連休の初日は目覚めたらもう昼で、なんかやらなきゃと思っていまやってる映画を探していったのだが、新作はびっくりするくらいなんもないのであきれた。
（ていうか、なんで映画なの？ なんでお片づけとかしないの？）
んで、京橋で「『地獄門』デジタル復元版特別上映会」ていうのがあったのでそれにした。
トークは時間的に無理そうだったので、4:30からの。
大映初のカラー映画で、イーストマン・カラーを採用してて、カンヌでグランプリを獲った、くらいのことは知っていたが見たことなかった。
とにかく色彩は断然すばらしくてすんごいので必見。サントリー美術館とか根津美術館とか婦人雑誌（最近のって、なんなのあれ？）とかで和の、雅の美を追っかけているひととかは絶対。 それだけでええ。筋なんてどうでもええのや。
着物の橙とか桃色、蚊帳の向こうで滲む月、夜露に光る笹の葉、コトが起こる夜の描写はどこを切り取ってもひれ伏してしまうくらいに美しい。 これが日本の夏の夜の色なの。惨劇すらも慎ましく寡黙に盛りさがる。
この色彩と構図の前に人物はどれも書割りのなかにきっちりと納まっていて、悶々とおとなしい。
全ての毒と泥をひっかぶって静かに殺されてしまう袈裟（京マチ子）も、その夫の生真面目なサラリーマン（山形勲 - なんて長い顔だろう）も、ひとり欲望のままにひっかきまわして大騒ぎした挙げ句に全てを失う（でも仏の道に向かうから救われるんだよねきっと）迷惑男 - 盛遠（長谷川一夫）も、どれもなんとなく輪郭がはっきりしてなくて、よくわかならい。
すんごく昔のお話なので、当時はそういうものだったのかもしれないし、原作の菊池寛がそうしたかったのかもしれない、どっちでもいいんだけどさ、でもなんで袈裟は黙ってなんも言わなかったのかしら（ひとの身替わりになるのが好きなのね）？、なんで夫は繊細ふうなくせに、あの晩の妻の挙動を見てもくうくう寝ることができたのかしら、盛遠はちょんまげ切れば済むと思っているのかおまえが切るべきなのはその男根だろ、とか、いろいろ、いろいろ考えてああ地獄門はじぶんのあたまんなかにあるんだわ、というのを思い知るのだった。
でもきれいだからいいことにするの。
4.29.2012
4.28.2012
[film] Don Hertzfeldt
金曜日の晩、連休前だというのに低気圧であたまも体もぼろかす。 天候ひどすぎる。
吉祥寺の爆音イギーとどっちにするか、だったのだが、体力的にはこっちしかなかったの。
イメージフォーラムで、『メランコリックな宇宙 ドン・ハーツフェルト作品集』。
上映されたのは以下。
- "Wisdom Teeth" (2010) 「オヤシラズ」
- "Meaning of Life" (2005) 「人生の意味」
- "Rejected" (2000) 「リジェクテッド」
- "Billy's Balloon" (1998) 「ビリーの風船」
- "Everything Will Be OK" (2006) 「きっと全て大丈夫」
- "Intermission in The Third Dimension" (2003) 「休憩3D」
- "I Am So Proud of You" (2008) 「あなたは私の誇り」
本人のサイトはここ。
http://www.bitterfilms.com/
線描されたへなへなとかふわふわのキャラクターが世界のなかであれこれ動く。
その「世界」は場合によってものすごく深かったり重かったり軽かったりして、その上をその下をぺなぺなのキャラクター達が立ち向かったりやられたりやりかえしたりあれこれあって、それは見たひとがそれぞれに考えればよいふうにできている。 そういう風通しのよさと懐の深さとかいろんなポケットとかがあって、そこはほんとにすばらしい。 ぜひ見て、いろいろ考えようー。
PCとか一切使わず、広告収入も一切取らず、たったひとりでぜんぶ考えて、ひとりでこまこま描き描きしていくなかで絞りだされてきたものだ、ということが容易にわかるの。
でもだからこそ、"Everything Will Be OK" とか "I Am So Proud of You"のシリーズは逆に心配になってしまったりする。そんなに考えこまないで、とか。「きっと全て大丈夫」なのはわかるけどね。 （でも若い子は、みんな見るといいよ）
よく見てみれば、そんなに痛くも苦しくも暗くもないよ。 どちらかというと、痛いということ、苦しいということ、暗いというのがどういうことなのか、生きていく上でどういう状態にあることをいうのか、を図像として、安全標識のようにやさしく指し示してくれているようにも見える。
だから、だいじょうぶなんだよ。 たぶん。
というわけで、一番いかったのは"Rejected"かなあ。あのバカなかんじがとにかくすばらし。
「休憩３D」のバカな説明もいいよねえ。だいすき。
連休前にこういうのを見てしまったおかげで、どう過ごすべきなのか、まだうじうじ定まらない。
ビリーの風船でどっかに飛んでいってしまいたい。
吉祥寺の爆音イギーとどっちにするか、だったのだが、体力的にはこっちしかなかったの。
イメージフォーラムで、『メランコリックな宇宙 ドン・ハーツフェルト作品集』。
上映されたのは以下。
- "Wisdom Teeth" (2010) 「オヤシラズ」
- "Meaning of Life" (2005) 「人生の意味」
