時系列がやや前後してしまいますが、書きやすいやつから。
水曜日の晩、Beaconで。ここでの2日間の後のほう。 米国に発つ前にチケットは確保しておいた。
1階のオーケストラ席で、Ticketmasterの手数料入れると$100を超えてた。うーむ。
前座なしの8:00開始ということだったので出かけるのに少し慌ててばたばたする。（実際にはじまったのは8:15頃）
場内に入る前に通りの向かいのFairwayに入ってなごんでいた。ここのローストチキン、ほんとに安くておいしいんだよ。（そしたら翌日、Fairwayのネズミがニュースになってた。そんなのいるに決まっているし、別にいたっていいじゃねえか）
席についてしばらくしたら、横にいた若者があわあわ騒ぎだしたのでその方角をみたら通路のとこにPaul Simonさんがいた。やっぱし見に来るよねえ。
開始前の音楽はなしで、ずっと鳥の声がちゅんちゅん鳴ってた。
すると突然アナウンスが入り、「あーあー、ハロー、こちらDavid Byrne。 もうじきはじまるこのライブ、写真はいくらでも撮っていいからね。 でもiPadで写真を撮るのはやめとこう、あれ振り回すとみんなの迷惑になるからね、よろしくー」とあの素っ頓狂な声が場内に響き渡る。 場内喝采。
ステージ左奥にドラムス、右奥にキーボード。あとは正装したブラスが8人。
当然、"Love This Giant"の一曲目から入るのだが、あぜんとするくらいに音が切れてて、かっこいいの。 でっかいバスドラの連打にブラスが絡む、これだけ、こんなにシンプルなのに鳥肌がたつ。
David Byrneさんはいつもの白スーツにヘッドマイクなので、勝手に自在に動き回り、Annie Clarkさんはタイトなドレスに、当然ギターを抱えて、しかし彼女もくるくるよく動く。
彼のほうはDavid Byrneの着ぐるみを着たひとが踊っているようだし、彼女のほうも操り人形のようにかくかく回ってて、ブラス隊も曲毎にぜんぶ配列に隊列、ステップや行進、エンディングの影（ブレーメンの音楽隊！）まで緻密に練られていて、とてもアルバム１枚のために寄せ集められたものとは思えないウェルメイドな素敵なショーだった。
（きっと彼らを天井裏で操っているのが"Giant"なのだろう）
それにしても、Annie Clarkさんがギターを抱えて歌っている地点目がけて、ステージ左手からByrneさんを含む全員がじりじりと寄っていく、それだけでなんであんなにスリリングで興奮させられてしまうのか。
中盤で“This Must Be the Place (Naïve Melody)”が入って、これはやはり盛り上がる。
David Byrne体操もフルでごきげん。
当然、St.Vincentの曲もやるのだが、例えば“Cheerleader”とか、来日したときのライブの、部室のドアをばんばん叩いているかのような密室的な緊張感もよかったが、今回のライブの夕日に向かって叫ぶようなやけくその開放感もすばらしいの。
このふたりの相性は申し分なくよくて、どちらもロックをやるぜ、というきんきんしたところがなく、メタフォーク的な場所からロック寄りのアンサンブルを使ってみる、それをパフォーマンスとしていかに愉快に提示するか、そういうことにずっと意識的だったからこその、この完成度なのね、と思いました。
どれくらい練習したのかしらんが、ショーとして完璧に練り上げられた構成と流れだったので、日によっての異同はおそらくなくて、アンコールは2回。 時間で1時間40分くらい。
1回目は彼女の"Cruel"に彼の“Burning Down the House”、２回目は彼女の"The Party"に彼の"Road to Nowhere"。
"Burning Down the House"の熱狂は（誰もが想像できるであろう）すさまじさだったが、その前の"Cruel"での、テルミンふたりあやとりが最高におかしかった。 あれでTV出たらぜったい人気者になれるよ。
そして"Road to Nowhere"は、ブラス隊がずうっとステージ上を列になって行進していくのだった。 ずうっとまわっていてほしかったのにー。
9.30.2012
[log] September 30 2012
とりあえず、JFKでチェックインして、Monterey Jackをほおばったところ。
今回は、今回だけでいいから台風さんにがんばって頂いて、本州のまんなか辺で少しだけねばっていてほしい。
この飛行機が飛べないことになれば、飛ばないことになれば、ホテルは空港近辺になってもしょうがない、タクシー飛ばしてマンハッタンに戻ってNYFFで"Frances Ha" (2012)を見るんだ。既にStand-byだが、2時間並んだっていい。 あーあ。
今回、Seattleで見た映画は3本、New Yorkで見た映画は8本、ライブは2本、オペラは1本、展覧会１、そのた１。 そのたは、MOMA PS1のNY Art Book Fair 2012。
これらについては帰国後にだらだら書いていきます。
しかし、週の中盤からの慌ただしさは尋常ではなかった。
事情を考えずに端から突っこんでいった自分がばかだったのだが、次にやることがわかんなくなって放心して道ばたで立ちすくんでしまうことが多すぎたわ。
お買い物だとレコードを少々買いすぎ。
レコードは手荷物にならざるを得ないので、肩が抜けそうだ。一回抜けてみれば思いしるんだ。
もう9月も終わりなのか。 なにやってるんだろ。
今回は、今回だけでいいから台風さんにがんばって頂いて、本州のまんなか辺で少しだけねばっていてほしい。
この飛行機が飛べないことになれば、飛ばないことになれば、ホテルは空港近辺になってもしょうがない、タクシー飛ばしてマンハッタンに戻ってNYFFで"Frances Ha" (2012)を見るんだ。既にStand-byだが、2時間並んだっていい。 あーあ。
