10月20日、土曜日の午後、CurzonのSOHOで見ました。LFFからの1本。
上映前に監督のEthan Hawkeが現れて、飛行機が3時間遅延して空港からの道路も渋滞がひどくてそのまま駆け込んだからこんな恰好（ジャージ姿）でごめん、ちゃんと着替えてくるからさ、とほぼそれだけ言って消える..
テキサスに実在したミュージシャンBlaze Foley(1949 - 1989)の評伝ドラマ。彼の妻だったSybil Rosenの本を原作にSybil RosenとEthan Hawkeが脚本を書いている。（Sybil Rosen本人も劇中のSybil Rosenの母親役で登場する）
Blaze Foley (Ben Dickey)は既に酒場とかライブハウスでギターを抱えて歌ったりしていて、レコード契約するところ、レコーディングスタジオでの光景、Sybil (Alia Shawkat)と出会って恋に落ちて一緒になるところ、彼が亡くなった後にTownes Van Zandt (Charlie Sexton)が彼を回想するところ、などなど、時系列ばらばらなエピソードが団子になって展開していく。
ぐでんぐでんになりながらどさ周りして歌を歌って、野次られたり周囲との小競り合いを繰り返しつつ、最期にあっけなく撃たれて殺されちゃった … それでもひとり静かにぼつぼつと歌っていく彼の姿と音楽がまずあって、個々のエピソードの展開や繋がりは見えにくいけど、ああこんな人のこんな音楽、というのは十分に伝わってくるので、それでよいのだと思った。
“A Star is Born”なんかとは全く逆のベクトルの、歌のなかに埋もれてその歌も森の奥に消えていった.. かに見えて、でもこんな形で突然再生されて我々の耳に届けられるものもある。音楽との出会いって殆どがこういうのだと思うし、Ben Dickeyの丸っこい体躯を見ていると、森の熊さんだねえ、とか思って、こんなの教えてくれてありがとう熊さんというか底なしだわ熊おそるべし、て思うか。
Foleyを演じたBen Dickeyは、Fugaziに影響を受けて90年代にはハードコアやっていた人で、2005年くらいにFoleyの音楽に出会って衝撃を受け、丁度同じ頃にFoleyの音楽を追い始めたEthan Hawkeと共に勉強したりカバーしたりするようになってそういうのを8年くらい続けていて、Ethanから映画化の連絡があったときも、ほぼ一発で決まりだった（と後のQ&AでEthanは言っていた。WilcoもFoleyのファンですごくやりたがったそう）。そしてついこないだ、EthanとCharlie SextonがBen Dickeyの音楽をリリースするためにレーベル立ち上げた話が入ってくる。
Foley = Ben Dickeyの音楽にびっちり浸る、というのがひとつのテーマなのだが、それ以外にはSybilとの出会いの頃とか一緒になった頃のエピソードもよくて、映画的な美男美女とは違うのだけど、それでもふたりが一緒にいるだけで絵になって、ほんと素敵なカップルだったんだろうなーというのは十分にわかる。
上映後、ちゃんと着替えて登場したEthan Hawkeのトークは、トークじゃなくてそれ漫談だろ、くらいのノリで、Ben Dickeyを選んだ経緯とかCharlie Sextonとのこと（演技のことを教えてほしい、って”Boyhood” (2014) の頃に向こうから来たって）とか、ひとつの質問に対してずーっと楽しくおしゃべりしていた。彼のおしゃべりを聞くのは2回めで、最初のは随分昔にMOMAでみたRichard Linklaterとの対談、あの時もすごーくおもしろかったの。
映画が時系列じゃなくいろんな団子になって流れていく件については、こんなふうに人物を描く場合はこういうやり方のほうがよい、とRichard Linklaterに学んだとか。
そうそう、レコード契約のときにやってくる3人組がえらくおかしくて、それがSam Rockwell, Steve Zahn, Richard Linklaterのトリオって、なんだそりゃ、なの。
サントラ欲しいけど、まだ出ていないのかしら。秋の夜長にぴったりなのにー。
Ethan Hawke、こないだの”First Reformed”もすごかったけど、最近どうしちゃったのですか？ ていう失礼な質問も飛んでいたねえ。
あと、Charlie Sextonはかっこよすぎる（彼がこんなんなるなんて誰が想像しただろうか？）。そのままTownes Van Zandtの映画を作って主演やるべき。
10.30.2018
10.29.2018
[film] Doubles vies (2018)
21日、日曜日の夕方、Ciné Lumièreで見ました。今年のLFFの自分にとっては最後の1本。
この日は昼にここで”Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché” (2018)を見て、すぐにBFIに移動してFrederick Wisemanの新作を見て、またここに戻ってきた。 BFIとここの間を20分で走破するのってできるとは思わなかったけど、やったらできた。
英語題（邦題も）は”Non-Fiction”。米国での公開タイトルは”Double Lives”になった模様。
元のタイトルは"E-Book”だったとか。
パリの編集者Alain (Guillaume Canet)のところに作家のLéonard (Vincent Macaigne)が訪ねてきて、こないだ渡した原稿のことについて議論するのだが、Alainはこれまでの作品もそうだったけど彼の私生活 - 含．女性関係 - が解りやすく反映されすぎてはいないか、Léonardはいやいやそんなことはぜんぶフィクションに決まってるじゃん、という平行線で、要はボツ、みたいなことになる。
Alainの妻は女優をやっているSelena (Juliette Binoche)で、子供もいて幸せそうに見えるのだが、Alainは出版界のデジタル化のことで今後どうしていくんだみたいな話があるし、SelenaはTVでやっているなんとか捜査官（刑事じゃないらしい）みたいなのがシーズン4まできて、いつまでこんなのやってるんだ、みたいになってきたし、仕事の上でふたりしてなんかどんよりしていて、でもAlainは同じ業界の若いLaure (Christa Théret)と関係もっているし、SelenaはLéonardと（おーまい）関係をもっていて、夫婦は互いの相手に相手がいることをなんとなく勘づいている。
そしてまた、Laureにはレズの恋人がいるし、Léonardにも政治方面の活動をしている同居中の彼女Valérie (Nora Hamzawi) がいるし。みんなDouble Livesをやっている。
Laureは出版のデジタル化について、それなしに出版界の未来はなし、みたいにばりばり進めていく仕事人で、それに呼応するようにAlainの上 （Pascal Greggory!）からは出版部門のまるごと身売りみたいな話をされる。 Léonardは本屋のイベントに呼ばれて話をしようとしても、結局話題は炎上ネタとしての彼のフィクションと私生活のこと、或いはポスト・トゥルースみたいなところに行っていらいら紛糾する。
身内や知り合いのなかで面倒に絡みあった関係の糸があって（そんなのは大昔からある）、デジタルの世界で可視化だなんだ言いながら何が本当やら嘘やらわからなくなっている世界があって（割と最近でてきた）、それらを巡って内部のものも外部のものも言いたいことを言いたいように言うようになっていて、だからじゃあ何かが変わったり良くなったり悪くなったりしたか、というと、ここに出てくる連中（デジタルになんとかAdjustしているシニアとデジタルネイティヴに近い若いの）に関してはあんま変わらずに適当にやっているっぽい。（それは軟体哺乳類 - Vincent Macaigneだからできる芸当なのかもしれないが）
それを象徴するかのように被さってくるのがValérieがLéonardの子を妊娠した、というど真んなかの事実で、これについてはあれこれ言ったってしょうがないじゃん、出てくるんだし生まれてくるんだし。赤子にDoubleもくそもないし。
