "Harold & Kumar"にいたNPHも。 ほかにもMappet同様、判別できないくらいいっぱい出てくる。
単に、Muppetsファミリー全員集合で、めでたしめでたし、だけじゃなくて、Walterの成長物語で、GaryとWalterの友情の物語で、GaryとMaryの、KermitとPiggyのラブストーリーでもあるの。
感謝祭なんだよねー。
AMC系のシネコンでは、上映前にMuppetsたちがマナーを教えてくれます。
行儀の悪い客共(Muppets)に、Miss Piggyが怒りの鉄拳を。
[film] A Very Harold & Kumar 3D Christmas (2011)
今年のThanks Givingは、全体にあったかすぎてつまんないの。
水曜日、Thanks Givingの前日は、だーれも仕事なんかやろうとしてなくて、4時くらいから潮が引くみたいにみんな消えてしまうので、つまんなくて映画みて帰る。
Thanks Givingの前に見ておかないといけない気がしたので、これを。
こういうの、見ないひとは一生見ないだろうし、見るひとはどうせ見るに決まっているのであんま書くことはないのだが、おもしろいようー。
3Dになって、なにが飛び出してくるかというと、卵とか煙とか粉(ドラッグね)とか極楽のらりらりとかクレイのちんぽことか、そんなもんなのよ。
Wall stの抗議デモから始まる。このへんはさすが。
Haroldは結婚して、義父が、Machete(Danny Trejo)で、丹精こめて育てあげたもみの木と一族をひき連れて新婚夫婦の家にやってくるの。 一族が留守にしたところでKumarがパッケージを届けにきて、そいでもみの木が燃えちゃって、Macheteにぶっ殺される、と替わりのもみの木を探しに街にでるの。
車がぶっつぶれようが、ウクライナマフィアに殺されかけようが、幼児がヤク中になろうが、会う奴来る奴みんな変態ーろくでなしーやくざのどれかでしかなくても、どんな散々なめに会おうともクリスマスだもん、すべては神のおぼしめし、サンタさんありがと(でも、ずどん)、なの。
だれも文句いわない。いわせない。 ここはアメリカー、ていう開き直りもまた。
次もまちがいなくあるでしょうが、ずっと続いてほしい。 としか言いようねえな。
水曜日、Thanks Givingの前日は、だーれも仕事なんかやろうとしてなくて、4時くらいから潮が引くみたいにみんな消えてしまうので、つまんなくて映画みて帰る。
Thanks Givingの前に見ておかないといけない気がしたので、これを。
こういうの、見ないひとは一生見ないだろうし、見るひとはどうせ見るに決まっているのであんま書くことはないのだが、おもしろいようー。
3Dになって、なにが飛び出してくるかというと、卵とか煙とか粉(ドラッグね)とか極楽のらりらりとかクレイのちんぽことか、そんなもんなのよ。
Wall stの抗議デモから始まる。このへんはさすが。
Haroldは結婚して、義父が、Machete(Danny Trejo)で、丹精こめて育てあげたもみの木と一族をひき連れて新婚夫婦の家にやってくるの。 一族が留守にしたところでKumarがパッケージを届けにきて、そいでもみの木が燃えちゃって、Macheteにぶっ殺される、と替わりのもみの木を探しに街にでるの。
車がぶっつぶれようが、ウクライナマフィアに殺されかけようが、幼児がヤク中になろうが、会う奴来る奴みんな変態ーろくでなしーやくざのどれかでしかなくても、どんな散々なめに会おうともクリスマスだもん、すべては神のおぼしめし、サンタさんありがと(でも、ずどん)、なの。
だれも文句いわない。いわせない。 ここはアメリカー、ていう開き直りもまた。
次もまちがいなくあるでしょうが、ずっと続いてほしい。 としか言いようねえな。
11.24.2011
[film] The Blues Brothers (1980)
滞在が延びて、それはもちろん、ぜんぜん歓迎すべきことではないのだが、よい面に敢えて目を向けてみようとするならばだ、例えばこんなのがあったの。
BAMの特集で"8 Films by John Landis"。 監督本人がきてQ&Aとサイン会をしてくれるって。
どしゃ降りのぐしゃぐしゃの火曜日の7:00から"The Blues Brothers"を見る。
もう何回も見ている。 当時高校生だった自分に決定的かつ致命的な影響を与えた1本、なの。
John Landisはもちろん他にもアニマルハウスだって、サボテンだっておもしろいが、この1本はちょっと他とは比べられない。