- "Rejected" (2000) 「リジェクテッド」
- "Billy's Balloon" (1998) 「ビリーの風船」
- "Everything Will Be OK" (2006) 「きっと全て大丈夫」
- "Intermission in The Third Dimension" (2003) 「休憩3D」
- "I Am So Proud of You" (2008) 「あなたは私の誇り」
本人のサイトはここ。
http://www.bitterfilms.com/
線描されたへなへなとかふわふわのキャラクターが世界のなかであれこれ動く。
その「世界」は場合によってものすごく深かったり重かったり軽かったりして、その上をその下をぺなぺなのキャラクター達が立ち向かったりやられたりやりかえしたりあれこれあって、それは見たひとがそれぞれに考えればよいふうにできている。 そういう風通しのよさと懐の深さとかいろんなポケットとかがあって、そこはほんとにすばらしい。 ぜひ見て、いろいろ考えようー。
PCとか一切使わず、広告収入も一切取らず、たったひとりでぜんぶ考えて、ひとりでこまこま描き描きしていくなかで絞りだされてきたものだ、ということが容易にわかるの。
でもだからこそ、"Everything Will Be OK" とか "I Am So Proud of You"のシリーズは逆に心配になってしまったりする。そんなに考えこまないで、とか。「きっと全て大丈夫」なのはわかるけどね。 （でも若い子は、みんな見るといいよ）
よく見てみれば、そんなに痛くも苦しくも暗くもないよ。 どちらかというと、痛いということ、苦しいということ、暗いというのがどういうことなのか、生きていく上でどういう状態にあることをいうのか、を図像として、安全標識のようにやさしく指し示してくれているようにも見える。
だから、だいじょうぶなんだよ。 たぶん。
というわけで、一番いかったのは"Rejected"かなあ。あのバカなかんじがとにかくすばらし。
「休憩３D」のバカな説明もいいよねえ。だいすき。
連休前にこういうのを見てしまったおかげで、どう過ごすべきなのか、まだうじうじ定まらない。
ビリーの風船でどっかに飛んでいってしまいたい。
4.27.2012
[log] NYそのた - Apr.2012
NYでのそのたあれこれ。
行きの飛行機は食事しながらMI4見て、それから『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』、てのをみた。
80年代初に英国の音楽を聴いていた、深く深く聴いていた人にとって、サッチャーは、はっきりと敵だった。
その政権の政策が具体的にどうとか、どこの何が悪いとか、とかそういうのは考えずに、自分の聴いている音楽を作っている連中が、彼女を敵とするのであれば、友達の敵は自分の、という論理で自分にとっても敵なのだった。
それを若さゆえの、とはおもわない。 自分のすきなミュージシャンが彼らの声音、彼らの目でえんえん彼女の政策を糾弾していた、それだけで十分だったの。
そういうわけで、映画は映画だから、とか、オスカー獲ったメリル・ストリープの演技に見るべきものがある、とかそういうのをわかったうえでも、でも映画にお金を払う気にはなれなかった。 （ブッシュの映画も同様 - おもしろいのはわかるけどさ）
メリル・ストリープはもちろん妖怪みたいにすごいし、正しいと信じた道を歩む鉄の女の道行きを、老境の、よろよろの彼女の姿と交互に描く - 誰にも訪れる老いは鉄の女をもふにゃふにゃにする - というのはわかるし、割とふつうの英国映画として見れた。
でもやっぱし、正しいことを、正しいと信じることをやるのです、それがなぜ悪いのか？ できないのか？ というごりごりしたあれらは、保守系の政治家に共通したトーンなのだろうけど、だめだわ。 連中が拠って立つところの正しさを、その確かさを持ち出してくるたびに感じる言いようのない気持ち悪さ、徒労感あれこれがずるずる襲ってきて、なかなかうんざりした。 いまの東京と大阪の首長に対してかんじるげんなりとまったく同じなんだけどね。 ああいう信念とか自信みたいのって、どっから湧いて、どこでどうやって醸成されるのかね。（他人事）
あとはプログラムに"Babe"(1995)があったので久々に見た。 Airline上映版、て冒頭にでたのだが、どこが違うのかしら。 ただのブタのはなしなのに。 相変わらず食べちゃいたいくらいキュートだねえ、とおもった。
Babeを演じた豚さんももうこの世にはいないのだろうなー。
ぜんぜん関係ないけど、飛行機に乗って最初にスポーツ新聞読むおやじって（なんで飛行機でそんなもん読みたいのかね？）、機内映画だとまちがいなく「釣りバカ日誌」のシリーズ見るよね。 機内映画に必ず「釣りバカ...」が常備されているのも謎だけど。
MOMAは仕事の休憩時間に抜けて行った。 進行中（滞在時）のKraftwerkのライブに併せてPS1のほうは展示もやっているのだが、行けるのは本館のほうだけ。 で、目的は今回のイベントにあわせて出た彼らの箱を買うことだったのだが、なんと売ってなかった。 （しょうがないので戻ってからネットで買った）
MOMAからの戻りみちにRizzoriとBergdorf Goodmanの7階もざーっと見た。（買わなかった。えらい）