Olivier Assayasはこれをロメール的なフランスのアンサンブル喜劇としてさくっと撮りたかった（撮影はスーパー16mm）ようだが、まず思い浮かべてしまったのは”L'heure d'été” - 『夏時間の庭』 (2008) で、あそこで縦に流れていく時間と、それによって失われようとしていたおばあちゃんの家の話と、ここでの横に拡がってみんなの生活を変えようとしているデジタル化の話はどこか似てはいないだろうか？ 否応なしで、誰もがその変化に対応しないわけにはいかないのだが、他方で変わらないものもあると思うしだいじょうぶだよ、たぶん、みたいなそんなてきとーなノリの。
で、「夏時間..」ではラストにThe Incredible String Bandの"Little Cloud”が能天気に流れる中、カメラがふんわか空に昇っていくのと同じように、こっちのラストではJonathan Richman and the Modern Loversの”Here Come the Martian Martians”が流れて、やっぱりカメラは.. （.. いいよねえ）
キャストにアメリカ人を入れず、フランス人だけでやろうとしたのは正解で、前2作 – “Clouds of Sils Maria” (2014)や”Personal Shopper” (2016)のようにアメリカ人がキャストに入っていたら、例えばLaureの役をKristen Stewartがやっていたらどうなっていたかしら？
Alainが自身を”Winter Light” (1963)の牧師に例えるとこがあったけど、えーデジタル化ってそこまでのもんなの？ とか、当時あの映画を見たひと達に聞いてみたい。
もういっこ、映画では Michael Hanekeの“The White Ribbon” (2009)の話が出てきて、ちょっと見てみたくなった。 そういえばこの”Non-Fiction”、なんかHanekeの”Happy End” (2017)と似たかんじがあるのだが、そんなことない？
「Juliette Binocheとかさあ.. 」てテーブル上で話題が出ているなかで平然と自分の演技を続けるJuliette Binoche、というおもしろいシーンもあるが、そんなことよりすごいのはむっちりみっちり絡みあっているJuliette BinocheとVincent Macaigneの裸体で、最初見たとき何の肉の塊かと思ったわ。
次はJuliette Binocheのなんとか捜査官、の本編を見てみたい。
この日は昼にここで”Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché” (2018)を見て、すぐにBFIに移動してFrederick Wisemanの新作を見て、またここに戻ってきた。 BFIとここの間を20分で走破するのってできるとは思わなかったけど、やったらできた。
英語題（邦題も）は”Non-Fiction”。米国での公開タイトルは”Double Lives”になった模様。
元のタイトルは"E-Book”だったとか。
パリの編集者Alain (Guillaume Canet)のところに作家のLéonard (Vincent Macaigne)が訪ねてきて、こないだ渡した原稿のことについて議論するのだが、Alainはこれまでの作品もそうだったけど彼の私生活 - 含．女性関係 - が解りやすく反映されすぎてはいないか、Léonardはいやいやそんなことはぜんぶフィクションに決まってるじゃん、という平行線で、要はボツ、みたいなことになる。
Alainの妻は女優をやっているSelena (Juliette Binoche)で、子供もいて幸せそうに見えるのだが、Alainは出版界のデジタル化のことで今後どうしていくんだみたいな話があるし、SelenaはTVでやっているなんとか捜査官（刑事じゃないらしい）みたいなのがシーズン4まできて、いつまでこんなのやってるんだ、みたいになってきたし、仕事の上でふたりしてなんかどんよりしていて、でもAlainは同じ業界の若いLaure (Christa Théret)と関係もっているし、SelenaはLéonardと（おーまい）関係をもっていて、夫婦は互いの相手に相手がいることをなんとなく勘づいている。
そしてまた、Laureにはレズの恋人がいるし、Léonardにも政治方面の活動をしている同居中の彼女Valérie (Nora Hamzawi) がいるし。みんなDouble Livesをやっている。
Laureは出版のデジタル化について、それなしに出版界の未来はなし、みたいにばりばり進めていく仕事人で、それに呼応するようにAlainの上 （Pascal Greggory!）からは出版部門のまるごと身売りみたいな話をされる。 Léonardは本屋のイベントに呼ばれて話をしようとしても、結局話題は炎上ネタとしての彼のフィクションと私生活のこと、或いはポスト・トゥルースみたいなところに行っていらいら紛糾する。
身内や知り合いのなかで面倒に絡みあった関係の糸があって（そんなのは大昔からある）、デジタルの世界で可視化だなんだ言いながら何が本当やら嘘やらわからなくなっている世界があって（割と最近でてきた）、それらを巡って内部のものも外部のものも言いたいことを言いたいように言うようになっていて、だからじゃあ何かが変わったり良くなったり悪くなったりしたか、というと、ここに出てくる連中（デジタルになんとかAdjustしているシニアとデジタルネイティヴに近い若いの）に関してはあんま変わらずに適当にやっているっぽい。（それは軟体哺乳類 - Vincent Macaigneだからできる芸当なのかもしれないが）
それを象徴するかのように被さってくるのがValérieがLéonardの子を妊娠した、というど真んなかの事実で、これについてはあれこれ言ったってしょうがないじゃん、出てくるんだし生まれてくるんだし。赤子にDoubleもくそもないし。
Olivier Assayasはこれをロメール的なフランスのアンサンブル喜劇としてさくっと撮りたかった（撮影はスーパー16mm）ようだが、まず思い浮かべてしまったのは”L'heure d'été” - 『夏時間の庭』 (2008) で、あそこで縦に流れていく時間と、それによって失われようとしていたおばあちゃんの家の話と、ここでの横に拡がってみんなの生活を変えようとしているデジタル化の話はどこか似てはいないだろうか？ 否応なしで、誰もがその変化に対応しないわけにはいかないのだが、他方で変わらないものもあると思うしだいじょうぶだよ、たぶん、みたいなそんなてきとーなノリの。
で、「夏時間..」ではラストにThe Incredible String Bandの"Little Cloud”が能天気に流れる中、カメラがふんわか空に昇っていくのと同じように、こっちのラストではJonathan Richman and the Modern Loversの”Here Come the Martian Martians”が流れて、やっぱりカメラは.. （.. いいよねえ）
キャストにアメリカ人を入れず、フランス人だけでやろうとしたのは正解で、前2作 – “Clouds of Sils Maria” (2014)や”Personal Shopper” (2016)のようにアメリカ人がキャストに入っていたら、例えばLaureの役をKristen Stewartがやっていたらどうなっていたかしら？
Alainが自身を”Winter Light” (1963)の牧師に例えるとこがあったけど、えーデジタル化ってそこまでのもんなの？ とか、当時あの映画を見たひと達に聞いてみたい。
もういっこ、映画では Michael Hanekeの“The White Ribbon” (2009)の話が出てきて、ちょっと見てみたくなった。 そういえばこの”Non-Fiction”、なんかHanekeの”Happy End” (2017)と似たかんじがあるのだが、そんなことない？
「Juliette Binocheとかさあ.. 」てテーブル上で話題が出ているなかで平然と自分の演技を続けるJuliette Binoche、というおもしろいシーンもあるが、そんなことよりすごいのはむっちりみっちり絡みあっているJuliette BinocheとVincent Macaigneの裸体で、最初見たとき何の肉の塊かと思ったわ。
