あまりにいろんなことがぼろぼろと崩れていくので、なんもやるきにならず、火曜日の晩に抜けだしてみました。
Walter Readeの横の展示室で、" Style and Motion: The Art of the Movie Poster (from the Mike Kaplan collection)" ていうのをやってて、それはそれはきれいでうっとりするしかない昔のミュージカルのポスターがいっぱいあって、それの関連イベントで、Jane Powellさんを囲む一夜、というのがある、と。
JanePowellさんのことは、『掠奪された七人の花嫁』 (1954) くらいでしか知らないのだが、こういう昔の映画はどんな知らなくてもなにがなんでも見ておけぜったい損はしないから、という内部ルールがあるので、見にいった。 振付はBusby Berkeleyだし。
上映前にトークがあって、本人登場の前のイントロとしてStanley Donenの"Royal Wedding"(1951)からFred Astaireとのダンスシーンのクリップが流される。 すごーい(それだけで尊敬する)。
アステアと歌って踊って、彼の帽子をがしがし踏んずけたひとのほんもんに会えるんだー、と。
ご本人は小柄で、とっても元気でチャーミングなおばあちゃんだった。 「84なのよ、やーねー」
基本は聞き手が投げてくる昔話とか思い出話を語っていくだけなのだが、当然のように、内容はあんまわからない(みんなふんふん頷いていたが)。
それにしても、スターだなあ、って。 なんであんなにきらきらしているのかねえ。
彼女、エリザベステイラーの最初の結婚のときのBridesmaidだったんだって。 すごいねえ。(そればっかし)
上映された映画は、彼女の一番のお気に入りということで、その理由については、「かんたんよ。見ればわかるからよ。エンターテイメントなのよ!」 だって。 あと、家族についてのとってもTenderなおはなしだから、と。
夏休みでCatskill(NYの北のほう)に避暑にいった6人家族の2週間のおはなし。長女のPatti(Janeさん)は、恋に恋をはじめた18歳で、同じく避暑に来ていた謎のキューバのお金持ちにぽーっとなって、浮かんだり沈んだり泣いたり、それに家族は振りまわされて、あれこれ大変なのだが、とにかく歌って踊ってしまえばなんとなく楽しくなるからいい。 いいったらいいの。
Janeさんはすごい美人さんというわけではなくて、Girl-Next-Doorの、でも歌のものすごくうまい女の子で、ちょっとだけDrew Barrimoreさんがふわーんとしたときの顔に似てみえるとこもあった。
ほんとにTenderなアメリカの家族のおはなしで、John Hughesの『すてきな片想い』 (1984)の、あれよかもっと無防備な、砂糖菓子のような家族の原型を見るようでした。
ああいう家族って、いまもあるのかなあ、むかしはあったのかなあ、とか。
あとは、ぴかぴかのテクニカラーの色彩の美しさについては、至福としかいいようがない。
この先、どんなデジタルのCGの3Dのすごいのが出てこようとも、美しいのは断然こっちだ、裁判で争ったっていいね、とおもった。
でも今のシネコンとか映画技術が向かっているのって、こういうのとは全然別の方角なんだよなー。
リアリティって、そんなに重要なもんなのかしら。
コピーできない、互換もない、暗闇のなかでしか現れることのない美しさ、そういうものがある、っていうことをどうやったら若い子たちに伝えていくことができるんだろうねえ。
11.19.2011
11.17.2011
[film] Saul Bass: A Life in Film & Design
月曜日の晩、MOMAの"To Save and Project: The Ninth MoMA International Festival of Film Preservation"の一環のイベント。
チケット取っておくのを忘れてて、当日も抜け出せるかどうか直前までわからず、15分前に会場についたらとっくにSold Outで、Stand-byのすんごい行列ができていた。 そりゃねー。MOMAでSaul Bassだもんねー。
とりあえずおしりに並んで、じゃあかわりに何見ようかなー、と探しはじめたら、なんと入れてしまった。
"Saul Bass: A Life in Film & Design" (Laurence King, 2011)ていう本の出版を記念して、彼の業績を振り返る。 講義してくれるのはPat Kirkham, Chip Kidd, Kyle Cooperの各氏。
オープニングが"Walk on the Wild Side" (1962)のタイトルロール。
土管からでてきた黒猫のしのし、黒猫vs.白猫、黒猫勝ってふたたびのしのし。
この時点で全員溜息しかでない。 ありえないくらいにかっこよすぎる。
最初のパートは彼自身へのインタビューも含めて彼のいろんな業績をざーっと紹介したショートフィルム。
面白かったのが、"Phycho"(1960)のシャワーのシーンを彼が手書きしたシークエンスと実際の映像をパラで流していくところ。
アングルとか、ほとんどおなじに推移していくところがすげえ。
それからあまり紹介される機会のなかったTV CMを紹介するコーナー。
ABCのFrank Sinatra Showとか、ビールのCM(Rainier Beer、National Bohemian Beer)とか。
ビールのCMの格調高いこと深いこと。 (これと比べると、最近の日本のビールのCMのクズなことゴミなこと...)