Bergdorf Goodmanの7階、古本コーナーは更に小さく、John Derianは売り場がなくなっていた（がーん。 皿は少し置いてあったけど）。
あと、寄らなかったけど、SAKS 5thのインテリアコーナーがリニューアルされて、そこにRizzoriが入った、とか。
レコード関係も、Record Store Day直前だったせいかどこも静かで、あんまなかった。 例によってアナログのみ。
Other Musicの新しいToteができた、ということでその中に入れるものを買わなければいけなかったの。
Mark Lanegan Bandのとか、つまみ食いでてきとーに選んでカウンターのとこに持っていったらそこにThe Crampsの初期の7inch 10枚まとめた箱があったので、買ってしまった。 「これがなくなっているのを見たら号泣するひとなんにんかいるのよ（わかってるのあなた？）」てカウンターのお姉さんに冷たくいわれた。
Academy Recordsでは、"Dawn of the Dead"のOST（by Goblin）とか。 1月に来たときにケースのなかにあったPere Ubuの"Final Solution"のオリジナルの7inch （$150）はやっぱしなくなっていた。 ちっ。
McNally Jacksonは、いつもの雑誌とか、程度、かな。 復活したDominoはもちろん買う。
お食事関係はほとんどなし。
日曜の夕方、BrooklynのBattersbyにサラダを食べにいったのだが、満員で入れず、そのまま流れてButtermilk Channelでフライドチキンたべた。 おいしいったら。
あと、お仕事の会食で、天気のよかった火曜日の夕方、Inside Park at St.Bart'sのテラスにいった。Park Aveの古い教会にできたレストランで、こないだCloseしたSavoyのシェフがやってる。おつまみ系がほとんどで、まあまあだったけど、それ以上に外が気持ちいかった。
帰りの飛行機はすでに十分へろへろでほとんどねてた。
お食事しながら"The Descendants"を見て、ハワイつながり、というかんじでそのまま"50 First Dates"(2004)に流れる。
どちらも共有されるはずの記憶の喪失、途絶という事態にめげずに立ち向かおうとする男のおはなし。
前者は先祖からの血をよりどころに、後者はきらきらの愛を支えに、とにかくへこたれないの。
これらがなんでハワイなのかはよくわかんないけど。
あと半分眠りながらこないだ見たシャーロック・ホームズとか。 あのコマおとしみたいな映像がそのまま夢のなかに入ってきた。
帰国したら21日の夕方で、Record Store Dayだったのだが、行けるわけもなく、あーあ、なのだった。
翌日曜日の早い時間に行ってみたが、ぜんぜんだった。 アメリカはあんなに盛り上がるのに、なーんで日本て...
行きの飛行機は食事しながらMI4見て、それから『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』、てのをみた。
80年代初に英国の音楽を聴いていた、深く深く聴いていた人にとって、サッチャーは、はっきりと敵だった。
その政権の政策が具体的にどうとか、どこの何が悪いとか、とかそういうのは考えずに、自分の聴いている音楽を作っている連中が、彼女を敵とするのであれば、友達の敵は自分の、という論理で自分にとっても敵なのだった。
それを若さゆえの、とはおもわない。 自分のすきなミュージシャンが彼らの声音、彼らの目でえんえん彼女の政策を糾弾していた、それだけで十分だったの。
そういうわけで、映画は映画だから、とか、オスカー獲ったメリル・ストリープの演技に見るべきものがある、とかそういうのをわかったうえでも、でも映画にお金を払う気にはなれなかった。 （ブッシュの映画も同様 - おもしろいのはわかるけどさ）
メリル・ストリープはもちろん妖怪みたいにすごいし、正しいと信じた道を歩む鉄の女の道行きを、老境の、よろよろの彼女の姿と交互に描く - 誰にも訪れる老いは鉄の女をもふにゃふにゃにする - というのはわかるし、割とふつうの英国映画として見れた。
でもやっぱし、正しいことを、正しいと信じることをやるのです、それがなぜ悪いのか？ できないのか？ というごりごりしたあれらは、保守系の政治家に共通したトーンなのだろうけど、だめだわ。 連中が拠って立つところの正しさを、その確かさを持ち出してくるたびに感じる言いようのない気持ち悪さ、徒労感あれこれがずるずる襲ってきて、なかなかうんざりした。 いまの東京と大阪の首長に対してかんじるげんなりとまったく同じなんだけどね。 ああいう信念とか自信みたいのって、どっから湧いて、どこでどうやって醸成されるのかね。（他人事）
あとはプログラムに"Babe"(1995)があったので久々に見た。 Airline上映版、て冒頭にでたのだが、どこが違うのかしら。 ただのブタのはなしなのに。 相変わらず食べちゃいたいくらいキュートだねえ、とおもった。
Babeを演じた豚さんももうこの世にはいないのだろうなー。
ぜんぜん関係ないけど、飛行機に乗って最初にスポーツ新聞読むおやじって（なんで飛行機でそんなもん読みたいのかね？）、機内映画だとまちがいなく「釣りバカ日誌」のシリーズ見るよね。 機内映画に必ず「釣りバカ...」が常備されているのも謎だけど。