今回、Seattleで見た映画は3本、New Yorkで見た映画は8本、ライブは2本、オペラは1本、展覧会１、そのた１。 そのたは、MOMA PS1のNY Art Book Fair 2012。
これらについては帰国後にだらだら書いていきます。
しかし、週の中盤からの慌ただしさは尋常ではなかった。
事情を考えずに端から突っこんでいった自分がばかだったのだが、次にやることがわかんなくなって放心して道ばたで立ちすくんでしまうことが多すぎたわ。
お買い物だとレコードを少々買いすぎ。
レコードは手荷物にならざるを得ないので、肩が抜けそうだ。一回抜けてみれば思いしるんだ。
もう9月も終わりなのか。 なにやってるんだろ。
9.28.2012
[music] Grizzly Bear - Sep.24
24日の月曜日の晩に見ました。 ほんとに久々のライブなので、とってもうれしかった。
Radio City Music Hallって、昔はエンタメ系の大御所歌手とかがやる場所（新宿コマ劇場とか）のかんじがあったのだが、最近はこういうバンドも出るようになったのね。 前回ここに来たのもIron & Wineだったし。 その前は（たしか）Modest Mouseだったし。
チケット、売り切れはしなかったようだが、ひとは結構入っていた。 ブルックリンの髭面 - 南部のぼうぼうではなくて、タワシみたいなやつ - Stumptown CoffeeとかMast Brothers系というか - が多い。
前座の途中から入った。 Unknown Mortal Orchestraていう3人組（でもOrchestra）で、かわいそうなくらいPAの音がひどかったが、タイトなクラシック・ガレージでよいかんじでした。
Grizzly Bear、発売したての新譜からまず2曲。
バンドの背後から均等に配置されたオレンジ色の提灯のような玉がランダムにふわーんと昇っていって、ぺったんこのクラゲのように触手が伸びきる。 あークラゲというか、精子だよな、あれ。
この後も、この精子がななめ一列に並んだり、交互に配列が変わっていったり、でも地味にきれいで、森の祭りみたいでよい。
バンドの音はすばらしく、でっかい箱にぜんぜん負けないスケールで迫ってくるのだった。
なんといってもドラムスが気持ちよくて、これが蹄のでっかい馬で、これが土をがしがし掘りまくり、垂直にエレピの音が突き刺さり、ギターのでっかい熊手が生えてきた草をじゃりじゃり刈りとる。 （なぜか農耕系のイメージがある）
初期のSimple Mindsの音をなぜか思い出したりもした。
新譜と"Veckatimest"を中心に約1時間半、スケールでっかく鳴らしまくった後、アンコールは突然小さい小屋のIntimateな雰囲気にぐうっと寄って、ラストの"All We Ask"は全員がステージのまんなかに固まった完全なアンプラグドでした。
メンバーのおばあちゃんとか親族一同呼び寄せての大舞台、これならおばあちゃんも嬉しかったことでせう。
おー、Late ShowにNeil Youngが出てきたわ。
Radio City Music Hallって、昔はエンタメ系の大御所歌手とかがやる場所（新宿コマ劇場とか）のかんじがあったのだが、最近はこういうバンドも出るようになったのね。 前回ここに来たのもIron & Wineだったし。 その前は（たしか）Modest Mouseだったし。
チケット、売り切れはしなかったようだが、ひとは結構入っていた。 ブルックリンの髭面 - 南部のぼうぼうではなくて、タワシみたいなやつ - Stumptown CoffeeとかMast Brothers系というか - が多い。
前座の途中から入った。 Unknown Mortal Orchestraていう3人組（でもOrchestra）で、かわいそうなくらいPAの音がひどかったが、タイトなクラシック・ガレージでよいかんじでした。
Grizzly Bear、発売したての新譜からまず2曲。
バンドの背後から均等に配置されたオレンジ色の提灯のような玉がランダムにふわーんと昇っていって、ぺったんこのクラゲのように触手が伸びきる。 あークラゲというか、精子だよな、あれ。
この後も、この精子がななめ一列に並んだり、交互に配列が変わっていったり、でも地味にきれいで、森の祭りみたいでよい。
バンドの音はすばらしく、でっかい箱にぜんぜん負けないスケールで迫ってくるのだった。
なんといってもドラムスが気持ちよくて、これが蹄のでっかい馬で、これが土をがしがし掘りまくり、垂直にエレピの音が突き刺さり、ギターのでっかい熊手が生えてきた草をじゃりじゃり刈りとる。 （なぜか農耕系のイメージがある）
初期のSimple Mindsの音をなぜか思い出したりもした。
新譜と"Veckatimest"を中心に約1時間半、スケールでっかく鳴らしまくった後、アンコールは突然小さい小屋のIntimateな雰囲気にぐうっと寄って、ラストの"All We Ask"は全員がステージのまんなかに固まった完全なアンプラグドでした。
メンバーのおばあちゃんとか親族一同呼び寄せての大舞台、これならおばあちゃんも嬉しかったことでせう。
おー、Late ShowにNeil Youngが出てきたわ。
9.27.2012
[film] Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011)
23日、「アインシュタイン」が終わったのが晩の7:30、それなりにくたくたで、でも頭はきんきんしてて、さてこれからどうするか、と。（時間がないんだよう）