そしてChip Kiddさん(おしゃれねー : 写真下)が登場して、企業のCIデザインを中心に紹介、ていうかほとんど大学の講義みたいだった。
CIひとつひとつをぱたぱた流して論評していくの。
Lawry'sとかBell SystemsとかALCOAとか、QuakerとかUnitedとかWarnerとかGeffinとか。日本だとミノルタとか。
Chip Kiddさんは、10歳くらいの子供むけのグラフィックデザイン入門、みたいな本を出すそうです。
それから、自身も映画のタイトルを多く手掛けるKyle Cooperさんが登場してSaul Bassが手掛けた映画のタイトルシークエンスの紹介を2回に分けて。
(間違っていたり漏れていたりしたらごめん)
第1部はー;
The Man with the Golden Arm (1955) ..Otto Preminger
Bunny Lake Is Missing (1965) ...Otto Preminger
Cape Fear (1991) ..Martin Scorsese
Vertigo (1958) ..Alfred Hitchcock
Something Wild (1961) ..Jack Garfein
Cowboy (1958) ...Delmer Daves
これらはそれぞれの映画のテーマである妄想(Obsession)にドライブされていくさまを象徴的なイメージの連鎖のなかで集約させようとしたもの、だと。
第2部はー;
Grand Prix (1966) ... John Frankenheimer
Seconds (1966) ... John Frankenheimer
North by Northwest (1959) ..Alfred Hitchcock
The Age of Innocence (1993) ..Martin Scorsese
Casino (1995) ..Martin Scorsese
こちらは、映画のオープニングの掴みとして、一挙に物語のコアとか全体像に見る人を連れて行ってくれるような、そういう効果をもったやつ。
よくできたオープニングって、ほんとにどきどきして見たくなりすぎてストレスがたまる。
いつの日かぜんぶ制覇したい。
あと、"The Age of Innocence"て、Saul Bassだったんだ、とか。
Kyleさんがあきれてたのは、今だとCGのデジタル処理できることが相当あるのだが、50年代60年代はフィルムしかないわけで、そういうなかでなんであんなことができたのか、って。
で、いちばん最後に、リストレーションを終えたばかりだという、Saul Bass自身によるショートフィルム"Why Man Creates" (1968) 。
原始人のアニメーションから入って、だんだん進化の階段を上っていって、タイトル通りのいろんなイメージとかコントがてんこもりで、とにかくおかしいの。
全体として、ものすごく気持ちよい音楽を聴いているときに近い極楽浄土感覚で楽しむことができた。
約2時間のプログラムで全貌をつかめるようなひとでないことだけはわかったので、これからもちびちび追っていきたいと思いました。
チケット取っておくのを忘れてて、当日も抜け出せるかどうか直前までわからず、15分前に会場についたらとっくにSold Outで、Stand-byのすんごい行列ができていた。 そりゃねー。MOMAでSaul Bassだもんねー。
とりあえずおしりに並んで、じゃあかわりに何見ようかなー、と探しはじめたら、なんと入れてしまった。
"Saul Bass: A Life in Film & Design" (Laurence King, 2011)ていう本の出版を記念して、彼の業績を振り返る。 講義してくれるのはPat Kirkham, Chip Kidd, Kyle Cooperの各氏。
オープニングが"Walk on the Wild Side" (1962)のタイトルロール。
土管からでてきた黒猫のしのし、黒猫vs.白猫、黒猫勝ってふたたびのしのし。
この時点で全員溜息しかでない。 ありえないくらいにかっこよすぎる。
最初のパートは彼自身へのインタビューも含めて彼のいろんな業績をざーっと紹介したショートフィルム。
面白かったのが、"Phycho"(1960)のシャワーのシーンを彼が手書きしたシークエンスと実際の映像をパラで流していくところ。
アングルとか、ほとんどおなじに推移していくところがすげえ。
それからあまり紹介される機会のなかったTV CMを紹介するコーナー。
ABCのFrank Sinatra Showとか、ビールのCM(Rainier Beer、National Bohemian Beer)とか。
ビールのCMの格調高いこと深いこと。 (これと比べると、最近の日本のビールのCMのクズなことゴミなこと...)
そしてChip Kiddさん(おしゃれねー : 写真下)が登場して、企業のCIデザインを中心に紹介、ていうかほとんど大学の講義みたいだった。
CIひとつひとつをぱたぱた流して論評していくの。
Lawry'sとかBell SystemsとかALCOAとか、QuakerとかUnitedとかWarnerとかGeffinとか。日本だとミノルタとか。
Chip Kiddさんは、10歳くらいの子供むけのグラフィックデザイン入門、みたいな本を出すそうです。
それから、自身も映画のタイトルを多く手掛けるKyle Cooperさんが登場してSaul Bassが手掛けた映画のタイトルシークエンスの紹介を2回に分けて。
(間違っていたり漏れていたりしたらごめん)
第1部はー;
The Man with the Golden Arm (1955) ..Otto Preminger
Bunny Lake Is Missing (1965) ...Otto Preminger
Cape Fear (1991) ..Martin Scorsese
Vertigo (1958) ..Alfred Hitchcock
Something Wild (1961) ..Jack Garfein
Cowboy (1958) ...Delmer Daves
これらはそれぞれの映画のテーマである妄想(Obsession)にドライブされていくさまを象徴的なイメージの連鎖のなかで集約させようとしたもの、だと。
第2部はー;
Grand Prix (1966) ... John Frankenheimer
Seconds (1966) ... John Frankenheimer
North by Northwest (1959) ..Alfred Hitchcock
The Age of Innocence (1993) ..Martin Scorsese
Casino (1995) ..Martin Scorsese
こちらは、映画のオープニングの掴みとして、一挙に物語のコアとか全体像に見る人を連れて行ってくれるような、そういう効果をもったやつ。
よくできたオープニングって、ほんとにどきどきして見たくなりすぎてストレスがたまる。
いつの日かぜんぶ制覇したい。
あと、"The Age of Innocence"て、Saul Bassだったんだ、とか。
Kyleさんがあきれてたのは、今だとCGのデジタル処理できることが相当あるのだが、50年代60年代はフィルムしかないわけで、そういうなかでなんであんなことができたのか、って。
で、いちばん最後に、リストレーションを終えたばかりだという、Saul Bass自身によるショートフィルム"Why Man Creates" (1968) 。
原始人のアニメーションから入って、だんだん進化の階段を上っていって、タイトル通りのいろんなイメージとかコントがてんこもりで、とにかくおかしいの。
全体として、ものすごく気持ちよい音楽を聴いているときに近い極楽浄土感覚で楽しむことができた。
約2時間のプログラムで全貌をつかめるようなひとでないことだけはわかったので、これからもちびちび追っていきたいと思いました。
[film] The Owl and the Pussycat (1970)
Film Forumのあとで、Lincoln Centerに行って、見ました。
Hollywood's "Jew Wave"(この日が最終日だった)の1本。 Herbert Rossの70年作品。
邦題は『フクロウと子猫ちゃん』。 Pussycat = 子猫ちゃん?