次はJuliette Binocheのなんとか捜査官、の本編を見てみたい。
10.28.2018
[film] Can You Ever Forgive Me? (2018)
20日、土曜日の昼、Embankment Garden Theaterで見ました。 これもLFFでの1本。
前の晩の舞台挨拶にMelissa McCarthyさんは来ていたので、来るかなー会えるかなーだったのだが、やはり午前開始のには来てくれなかったわ。
作家Lee Israel (1939-2014)の同名の回顧録（未読）を元にした実話ベースのドラマ。
91年のNY、午前3時過ぎのオフィスで居残り残業をしているらしいLee (Melissa McCarthy)はふてくされて酒をちびちび飲みながら仕事してて、そういうのに我慢できなくなった上司はクビを言い渡す。
くたびれ果てた彼女がアパートに戻ると12歳の老黒白猫が待ってて、猫は具合がよくないので病院に連れて行ってもまず治療費滞納分を払え、って言われてしまうし、家賃を滞納していて衛生状態がよくないからかハエがぷーんて飛んでくるし、どこもどん詰まり状態で、かつてのエージェントに頭を下げるかとパーティとかに出てみても居場所がないのでクロークから他人のコートをかっさらって帰ってきたり、要するに元作家なのに完全な失業・破産状態で、少しでもお金を作らなきゃ、と古本屋に手持ちの本を売りに行けば、自分の書いた本が叩き売りされてて嘲笑われてしまう。
どうしようもなくなって、額装して宝物にしていたKatharine Hepburnの直筆の手紙（Leeは彼女の取材記事を書いたことがあった）を持っていったら結構な値になって、これはひょっとして.. と図書館の本に挟まっていた手紙にちょっと細工（P.S.文言の追加とか）をして業者に持ちこむと、これは珍しいかも、って震えるような高値で売れてしまう。
これだ！ ってなった彼女は古いタイプライターを作家別に揃えて、サインの字体を真似たり、作家のレターヘッド入りの便箋を入手したり、オーブンで紙をうっすら炙って変色させるとか、偽装・改竄の技術を高めたり、図書館からオリジナルの手紙を盗みだしたりして量産するようになり、そこに友達のゲイのごろつきJack (Richard E. Grant) も売り手として加わって順調に進んでいるように見えた。 のだが裏では怪しいからこいつからは買うな、が出回り始めていて、やがてFBIが…
犯罪ドラマ、というよりも四方から追い詰められてそちらの方に踏みこまざるを得なくなった、しかもそれはただのかっぱらいみたいな仕事ではない、個々の作家の事情や特性を知っている自分のような者でなければ作り得ない、そういう点では創意を掻き立てられるようなやつで、だからやってて楽しいし、それをやってお金の余裕たっぷりな連中から少しくらい頂戴したっていいじゃんか？ ていうのが彼女の（言わないけど）言い分で、そこに彼女の境遇 – ずっとひとりで家族も身寄りもなく、猫とゲイだけが友達、が被さってくると、誰もが”Can You Ever Forgive Her?” とつい呟きたくなってしまう、そういう流れがしっかりとあって、更にMelissa McCarthyの見事な演技が加わることで何とも言えないひとりの女性のドラマになっている。
Melissa McCarthy の犯罪モノ、というと“Identity Thief” (2013)があって、あれもおもしろかったけど、残念ながらおもしろかっただけで、こっちのは間違いなく彼女がひとりぽつんとそこにいる、そういうドラマができていて、それは監督の手法もあるけどそういう佇まいを捩じり出したのは彼女の演技で、最後の判事を前にしたステートメントの泣けることったらないの。
いまやだれもがネットでちょっとコピペ – 改竄したくらいでだれも責任負わないへっちゃら天国になっちゃったので、こういう目に見えるドラマは作りにくくなっちゃった気もするし、そういうのからしたら彼女のやったことなんて小さい方じゃん、とか思ったり。
彼女が”Forgive Me?” て訴えたのは判事とか市民とかに対してだったのか、おそらく彼女が勝手に文言を足しちゃったりした作家たちに対してではなかったのかしらん。
あとは、たったひとりで過ごすマンハッタンの描写 – 小さな本屋、バーのカウンター、薄汚れたアパートの部屋 ＋ 猫 .. 晴れ晴れしたところがなにひとつないしょぼくれた街と人のかんじが描けていて、そこにBlossom DearieやPatti Pageが響いてくる。 ここまでよく絞って、雰囲気を作ったもんだなー。
とにかく、ここのMelissa McCarthy はすごいから見てみて。
貧乏人叩き、ブス叩きが大好きな卑怯者の国にっぽんでもぜひ公開されてほしいもんだわ。
前の晩の舞台挨拶にMelissa McCarthyさんは来ていたので、来るかなー会えるかなーだったのだが、やはり午前開始のには来てくれなかったわ。
作家Lee Israel (1939-2014)の同名の回顧録（未読）を元にした実話ベースのドラマ。
91年のNY、午前3時過ぎのオフィスで居残り残業をしているらしいLee (Melissa McCarthy)はふてくされて酒をちびちび飲みながら仕事してて、そういうのに我慢できなくなった上司はクビを言い渡す。
くたびれ果てた彼女がアパートに戻ると12歳の老黒白猫が待ってて、猫は具合がよくないので病院に連れて行ってもまず治療費滞納分を払え、って言われてしまうし、家賃を滞納していて衛生状態がよくないからかハエがぷーんて飛んでくるし、どこもどん詰まり状態で、かつてのエージェントに頭を下げるかとパーティとかに出てみても居場所がないのでクロークから他人のコートをかっさらって帰ってきたり、要するに元作家なのに完全な失業・破産状態で、少しでもお金を作らなきゃ、と古本屋に手持ちの本を売りに行けば、自分の書いた本が叩き売りされてて嘲笑われてしまう。
どうしようもなくなって、額装して宝物にしていたKatharine Hepburnの直筆の手紙（Leeは彼女の取材記事を書いたことがあった）を持っていったら結構な値になって、これはひょっとして.. と図書館の本に挟まっていた手紙にちょっと細工（P.S.文言の追加とか）をして業者に持ちこむと、これは珍しいかも、って震えるような高値で売れてしまう。
これだ！ ってなった彼女は古いタイプライターを作家別に揃えて、サインの字体を真似たり、作家のレターヘッド入りの便箋を入手したり、オーブンで紙をうっすら炙って変色させるとか、偽装・改竄の技術を高めたり、図書館からオリジナルの手紙を盗みだしたりして量産するようになり、そこに友達のゲイのごろつきJack (Richard E. Grant) も売り手として加わって順調に進んでいるように見えた。 のだが裏では怪しいからこいつからは買うな、が出回り始めていて、やがてFBIが…
犯罪ドラマ、というよりも四方から追い詰められてそちらの方に踏みこまざるを得なくなった、しかもそれはただのかっぱらいみたいな仕事ではない、個々の作家の事情や特性を知っている自分のような者でなければ作り得ない、そういう点では創意を掻き立てられるようなやつで、だからやってて楽しいし、それをやってお金の余裕たっぷりな連中から少しくらい頂戴したっていいじゃんか？ ていうのが彼女の（言わないけど）言い分で、そこに彼女の境遇 – ずっとひとりで家族も身寄りもなく、猫とゲイだけが友達、が被さってくると、誰もが”Can You Ever Forgive Her?” とつい呟きたくなってしまう、そういう流れがしっかりとあって、更にMelissa McCarthyの見事な演技が加わることで何とも言えないひとりの女性のドラマになっている。
Melissa McCarthy の犯罪モノ、というと“Identity Thief” (2013)があって、あれもおもしろかったけど、残念ながらおもしろかっただけで、こっちのは間違いなく彼女がひとりぽつんとそこにいる、そういうドラマができていて、それは監督の手法もあるけどそういう佇まいを捩じり出したのは彼女の演技で、最後の判事を前にしたステートメントの泣けることったらないの。
いまやだれもがネットでちょっとコピペ – 改竄したくらいでだれも責任負わないへっちゃら天国になっちゃったので、こういう目に見えるドラマは作りにくくなっちゃった気もするし、そういうのからしたら彼女のやったことなんて小さい方じゃん、とか思ったり。