ひとつ候補にあったのはRadio CityでのMetricのライブで、でもここからライブに突入するほどの体力は残っていない気がしたので、静かに映画でも見るかー、とAngelikaでこれを見ました。 軽めのドキュメンタリー、ということで。
Harper's BazaarとVogueの伝説のエディターであり、晩年はMetropolitan MuseumのCostume Instituteを同美術館の目玉に仕立てあげた張本人であり、彼女自身がなによりもFashion Iconであった女性の生い立ちとポートレイトを家族や関係者のインタビューから追っていく。
監督はDianaの孫の奥さんなので、家族関係の資料や証言はいくらでも出てくる。
んで、最初の美的体験として語られるのがパリ、ディアギレフのバレエ・リュスとニジンスキーときたもんだ。
まず、バレエ・リュスの色彩、総合芸術にニジンスキーの身体が刷りこまれているのね。
パリで生まれて、一次大戦前にNew Yorkに移住して、Fokineのバレエ学校（！）に通って、銀行家と結婚して、今度はロンドンに移住し、パリのシャネルと親交を深め、再びNYに戻って、そういう旅を通して美を見る目と心は養われたのだと。
（白洲正子か森茉莉か）
そういう経験のあとで、TwitterみたいなつぶやきをHarper's Bazaarに載せはじめて、そこからエディターとしてのキャリアがはじまる。
自身の目を通過してきた様々な美の意匠を、デザイナーやフォトグラファーが提供する素材を通して誌面上に統合し、再構成していく。多少の誇張や相違があっても構わなくて、雑誌作りというのは彼女にとって新たな旅、未知の知覚に向けての地図作りのようなものだったのだ、ということがわかる。 （リンドバーグの大西洋横断のシーンが何度か出てくる）
古雑誌屋に行って手に取ってみればわかるが、彼女のいた頃のHarper'sやVogueはだからぜんぜん古雑誌ではないの。
シェイプもカラーも、モードやトレンドとはまったく関係なく、何度見ても初めて見るときの驚きと共に目を焼いてくれる。
雑誌って、既にあるものを紹介したり、いろんな局面に適応するためのガイドを提供したりするものではなくて、未踏の地に踏み出すときに背中を押してくれるものなのだ、と。 （最近の雑誌の衰退って、読者もそうとうダメになってきている、ていうのもあるのかしら）
しかし、こんなひとが職場の上にいたら相当大変だったろうなー。
（Ali MacGrawさんとか、アシスタントだったのね）
見ていてへーえ、とか、ふーん、とかそんなのばっかしなのですが、リンドバーグのような冒険に踏みだす勇気はなくても、ふだんから美しいものを美しいとはっきり言える目を持ちたいものだとあちこちうろうろしている者にとっては、「ロマンチックであることがなにより、絶対なのよ！」と強く言い切ってくれるおばあさんが出てくる映画として、広く見られるべきだと思いました。 特に若いひとには見てほしい。
エンドクレジットで流れてくるのがBowieの"Lady Grinning Soul"。 前日の"The Perks..."もラストはBowieだったねえ。
もういっこ、エンドクレジットで笑ったのは半端じゃない権利関係のキャプション。
殆どがCondé Nastだったけど。
あと、日本のパートで流れてくる変な歌謡曲みたいの、あれはなに？
日本でも公開が決まったようでなによりー。
ひとつ候補にあったのはRadio CityでのMetricのライブで、でもここからライブに突入するほどの体力は残っていない気がしたので、静かに映画でも見るかー、とAngelikaでこれを見ました。 軽めのドキュメンタリー、ということで。
Harper's BazaarとVogueの伝説のエディターであり、晩年はMetropolitan MuseumのCostume Instituteを同美術館の目玉に仕立てあげた張本人であり、彼女自身がなによりもFashion Iconであった女性の生い立ちとポートレイトを家族や関係者のインタビューから追っていく。
監督はDianaの孫の奥さんなので、家族関係の資料や証言はいくらでも出てくる。
んで、最初の美的体験として語られるのがパリ、ディアギレフのバレエ・リュスとニジンスキーときたもんだ。
まず、バレエ・リュスの色彩、総合芸術にニジンスキーの身体が刷りこまれているのね。
パリで生まれて、一次大戦前にNew Yorkに移住して、Fokineのバレエ学校（！）に通って、銀行家と結婚して、今度はロンドンに移住し、パリのシャネルと親交を深め、再びNYに戻って、そういう旅を通して美を見る目と心は養われたのだと。
（白洲正子か森茉莉か）
そういう経験のあとで、TwitterみたいなつぶやきをHarper's Bazaarに載せはじめて、そこからエディターとしてのキャリアがはじまる。
自身の目を通過してきた様々な美の意匠を、デザイナーやフォトグラファーが提供する素材を通して誌面上に統合し、再構成していく。多少の誇張や相違があっても構わなくて、雑誌作りというのは彼女にとって新たな旅、未知の知覚に向けての地図作りのようなものだったのだ、ということがわかる。 （リンドバーグの大西洋横断のシーンが何度か出てくる）
古雑誌屋に行って手に取ってみればわかるが、彼女のいた頃のHarper'sやVogueはだからぜんぜん古雑誌ではないの。
シェイプもカラーも、モードやトレンドとはまったく関係なく、何度見ても初めて見るときの驚きと共に目を焼いてくれる。
雑誌って、既にあるものを紹介したり、いろんな局面に適応するためのガイドを提供したりするものではなくて、未踏の地に踏み出すときに背中を押してくれるものなのだ、と。 （最近の雑誌の衰退って、読者もそうとうダメになってきている、ていうのもあるのかしら）