この映画に出てくるのは子猫ちゃんではないねえ。
いつも行っているWalter Reade Theaterの窓口に行ったら、上映するのはここじゃなくて通りの反対側よ、と言われる。
この春に新しい上映館ができたのは知っていて、主に新作の上映をやっているところで。
シアターの名前は、The Elinor Bunin Munroe Film Center ていうの。 誰だよそれ、って。
できたばかりなので中はとってもきれいでちゃんとしたカフェもある。 BFIにあるやつみたいな。
ポップコーンのコーナーに、Parmigiano Black Truffle Popcornていうのがあったので、頼んでみた。($5)
... しっぱいだった。
パルミジャーノとトリュフのくさいべたべた汁にポップコーンが浸かっているだけなのだった。
書店勤務で作家志望のさえない男(George Segal)が、おなじアパートの別の部屋をしめだされて転がりこんできたあばずれのコールガール(Barbra Streisand)と喧嘩して、両方とも首ねっこ掴まれてつまみだされて、互いにぎゃーぎゃーやりあっていくうちに仲良くなっていくおはなし。
めちゃくちゃおもしろいの。
これが最初のnon-musicalの主演だというBarbra Streisandの機関銃としか言いようがないブルックリン訛りも、それで蜂の巣にされながらもめげずにねちねちやり返していく梟男のGeorge Segalも偉くて、で、そんなふたりに突然スイッチが入って恋になだれこんでいく瞬間のうわわあー、みたいなかんじとか。 それがマンハッタンの西側のぼろいアパートとかで起こる、そのリアルさと、いろんなアパートを転々としてセントラルパークまで流れていってしまうずるずるしたかんじとか。
Barbra Streisandは、とにかくキュート。 子猫ではないし、実際にいたらおっかなそうだし、あんま関わりたくないけど、でもキュート。
上映後に脚本のBuck HenryさんとのIn personがあった。(写真)
もともとはお芝居をベースにしていて、もとは男のほうはSidney Poitierを想定して書いてて、そのあとで別のひとになって(名前忘れた)、最後に彼が即興劇団でいっしょだったGeorge Segalに落ちついたのだそうな。
あと、Barbra Streisandは撮影のときはもっといっぱい脱いでて(すばらしいプロポーションだった、と)、ぜんぜんそういうのにこだわっていないふうだったのだが、公開直前になってやっぱりいろいろ友達とかもいるし恥かしいのでやめて、と言ってきて、それで今のバージョンになったのだという。
あと、"Taking Off" (1971)(『パパ ずれてるゥ!』)で一緒だったMilos Formanとのエピソードとか。
(おもしろいーとおもったのにもう忘れてら...ばかばか)
音楽はBlood, Sweat & Tears が全面担当してて、これもすばらしいの。
満月の白い丸のなかにクレジットが映しだされて、静かなホーンの音色と共にマンハッタンの上にゆっくりと降りてくるタイトルバックのかっこよさに見事にはまるの。
サントラみつけたら、買おう。
このあと、8:30からは、Barbraの"Funny Girl"(1968) もあったのだが、仕事があったので諦めてしおしおと帰った。
Hollywood's "Jew Wave"(この日が最終日だった)の1本。 Herbert Rossの70年作品。
邦題は『フクロウと子猫ちゃん』。 Pussycat = 子猫ちゃん?