彼女が”Forgive Me?” て訴えたのは判事とか市民とかに対してだったのか、おそらく彼女が勝手に文言を足しちゃったりした作家たちに対してではなかったのかしらん。
あとは、たったひとりで過ごすマンハッタンの描写 – 小さな本屋、バーのカウンター、薄汚れたアパートの部屋 ＋ 猫 .. 晴れ晴れしたところがなにひとつないしょぼくれた街と人のかんじが描けていて、そこにBlossom DearieやPatti Pageが響いてくる。 ここまでよく絞って、雰囲気を作ったもんだなー。
とにかく、ここのMelissa McCarthy はすごいから見てみて。
貧乏人叩き、ブス叩きが大好きな卑怯者の国にっぽんでもぜひ公開されてほしいもんだわ。
10.26.2018
[film] Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché (2018)
21日、LFF最終日の日曜日の昼間に近所のCine Lumièreで見ました。映画館がおうちの近くにあるとなんて便利なんだろ。
Alice Guy-Blachéについては、2012年にいまはもうないオーディトリウム渋谷っていうところで自主企画のような特集上映が組まれたことがあって、そこで知って以来ずっと頭のどこかにはいた。世界最初の女性映画作家であると。
上映前に監督（女性）とプロデューサー（？ 男性）の挨拶があって、男性のほうはAliceの本を書いたことがあるそうなのだが、監督が今やっていることは歴史を書き換えるようなすごいことなのです、と。 うん、これはそうかも。
ナレーションはJodie Foster（プロデュースも。他のプロデューサーにはRobert Redford, Hugh Hefnerとか）。
フィルムのオープニングで、あなたはAlice Guy-Blachéを知っていますか？ って若めの映画人達に聞いてみると殆どが知らないって。聞いてる人の幅がすごくて、Lake Bell, Jon M. Chu, Geena Davis, Julie Delpy, Peter Farrelly, Elsie Fisher（"Eighth Grade”の娘）, Janeane Garofalo, Catherine Hardwicke, Mark Romanek, Andy Samberg, Evan Rachel Wood, Agnès Varda（←彼女はもちろん知っているって。最重要だって）、などなどなど。
Alice Guy-Blachéの生い立ちから追っていって、後にGaumontとなる会社にSecretaryとして入って、1895年、Lumière兄弟の内輪の（世界最初の）映画上映会に参加してこれおもしろい、でも上映するため用の素材だけを撮るのはつまんないからフィクションをやらせて、とGaumont に言って許可を貰い、”La Fée aux Choux” (The Fairy of the Cabbages) (1896) を手始めにショートをいっぱい作って、1906年迄Gaumontの映画部門のトップとして、音との同期とか二重露光とか技術的な試みにも果敢に取り組んでいく。
その後結婚を機にアメリカに渡り（Gaumontで彼女の後を継いだのがLouis Feuilladeね）、NJのFort Leeに映画会社Solaxを立ち上げて更に冒険を繰り広げていく。（タイトルの”Be Natural”はその映画スタジオにでっかく掲げてあった標語なのだそう）。
この辺まではふつうの歴史のお話しなのだが、監督はAlice Guy-Blachéの娘や孫やその配偶者まで徹底的にリサーチをかけて全米各地（散らばり具合がすごい）に飛んでいって、手紙から写真からよくわからないフォーマットのフィルムまで掘りだして彼女の足跡を追っていく。 結果、Lumière兄弟が撮影したAlice Guy-Blachéの動く姿（一瞬だけど。顔認識の専門家のコメントで確定）とか、娘が母とその仕事について語っているインタビュー映像（with 猫）とか、Alice Guy-Blaché自身のインタビューテープとか、いろいろ表に出てきて、その追跡劇だけでもおもしろくてしょうがない。
その過程で浮かびあがってくるのは（Alice Guy-Blaché自身も文句を言っているのだが）、彼女のやってきたことが不当に無視され改竄されてきた、という映画の歴史（のありよう）で、ジョルジュ・サドゥールの映画史でも少し触れられているだけ（その後改訂）、アンリ・ラングロワですらよく知らないとか言ってて、だってそもそも、Gaumont社のおおもとの社史が書き換えられていたんだから。ひどいわ、って。 こんなふうに歴史は男の都合でてきとーに変えられちゃうんだよ、って。 映画ってほんとに、こんなはじめっからメンズの世界だったのね。
あと面白かったのは、彼女が撮ろうとしたスケッチのような映画の数々って、今、誰もがスマホで撮ったりやったり、YouTuberがやっているような映像の中味に近い （と、彼女の映像とどこかに投稿された今の動画を並べてみる） - 屋外の光を使うとか、男女の取り違えとか、暴走ずっこけとか、延々止まらないとか – ってとこ。あとエイゼンシュタインは回想録の中で明らかに彼女の映画を参照してて、探してみれば「十月」には彼女の影響と思われる箇所がある、とか。
そういったところも含めて彼女の名前はLumière兄弟、Georges Mélièsと並んで映画史の一番最初に記されるべきもので、それくらいの重要人物なんだよ（とAgnès Varda先生が最後に締める）。
監督のプロジェクト - 世界中の映画アーカイブに声を掛けてAliceの映画を発掘すること、家族親戚が保有しているであろう資料を集めていくこと - はまだ続いていて、この映画にしても上映の数日前に間違えを見つけて写真差し替えたとか言っていたし、朝4時に起きて出資者に発掘状況の報告をして夜11時まで走り回って、というのをここ数年続けていてまじくたくたなんだって。
映画はカンヌで上映されて、NYで上映されて、ここLondonで上映されて、でもまだ配給先が決まっていないので誰か買って、って叫んでいた。 買ってあげようよ。ほんとにおもしろいよ。
渋谷の上映会でAlice Guy-Blachéのことを教えてくれた学生さんたち – もう学生じゃないかもだけど - にも見て貰いたいな。
あと、Martin Scorseseが”Hugo” (2011)でやったようなことをAlice Guy-Blachéで誰かやらないだろうか。女性監督で。 ぜったいおもしろい痛快なのができるよ。
Alice Guy-Blachéについては、2012年にいまはもうないオーディトリウム渋谷っていうところで自主企画のような特集上映が組まれたことがあって、そこで知って以来ずっと頭のどこかにはいた。世界最初の女性映画作家であると。
上映前に監督（女性）とプロデューサー（？ 男性）の挨拶があって、男性のほうはAliceの本を書いたことがあるそうなのだが、監督が今やっていることは歴史を書き換えるようなすごいことなのです、と。 うん、これはそうかも。
ナレーションはJodie Foster（プロデュースも。他のプロデューサーにはRobert Redford, Hugh Hefnerとか）。
フィルムのオープニングで、あなたはAlice Guy-Blachéを知っていますか？ って若めの映画人達に聞いてみると殆どが知らないって。聞いてる人の幅がすごくて、Lake Bell, Jon M. Chu, Geena Davis, Julie Delpy, Peter Farrelly, Elsie Fisher（"Eighth Grade”の娘）, Janeane Garofalo, Catherine Hardwicke, Mark Romanek, Andy Samberg, Evan Rachel Wood, Agnès Varda（←彼女はもちろん知っているって。最重要だって）、などなどなど。