この映画でR&BやArethaに出会わなかったら、ただのPunk/New Wave好きのカス野郎で終わっていたはずだ。
でもこの映画のせいで、電撃に打たれて神の愛に目覚めてしまったJakeのように、カスよかもうちょっと始末に困るゴミ、くらいのところにまで行ってしまった。 それがどんなにはた迷惑でうっとおしいゴミ野郎であるかは、例えば"High Fidelity"を読んでみればいい。
あんなふうな鼻持ちならねえくされクズになってしまったのさ。
最初にBAMのバカ映画担当(たぶん)のお兄さんが挨拶して、今回の特集はぜんぶ35mmだから、これはすごいんだから、ていう。 はいはい。
確かに、もう日本では35mmなんて残っていないだろう。 35mmで見れる最後の機会かも、と目に焼きつけよう。
監督も最初に一言だけ挨拶する。
映画はくだんない(Silly)だけど、音楽は最高だから、楽しんでね! って。
内容は、別にいいよね。
監獄から出てくるときの"She Caught the Katy"のギターカッティングのとこからずうっと拍手と歓声、笑いの渦ばっかし。
エンドロールで流れる"Everybody Needs Somebody to Love"は最後までみんなえんえん手拍子してた。
ボールルームでのライブから車を発進させて怒涛のカーチェイスになだれこむとこまで、なんかじーんとしてた。
なにもかもすばらしすぎる。
あと、みんな死んじゃったねえ。
JBもCab CallowayもRay CharlesもJohn Lee Hookerも。
監督とのQ&Aもおもしろかった。
あんなにお話がおもしろくてGentleなひとだったとは。 そりゃおもしろいか、あんな映画つくるわけだしな。
"Animal House"の後で、National LampoonとSecond Cityの面白い連中を集めてアイデアをまとめていった話(これらはぜんぶSNLが始まるずうっと前からなんだぞ - ここ何度か強調)とか。
R&Bのメンツは今からするとすごく豪華だが、当時はディスコが全盛だったらか、みんな割とヒマで、ふつうに参加してくれた。
曲に合わせて口パクをしてもらうのがほんとに大変で、JBなんてぜったい無理だったから最初からライブ。 映画のなかで、JBとJohn Lee Hookerのとこはライブ録音だって。
映画のサントラ盤にJohn Lee Hookerを「黒すぎる」という理由で入れてくれなかったので、Ahmet Ertegunと大喧嘩をした、とか。
ナチ親衛隊の車が空を飛ぶとこは、実際に車をシカゴの上空にヘリで運んで、ほんとに落とした。 それを2台やった。
ずっとやってみたかったので大満足だった。
カーチェイスですごくたくさんの車を潰したと思われているようだが、実際には50台くらい。前のシーンで使ったやつを塗りなおして再利用している、と。
アニマルハウスのときに「イパネマの娘」の替え歌を許可してくれなかったので、トムジョビンのことはずっと恨んでいる。
エレベーターのシーンでさいてーのアレンジの「イパネマ」を流してやるのは、それへのあてつけ。
ラストの監獄のとこで最初にテーブルに飛び乗って騒ぎ出すのはJoe Walshとその兄弟、だって。
こんなふうに映画のおもしろい話はいくらでも出てくるのだった。
最後に言ってたことで印象的だったのは、コメディ映画の質が根本的に変わってしまった、と。
今年一番面白かったのは"Bridesmaids"だとおもうが、あれは結果的にはみんな幸せになっておわる。 "Knocked Up"でも"Juno"もいろいろ事件は起こるけど、最終的にはみんながハッピーになる。("Juno"なんて高校生が子供つくって、それを他人にやっちゃってめでたしめでたし、なんてひどい話なのにさ)
これはリスクを取ろうとしなくなった映画産業の質の変容とも関係している、と。
この映画もコメディーだけど、最後は刑務所だし、アニマルハウスはアナーキー状態で終わる。この映画の2-3年後の"Fast Times at Ridgemont High"くらいまでだった。 あれ以降、コメディは変わっていってしまった。 と。
サイン会でサインしてくれた本は、"Monsters in the Movies - 100 Years of Cinematic Nightmares"ていうハードカバーのでっかいやつで、映画怪物図鑑、みたいなやつ。 写真いっぱいで、古今のドラキュラとか狼男とかゾンビとか怪獣とか虫とかがきちんと分類されてうじゃうじゃ出てくるの。
Joe DanteとかJohn CarpenterとかSam Raimiとかいろんなひとたちとの会話もいっぱい入ってて、これで$40はぜんぜん安いよ!