しかし、こんなひとが職場の上にいたら相当大変だったろうなー。
（Ali MacGrawさんとか、アシスタントだったのね）
見ていてへーえ、とか、ふーん、とかそんなのばっかしなのですが、リンドバーグのような冒険に踏みだす勇気はなくても、ふだんから美しいものを美しいとはっきり言える目を持ちたいものだとあちこちうろうろしている者にとっては、「ロマンチックであることがなにより、絶対なのよ！」と強く言い切ってくれるおばあさんが出てくる映画として、広く見られるべきだと思いました。 特に若いひとには見てほしい。
エンドクレジットで流れてくるのがBowieの"Lady Grinning Soul"。 前日の"The Perks..."もラストはBowieだったねえ。
もういっこ、エンドクレジットで笑ったのは半端じゃない権利関係のキャプション。
殆どがCondé Nastだったけど。
あと、日本のパートで流れてくる変な歌謡曲みたいの、あれはなに？
日本でも公開が決まったようでなによりー。
[music] Einstein on The Beach - Sep.23
BAMの150周年、そしてNext Wave Festivalの30th Season記念としてリバイバルされたこの公演（BAMとしては1984, 1992のリバイバルに続くもの）。
Robert Wilsonと Philip Glassによるモダン・オペラ - というだけではなくその後のパフォーミングアートのコンセプトやスタイル全般に影響を与えた大作の一挙上演。 こんなのDVDとかで見たって寝てしまうに決まっている。
日曜日の3時の回が最終で、ここを逃したら次の機会がくるまでにしんじゃうかもしれないからなんとしても見たかったのだが、渡米前からチケットはLimited AvailabilityでCall Usのステイタスになっていて、だから毎日のように窓口に電話していたのだが、「売り切れだけど、こまめに電話くれればあるかもしれないから」と言われるばかりで、直前の木曜日まで来たところで今度は、開演前に来ればリターンされたのが手に入るかも、というのに変わった。 うそつき、と思いつつも並ぶしかないので当日の1時くらいから並んだ。 前方には10名ほど。
そのうち開場時間になって、それでもぜんぜん列がはける気配はなく、たまに$181のチケットがｘ枚あるけどいるひとー？ とか声が掛かって（これはダフ屋さんではなくて正規のやつ。チケットが余ったから買わないと言ってくるひとのも横で全部買いあげていた。よいシステムよね）、手を挙げたひとから抜けていく。 そうするとだんだん金に糸目はつけねえ状態になってくるもので、次の$181が来たところで手を挙げて買ってしまった。 円高だし。 お手洗いに行って席（G列だった）についたところで3:03。 すばらしい。
席についた時点で既にはじまっていて、前方右前に2人の白塗り女性がロボットのようにオペレータのしぐさをしてて、その前方のピットのなかに10名程、やはり白塗り直立でコーラスとマイムをしているグループがいる。 音楽は静かでクリーンな電子音。 このパートが"Knee Play"という幕間劇で、全長4時間半、休憩なしのこのオペラのなかでこれは5回あって（それぞれバリエーションは異なる）、照明が少し明るくなるのでお手洗いに行きたいひとはこの時にいくようになっている。
"Knee Play"から最初の幕に突入する瞬間のエレクトロニクスの奔流がすさまじく、ここから全４幕、音の気持ちよさとかっこよさ、その底流で凶暴にのたくる闇の音響があって、とにかくすごい。
この音が76年（音楽の製作は75年）にデザインされていたのかと思うと、あきれる。 「オペラ」なんてラベル貼るから。饒舌なNeu! みたいなかんじ。
誰もが知っている著名人であるところのアインシュタインの生涯、幼少期、研究者生活、恋愛、結婚から離婚、などなどを世界文明（史）のランドスケープにマップしつつ、「浜辺」のアインシュタインが「世界」に遍在していった様を、「アインシュタイン」が「あなた」や「彼・彼女」でもありうるような個人の成型の過程を提示しようとする。
ある時間の、ある空間の乗り物に乗ってトンネルとかレールの上で旅を続ける我々のありよう（時空に関する認識のありよう）を、ある部分ひっくり返した相対性理論の登場、それはやがて核の恐怖と脅威を世界にもたらすことになる。 乗り物生活そのものはあんま変わらないのに、なんでこんなことになってしまったのか。 それは浜辺でヴァイオリンを弾いている白髪のアインシュタインがやったことなの？
ライティング、反復される詩的なフレーズ（by Christopher Knowles）、コーラス、ダンス、マイム的な動き、表情等、いろんな記号に溢れていて（70年代の香り）、故に極めて抽象度の高い舞台ではあるのだが、ぜんぜん退屈はしなかった。
むしろ後半に向かうにつれて渦に巻きこまれるようになっていって、特に第４幕の電飾グリッド内でオペレーターが動まわり（楽器奏者もグリッド内で演奏する）、その縦横軸上で時計を抱えたひととコンパスを抱えたひとが流れていく、そのスペクタクルときたら半端ではないの。
4時間半あっというま。 お手洗いに行く気にもならず。
できれば、もう一回見てきちんと反芻したいのだが、もう終わってしまったのだった。
今回のこの舞台は世界ツアーをしていくようで、最後は2013年の香港、そこを狙うかー。
次は"The Civil Wars" (1984)をなんとしても。
Robert Wilsonと Philip Glassによるモダン・オペラ - というだけではなくその後のパフォーミングアートのコンセプトやスタイル全般に影響を与えた大作の一挙上演。 こんなのDVDとかで見たって寝てしまうに決まっている。