Alice Guy-Blachéの生い立ちから追っていって、後にGaumontとなる会社にSecretaryとして入って、1895年、Lumière兄弟の内輪の（世界最初の）映画上映会に参加してこれおもしろい、でも上映するため用の素材だけを撮るのはつまんないからフィクションをやらせて、とGaumont に言って許可を貰い、”La Fée aux Choux” (The Fairy of the Cabbages) (1896) を手始めにショートをいっぱい作って、1906年迄Gaumontの映画部門のトップとして、音との同期とか二重露光とか技術的な試みにも果敢に取り組んでいく。
その後結婚を機にアメリカに渡り（Gaumontで彼女の後を継いだのがLouis Feuilladeね）、NJのFort Leeに映画会社Solaxを立ち上げて更に冒険を繰り広げていく。（タイトルの”Be Natural”はその映画スタジオにでっかく掲げてあった標語なのだそう）。
この辺まではふつうの歴史のお話しなのだが、監督はAlice Guy-Blachéの娘や孫やその配偶者まで徹底的にリサーチをかけて全米各地（散らばり具合がすごい）に飛んでいって、手紙から写真からよくわからないフォーマットのフィルムまで掘りだして彼女の足跡を追っていく。 結果、Lumière兄弟が撮影したAlice Guy-Blachéの動く姿（一瞬だけど。顔認識の専門家のコメントで確定）とか、娘が母とその仕事について語っているインタビュー映像（with 猫）とか、Alice Guy-Blaché自身のインタビューテープとか、いろいろ表に出てきて、その追跡劇だけでもおもしろくてしょうがない。
その過程で浮かびあがってくるのは（Alice Guy-Blaché自身も文句を言っているのだが）、彼女のやってきたことが不当に無視され改竄されてきた、という映画の歴史（のありよう）で、ジョルジュ・サドゥールの映画史でも少し触れられているだけ（その後改訂）、アンリ・ラングロワですらよく知らないとか言ってて、だってそもそも、Gaumont社のおおもとの社史が書き換えられていたんだから。ひどいわ、って。 こんなふうに歴史は男の都合でてきとーに変えられちゃうんだよ、って。 映画ってほんとに、こんなはじめっからメンズの世界だったのね。
あと面白かったのは、彼女が撮ろうとしたスケッチのような映画の数々って、今、誰もがスマホで撮ったりやったり、YouTuberがやっているような映像の中味に近い （と、彼女の映像とどこかに投稿された今の動画を並べてみる） - 屋外の光を使うとか、男女の取り違えとか、暴走ずっこけとか、延々止まらないとか – ってとこ。あとエイゼンシュタインは回想録の中で明らかに彼女の映画を参照してて、探してみれば「十月」には彼女の影響と思われる箇所がある、とか。
そういったところも含めて彼女の名前はLumière兄弟、Georges Mélièsと並んで映画史の一番最初に記されるべきもので、それくらいの重要人物なんだよ（とAgnès Varda先生が最後に締める）。
監督のプロジェクト - 世界中の映画アーカイブに声を掛けてAliceの映画を発掘すること、家族親戚が保有しているであろう資料を集めていくこと - はまだ続いていて、この映画にしても上映の数日前に間違えを見つけて写真差し替えたとか言っていたし、朝4時に起きて出資者に発掘状況の報告をして夜11時まで走り回って、というのをここ数年続けていてまじくたくたなんだって。
映画はカンヌで上映されて、NYで上映されて、ここLondonで上映されて、でもまだ配給先が決まっていないので誰か買って、って叫んでいた。 買ってあげようよ。ほんとにおもしろいよ。
渋谷の上映会でAlice Guy-Blachéのことを教えてくれた学生さんたち – もう学生じゃないかもだけど - にも見て貰いたいな。
あと、Martin Scorseseが”Hugo” (2011)でやったようなことをAlice Guy-Blachéで誰かやらないだろうか。女性監督で。 ぜったいおもしろい痛快なのができるよ。
[film] The Great Victorian Moving Picture Show (1897-1901)
18日木曜日の晩、BFI IMAXで見ました。 今年のLFFの目玉（と勝手に思っていた）イベントのひとつで、でもチケットはずっと売り切れてて、前日に取れた – けど、このためにMia Hansen-Løveの新作は泣く泣くあきらめた（… お願いだからどこかで公開されますように）。
BFIのNational Archiveでは、Victoria女王の生誕200年となる2019年に向けて、当時遺された700本以上のフィルムをデジタル化してオンライン公開していくそうなのだが、その第一弾がこのイベントなの。 1897-1901頃に撮影された英国最初期のフィルム - 8KスキャンしたオリジナルのNitrateフィルムを4Kリストアして、これらの60mmとか68mmを英国でいちばんでっかいIMAXの画面に投影する。この68mmを開発したのがエジソンのところで働いていたフランス生まれの英国人William Kennedy-Laurie Dicksonで、彼がNJのエジソンのラボから戻ってBritish Mutoscope and Biograph Companyを立ち上げて、ここで68mmフィルムとかその投影の仕組みを作って、それ用のネタとして1897年から撮りはじめたのだと。とにかく、これらを説明していくBFIのひとの興奮と熱の入れようときたらすごくて、そんなはしゃがなくても、と思ったのだが実際に見てみたらわかった。このでっかさ、でっかい画面で見るのってほんとにとんでもないことだと。
各フィルムが短いこともあって9つのテーマ毎に束ねられた全51本、音声はないのですらすら明快に解説してくれるBryony Dixon女史がいて、管弦＋ドラムス、ピアノの6人編成のバンド（John Sweeney and his Biograph Band）が伴奏してくれる。
最初のセクションが、英国の映画のもっとも最初期に撮られたと思われるフィルム - 女の子（たぶん）の赤ん坊とでっかい犬と猫が横一列に並んでいる”Me and My Two Friends”なんて、そいつらが動くほんの数秒だけ、何回かリピートされるのだが、もう客席ぜんぶがどよめくくらいかわいいの。さすがPeter RabbitとWinnie the PoohとPaddingtonのお国。
最初期のパート、これ以外には大道芸人とかでっかい船の進水式とかLondon Zooのペリカンとか、とにかく驚嘆すべきはそのサイズで、リュミエール兄弟の逸話で、電車が走ってくるシーンで客が泡食って逃げ出したとか聞いてふうん、くらいに思っていたのが、それがようくわかる。進水式の寄せてくる波は逃げなきゃ、になるし、ペリカンなんてラドンみたいだし、スクリーンのでっかさっていうのはそれだけでものすごい属性になるんだねえ。オンラインの小さい画面で見てちゃだめなんだなあ、て思った。
これ以外にはVictoria女王のJubireeとか、ローマ法王（何代前だろ）とか、お茶会の様子とか鉄道とか路面電車とか、パレードの様子とか、ヴェニスの運河とか、日曜日の市場（女性は家事で家にいるので男性ばかり）とか、兵隊さんとか、広告宣伝とか、劇場の演目とか、ごく普通の街角とか、そのなかを移動撮影で動いていくだけでとにかく楽しい。映っている人たちも、 みんなカメラが珍しいのだろう、手を振ってきたり目があったりする。
なんかね、誰もが最初にカメラを手にしたとき撮りたいと思うものを撮っていて、それが結果的にVictoria時代の生活とか彼らが見ていた風景を（我々が見たいなと思うようなところのを）捕えることになっていて、それってすごいななんだろうな、て思って見ていた。
昔の色あせた写真を見入ってしまうのと同じように、いやあれ以上に、見たことがない過去の景色に没入してしまう、それが大きな画面だとその世界を旅しているような感覚がやってくるの。
でもこれらの風景はもうどこにもないし映っている人々も（たぶん）もういない – それらはどんな運命を辿って、どんなふうに消えていったのだろう、ということを想像してみるのって、必要なことだと思う。 戻りたいとか、あの頃はよかった、とかじゃなくて、もう絶対に戻ることができない今・こことの違いに想いをめぐらせること。「後世の人たちに託す」みたいなのも「ご先祖に感謝」みたいなのも嫌いだけど、シンプルな、いまの我々の生は過去と共にあるという感覚と経験 – これって古典を読むときでもアートに接するときにも起こる – につかる・ひたること。