と、いうわけでThanks Givingにはいるの。
BAMの特集で"8 Films by John Landis"。 監督本人がきてQ&Aとサイン会をしてくれるって。
どしゃ降りのぐしゃぐしゃの火曜日の7:00から"The Blues Brothers"を見る。
もう何回も見ている。 当時高校生だった自分に決定的かつ致命的な影響を与えた1本、なの。
John Landisはもちろん他にもアニマルハウスだって、サボテンだっておもしろいが、この1本はちょっと他とは比べられない。
この映画でR&BやArethaに出会わなかったら、ただのPunk/New Wave好きのカス野郎で終わっていたはずだ。
でもこの映画のせいで、電撃に打たれて神の愛に目覚めてしまったJakeのように、カスよかもうちょっと始末に困るゴミ、くらいのところにまで行ってしまった。 それがどんなにはた迷惑でうっとおしいゴミ野郎であるかは、例えば"High Fidelity"を読んでみればいい。
あんなふうな鼻持ちならねえくされクズになってしまったのさ。
最初にBAMのバカ映画担当(たぶん)のお兄さんが挨拶して、今回の特集はぜんぶ35mmだから、これはすごいんだから、ていう。 はいはい。
確かに、もう日本では35mmなんて残っていないだろう。 35mmで見れる最後の機会かも、と目に焼きつけよう。
監督も最初に一言だけ挨拶する。
映画はくだんない(Silly)だけど、音楽は最高だから、楽しんでね! って。
内容は、別にいいよね。
監獄から出てくるときの"She Caught the Katy"のギターカッティングのとこからずうっと拍手と歓声、笑いの渦ばっかし。
エンドロールで流れる"Everybody Needs Somebody to Love"は最後までみんなえんえん手拍子してた。
ボールルームでのライブから車を発進させて怒涛のカーチェイスになだれこむとこまで、なんかじーんとしてた。
なにもかもすばらしすぎる。
あと、みんな死んじゃったねえ。
JBもCab CallowayもRay CharlesもJohn Lee Hookerも。
監督とのQ&Aもおもしろかった。
あんなにお話がおもしろくてGentleなひとだったとは。 そりゃおもしろいか、あんな映画つくるわけだしな。
"Animal House"の後で、National LampoonとSecond Cityの面白い連中を集めてアイデアをまとめていった話(これらはぜんぶSNLが始まるずうっと前からなんだぞ - ここ何度か強調)とか。
R&Bのメンツは今からするとすごく豪華だが、当時はディスコが全盛だったらか、みんな割とヒマで、ふつうに参加してくれた。
曲に合わせて口パクをしてもらうのがほんとに大変で、JBなんてぜったい無理だったから最初からライブ。 映画のなかで、JBとJohn Lee Hookerのとこはライブ録音だって。
映画のサントラ盤にJohn Lee Hookerを「黒すぎる」という理由で入れてくれなかったので、Ahmet Ertegunと大喧嘩をした、とか。
ナチ親衛隊の車が空を飛ぶとこは、実際に車をシカゴの上空にヘリで運んで、ほんとに落とした。 それを2台やった。
ずっとやってみたかったので大満足だった。
カーチェイスですごくたくさんの車を潰したと思われているようだが、実際には50台くらい。前のシーンで使ったやつを塗りなおして再利用している、と。
アニマルハウスのときに「イパネマの娘」の替え歌を許可してくれなかったので、トムジョビンのことはずっと恨んでいる。
エレベーターのシーンでさいてーのアレンジの「イパネマ」を流してやるのは、それへのあてつけ。
ラストの監獄のとこで最初にテーブルに飛び乗って騒ぎ出すのはJoe Walshとその兄弟、だって。
こんなふうに映画のおもしろい話はいくらでも出てくるのだった。
最後に言ってたことで印象的だったのは、コメディ映画の質が根本的に変わってしまった、と。
今年一番面白かったのは"Bridesmaids"だとおもうが、あれは結果的にはみんな幸せになっておわる。 "Knocked Up"でも"Juno"もいろいろ事件は起こるけど、最終的にはみんながハッピーになる。("Juno"なんて高校生が子供つくって、それを他人にやっちゃってめでたしめでたし、なんてひどい話なのにさ)
これはリスクを取ろうとしなくなった映画産業の質の変容とも関係している、と。
この映画もコメディーだけど、最後は刑務所だし、アニマルハウスはアナーキー状態で終わる。この映画の2-3年後の"Fast Times at Ridgemont High"くらいまでだった。 あれ以降、コメディは変わっていってしまった。 と。
サイン会でサインしてくれた本は、"Monsters in the Movies - 100 Years of Cinematic Nightmares"ていうハードカバーのでっかいやつで、映画怪物図鑑、みたいなやつ。 写真いっぱいで、古今のドラキュラとか狼男とかゾンビとか怪獣とか虫とかがきちんと分類されてうじゃうじゃ出てくるの。
Joe DanteとかJohn CarpenterとかSam Raimiとかいろんなひとたちとの会話もいっぱい入ってて、これで$40はぜんぜん安いよ!