日曜日の3時の回が最終で、ここを逃したら次の機会がくるまでにしんじゃうかもしれないからなんとしても見たかったのだが、渡米前からチケットはLimited AvailabilityでCall Usのステイタスになっていて、だから毎日のように窓口に電話していたのだが、「売り切れだけど、こまめに電話くれればあるかもしれないから」と言われるばかりで、直前の木曜日まで来たところで今度は、開演前に来ればリターンされたのが手に入るかも、というのに変わった。 うそつき、と思いつつも並ぶしかないので当日の1時くらいから並んだ。 前方には10名ほど。
そのうち開場時間になって、それでもぜんぜん列がはける気配はなく、たまに$181のチケットがｘ枚あるけどいるひとー？ とか声が掛かって（これはダフ屋さんではなくて正規のやつ。チケットが余ったから買わないと言ってくるひとのも横で全部買いあげていた。よいシステムよね）、手を挙げたひとから抜けていく。 そうするとだんだん金に糸目はつけねえ状態になってくるもので、次の$181が来たところで手を挙げて買ってしまった。 円高だし。 お手洗いに行って席（G列だった）についたところで3:03。 すばらしい。
席についた時点で既にはじまっていて、前方右前に2人の白塗り女性がロボットのようにオペレータのしぐさをしてて、その前方のピットのなかに10名程、やはり白塗り直立でコーラスとマイムをしているグループがいる。 音楽は静かでクリーンな電子音。 このパートが"Knee Play"という幕間劇で、全長4時間半、休憩なしのこのオペラのなかでこれは5回あって（それぞれバリエーションは異なる）、照明が少し明るくなるのでお手洗いに行きたいひとはこの時にいくようになっている。
"Knee Play"から最初の幕に突入する瞬間のエレクトロニクスの奔流がすさまじく、ここから全４幕、音の気持ちよさとかっこよさ、その底流で凶暴にのたくる闇の音響があって、とにかくすごい。
この音が76年（音楽の製作は75年）にデザインされていたのかと思うと、あきれる。 「オペラ」なんてラベル貼るから。饒舌なNeu! みたいなかんじ。
誰もが知っている著名人であるところのアインシュタインの生涯、幼少期、研究者生活、恋愛、結婚から離婚、などなどを世界文明（史）のランドスケープにマップしつつ、「浜辺」のアインシュタインが「世界」に遍在していった様を、「アインシュタイン」が「あなた」や「彼・彼女」でもありうるような個人の成型の過程を提示しようとする。
ある時間の、ある空間の乗り物に乗ってトンネルとかレールの上で旅を続ける我々のありよう（時空に関する認識のありよう）を、ある部分ひっくり返した相対性理論の登場、それはやがて核の恐怖と脅威を世界にもたらすことになる。 乗り物生活そのものはあんま変わらないのに、なんでこんなことになってしまったのか。 それは浜辺でヴァイオリンを弾いている白髪のアインシュタインがやったことなの？
ライティング、反復される詩的なフレーズ（by Christopher Knowles）、コーラス、ダンス、マイム的な動き、表情等、いろんな記号に溢れていて（70年代の香り）、故に極めて抽象度の高い舞台ではあるのだが、ぜんぜん退屈はしなかった。
むしろ後半に向かうにつれて渦に巻きこまれるようになっていって、特に第４幕の電飾グリッド内でオペレーターが動まわり（楽器奏者もグリッド内で演奏する）、その縦横軸上で時計を抱えたひととコンパスを抱えたひとが流れていく、そのスペクタクルときたら半端ではないの。
4時間半あっというま。 お手洗いに行く気にもならず。
できれば、もう一回見てきちんと反芻したいのだが、もう終わってしまったのだった。
今回のこの舞台は世界ツアーをしていくようで、最後は2013年の香港、そこを狙うかー。
次は"The Civil Wars" (1984)をなんとしても。
9.25.2012
[film] The Perks of Being a Wallflower (2012)
New Yorkには23日土曜日の夕方 - ホテルに入ったのは5時くらいで、そこからどうするかがまず問題だったの。 ATPの2日目（トリはAfgan Whigs）があるし、Starsがあるけどこれはチケット全然取れないし、Bon Iverはあるし、BrooklynでEmma Straubさんのイベント（ Andrew McCarthyとStephin Merritt他がでる。ついでに24日は86thのBarnes & NobleでPeter Straubとの父娘セッションも）があるし、でも一番のもんだいはだるくてだるくてなんもやるきが起こらないことだった。（寝てればいいのに）
で、しょうがないのでなんか食べることにして、前回のリベンジ（3度目のトライ）でBattersbyに行ってみることにしたのだが、Fの線がメンテナンスで止まってて、途中の駅からシャトルバスに乗り換えたりしていて（最近の雑誌のNY特集、ブルックリンばっかしだけど、この辺の交通がどんだけ不便かわかっているのかしら）、でようやくたどり着いたら10時過ぎなら入れる、と軽く言われてしまったのでそれならしょうがない、と前回と同様、Prime Meatsに行って、Pork Schnitzel （ほんとにおいしい）を戴いて、そこからまたバス～地下鉄を乗り継いでHoustonのSunshineで見ました。 9:45の回。 この映画は絶対見るつもりだったの。
高校に入ったばかりの内気なCharlie (Logan Lerman)の目でみた高校生活と家族と、その他あれこれ。