映画でそういうのが起こるのってあんまない気がしていたけど、これはきたねえ。
もういっかい見たい。 オンラインじゃなくとにかくでっかいとこで。
BFIのNational Archiveでは、Victoria女王の生誕200年となる2019年に向けて、当時遺された700本以上のフィルムをデジタル化してオンライン公開していくそうなのだが、その第一弾がこのイベントなの。 1897-1901頃に撮影された英国最初期のフィルム - 8KスキャンしたオリジナルのNitrateフィルムを4Kリストアして、これらの60mmとか68mmを英国でいちばんでっかいIMAXの画面に投影する。この68mmを開発したのがエジソンのところで働いていたフランス生まれの英国人William Kennedy-Laurie Dicksonで、彼がNJのエジソンのラボから戻ってBritish Mutoscope and Biograph Companyを立ち上げて、ここで68mmフィルムとかその投影の仕組みを作って、それ用のネタとして1897年から撮りはじめたのだと。とにかく、これらを説明していくBFIのひとの興奮と熱の入れようときたらすごくて、そんなはしゃがなくても、と思ったのだが実際に見てみたらわかった。このでっかさ、でっかい画面で見るのってほんとにとんでもないことだと。
各フィルムが短いこともあって9つのテーマ毎に束ねられた全51本、音声はないのですらすら明快に解説してくれるBryony Dixon女史がいて、管弦＋ドラムス、ピアノの6人編成のバンド（John Sweeney and his Biograph Band）が伴奏してくれる。
最初のセクションが、英国の映画のもっとも最初期に撮られたと思われるフィルム - 女の子（たぶん）の赤ん坊とでっかい犬と猫が横一列に並んでいる”Me and My Two Friends”なんて、そいつらが動くほんの数秒だけ、何回かリピートされるのだが、もう客席ぜんぶがどよめくくらいかわいいの。さすがPeter RabbitとWinnie the PoohとPaddingtonのお国。
最初期のパート、これ以外には大道芸人とかでっかい船の進水式とかLondon Zooのペリカンとか、とにかく驚嘆すべきはそのサイズで、リュミエール兄弟の逸話で、電車が走ってくるシーンで客が泡食って逃げ出したとか聞いてふうん、くらいに思っていたのが、それがようくわかる。進水式の寄せてくる波は逃げなきゃ、になるし、ペリカンなんてラドンみたいだし、スクリーンのでっかさっていうのはそれだけでものすごい属性になるんだねえ。オンラインの小さい画面で見てちゃだめなんだなあ、て思った。
これ以外にはVictoria女王のJubireeとか、ローマ法王（何代前だろ）とか、お茶会の様子とか鉄道とか路面電車とか、パレードの様子とか、ヴェニスの運河とか、日曜日の市場（女性は家事で家にいるので男性ばかり）とか、兵隊さんとか、広告宣伝とか、劇場の演目とか、ごく普通の街角とか、そのなかを移動撮影で動いていくだけでとにかく楽しい。映っている人たちも、 みんなカメラが珍しいのだろう、手を振ってきたり目があったりする。
なんかね、誰もが最初にカメラを手にしたとき撮りたいと思うものを撮っていて、それが結果的にVictoria時代の生活とか彼らが見ていた風景を（我々が見たいなと思うようなところのを）捕えることになっていて、それってすごいななんだろうな、て思って見ていた。
昔の色あせた写真を見入ってしまうのと同じように、いやあれ以上に、見たことがない過去の景色に没入してしまう、それが大きな画面だとその世界を旅しているような感覚がやってくるの。
でもこれらの風景はもうどこにもないし映っている人々も（たぶん）もういない – それらはどんな運命を辿って、どんなふうに消えていったのだろう、ということを想像してみるのって、必要なことだと思う。 戻りたいとか、あの頃はよかった、とかじゃなくて、もう絶対に戻ることができない今・こことの違いに想いをめぐらせること。「後世の人たちに託す」みたいなのも「ご先祖に感謝」みたいなのも嫌いだけど、シンプルな、いまの我々の生は過去と共にあるという感覚と経験 – これって古典を読むときでもアートに接するときにも起こる – につかる・ひたること。
映画でそういうのが起こるのってあんまない気がしていたけど、これはきたねえ。
もういっかい見たい。 オンラインじゃなくとにかくでっかいとこで。
10.24.2018
[film] Life Itself (2018)
NYから戻った日、15日の晩、LFFのEmbankment Garden Theaterで見ました。この日はこれが3本目でくらくらしていたけど。
上映前に監督のDan Fogelmanと Olivia Cookeさんの舞台挨拶があった。監督は“Tangled” (2010)、 “Crazy, Stupid, Love” (2011)を書いた人（あと、”Me and Earl and the Dying Girl” (2015)の製作とか）で、わたしは週末の昼にTVで”Tangled” - 『塔の上のラプンツェル』 - をやっていたりするとつい見ちゃって、もう10回以上は見たりしているので、それならこれもしょうがないか、と見ることにした。
Olivia Cookeさんは最初のスクリプトを読んで風呂場でびーびー泣いちゃってあたしぜったいこれに出る、って絶叫したそうで、なんか彼女らしいねえ。
主催者側からはラストにはティッシュのご用意を、って言われて、確かに泣いてしまうのだが、全般のレビューは芳しくなくて、でもわたしはなんか好きで、嫌いになれない。あの“Crazy, Stupid, Love”と同じく、なんでもぶちこもうとして変に歪になってしまったようなところも含めて。
全体で5章に分かれていて、3世代にまたがる親子、家族のお話し。
第一章は、妻がいなくなって浮浪者みたいになって暴れまくるWill Dempsey (Oscar Isaac)とセラピストのCait (Annette Bening)とのやりとりが中心で、Willが妻のAbby (Olivia Wilde)と出会った経緯とか彼女に何が起こったのか、とかがWillが頭の中で組み立てたストーリー – ややこしいのだが、この部分はSamuel L. Jacksonがナレーションしたり、要するにWillを向こう側の世界のひとにしてしまうくらいAbbyへの愛は深く、その喪失は重いのだと。 そこではAbbyが7歳で両親を自動車事故で失って、彼女ひとりが生き残って、引き取られた先の叔父がやらしい奴だったので銃をぶっぱなしたり、Bob Dylanの熱狂的な信者であること、大学でLifeに関するテーゼを纏めようとしていたことなどが語られる。
第二章は、WillとAbbyの娘 – でも両親とは会ったことがない - Dylan Dempsey (Olivia Cooke)が主人公で、Willの親に育てられた彼女は成長してちょっと不良になってバンドで歌ったりしてて（なかなかよいの）、でもしょっちゅうぶちきれて周囲と衝突してばかり、道端でひとり泣いていたりする。
第三章で舞台はスペインに飛んで、そこでオリーブ農場を経営しているVincent (Antonio Banderas)がいて、ある日従業員のJavier (Sergio Peris-Mencheta)を呼んで、彼に自身と家族の身の上話をして、義兄弟のような契を結んで、やがてJavierはガールフレンドのIsabel (Laia Costa)と結婚して、息子のRodrigoが生まれてVincentは彼を自分の子のようにかわいがって十分な教育を与えて、家族でのNY旅行にも行かせるのだが、そこである事故を目の当たりにしたRodrigoは様子が変になって、そのケアもVincentは手厚くしたりするので、そういうのがおもしろくないJavierはひとり家を出ていってしまう。
第四章は、成長してNYの大学に通うRodrigo (Alex Monner)が主人公で、ガールフレンドもできたりしているのだが、他方で故郷には癌と闘病を続ける母がいて、自分のこれからと母や家族のことで揺れまくっている。