この映画に出てくるのは子猫ちゃんではないねえ。
いつも行っているWalter Reade Theaterの窓口に行ったら、上映するのはここじゃなくて通りの反対側よ、と言われる。
この春に新しい上映館ができたのは知っていて、主に新作の上映をやっているところで。
シアターの名前は、The Elinor Bunin Munroe Film Center ていうの。 誰だよそれ、って。
できたばかりなので中はとってもきれいでちゃんとしたカフェもある。 BFIにあるやつみたいな。
ポップコーンのコーナーに、Parmigiano Black Truffle Popcornていうのがあったので、頼んでみた。($5)
... しっぱいだった。
パルミジャーノとトリュフのくさいべたべた汁にポップコーンが浸かっているだけなのだった。
書店勤務で作家志望のさえない男(George Segal)が、おなじアパートの別の部屋をしめだされて転がりこんできたあばずれのコールガール(Barbra Streisand)と喧嘩して、両方とも首ねっこ掴まれてつまみだされて、互いにぎゃーぎゃーやりあっていくうちに仲良くなっていくおはなし。
めちゃくちゃおもしろいの。
これが最初のnon-musicalの主演だというBarbra Streisandの機関銃としか言いようがないブルックリン訛りも、それで蜂の巣にされながらもめげずにねちねちやり返していく梟男のGeorge Segalも偉くて、で、そんなふたりに突然スイッチが入って恋になだれこんでいく瞬間のうわわあー、みたいなかんじとか。 それがマンハッタンの西側のぼろいアパートとかで起こる、そのリアルさと、いろんなアパートを転々としてセントラルパークまで流れていってしまうずるずるしたかんじとか。
Barbra Streisandは、とにかくキュート。 子猫ではないし、実際にいたらおっかなそうだし、あんま関わりたくないけど、でもキュート。
上映後に脚本のBuck HenryさんとのIn personがあった。(写真)
もともとはお芝居をベースにしていて、もとは男のほうはSidney Poitierを想定して書いてて、そのあとで別のひとになって(名前忘れた)、最後に彼が即興劇団でいっしょだったGeorge Segalに落ちついたのだそうな。
あと、Barbra Streisandは撮影のときはもっといっぱい脱いでて(すばらしいプロポーションだった、と)、ぜんぜんそういうのにこだわっていないふうだったのだが、公開直前になってやっぱりいろいろ友達とかもいるし恥かしいのでやめて、と言ってきて、それで今のバージョンになったのだという。
あと、"Taking Off" (1971)(『パパ ずれてるゥ!』)で一緒だったMilos Formanとのエピソードとか。
(おもしろいーとおもったのにもう忘れてら...ばかばか)
音楽はBlood, Sweat & Tears が全面担当してて、これもすばらしいの。
満月の白い丸のなかにクレジットが映しだされて、静かなホーンの音色と共にマンハッタンの上にゆっくりと降りてくるタイトルバックのかっこよさに見事にはまるの。
サントラみつけたら、買おう。
このあと、8:30からは、Barbraの"Funny Girl"(1968) もあったのだが、仕事があったので諦めてしおしおと帰った。
11.16.2011
[film] The Other F Word (2011)
日曜日は、地味によいこに映画2本だけ。 Foo Fighters、行けばよかったかなあ。
ブランチは、TribecaのLocanda Verdeで、Wood-Fired Uova Al Forno、というのをいただいた。
深皿にお豆とモッツアレラとはっぱを敷いてこんがり焼きあげたやつ。 しょうげき、だった。
3:00からFilm Forumで見ました。 ドキュメンタリー。 パンクの... かなあ。
http://www.theotherfwordmovie.com/
ふだん、職場(=ライブ会場)でFワードを連発しているLAパンクシーンの重鎮のみなさんが、自分の子供をもって、子育てという事態に直面したとき、どうなったのか。 パンクにとって子育てとは、いったいどういう意味をもつのか。
いろんな人たちがいっぱい出てくるが、メインで出てくるのは、Jim Lindberg (Pennywise), Fat Mike (NOFX), Lars Frederiksen (Rancid), Mark Hoppus (Blink 182), Tim McIlrath (Rise Against) あたりで, 他出るのはBrett Gurewitz (Bad Religion), Ron Reyes (Black Flag), Flea, Josh Freese, Mark Mothersbaugh, などなど。
めちゃくちゃおもしろかった。
パンクていうのはまず親に反抗し、体制に反抗し、既成概念に反抗し、なにごとにもきんきん針と中指を突ったてるものだった。
だがしかし、その針の内側に守るべきものができる、自分があれほど嫌っていた親に自分がなる、ちゃんと子供を育てるために学校にも通わせる、そのためにそれなりの生活レベルを維持確保する、これらって自分がずっとやってきたことを否定することにもなりやしないか。
で、そういう事態になって、彼らは彼らなりに考えるわけだ。 自分はなんであんなにも親を嫌ってパンクになっていったのか、とか。
よいのは、「パンクも人の子」とか、「ご家庭パンク」とかおちゃらけたりしないこと、パンクがそんなことを... とかも言わないことだ。
そんなの言うこと自体おかしい。 あくまで線を引くのは自分だし、パンクってそういうもんだから、と。
こうして、彼らが本当に真剣にParenthood - 親になること - を考え、実行し、苦闘するその姿がおもしろおかしく描かれる。
それは結果的に、誕生から35年だかなんだかを過ぎようとしているパンクの本質に向かうものに - そこらの安っぽいパンクドキュメンタリーをはるかに超えるものに - なっていたように思う。
だから年間200日を超えるツアーに出るような生活を子育てのためにやめる = バンドを脱退する Jim Lindbergさんが感動的にうつるのだし、子供がいてくれてほんとによかった、と泣きだしてしまう泣き虫Fleaさんも沁みるのね。
でもだからといって、最近の女性誌にいっぱいでている「子供をつくろう」みたいのとは全然別だからね。 あれってほんとにほんとに気持ちわるいんだけど。
映画全体のトーンは、ほのぼのとおかしい。
子供をあやすのにDevoのフィギュアを使ったり、完全に子供の尻にしかれてたり。