周りから"Nothing"と呼ばれてもチャーリー・ブラウンみたいなにがにが顔で向こうむくしかできない彼が、The Smithsにどっぷりで、Mix tapeに"Asleep"を2回も入れてしまうような彼が、元気いっぱいのPatrick（Ezra Miller）とか彼の異母兄弟のSam (Emma Watson)とかいろんな人たちと出会ってだんだんに成長していくおはなし。 それだけなんだけど。
この作品に描かれているような高校生活が、今の（アメリカの、or 日本の）高校生にどう受けとられるのかはわからないし、リアルであるかどうかとかそんなことはどうでもよいのであるが、ここに描かれている彼らの青春は静かに、しかし美しく輝いている。
それは、ここまで言ってよいのか少しだけ憚られるのだが、かつてJohn Hughesが慈しみをこめて切りとった彼らの輝き、彼らの喜び、彼らの悲しみ、彼らの傷、それらが同様の繊細さと暖かさ（決して教育者のそれではない）でもって映しだされている。
それがどれだけ貴重で達成の難しいことか、John Hughesがいなくなった後、どれだけ鑑賞に値しない「リアル」だの「傷を癒してくれる」だの「元気になれる」若者の映画が量産されてきたことか。
原作者が自分の書いた作品をそのまま監督している。 この過程で失われた想いは殆どなかった、と思いたい。
Emma WatsonがDexy'sの"Come on Eileen"に乗って踊りだすシーンの、彼女がトラックの荷台に立ちあがりBowieの"Heroes"に乗って大きく両手を広げるシーン（予告で見ることができる）の素晴らしさを見てほしい。Charlieでなくてもぼーっとするし、青春映画の歴史に残る名場面になるとおもう。
この他にも、この瞬間がずっと続いてほしい、この場所からすぐにも逃げだしたい、などなど、どうしようもなくどうでもいい、でも切実で貴重だったあれらの瞬間がいっぱい突っ込んである。 そしてCharlieには、やはりどうすることもできず、やがてセラピストがやってくる。
でも、"Nothing"でも"Nobody"でも、勉強でがんばれなくても部活で活躍できなくても彼女ができなくても、Smithsの"Asleep"とか"Half a Person"とか聞いて動けなくなってても構わない。君はただ君であればいいんだ、という、その決意表明を"The Perks of Being a Wallflower"というタイトルに包んでそっと差しだす。
最近の映画では、"It's Kind of a Funny Story"(2010) - Zach Galifianakisさんが出ていた - に近いかんじはあった。
時代の設定は、おそらく80年代後半から90年代前半、流れてくる音楽は笑っちゃうくらいあれ、である。
The Smithsの"Asleep"をはじめ、XTCの"Dear God"に、Rocky Horror Picture Showのいくつか、Crowded House "Don't Dream It's Over", New Order "Temptation", Galaxie 500 "Tugboat", L7 "Pretend That We’re Dead", Sonic Youth "Teenage Riot", Cracker "Low", Pavement, Love & Rockets, Cocteau Twins、などなどなど。
Mix Tapeに思いをこめることができた時代、そういう時代に流れていた音楽の花束。
Emma Watsonさんをこの先"ハーマイオニー"と呼ぶ必要はないだろう。 それくらいこの映画のSamは強くここにある。
（Chloë MoretzにしてもElle Fanningにしても、こういうふつーの学園ものに出ていないのはなんだかかわいそうな気がする）
そしてEzra Millerもまたすばらしい。 そしてこの作品は、彼らの今後にとっても大切な１本して生き続けることになるに違いないの。
でもさあ、Anderson先生みたいな国語の先生（Paul Rudd。よい）がいて、一緒にいられる仲間にSamとかPatrickがいるんだったら、高校生活はぜんぜんましじゃん、とか。
ラストで「トンネルの向こうに見える光」を歌う音楽、といったとき、まず頭に浮かんだのがThe Smithsの"There is a light .."（映画はもちろんちがう）だったりする自分はやっぱしそうとうしょうもなかったのだな、と改めておもった。 でも今さらそんなこと言っても、とか、見たあとでいろいろきます。
で、しょうがないのでなんか食べることにして、前回のリベンジ（3度目のトライ）でBattersbyに行ってみることにしたのだが、Fの線がメンテナンスで止まってて、途中の駅からシャトルバスに乗り換えたりしていて（最近の雑誌のNY特集、ブルックリンばっかしだけど、この辺の交通がどんだけ不便かわかっているのかしら）、でようやくたどり着いたら10時過ぎなら入れる、と軽く言われてしまったのでそれならしょうがない、と前回と同様、Prime Meatsに行って、Pork Schnitzel （ほんとにおいしい）を戴いて、そこからまたバス～地下鉄を乗り継いでHoustonのSunshineで見ました。 9:45の回。 この映画は絶対見るつもりだったの。
高校に入ったばかりの内気なCharlie (Logan Lerman)の目でみた高校生活と家族と、その他あれこれ。
周りから"Nothing"と呼ばれてもチャーリー・ブラウンみたいなにがにが顔で向こうむくしかできない彼が、The Smithsにどっぷりで、Mix tapeに"Asleep"を2回も入れてしまうような彼が、元気いっぱいのPatrick（Ezra Miller）とか彼の異母兄弟のSam (Emma Watson)とかいろんな人たちと出会ってだんだんに成長していくおはなし。 それだけなんだけど。