MOMAは仕事の休憩時間に抜けて行った。 進行中（滞在時）のKraftwerkのライブに併せてPS1のほうは展示もやっているのだが、行けるのは本館のほうだけ。 で、目的は今回のイベントにあわせて出た彼らの箱を買うことだったのだが、なんと売ってなかった。 （しょうがないので戻ってからネットで買った）
MOMAからの戻りみちにRizzoriとBergdorf Goodmanの7階もざーっと見た。（買わなかった。えらい）
Bergdorf Goodmanの7階、古本コーナーは更に小さく、John Derianは売り場がなくなっていた（がーん。 皿は少し置いてあったけど）。
あと、寄らなかったけど、SAKS 5thのインテリアコーナーがリニューアルされて、そこにRizzoriが入った、とか。
レコード関係も、Record Store Day直前だったせいかどこも静かで、あんまなかった。 例によってアナログのみ。
Other Musicの新しいToteができた、ということでその中に入れるものを買わなければいけなかったの。
Mark Lanegan Bandのとか、つまみ食いでてきとーに選んでカウンターのとこに持っていったらそこにThe Crampsの初期の7inch 10枚まとめた箱があったので、買ってしまった。 「これがなくなっているのを見たら号泣するひとなんにんかいるのよ（わかってるのあなた？）」てカウンターのお姉さんに冷たくいわれた。
Academy Recordsでは、"Dawn of the Dead"のOST（by Goblin）とか。 1月に来たときにケースのなかにあったPere Ubuの"Final Solution"のオリジナルの7inch （$150）はやっぱしなくなっていた。 ちっ。
McNally Jacksonは、いつもの雑誌とか、程度、かな。 復活したDominoはもちろん買う。
お食事関係はほとんどなし。
日曜の夕方、BrooklynのBattersbyにサラダを食べにいったのだが、満員で入れず、そのまま流れてButtermilk Channelでフライドチキンたべた。 おいしいったら。
あと、お仕事の会食で、天気のよかった火曜日の夕方、Inside Park at St.Bart'sのテラスにいった。Park Aveの古い教会にできたレストランで、こないだCloseしたSavoyのシェフがやってる。おつまみ系がほとんどで、まあまあだったけど、それ以上に外が気持ちいかった。
帰りの飛行機はすでに十分へろへろでほとんどねてた。
お食事しながら"The Descendants"を見て、ハワイつながり、というかんじでそのまま"50 First Dates"(2004)に流れる。
どちらも共有されるはずの記憶の喪失、途絶という事態にめげずに立ち向かおうとする男のおはなし。
前者は先祖からの血をよりどころに、後者はきらきらの愛を支えに、とにかくへこたれないの。
これらがなんでハワイなのかはよくわかんないけど。
あと半分眠りながらこないだ見たシャーロック・ホームズとか。 あのコマおとしみたいな映像がそのまま夢のなかに入ってきた。
帰国したら21日の夕方で、Record Store Dayだったのだが、行けるわけもなく、あーあ、なのだった。
翌日曜日の早い時間に行ってみたが、ぜんぜんだった。 アメリカはあんなに盛り上がるのに、なーんで日本て...
4.26.2012
[music] Morrissey - Apr.24
Zeppがあるあの辺はできれば立ち入りたくないエリアで（Zeppも10年くらい行っていない）、しかも開始が7時だし、ものすごおーくだるいし、最終で恵比寿のが出たのでそっちにすべきだったのかもしれないが、もうチケットを買ってしまっていたのだった。
この人のライブはもういいか、というかんじもしていた。
91年の初来日のに2回行って、97年のCentral ParkのSummerStageに行って、04年のApollo Theaterのに2回行っている。（キャンセルになったCarnegie Hallのもあった）
だいたい6年おきくらい、20年に渡ってこのひとを見ている（Smithからだと30年聴いている）のだが、今やこのひとは大英帝国の大スターで、むかしみたいな不謹慎破廉恥極まりない毛玉下司おかま野郎ではなくなってしまった。 だれもが彼のことを、Smithの頃も含めた彼の曲を大好きだ、愛してる、とおおっぴらに言える時代になってしまった。
それがいけないというのではない。 彼はすばらしい人で、詩人でシンガーで、ライブだって何回行っても魂をぶいぶい揺さぶってくれる。
でもね、なんかね、みんなが彼のことを、彼の歌をほんとにそんなに愛しているのなら、大切に歌っているのなら、なんで世の中はこんなに糞で腐れたまんまなのか、ひどくなっていくばかりなのか、ということなの。
それこそが彼のかけた呪いなのだ、とか、それが彼の契った世界なのだ、とか、この人を見よ、とか、わけわかんないRO的なレトリックで盛りあがることも、若い頃だったらできたのかもしれないが、なんか虚しいばかりだ。
というわけで今回はチケット１枚しか取らなかった。 彼の頭の上にのっかった猫一匹分、というかんじよ。
ほぼ7時きっかりに、"How Soon Is Now"から。ストロボライトがんがんで、あれを受け付けられない目なのでずっと下向いてた。久々の再会なのに。 この曲って、自分のなかではストロボじゃないんだけど。闇のなかでゆらゆらなんだけど。