こんな具合に、ものすごくいろんな人達がぶつかったりすれ違ったりを（偶発の事故も含めて）とめどなく繰り返していて、そのありようを”Life Itself”とか言われても、Dylanの音楽に託されても、そりゃそうかもね、くらいしか返せないのだが、でも、誰もが自分にかつて起こったことのように振り返ったり思い至らせたりしてしまう、そうさせる渦のようなものはあるかも。 でも他方で、詰めこみすぎて全体のバランスが変になっちゃっているとこもあるかも。
かんじとしては悪人とか悪意のないPedro Almodóvar、とか、『ガープの世界』とか、思わせぶりなとこを排除した（そしたら何が残るのか？）Terrence Malickとか。
Oscar IsaacとOlivia Wildeのカップルは本当に素敵なのと、スペインでのキャストもみんなとてもよいので、公開されてほしいなー。
上映前に監督のDan Fogelmanと Olivia Cookeさんの舞台挨拶があった。監督は“Tangled” (2010)、 “Crazy, Stupid, Love” (2011)を書いた人（あと、”Me and Earl and the Dying Girl” (2015)の製作とか）で、わたしは週末の昼にTVで”Tangled” - 『塔の上のラプンツェル』 - をやっていたりするとつい見ちゃって、もう10回以上は見たりしているので、それならこれもしょうがないか、と見ることにした。
Olivia Cookeさんは最初のスクリプトを読んで風呂場でびーびー泣いちゃってあたしぜったいこれに出る、って絶叫したそうで、なんか彼女らしいねえ。
主催者側からはラストにはティッシュのご用意を、って言われて、確かに泣いてしまうのだが、全般のレビューは芳しくなくて、でもわたしはなんか好きで、嫌いになれない。あの“Crazy, Stupid, Love”と同じく、なんでもぶちこもうとして変に歪になってしまったようなところも含めて。
全体で5章に分かれていて、3世代にまたがる親子、家族のお話し。
第一章は、妻がいなくなって浮浪者みたいになって暴れまくるWill Dempsey (Oscar Isaac)とセラピストのCait (Annette Bening)とのやりとりが中心で、Willが妻のAbby (Olivia Wilde)と出会った経緯とか彼女に何が起こったのか、とかがWillが頭の中で組み立てたストーリー – ややこしいのだが、この部分はSamuel L. Jacksonがナレーションしたり、要するにWillを向こう側の世界のひとにしてしまうくらいAbbyへの愛は深く、その喪失は重いのだと。 そこではAbbyが7歳で両親を自動車事故で失って、彼女ひとりが生き残って、引き取られた先の叔父がやらしい奴だったので銃をぶっぱなしたり、Bob Dylanの熱狂的な信者であること、大学でLifeに関するテーゼを纏めようとしていたことなどが語られる。
第二章は、WillとAbbyの娘 – でも両親とは会ったことがない - Dylan Dempsey (Olivia Cooke)が主人公で、Willの親に育てられた彼女は成長してちょっと不良になってバンドで歌ったりしてて（なかなかよいの）、でもしょっちゅうぶちきれて周囲と衝突してばかり、道端でひとり泣いていたりする。
第三章で舞台はスペインに飛んで、そこでオリーブ農場を経営しているVincent (Antonio Banderas)がいて、ある日従業員のJavier (Sergio Peris-Mencheta)を呼んで、彼に自身と家族の身の上話をして、義兄弟のような契を結んで、やがてJavierはガールフレンドのIsabel (Laia Costa)と結婚して、息子のRodrigoが生まれてVincentは彼を自分の子のようにかわいがって十分な教育を与えて、家族でのNY旅行にも行かせるのだが、そこである事故を目の当たりにしたRodrigoは様子が変になって、そのケアもVincentは手厚くしたりするので、そういうのがおもしろくないJavierはひとり家を出ていってしまう。
第四章は、成長してNYの大学に通うRodrigo (Alex Monner)が主人公で、ガールフレンドもできたりしているのだが、他方で故郷には癌と闘病を続ける母がいて、自分のこれからと母や家族のことで揺れまくっている。
こんな具合に、ものすごくいろんな人達がぶつかったりすれ違ったりを（偶発の事故も含めて）とめどなく繰り返していて、そのありようを”Life Itself”とか言われても、Dylanの音楽に託されても、そりゃそうかもね、くらいしか返せないのだが、でも、誰もが自分にかつて起こったことのように振り返ったり思い至らせたりしてしまう、そうさせる渦のようなものはあるかも。 でも他方で、詰めこみすぎて全体のバランスが変になっちゃっているとこもあるかも。
かんじとしては悪人とか悪意のないPedro Almodóvar、とか、『ガープの世界』とか、思わせぶりなとこを排除した（そしたら何が残るのか？）Terrence Malickとか。
Oscar IsaacとOlivia Wildeのカップルは本当に素敵なのと、スペインでのキャストもみんなとてもよいので、公開されてほしいなー。
[film] Colette (2018)
London Film Festival (LFF)は21日の日曜日に終わって、その前に見ているのもいっぱいあるのだが、とりあえず書いていく。 今回LFFで見たのは11本、12日間の会期中、NY行ったり出張出たりで5日間が行けなくなり、買っておいたチケットのうち2枚がだめになった。あーあー
11日木曜日の晩、Embankment Garden Theaterていう、この映画祭のために公園内に特設された会場（駅前。スクリーンも音もでっかくて見やすい。椅子だけがたがた）で見ました。
作家Coletteの若い頃を描いた評伝映画。
最初に監督のWash Westmoreland, 主演のKeira KnightleyとDominic Westの舞台挨拶があって、監督曰く - 内容からすると#MeTooムーヴメントに乗っかったと思われるかもしれないが、脚本のRichard Glatzerさんが最初のドラフトを上げたのは2001年で、そこからずっと推敲を重ねていって、その後彼は“Still Alice” (2014)の脚本を書く傍ら自身のALSと戦って、亡くなる直前までこれを仕上げていたのだと（監督はRichardのパートナーでもあって、この映画は彼に捧げられている）。
フランスの田舎に暮らすColette (Keira Knightley)は20歳になる前に14歳年上のHenry (Dominic West) - ペンネーム"Willy"と結婚してパリに出て、出版をやっている彼の求めに応じて自身の経験を元に女の子 Claudineを主人公にした小説を（Willyの細かな注文を入れていったので共同作業のような形で、でも筆名はWillyで）出したらこれが当たってシリーズ化されて関連商品まで売りだされて、ふたりは裕福になって社交界でも注目されるようになるのだが、そうやっていろんな世界に触れれば触れるほどColetteはWillyの浮気性とか浪費癖とか彼女の書いたものが彼の作品として持ちあげられるのがだんだん嫌になってきて、自分は自分でダンスとか劇団のみんなとのどさまわりとか女性への愛などに目覚めてしまい、Claudineはわたしだ、あの小説はわたしの世界を描いたものなんだ、って啖呵きってぶち切れて別れるところまで。（彼女が”Chéri” (1920)や”Gigi”(1944)を書くずっと前のはなし）
女性が自分の名前と性を表紙に小説を出すことが難しかった時代、というとついこの間の”Mary Shelley”(2017)との関連を見てしまうのだが（作家として同じ括りにするつもりはまーったくないよ）、あれは19世紀初の英国の話で、これは20世紀初のフランスの話で、そこには約100年の開きと国の違いがあって、そこに今世界中で起こっている21世紀初のうねりを置いてみるとだいたい200年くらいかかっている。 こいつはそれくらいにしぶとくでっかいヤマで、ここで緩めて諦めちゃだめよね、というのは改めて思う。
(It's Alive! Frankenstein ..)