この作品に描かれているような高校生活が、今の（アメリカの、or 日本の）高校生にどう受けとられるのかはわからないし、リアルであるかどうかとかそんなことはどうでもよいのであるが、ここに描かれている彼らの青春は静かに、しかし美しく輝いている。
それは、ここまで言ってよいのか少しだけ憚られるのだが、かつてJohn Hughesが慈しみをこめて切りとった彼らの輝き、彼らの喜び、彼らの悲しみ、彼らの傷、それらが同様の繊細さと暖かさ（決して教育者のそれではない）でもって映しだされている。
それがどれだけ貴重で達成の難しいことか、John Hughesがいなくなった後、どれだけ鑑賞に値しない「リアル」だの「傷を癒してくれる」だの「元気になれる」若者の映画が量産されてきたことか。
原作者が自分の書いた作品をそのまま監督している。 この過程で失われた想いは殆どなかった、と思いたい。
Emma WatsonがDexy'sの"Come on Eileen"に乗って踊りだすシーンの、彼女がトラックの荷台に立ちあがりBowieの"Heroes"に乗って大きく両手を広げるシーン（予告で見ることができる）の素晴らしさを見てほしい。Charlieでなくてもぼーっとするし、青春映画の歴史に残る名場面になるとおもう。
この他にも、この瞬間がずっと続いてほしい、この場所からすぐにも逃げだしたい、などなど、どうしようもなくどうでもいい、でも切実で貴重だったあれらの瞬間がいっぱい突っ込んである。 そしてCharlieには、やはりどうすることもできず、やがてセラピストがやってくる。
でも、"Nothing"でも"Nobody"でも、勉強でがんばれなくても部活で活躍できなくても彼女ができなくても、Smithsの"Asleep"とか"Half a Person"とか聞いて動けなくなってても構わない。君はただ君であればいいんだ、という、その決意表明を"The Perks of Being a Wallflower"というタイトルに包んでそっと差しだす。
最近の映画では、"It's Kind of a Funny Story"(2010) - Zach Galifianakisさんが出ていた - に近いかんじはあった。
時代の設定は、おそらく80年代後半から90年代前半、流れてくる音楽は笑っちゃうくらいあれ、である。
The Smithsの"Asleep"をはじめ、XTCの"Dear God"に、Rocky Horror Picture Showのいくつか、Crowded House "Don't Dream It's Over", New Order "Temptation", Galaxie 500 "Tugboat", L7 "Pretend That We’re Dead", Sonic Youth "Teenage Riot", Cracker "Low", Pavement, Love & Rockets, Cocteau Twins、などなどなど。
Mix Tapeに思いをこめることができた時代、そういう時代に流れていた音楽の花束。
Emma Watsonさんをこの先"ハーマイオニー"と呼ぶ必要はないだろう。 それくらいこの映画のSamは強くここにある。
（Chloë MoretzにしてもElle Fanningにしても、こういうふつーの学園ものに出ていないのはなんだかかわいそうな気がする）
そしてEzra Millerもまたすばらしい。 そしてこの作品は、彼らの今後にとっても大切な１本して生き続けることになるに違いないの。
でもさあ、Anderson先生みたいな国語の先生（Paul Rudd。よい）がいて、一緒にいられる仲間にSamとかPatrickがいるんだったら、高校生活はぜんぜんましじゃん、とか。
ラストで「トンネルの向こうに見える光」を歌う音楽、といったとき、まず頭に浮かんだのがThe Smithsの"There is a light .."（映画はもちろんちがう）だったりする自分はやっぱしそうとうしょうもなかったのだな、と改めておもった。 でも今さらそんなこと言っても、とか、見たあとでいろいろきます。
9.23.2012
[film] Trouble with the Curve (2012)
金曜日の晩、翌日は4時起きになるからとみんな早く解散してしまい、することもないのでまた同じAMCにのこのこ歩いてって、8時半くらいに見ました。
たまたまこれくらいしか時間が合うのがなかったのだが、この日が初日だったもよう。
監督はこれまでのEastwoodの作品でずっと助監督をやってきたひとで、撮影はTom Sternだし、製作はMalpaso Productionsだし、ほとんどClint Eastwoodの作品と言ってよいのではないか。
たぶん、彼のまわりの人たちが"Gran Torino"で彼の俳優人生を終らせてしまうのはあんましだから、て思って最後にほんわかしたのを持ってきたのではないか、とか。
Gus（Clint Eastwood）は引退まであと3ヶ月の老スカウトで、昔に妻に先立たれてひとり暮らしで、いろんなものに躓いたりぶつかったりしながら、冷蔵庫の食べかけのSPAM缶をそのまま朝食に頬張る、そんな冒頭の数シーンだけで、なかなかすごい。 ここまで哀れな老人姿を見せるか、と。
仕事も目がぼやけてよく見えないことが多くなったので医者行ってもわけわかんないことを言う（自分と同じ病名だ♡）から癇癪起こしたりする。
彼の一人娘Mickey（Amy Adams）は法律事務所でパートナーになったばかりのばりばりで、父のことが心配なのだが、会うと喧嘩になるので距離を置いている。