メンバーは"Assad is Shit"て大書きされた赤のTシャツでお揃い、大番頭のギターおじさんだけ緑のラメで女装してて、Alison Moyetかと思った。 Morrissey本人はずいぶんふっくらして、シルエットだけだとBill Murrayみたいな。 終始ご機嫌で、客席にマイクを渡し、彼への愛と忠誠を誓わせる。英語しゃべれるひとにしかマイク渡さない。うーんやらしいよねそういうとこ。
ほとんどが中～後期から最近のソロからだった、気がした。（ちゃんとチェックしてない）
このひとのライブは、わいわいしにくい最新のレパートリーを連続で流していって、飽きてきたころに昔のクラシックを出してわーっとアゲる、というのが基本で今回もそうだった。
いちばんいかったのは背後のスクリーンに屠殺前の畜獣たちを延々映しつつやった"Meat is Murder"かな。
ご機嫌だけど同時になかなか殺伐ともしていて、「シリアはもうどうしようもないな」「どうすることもできないんだ」「国連なんてぜんぜんだめだし」などなどつーんとシニカルに言っていた。それで本当に悲しんでいるんだなとおもった。
最後のほうの"Last Night I Dreamt…"から"Please,Please,Please…"のとこは、流れはよいのだが、"Please,Please,Please…"のアレンジがなあ。
このひとのバンドはロカビリーやろうがベースなので、アレンジとか言ってもしょうがないのだが、でもなあ。
これでアンコールが"There is a Light.."だったりしたら中指突っ立てて帰ろうと思ったのだが、"Still Ill"だったのでいいかあ、と。 こうして、またなんとなくやられてしまうのだった。
この人のライブはもういいか、というかんじもしていた。
91年の初来日のに2回行って、97年のCentral ParkのSummerStageに行って、04年のApollo Theaterのに2回行っている。（キャンセルになったCarnegie Hallのもあった）
だいたい6年おきくらい、20年に渡ってこのひとを見ている（Smithからだと30年聴いている）のだが、今やこのひとは大英帝国の大スターで、むかしみたいな不謹慎破廉恥極まりない毛玉下司おかま野郎ではなくなってしまった。 だれもが彼のことを、Smithの頃も含めた彼の曲を大好きだ、愛してる、とおおっぴらに言える時代になってしまった。
それがいけないというのではない。 彼はすばらしい人で、詩人でシンガーで、ライブだって何回行っても魂をぶいぶい揺さぶってくれる。
でもね、なんかね、みんなが彼のことを、彼の歌をほんとにそんなに愛しているのなら、大切に歌っているのなら、なんで世の中はこんなに糞で腐れたまんまなのか、ひどくなっていくばかりなのか、ということなの。
それこそが彼のかけた呪いなのだ、とか、それが彼の契った世界なのだ、とか、この人を見よ、とか、わけわかんないRO的なレトリックで盛りあがることも、若い頃だったらできたのかもしれないが、なんか虚しいばかりだ。
というわけで今回はチケット１枚しか取らなかった。 彼の頭の上にのっかった猫一匹分、というかんじよ。
ほぼ7時きっかりに、"How Soon Is Now"から。ストロボライトがんがんで、あれを受け付けられない目なのでずっと下向いてた。久々の再会なのに。 この曲って、自分のなかではストロボじゃないんだけど。闇のなかでゆらゆらなんだけど。
メンバーは"Assad is Shit"て大書きされた赤のTシャツでお揃い、大番頭のギターおじさんだけ緑のラメで女装してて、Alison Moyetかと思った。 Morrissey本人はずいぶんふっくらして、シルエットだけだとBill Murrayみたいな。 終始ご機嫌で、客席にマイクを渡し、彼への愛と忠誠を誓わせる。英語しゃべれるひとにしかマイク渡さない。うーんやらしいよねそういうとこ。
ほとんどが中～後期から最近のソロからだった、気がした。（ちゃんとチェックしてない）
このひとのライブは、わいわいしにくい最新のレパートリーを連続で流していって、飽きてきたころに昔のクラシックを出してわーっとアゲる、というのが基本で今回もそうだった。
いちばんいかったのは背後のスクリーンに屠殺前の畜獣たちを延々映しつつやった"Meat is Murder"かな。
ご機嫌だけど同時になかなか殺伐ともしていて、「シリアはもうどうしようもないな」「どうすることもできないんだ」「国連なんてぜんぜんだめだし」などなどつーんとシニカルに言っていた。それで本当に悲しんでいるんだなとおもった。
最後のほうの"Last Night I Dreamt…"から"Please,Please,Please…"のとこは、流れはよいのだが、"Please,Please,Please…"のアレンジがなあ。
このひとのバンドはロカビリーやろうがベースなので、アレンジとか言ってもしょうがないのだが、でもなあ。
これでアンコールが"There is a Light.."だったりしたら中指突っ立てて帰ろうと思ったのだが、"Still Ill"だったのでいいかあ、と。 こうして、またなんとなくやられてしまうのだった。
4.25.2012