あとね、弱点があるとすれば、これってパンクは男性のもの、っていうそれなりの前提に立ったものなんだよね。
女性側の視点(パンクの夫を持ってしまった妻たち、自身がパンクであるママたち)を入れたらどうなったのか、とか。
続編をつくってほしいものだ。
あとね、これって西海岸(LAパンク)だから成立したテーマかもしれない、とか。
Josh Freeseさんの息子、NINのJones Beachのときにステージの端にでてきてあそんでたねえ。
ブランチは、TribecaのLocanda Verdeで、Wood-Fired Uova Al Forno、というのをいただいた。
深皿にお豆とモッツアレラとはっぱを敷いてこんがり焼きあげたやつ。 しょうげき、だった。
3:00からFilm Forumで見ました。 ドキュメンタリー。 パンクの... かなあ。
http://www.theotherfwordmovie.com/
ふだん、職場(=ライブ会場)でFワードを連発しているLAパンクシーンの重鎮のみなさんが、自分の子供をもって、子育てという事態に直面したとき、どうなったのか。 パンクにとって子育てとは、いったいどういう意味をもつのか。
いろんな人たちがいっぱい出てくるが、メインで出てくるのは、Jim Lindberg (Pennywise), Fat Mike (NOFX), Lars Frederiksen (Rancid), Mark Hoppus (Blink 182), Tim McIlrath (Rise Against) あたりで, 他出るのはBrett Gurewitz (Bad Religion), Ron Reyes (Black Flag), Flea, Josh Freese, Mark Mothersbaugh, などなど。
めちゃくちゃおもしろかった。
パンクていうのはまず親に反抗し、体制に反抗し、既成概念に反抗し、なにごとにもきんきん針と中指を突ったてるものだった。
だがしかし、その針の内側に守るべきものができる、自分があれほど嫌っていた親に自分がなる、ちゃんと子供を育てるために学校にも通わせる、そのためにそれなりの生活レベルを維持確保する、これらって自分がずっとやってきたことを否定することにもなりやしないか。
で、そういう事態になって、彼らは彼らなりに考えるわけだ。 自分はなんであんなにも親を嫌ってパンクになっていったのか、とか。
よいのは、「パンクも人の子」とか、「ご家庭パンク」とかおちゃらけたりしないこと、パンクがそんなことを... とかも言わないことだ。
そんなの言うこと自体おかしい。 あくまで線を引くのは自分だし、パンクってそういうもんだから、と。
こうして、彼らが本当に真剣にParenthood - 親になること - を考え、実行し、苦闘するその姿がおもしろおかしく描かれる。
それは結果的に、誕生から35年だかなんだかを過ぎようとしているパンクの本質に向かうものに - そこらの安っぽいパンクドキュメンタリーをはるかに超えるものに - なっていたように思う。
だから年間200日を超えるツアーに出るような生活を子育てのためにやめる = バンドを脱退する Jim Lindbergさんが感動的にうつるのだし、子供がいてくれてほんとによかった、と泣きだしてしまう泣き虫Fleaさんも沁みるのね。
でもだからといって、最近の女性誌にいっぱいでている「子供をつくろう」みたいのとは全然別だからね。 あれってほんとにほんとに気持ちわるいんだけど。
映画全体のトーンは、ほのぼのとおかしい。
子供をあやすのにDevoのフィギュアを使ったり、完全に子供の尻にしかれてたり。
あとね、弱点があるとすれば、これってパンクは男性のもの、っていうそれなりの前提に立ったものなんだよね。
女性側の視点(パンクの夫を持ってしまった妻たち、自身がパンクであるママたち)を入れたらどうなったのか、とか。
続編をつくってほしいものだ。
あとね、これって西海岸(LAパンク)だから成立したテーマかもしれない、とか。
Josh Freeseさんの息子、NINのJones Beachのときにステージの端にでてきてあそんでたねえ。
[music] Sebadoh - Nov.12
"Like Crazy"のあとで再びBrooklynに戻る。 こんどはWilliamsburg。
ライブまでは時間があったので、Academy Recordsですこし漁った。
店内ではでっかい音でPILの"Flowers of Romance"が流れていた。どんどこどこどこ。
いつもはカウンターで寝ている猫がずっとうろうろしているのであんま集中できず。
Spoonbill & Sugartownの本屋にもいった。 あそこにいつも寝っころがっている猫の写真を展示販売してた。
一枚$100は高いのではないか。 だって実物がそこで寝てるのにさ。 いつきてもほんとによく寝てるねえきみは。
9時過ぎにMHOWに入って、最初の前座がはじまっていたのだが、床に座ってそのまま意識を失っていた。 ごめんね。
2番手がMazesていう英国の4ピースで、説明書きにもあったがほんとにGuided by Voicesみたいだった。 きみたち、ほんとに英国のバンドなの? それくらいにからからすっこ抜けた音だった。
で、だらだらしたセッティングの後、10:55くらいにようやく登場する。
それまで、壁に寄りかかって気を失ってた。
出張で見れなかったこないだの来日公演のリベンジ。 きほん負け犬だけどそういうとこはへこたれない。 行きたいものは行く。
2011年のツアー全部の最終日、ということでリラックスした、開放感に溢れたライブでした。
というか開放しすぎ。 曲間にだらだらしゃべるしゃべる。 しかもギターの調子がよくない、とかチューニングしながらえんえん。
君たちの曲って、そんなに厳密なチューニングいらないでしょ? と思うのだが、まあ音はばりばり出ていたのでゆるす。
90年代中期にLo-Fiと呼ばれた音が抱えていた壊れやすさ、繊細さ、揺れっぷりは歳月と彼らの年齢と共に、あらかじめどこか壊れた、やけくその音の塊として思いっきり地面に叩きつけられていた。 そういうものだし、それでいい。
そうして再生された"Bakesale"や"Harmacy"の音は、それでも、じゅうぶんに瑞々しいんだもの。
新旧いろんなのをいっぱいやって、でもSebadohらしくだれだれで、で、1時間半を過ぎたくらいで、Louが「みなさん、とても残念なお知らせがあります」とかいう。 「曲のリストをぜんぜんこなせていません。どうしよう... 云々」。
それでもだらだらチューニングとおしゃべりは止まず(まったく悪いと思ってない)、その状態のまま、「いまのが1回目のアンコールね」 その後しばらくして「これが2回目のアンコールだよ」...