あと、これは後で書くけどLFFで見たドキュメンタリー”Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché“も同じ文脈に置いてみると.. さらにああーってなる。
映画は、そういう不自由な闇に捕らえられてもがき苦しむColette、というよりも、田舎の暮らしも悪くないけど都会もやっぱすごいよね、って都市の雑踏に弾けとびながら自身を見いだして強くなっていく女性の物語になっていて、この娘がやがて”Gigi”を書くことになるんだねえ、というのは十分にわかるし、これを書いたRichardの思いもその辺にあったんだろうな、って。
もういっこあるのは、Willyって豆腐野郎が歳の差もあったからか結構緩くて間抜けで大らかで、割と簡単に折れたり謝ったり諦めたりしてくれる。これが粘着DV男だったらとっても厄介で悲惨だったかも、とか。
画面に出てくるファッションや風物がとっても印象派してて、むかしMetでみた“Impressionism, Fashion, and Modernity”の展示の世界 - Monetの”Luncheon on the Grass”とか - のようで見てて楽しい。
物語をもう少しフィクションの方に寄せて、時代を少し前に倒して、ここにBerthe Morisotを登場させる、とかどうかしらん。
ほんの少しだけ欲を言えば、やはりフランスの女優さんたちの喋るフランス語で見たかったかも。Keiraの熱演にはまったく異議なし、だけど。
邦題、ひどいのが来そうだなー。これも終わんない戦いなのかねえ。ほんとどうでもいいことなのに。
11日木曜日の晩、Embankment Garden Theaterていう、この映画祭のために公園内に特設された会場（駅前。スクリーンも音もでっかくて見やすい。椅子だけがたがた）で見ました。
作家Coletteの若い頃を描いた評伝映画。
最初に監督のWash Westmoreland, 主演のKeira KnightleyとDominic Westの舞台挨拶があって、監督曰く - 内容からすると#MeTooムーヴメントに乗っかったと思われるかもしれないが、脚本のRichard Glatzerさんが最初のドラフトを上げたのは2001年で、そこからずっと推敲を重ねていって、その後彼は“Still Alice” (2014)の脚本を書く傍ら自身のALSと戦って、亡くなる直前までこれを仕上げていたのだと（監督はRichardのパートナーでもあって、この映画は彼に捧げられている）。
フランスの田舎に暮らすColette (Keira Knightley)は20歳になる前に14歳年上のHenry (Dominic West) - ペンネーム"Willy"と結婚してパリに出て、出版をやっている彼の求めに応じて自身の経験を元に女の子 Claudineを主人公にした小説を（Willyの細かな注文を入れていったので共同作業のような形で、でも筆名はWillyで）出したらこれが当たってシリーズ化されて関連商品まで売りだされて、ふたりは裕福になって社交界でも注目されるようになるのだが、そうやっていろんな世界に触れれば触れるほどColetteはWillyの浮気性とか浪費癖とか彼女の書いたものが彼の作品として持ちあげられるのがだんだん嫌になってきて、自分は自分でダンスとか劇団のみんなとのどさまわりとか女性への愛などに目覚めてしまい、Claudineはわたしだ、あの小説はわたしの世界を描いたものなんだ、って啖呵きってぶち切れて別れるところまで。（彼女が”Chéri” (1920)や”Gigi”(1944)を書くずっと前のはなし）
女性が自分の名前と性を表紙に小説を出すことが難しかった時代、というとついこの間の”Mary Shelley”(2017)との関連を見てしまうのだが（作家として同じ括りにするつもりはまーったくないよ）、あれは19世紀初の英国の話で、これは20世紀初のフランスの話で、そこには約100年の開きと国の違いがあって、そこに今世界中で起こっている21世紀初のうねりを置いてみるとだいたい200年くらいかかっている。 こいつはそれくらいにしぶとくでっかいヤマで、ここで緩めて諦めちゃだめよね、というのは改めて思う。
(It's Alive! Frankenstein ..)
あと、これは後で書くけどLFFで見たドキュメンタリー”Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché“も同じ文脈に置いてみると.. さらにああーってなる。
映画は、そういう不自由な闇に捕らえられてもがき苦しむColette、というよりも、田舎の暮らしも悪くないけど都会もやっぱすごいよね、って都市の雑踏に弾けとびながら自身を見いだして強くなっていく女性の物語になっていて、この娘がやがて”Gigi”を書くことになるんだねえ、というのは十分にわかるし、これを書いたRichardの思いもその辺にあったんだろうな、って。
もういっこあるのは、Willyって豆腐野郎が歳の差もあったからか結構緩くて間抜けで大らかで、割と簡単に折れたり謝ったり諦めたりしてくれる。これが粘着DV男だったらとっても厄介で悲惨だったかも、とか。
画面に出てくるファッションや風物がとっても印象派してて、むかしMetでみた“Impressionism, Fashion, and Modernity”の展示の世界 - Monetの”Luncheon on the Grass”とか - のようで見てて楽しい。
物語をもう少しフィクションの方に寄せて、時代を少し前に倒して、ここにBerthe Morisotを登場させる、とかどうかしらん。
ほんの少しだけ欲を言えば、やはりフランスの女優さんたちの喋るフランス語で見たかったかも。Keiraの熱演にはまったく異議なし、だけど。
邦題、ひどいのが来そうだなー。これも終わんない戦いなのかねえ。ほんとどうでもいいことなのに。
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