[film] The Hunger Games (2012)
Lambchopのライブ終わって外に出たのが22時。 でもこれで終わるわけにはいかないのだった。
これにするか、"The Three Stooges"にするかで、すんごく、まじで悩んだ。
"The Three Stooges"を切るのはほんとうに辛い選択だった。 でもこっちにしたほうがまだ、明日を生きる意欲みたいのがわいてくるかもしれない、とか前向きに思ったわけさ。
Times SquareのAMCで22:50の回があったのでそこを目がけて行って、こっちにきてまだハンバーガーを食べていなかったのでShake Shackで買っていった。 22時過ぎているのにあの行列はしんじらんない。
映画はぜんぜん筋とか頭に入れてなくて、でも先週の時点で4週連続Topで、海外版の「バトル・ロワイアル」だと。 でも「バトル・ロワイアル」なんか見たことないし。
予告で見た限りでは、支配者階級のバカみたいなファッションとか髪型から、Tim Burtonがやるようなおちゃらけ近未来ものかと思っていた。
でもちがった。 そういうとこもないことはないけど、全体としては強い緊張関係に置かれて、そのなかを生き抜かなければならない子供たちの目が世界の過去と現在を照らし、未来を揺らそうとする、そのでっかい動きと風呂敷がところどころに見える、そんな作品だった。
Jennifer Lawrenceさんは、なんというか、"Winter's Bone"の世界から来たあの娘そのまま。 父親捜しこそないが、お姉ちゃんがなんとかするから & あたしがなんとかしなきゃ、というトーンが全面に出ていてしみじみ頼もしい。 ヴァンパイヤもオオカミも誰も助けてくれない世界で、すごい身体能力があるわけでもなく、特技は弓矢くらいで、運命は受け入れる、でも殺られるもんか、という割とありそうな役どころをふんわり、どっしりと演じている。
これはわたしの物語だ、と誰もが感じられる、そういう身体（立っているだけでなんかよいの）と目でもってこちらに迫ってくる。
"Seabuiscuit"(2003) もそういうお話だったよね。あの小さな馬の奮闘に、なんであんなに熱くぎうぅーってなってしまったのか謎なのだが、そういうところに物語を寄せていくのがうまい監督だなあ、と。
カメラはところどころ変な動きをするのでなんだろ、と思ったのだが、撮影はTom Sternだし、音楽のExecutive ProducerはT-Bone Burnett（音楽はJames Newton Howard）と、なにげに豪華。
子供たちの周りの人々（打ちひしがれていて沸騰寸前）とか過去にあったらしい戦争とか、そういう場面の切り取りかたはさすがで、この辺の経緯はこの後の数作で明らかになっていくのだろうが、それにしても、少女革命ものがこんなにもヒットしてしまうというのは、米国も来るとこまで来たのかなあ、という気がした。
今回のNYのはここまで。 これ以外のあれこれはそのうちまた。
これにするか、"The Three Stooges"にするかで、すんごく、まじで悩んだ。
"The Three Stooges"を切るのはほんとうに辛い選択だった。 でもこっちにしたほうがまだ、明日を生きる意欲みたいのがわいてくるかもしれない、とか前向きに思ったわけさ。
Times SquareのAMCで22:50の回があったのでそこを目がけて行って、こっちにきてまだハンバーガーを食べていなかったのでShake Shackで買っていった。 22時過ぎているのにあの行列はしんじらんない。
映画はぜんぜん筋とか頭に入れてなくて、でも先週の時点で4週連続Topで、海外版の「バトル・ロワイアル」だと。 でも「バトル・ロワイアル」なんか見たことないし。
予告で見た限りでは、支配者階級のバカみたいなファッションとか髪型から、Tim Burtonがやるようなおちゃらけ近未来ものかと思っていた。
でもちがった。 そういうとこもないことはないけど、全体としては強い緊張関係に置かれて、そのなかを生き抜かなければならない子供たちの目が世界の過去と現在を照らし、未来を揺らそうとする、そのでっかい動きと風呂敷がところどころに見える、そんな作品だった。
Jennifer Lawrenceさんは、なんというか、"Winter's Bone"の世界から来たあの娘そのまま。 父親捜しこそないが、お姉ちゃんがなんとかするから & あたしがなんとかしなきゃ、というトーンが全面に出ていてしみじみ頼もしい。 ヴァンパイヤもオオカミも誰も助けてくれない世界で、すごい身体能力があるわけでもなく、特技は弓矢くらいで、運命は受け入れる、でも殺られるもんか、という割とありそうな役どころをふんわり、どっしりと演じている。
これはわたしの物語だ、と誰もが感じられる、そういう身体（立っているだけでなんかよいの）と目でもってこちらに迫ってくる。
"Seabuiscuit"(2003) もそういうお話だったよね。あの小さな馬の奮闘に、なんであんなに熱くぎうぅーってなってしまったのか謎なのだが、そういうところに物語を寄せていくのがうまい監督だなあ、と。
カメラはところどころ変な動きをするのでなんだろ、と思ったのだが、撮影はTom Sternだし、音楽のExecutive ProducerはT-Bone Burnett（音楽はJames Newton Howard）と、なにげに豪華。