終わったら1時を軽くまわってて、メンバーはひっこんだものの客電がつかないので50人くらいがずっと帰らずにわあわあ騒いでいた。 あのあと、出てきたのだろうか。
JasonのMCでおもしろかったとこ「ヘンリーロリンズのやろうがルーザーでいて何が楽しいんだ? とか言いやがってよお。うるせえよ、ほっとけってんだよ」 そうだそうだー。 えいえいおー。
アパートに戻ったのは2時半過ぎで、さすがにもうあかんこういうのは、とおもった。 何度目だよ。
ライブまでは時間があったので、Academy Recordsですこし漁った。
店内ではでっかい音でPILの"Flowers of Romance"が流れていた。どんどこどこどこ。
いつもはカウンターで寝ている猫がずっとうろうろしているのであんま集中できず。
Spoonbill & Sugartownの本屋にもいった。 あそこにいつも寝っころがっている猫の写真を展示販売してた。
一枚$100は高いのではないか。 だって実物がそこで寝てるのにさ。 いつきてもほんとによく寝てるねえきみは。
9時過ぎにMHOWに入って、最初の前座がはじまっていたのだが、床に座ってそのまま意識を失っていた。 ごめんね。
2番手がMazesていう英国の4ピースで、説明書きにもあったがほんとにGuided by Voicesみたいだった。 きみたち、ほんとに英国のバンドなの? それくらいにからからすっこ抜けた音だった。
で、だらだらしたセッティングの後、10:55くらいにようやく登場する。
それまで、壁に寄りかかって気を失ってた。
出張で見れなかったこないだの来日公演のリベンジ。 きほん負け犬だけどそういうとこはへこたれない。 行きたいものは行く。
2011年のツアー全部の最終日、ということでリラックスした、開放感に溢れたライブでした。
というか開放しすぎ。 曲間にだらだらしゃべるしゃべる。 しかもギターの調子がよくない、とかチューニングしながらえんえん。
君たちの曲って、そんなに厳密なチューニングいらないでしょ? と思うのだが、まあ音はばりばり出ていたのでゆるす。
90年代中期にLo-Fiと呼ばれた音が抱えていた壊れやすさ、繊細さ、揺れっぷりは歳月と彼らの年齢と共に、あらかじめどこか壊れた、やけくその音の塊として思いっきり地面に叩きつけられていた。 そういうものだし、それでいい。
そうして再生された"Bakesale"や"Harmacy"の音は、それでも、じゅうぶんに瑞々しいんだもの。
新旧いろんなのをいっぱいやって、でもSebadohらしくだれだれで、で、1時間半を過ぎたくらいで、Louが「みなさん、とても残念なお知らせがあります」とかいう。 「曲のリストをぜんぜんこなせていません。どうしよう... 云々」。
それでもだらだらチューニングとおしゃべりは止まず(まったく悪いと思ってない)、その状態のまま、「いまのが1回目のアンコールね」 その後しばらくして「これが2回目のアンコールだよ」...
終わったら1時を軽くまわってて、メンバーはひっこんだものの客電がつかないので50人くらいがずっと帰らずにわあわあ騒いでいた。 あのあと、出てきたのだろうか。
JasonのMCでおもしろかったとこ「ヘンリーロリンズのやろうがルーザーでいて何が楽しいんだ? とか言いやがってよお。うるせえよ、ほっとけってんだよ」 そうだそうだー。 えいえいおー。
アパートに戻ったのは2時半過ぎで、さすがにもうあかんこういうのは、とおもった。 何度目だよ。
[film] Like Crazy (2011)
BAMのあと、裏手のGreenlight Bookstoreでだらだらして、いいかげんBrooklynの地図とか買った。
あと、Jonathan Lethemのサイン本がいっぱいあったので「孤独の要塞」を買った。
晩のライブまでのつなぎで最近の若者むけのもなんか見ないと、と思ってマンハッタンのシネコンでこれを。
予告でかかったJason Reitmanの新作、"Young Adult"がすごくみたい。
で、"Like Crazy"。 2011年のSandanceでGrand Jury Prizeを受賞しているそうな。
学生の終わり頃に知り合った彼(Anton Yelchin)と彼女(Felicity Jones)が、仲良くなるのだが、彼女はVisaの関係で英国に戻らなきゃいけなくなって、その後Vacationでアメリカに入ろうとしたのだがVisaのViolationがあったから、ということで入国できなくて、双方それぞれの国に仕事もあるし、遠距離恋愛で悶々するの。 それだけなの。
きほん、こういうのは彼と彼女(だけ)の問題なので、暗くも明るくもない。静かに、じっくりと感情が昂ぶったり落ち込んだり諦めたりしていくさまをきちきちと描いていく。 こないだのDrew Barrymoreの"Going The Distance" (2010) みたいなわんわんしたはた迷惑な騒々しさはなくて、双方が見えない糸であや取りをしているようなもどかしさが、えんえんと。 たぶんこっちのがリアルなんだねえ。
いっそのこと結婚を、とか思うがグリーンカード目当ての結婚もあるので当局はうるさくて、しょんぼりして、そうしているうちにそれぞれに仲良くなるひともでてきたりして、もうさようなら、になってしまいそうになる。 しょうがないかー。
遠距離恋愛、というのはたんに物理的に隔たっているということだけではなくて、そのひとがそのひとである限りにおいて、それぞれに流れていく時間がある限りにおいてもうどうしようもないのだと。 泣いてもわめいても狂っても。
そういうのを、そういう状態を画面の濃淡と分割と切り返しだけで示そうとする。 耐えられないのであれば、恋をやめるか、自分であることをやめるか。
修羅場も殺傷もない、懇願も恨み節もない、決定的な一撃も殺し文句もない、ふつうそういうもんだよね。
そんな彼と彼女を演じたAnton YelchinとFelicity Jonesはすばらしい。
Antonは、あと5年もしたらはげてでぶになってしまうだろうから、今が旬だとおもう。 ほんともったいないが。