と、いうわけでThanks Givingにはいるの。
[film] Martha Marcy May Marlene (2011)
"Kooky"のあとで、続けてBAMでみました。 一転して暗くてシリアスなほうへ。
今年のサンダンスで話題になった新人監督の。
MarthaはCatskillの山奥のカルトになんとなく囲われて、なんとなくそこが嫌になって逃げ出す。
行くところがないので、唯一の身寄りであるコネティカットの姉夫婦のところに身を寄せる。
姉のだんなは建築家で、家は湖畔(海かも)にある立派なおうちで、夫婦は2年間も音信不通だった妹を気遣ってあれこれしてくれるのだが、Marthaは自分がどこにいてなにをしていたのかを彼らに言うことができず、溝が深まっていく。
カメラはコネティカットでのリハビリのような彼女の日々と、教団内の共同生活としてあった彼女の過去を交互に追っていって、やがて彼女のなかの逃れられない過去が、彼女の現在をゆっくりと浸食していく。
ひょっとしたら彼女はあそこに戻りたいのか、このままでいたいのか、それすらもわからなくなっていく。
静かな田舎の、環境的には申し分ないと思われる場所(過去のも現在のも)で、じわじわと生きる感覚を失い、戻れる場所を失っていくかんじ(恐怖、とまではいわない)をサイコスリラーのように描いていて見事でした。
何度か反復される水のイメージも、ちょっと古典的すぎる気もしたが、すばらしい。
そして、Marthaを演じたElizabeth Olsenの存在感。 姉ふたりがあんなだと、妹はこんなにも、とは言うまい。
漂白されたような表情、彼女の少し丸めの体型とまあるい肩を後ろから撮ったショットが印象的でねえ。
よく語られがちなサバービアの風景とはまた別のところ、別のかたちとしてある、個々の意識のありよう、時間の感覚をひとりの少女の後ろ姿とまあるい肩でもって語ろうとした、そこにのみ注力しようとした姿勢は評価されてもよいかも。
それにしても、こないだ見た"Red State"といいこれといい、アメリカのカルトってやっぱしこわい。
日本のは笑いとばせるのに、なんでかしら。
これを見たあと、なんでかへろへろに疲れて、Marcy Mayみたいにごろんとなってしんでた。
今年のサンダンスで話題になった新人監督の。
MarthaはCatskillの山奥のカルトになんとなく囲われて、なんとなくそこが嫌になって逃げ出す。
行くところがないので、唯一の身寄りであるコネティカットの姉夫婦のところに身を寄せる。
姉のだんなは建築家で、家は湖畔(海かも)にある立派なおうちで、夫婦は2年間も音信不通だった妹を気遣ってあれこれしてくれるのだが、Marthaは自分がどこにいてなにをしていたのかを彼らに言うことができず、溝が深まっていく。
カメラはコネティカットでのリハビリのような彼女の日々と、教団内の共同生活としてあった彼女の過去を交互に追っていって、やがて彼女のなかの逃れられない過去が、彼女の現在をゆっくりと浸食していく。
ひょっとしたら彼女はあそこに戻りたいのか、このままでいたいのか、それすらもわからなくなっていく。
静かな田舎の、環境的には申し分ないと思われる場所(過去のも現在のも)で、じわじわと生きる感覚を失い、戻れる場所を失っていくかんじ(恐怖、とまではいわない)をサイコスリラーのように描いていて見事でした。
何度か反復される水のイメージも、ちょっと古典的すぎる気もしたが、すばらしい。
そして、Marthaを演じたElizabeth Olsenの存在感。 姉ふたりがあんなだと、妹はこんなにも、とは言うまい。
漂白されたような表情、彼女の少し丸めの体型とまあるい肩を後ろから撮ったショットが印象的でねえ。
よく語られがちなサバービアの風景とはまた別のところ、別のかたちとしてある、個々の意識のありよう、時間の感覚をひとりの少女の後ろ姿とまあるい肩でもって語ろうとした、そこにのみ注力しようとした姿勢は評価されてもよいかも。
それにしても、こないだ見た"Red State"といいこれといい、アメリカのカルトってやっぱしこわい。
日本のは笑いとばせるのに、なんでかしら。
これを見たあと、なんでかへろへろに疲れて、Marcy Mayみたいにごろんとなってしんでた。
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