子供たちの周りの人々（打ちひしがれていて沸騰寸前）とか過去にあったらしい戦争とか、そういう場面の切り取りかたはさすがで、この辺の経緯はこの後の数作で明らかになっていくのだろうが、それにしても、少女革命ものがこんなにもヒットしてしまうというのは、米国も来るとこまで来たのかなあ、という気がした。
今回のNYのはここまで。 これ以外のあれこれはそのうちまた。
4.23.2012
[music] Lambchop - Apr.19
さいごの木曜日の晩に見ました。
場所はBleekerのLe Poisson Rouge。
最近のBowery系列のライブハウスでやっているライブは、プランニングとかマーケティングが優れているせいかなんなのか、とにかくあっという間に売り切れてしまうのであきれるしかなくて、そうするとこういう系列から外れた地味な小屋でやっているライブを漁ることになる。
今の先端の音楽シーンはきっとすごいエキサイティングなんだろうなー、とチケットの売れっぷりを見ていると思うのだが、そうなの？
開場が6:30で前座の開始が7:30、会社の打合せがだらだら終わらず7:00迄続いたので、現地に着いたのが7:30、でもその近所のGeneration Recordsに寄り道しないわけにはいかなくて（Melvinsの7inchが3枚置いてあった。問答無用）、小屋に入ったのは8:00くらいだった。
前座はCharlie Horseといって、それって誰よ？というのがBrooklynVeganのサイトにもあったような気がして、でも時間もないのでよく見ないでパスしていた。 中に入ると、ステージを椅子が囲んでて、でも椅子はもういっぱいで立ってみるしかない。
ステージの奥で人参みたいな顔の男が座ってギター弾いてて、まんなかでこざっぱりした女のひとが立って太鼓叩きながら静かに歌っていて、手前でメガネかけたでっかいのがぼーっと突っ立ってベースを弾いている。
なんかYo La Tengoみたい、というのが最初の印象で、じーっと見れば見るほど彼らはヨラテンに見えてきて、うーんやっぱしこれはYo La Tengoだろう、だよね？ という結論に至るまでに約5分くらい。 なかなかスリリングな時間であった。
ていうのと、こんなとこでなにしてんのあんたら？ とか思った。
音は彼ら3人にLambchopのピアノのひとを加えた4人編成で、ほんとに静かなカントリーフォークで、音の切れめのとこでひきつったり震えたり、その辺の具合が、Yo La Tengoのかんじだったの。
Lamchopが出てきたのは8:30くらいから。 彼らを見るのは3回目くらいだが、今回のもいかった。
新譜の"Mr.M"は、ミニマルでかっちりした音構成を最大限に活かすような曲とヴォーカルの息づかいが素敵に煮詰まってて何度たべてもおいしいの。
ステージをぐるっと囲むかたちで端からドラムス、ベース、オルガン／ギター、ピアノ、ギター／ヴォーカル（Kurt Wagner）の5人。
音はやや小さめで、天井から垂直に落ちてくる澄んだ音の粒が真ん中でゆっくりとぶつかったり交錯したりしつつ、緩やかに流れを作っていく、そんなかんじ。 所謂カントリーにあるような、スインギーでシンガロングな親密さからはほど遠い。 インストパートだけだったらミニマルなジャズのようにも、ヴォーカルパートだけだったらブルースのようにも、ポエトリーリーディングのようにも聴こえる。 静かではあるが、集中して聴くことを強いるような、そういう磁場を持った音。
最初はぜんぜん喋らないので不機嫌なのかと思ったが、曲に集中していただけだったみたい。途中から女性をステージにあげたり、いろいろサービスをやりだして、アンコールもやりそうになかったのに3曲もやった。
アンコールの最初がアナログのボーナストラックに入っていたBrian Wilson - Glen Campbellの"Guess I'm Dumb"。（わーい）
"The Gateway to all mid-Western Rock"て紹介していた。 そうだよねー。
最後はヨラテンのIraさんとJamesさんをステージにあげて、7人でじっくり。
Kurtさんが、「Ira, ようやく一緒にやれるねー」とにこにこしていたので、共演は初めてだった模様。
このふたつのバンド、音は違うけど、バンドのありようはなんか似ているかも、と少し思った。 紙やすりみたいなとことか。
おみあげにKurtさんの別プロジェクト(?) のアナログ2枚買った。
場所はBleekerのLe Poisson Rouge。
最近のBowery系列のライブハウスでやっているライブは、プランニングとかマーケティングが優れているせいかなんなのか、とにかくあっという間に売り切れてしまうのであきれるしかなくて、そうするとこういう系列から外れた地味な小屋でやっているライブを漁ることになる。
今の先端の音楽シーンはきっとすごいエキサイティングなんだろうなー、とチケットの売れっぷりを見ていると思うのだが、そうなの？
開場が6:30で前座の開始が7:30、会社の打合せがだらだら終わらず7:00迄続いたので、現地に着いたのが7:30、でもその近所のGeneration Recordsに寄り道しないわけにはいかなくて（Melvinsの7inchが3枚置いてあった。問答無用）、小屋に入ったのは8:00くらいだった。