あと、彼のほうの彼女(職場の同僚で、できちゃうの)にJennifer Lawrence。 彼女もよいかんじ。
音楽はいろいろ流れるが、つき合いだした頃にふたりが好きだ、といったのが、Paul Simonの"Graceland"でー (ふーん...)。
ラスト、画面が暗転したところにStarsの"Dead Hearts"がきらきらと流れだす。 その瞬間、うしろのほうにいた女子数名から「きゅぅー」みたいなへんな鳴き声がきこえた。
久々にみた恋愛映画、だったかも。
あと、Jonathan Lethemのサイン本がいっぱいあったので「孤独の要塞」を買った。
晩のライブまでのつなぎで最近の若者むけのもなんか見ないと、と思ってマンハッタンのシネコンでこれを。
予告でかかったJason Reitmanの新作、"Young Adult"がすごくみたい。
で、"Like Crazy"。 2011年のSandanceでGrand Jury Prizeを受賞しているそうな。
学生の終わり頃に知り合った彼(Anton Yelchin)と彼女(Felicity Jones)が、仲良くなるのだが、彼女はVisaの関係で英国に戻らなきゃいけなくなって、その後Vacationでアメリカに入ろうとしたのだがVisaのViolationがあったから、ということで入国できなくて、双方それぞれの国に仕事もあるし、遠距離恋愛で悶々するの。 それだけなの。
きほん、こういうのは彼と彼女(だけ)の問題なので、暗くも明るくもない。静かに、じっくりと感情が昂ぶったり落ち込んだり諦めたりしていくさまをきちきちと描いていく。 こないだのDrew Barrymoreの"Going The Distance" (2010) みたいなわんわんしたはた迷惑な騒々しさはなくて、双方が見えない糸であや取りをしているようなもどかしさが、えんえんと。 たぶんこっちのがリアルなんだねえ。
いっそのこと結婚を、とか思うがグリーンカード目当ての結婚もあるので当局はうるさくて、しょんぼりして、そうしているうちにそれぞれに仲良くなるひともでてきたりして、もうさようなら、になってしまいそうになる。 しょうがないかー。
遠距離恋愛、というのはたんに物理的に隔たっているということだけではなくて、そのひとがそのひとである限りにおいて、それぞれに流れていく時間がある限りにおいてもうどうしようもないのだと。 泣いてもわめいても狂っても。
そういうのを、そういう状態を画面の濃淡と分割と切り返しだけで示そうとする。 耐えられないのであれば、恋をやめるか、自分であることをやめるか。
修羅場も殺傷もない、懇願も恨み節もない、決定的な一撃も殺し文句もない、ふつうそういうもんだよね。
そんな彼と彼女を演じたAnton YelchinとFelicity Jonesはすばらしい。
Antonは、あと5年もしたらはげてでぶになってしまうだろうから、今が旬だとおもう。 ほんともったいないが。
あと、彼のほうの彼女(職場の同僚で、できちゃうの)にJennifer Lawrence。 彼女もよいかんじ。
音楽はいろいろ流れるが、つき合いだした頃にふたりが好きだ、といったのが、Paul Simonの"Graceland"でー (ふーん...)。
ラスト、画面が暗転したところにStarsの"Dead Hearts"がきらきらと流れだす。 その瞬間、うしろのほうにいた女子数名から「きゅぅー」みたいなへんな鳴き声がきこえた。
久々にみた恋愛映画、だったかも。
[film] Being Elmo: A Puppeteer's Journey (2011)
12日の土曜日は、映画2本にライブ1本。 このへんがもう体力の限界だわ。
7月から、アストリアのMuseum of Moving ImageではJim Hensonの特集をずっとやっている。
"Jim Henson's Fantastic World"
http://www.movingimage.us/exhibitions/2011/07/16/detail/jim-hensons-fantastic-world/
で、BAMのシネマテークでも、この日からPuppet映画特集がはじまったの。
"Puppets on Film"
http://www.bam.org/view.aspx?pid=3734
かわいいやつだけでなくて、ホラーとかも含めてざーっと。 見たいよねえ。
2時から見たのがこれで、IFCでは既に公開されてて、オープニングのときにはElmoが来て一緒に写真撮ってくれたりサインしてくれたりしてて、それを見せびらかす同志Mをはげしく嫉妬した。
今回もPuppeteerのKevin Clashさんが挨拶に来るということで。
ボルチモアの郊外で生まれ育ったKevinさんがPuppetの世界に魅せられてPuppeteerを志し、やがてJim Hensonのチームに加わり、やがて驚異のいきものElmoを生みだすまでのおはなし。
彼とその家族のお話であることは勿論なのだが、Puppeteerの目からみた巨星、Jim Hensonの足跡を辿る旅 - つまるところそれは、Sesame Streetにむかう旅、でもあるのだった。
小さい頃にTVで見ていたSesame Streetは、ウルトラマンとかの怪獣ものと並んで、世界にはっきりと実在する不思議であり、憧れだった。 アーニーとバート、ビッグバードにクッキーモンスターは、どっかの国のあの町に、よくわかんない言葉を話す生き物としてそこにいるのだと信じこんでいた。 彼らの存在は決定的で、その後のディズニーもサンリオもそんなに来なかったのは、まず彼らがいたからだとおもう。
なので、映画の最初のほうで、Sesame Streetのテーマが流れて、アーニーとバートの顔がアップでスクリーンに大写しになった瞬間、ぶわっと泣きそうになってしまった。 とつぜん出るんだもの。
それと同じように最初のほうで、まだ動いてないElmoのもしゃもしゃにKevinさんが寄っていって、毛を撫で揃えて、腕にはめて、くるっと振り返ってElmoが、生きたElmoが目の前に現れた瞬間、客席のあちこちでなんともいえないため息がでるの。 ふにゃー、みたいな。