彼の最近の挙動が気になった職場の弟子（John Goodman - すごくいい）が、Mickeyに頼んで、彼の出先（ノースカロライナの田舎）に行って様子を見てあげてくれないか、と頼んで、娘は仕事の大きなヤマがあるのに、しぶしぶ出かけていくの。
そこでは地元の強打者が注目を集めていて、彼が出る試合をずっと追っていくのだが、目がよくないので、難儀している。 そうしていると娘がやって来て彼の横でサポートをするようになり、更にそこに昔Gusがスカウトして、その後同じくスカウトに転向したJohnny（Justin Timberlake）も絡んでくる。
Mickeyは、幼い頃から彼の横で野球を見ていたので、じつは筋金入りの野球オタクに育っていたのだった。 こうして、Gusが音を聞いて、Mickeyが見る、という親子鷹スカウトが誕生する。
ここには老人の孤独があり、父娘の葛藤と和解があり、娘の成長と恋があり、そして野球ドラマの痛快さがあり、ところどころ笑えたりもする、全体としてものすごく爽やかでウェルメイドなホームドラマになっていて、こんなにあったかくて素敵でよいのか心配になってしまうくらい。
一応とってつけたように封印されていた父親の暗い過去も明らかになったりして、そこだけ突然"Mystic River"になったりするのだが（あそこで使われたフッテージはなんの映画？）、とっても焼け石に水、みたいな。
あと、野球モノとしては"Moneyball"に真っ向から対立するのね。 同僚の若いスカウトでデータを駆使するいやな野郎も出てくるのだが、現場に行って見て聞かなければなにもわからないのだ、という老人の頑迷な理論が勝利する。 Jonah Hillとか出したらおもしろくなったのに。
Amy Adamsさんもすごく素敵なの。 彼女、"The Fighter"あたりからすごくよくなったよねえ。
邦題に「幸せの」とか「幸福の」をつけたらぶっころす、と思っていたらもう決まっていたのか。
でも、ぜんぜん意味不明、思考停止としか言いようがないね。
「カーブにご用心」でいいじゃないか。
ここまでがシアトルの3泊でみた3本、でした。
もうNew Yorkに入りました。
たまたまこれくらいしか時間が合うのがなかったのだが、この日が初日だったもよう。
監督はこれまでのEastwoodの作品でずっと助監督をやってきたひとで、撮影はTom Sternだし、製作はMalpaso Productionsだし、ほとんどClint Eastwoodの作品と言ってよいのではないか。
たぶん、彼のまわりの人たちが"Gran Torino"で彼の俳優人生を終らせてしまうのはあんましだから、て思って最後にほんわかしたのを持ってきたのではないか、とか。
Gus（Clint Eastwood）は引退まであと3ヶ月の老スカウトで、昔に妻に先立たれてひとり暮らしで、いろんなものに躓いたりぶつかったりしながら、冷蔵庫の食べかけのSPAM缶をそのまま朝食に頬張る、そんな冒頭の数シーンだけで、なかなかすごい。 ここまで哀れな老人姿を見せるか、と。
仕事も目がぼやけてよく見えないことが多くなったので医者行ってもわけわかんないことを言う（自分と同じ病名だ♡）から癇癪起こしたりする。
彼の一人娘Mickey（Amy Adams）は法律事務所でパートナーになったばかりのばりばりで、父のことが心配なのだが、会うと喧嘩になるので距離を置いている。
彼の最近の挙動が気になった職場の弟子（John Goodman - すごくいい）が、Mickeyに頼んで、彼の出先（ノースカロライナの田舎）に行って様子を見てあげてくれないか、と頼んで、娘は仕事の大きなヤマがあるのに、しぶしぶ出かけていくの。
そこでは地元の強打者が注目を集めていて、彼が出る試合をずっと追っていくのだが、目がよくないので、難儀している。 そうしていると娘がやって来て彼の横でサポートをするようになり、更にそこに昔Gusがスカウトして、その後同じくスカウトに転向したJohnny（Justin Timberlake）も絡んでくる。
Mickeyは、幼い頃から彼の横で野球を見ていたので、じつは筋金入りの野球オタクに育っていたのだった。 こうして、Gusが音を聞いて、Mickeyが見る、という親子鷹スカウトが誕生する。
ここには老人の孤独があり、父娘の葛藤と和解があり、娘の成長と恋があり、そして野球ドラマの痛快さがあり、ところどころ笑えたりもする、全体としてものすごく爽やかでウェルメイドなホームドラマになっていて、こんなにあったかくて素敵でよいのか心配になってしまうくらい。
一応とってつけたように封印されていた父親の暗い過去も明らかになったりして、そこだけ突然"Mystic River"になったりするのだが（あそこで使われたフッテージはなんの映画？）、とっても焼け石に水、みたいな。
あと、野球モノとしては"Moneyball"に真っ向から対立するのね。 同僚の若いスカウトでデータを駆使するいやな野郎も出てくるのだが、現場に行って見て聞かなければなにもわからないのだ、という老人の頑迷な理論が勝利する。 Jonah Hillとか出したらおもしろくなったのに。
Amy Adamsさんもすごく素敵なの。 彼女、"The Fighter"あたりからすごくよくなったよねえ。
邦題に「幸せの」とか「幸福の」をつけたらぶっころす、と思っていたらもう決まっていたのか。
でも、ぜんぜん意味不明、思考停止としか言いようがないね。
「カーブにご用心」でいいじゃないか。
ここまでがシアトルの3泊でみた3本、でした。
もうNew Yorkに入りました。
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