というわけで、ドキュメンタリーとして、Kevinさんの歩んできた道を追う、というだけではなくPuppeteerがPuppetに吹き込む命のありえないかんじ、のほうがすごくて、痺れっぱなしだった。 例えばすごいギタリストのプレイを追う、アーティストの創作過程を追う、それに近いのかも知れないが、そういうのよか、よりダイレクトに来るものがくる。 よくわかんないけど。
映画のなかでも出てくるが、どんな調子の悪い子供たちでもElmoが寄っていってハグしただけで、にこにこになる。この会場でも、上映後のQ&Aの最中に子供がぐずぐず泣き出すと、Kevinさんがいけねえいけねえ、というかんじで、Elmoを腕にはめてそこに飛んでいくと、とたんに収まってしまう。 どう説明したらよいのかわからないの。
という謎と驚異に満ちた80分だった。
日本の、アニメとせいぜいディズニーくらいしか知らないかわいそうな子供達に見せたい。
Q&Aはおもしろかった。
「Elmoっていくつなの?」 「んー、52歳とかそんなもんよ」 とか。
彼に公認されたElmo使いは世界で4人くらいいるんだって。
Elmoの人形は全部で9体あって、場面によって使い分けられるようにほんのちょっとづつ仕様が違うのだそうな。
あと、Puppeteerの指使いをみんなでやってみる、ていうのもやった。 One, Two, Three... をカウントしていくだけなんだけど。
こんど靴下でやってみる。
Elmoのもしゃもしゃにも触った。 絶滅危惧種よか珍しいやつに。
もうじき公開される"The Muppets"も、見て帰りたいけどなあー。
ElmoとKevinさんは、11/19にLincoln Centerにも現れるよ。
7月から、アストリアのMuseum of Moving ImageではJim Hensonの特集をずっとやっている。
"Jim Henson's Fantastic World"
http://www.movingimage.us/exhibitions/2011/07/16/detail/jim-hensons-fantastic-world/
で、BAMのシネマテークでも、この日からPuppet映画特集がはじまったの。
"Puppets on Film"
http://www.bam.org/view.aspx?pid=3734
かわいいやつだけでなくて、ホラーとかも含めてざーっと。 見たいよねえ。
2時から見たのがこれで、IFCでは既に公開されてて、オープニングのときにはElmoが来て一緒に写真撮ってくれたりサインしてくれたりしてて、それを見せびらかす同志Mをはげしく嫉妬した。
今回もPuppeteerのKevin Clashさんが挨拶に来るということで。
ボルチモアの郊外で生まれ育ったKevinさんがPuppetの世界に魅せられてPuppeteerを志し、やがてJim Hensonのチームに加わり、やがて驚異のいきものElmoを生みだすまでのおはなし。
彼とその家族のお話であることは勿論なのだが、Puppeteerの目からみた巨星、Jim Hensonの足跡を辿る旅 - つまるところそれは、Sesame Streetにむかう旅、でもあるのだった。
小さい頃にTVで見ていたSesame Streetは、ウルトラマンとかの怪獣ものと並んで、世界にはっきりと実在する不思議であり、憧れだった。 アーニーとバート、ビッグバードにクッキーモンスターは、どっかの国のあの町に、よくわかんない言葉を話す生き物としてそこにいるのだと信じこんでいた。 彼らの存在は決定的で、その後のディズニーもサンリオもそんなに来なかったのは、まず彼らがいたからだとおもう。
なので、映画の最初のほうで、Sesame Streetのテーマが流れて、アーニーとバートの顔がアップでスクリーンに大写しになった瞬間、ぶわっと泣きそうになってしまった。 とつぜん出るんだもの。
それと同じように最初のほうで、まだ動いてないElmoのもしゃもしゃにKevinさんが寄っていって、毛を撫で揃えて、腕にはめて、くるっと振り返ってElmoが、生きたElmoが目の前に現れた瞬間、客席のあちこちでなんともいえないため息がでるの。 ふにゃー、みたいな。
というわけで、ドキュメンタリーとして、Kevinさんの歩んできた道を追う、というだけではなくPuppeteerがPuppetに吹き込む命のありえないかんじ、のほうがすごくて、痺れっぱなしだった。 例えばすごいギタリストのプレイを追う、アーティストの創作過程を追う、それに近いのかも知れないが、そういうのよか、よりダイレクトに来るものがくる。 よくわかんないけど。
映画のなかでも出てくるが、どんな調子の悪い子供たちでもElmoが寄っていってハグしただけで、にこにこになる。この会場でも、上映後のQ&Aの最中に子供がぐずぐず泣き出すと、Kevinさんがいけねえいけねえ、というかんじで、Elmoを腕にはめてそこに飛んでいくと、とたんに収まってしまう。 どう説明したらよいのかわからないの。
という謎と驚異に満ちた80分だった。
日本の、アニメとせいぜいディズニーくらいしか知らないかわいそうな子供達に見せたい。
Q&Aはおもしろかった。
「Elmoっていくつなの?」 「んー、52歳とかそんなもんよ」 とか。
彼に公認されたElmo使いは世界で4人くらいいるんだって。
Elmoの人形は全部で9体あって、場面によって使い分けられるようにほんのちょっとづつ仕様が違うのだそうな。
あと、Puppeteerの指使いをみんなでやってみる、ていうのもやった。 One, Two, Three... をカウントしていくだけなんだけど。
こんど靴下でやってみる。
Elmoのもしゃもしゃにも触った。 絶滅危惧種よか珍しいやつに。
もうじき公開される"The Muppets"も、見て帰りたいけどなあー。
ElmoとKevinさんは、11/19にLincoln Centerにも現れるよ。
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