前座はCharlie Horseといって、それって誰よ？というのがBrooklynVeganのサイトにもあったような気がして、でも時間もないのでよく見ないでパスしていた。 中に入ると、ステージを椅子が囲んでて、でも椅子はもういっぱいで立ってみるしかない。
ステージの奥で人参みたいな顔の男が座ってギター弾いてて、まんなかでこざっぱりした女のひとが立って太鼓叩きながら静かに歌っていて、手前でメガネかけたでっかいのがぼーっと突っ立ってベースを弾いている。
なんかYo La Tengoみたい、というのが最初の印象で、じーっと見れば見るほど彼らはヨラテンに見えてきて、うーんやっぱしこれはYo La Tengoだろう、だよね？ という結論に至るまでに約5分くらい。 なかなかスリリングな時間であった。
ていうのと、こんなとこでなにしてんのあんたら？ とか思った。
音は彼ら3人にLambchopのピアノのひとを加えた4人編成で、ほんとに静かなカントリーフォークで、音の切れめのとこでひきつったり震えたり、その辺の具合が、Yo La Tengoのかんじだったの。
Lamchopが出てきたのは8:30くらいから。 彼らを見るのは3回目くらいだが、今回のもいかった。
新譜の"Mr.M"は、ミニマルでかっちりした音構成を最大限に活かすような曲とヴォーカルの息づかいが素敵に煮詰まってて何度たべてもおいしいの。
ステージをぐるっと囲むかたちで端からドラムス、ベース、オルガン／ギター、ピアノ、ギター／ヴォーカル（Kurt Wagner）の5人。
音はやや小さめで、天井から垂直に落ちてくる澄んだ音の粒が真ん中でゆっくりとぶつかったり交錯したりしつつ、緩やかに流れを作っていく、そんなかんじ。 所謂カントリーにあるような、スインギーでシンガロングな親密さからはほど遠い。 インストパートだけだったらミニマルなジャズのようにも、ヴォーカルパートだけだったらブルースのようにも、ポエトリーリーディングのようにも聴こえる。 静かではあるが、集中して聴くことを強いるような、そういう磁場を持った音。
最初はぜんぜん喋らないので不機嫌なのかと思ったが、曲に集中していただけだったみたい。途中から女性をステージにあげたり、いろいろサービスをやりだして、アンコールもやりそうになかったのに3曲もやった。
アンコールの最初がアナログのボーナストラックに入っていたBrian Wilson - Glen Campbellの"Guess I'm Dumb"。（わーい）
"The Gateway to all mid-Western Rock"て紹介していた。 そうだよねー。
最後はヨラテンのIraさんとJamesさんをステージにあげて、7人でじっくり。
Kurtさんが、「Ira, ようやく一緒にやれるねー」とにこにこしていたので、共演は初めてだった模様。
このふたつのバンド、音は違うけど、バンドのありようはなんか似ているかも、と少し思った。 紙やすりみたいなとことか。
おみあげにKurtさんの別プロジェクト(?) のアナログ2枚買った。
4.22.2012
[theater] Death of a Salesman - Apr. 18
演劇もミュージカルもあんまし見ないのだが（際限ないから。お金もないし）、これは別かも、と。
ブロードウェイで演劇を見たのは2003年の"Long Day's Journey Into Night"以来、ということになる。 場所はEthel Barrymore Theatre。 がちがちにSold Outしてた。
"Long Day's…" にもPhilip Seymour Hoffmanは出ていて、この舞台で彼の父親を演じていたBrian Dennehyは99年の"Death of a Salesman"（Robert Falls演出、初演から50周年記念公演）でWillyを演じている。
ブロードウェイの上演としては、1949年の初演（演出はElia Kazan）から数えて4回目のもの。
今回のは、演出がMike Nichols、WillyがPhilip Seymour Hoffman、BiffがAndrew Garfieldで、これだけでも見なくては、というかんじにはなる。
そして、戦後の倦怠と徒労が見え始めた時期のアメリカの家族を描いたこのドラマが、いま必要とされている、ということも十分にわかる。（音楽は初演時のAlex Northのものを、セットデザインも同様にJo Mielzinerのものを再現している）
Willyの最期の二日間に彼の頭に去来したあれこれと家族とのやりとり、それを通してアメリカの、アメリカの仕事や家族のありようの凋落に向かう約30年間を、描く。もちろん、すごくダークで重くて、やりきれなくなる。
なんでこんなに辛いのか、なんで思ったとおりにいかないのか、わかってくれないのか、わかりあえないのか、幸せになれないのか、誰も、なにも悪くないのに。 といった悶々、延々とつづく問いのぶつかり合い、ぶつけ合いの果てに、それでも浮かびあがってくる夫婦の愛、父子の愛。
でも、それでも彼は死んでしまうだろう。あまりぱっとしなかったセールスマンとして。 成功を、尊敬される父親を夢見て前へ前へと進んできたセールスマンのなれの果てとして。
いま、我々はみんな、我々の99%がそんなセールスマンとして生きなければいけないこと（なんでだ？）をはっきりと知っているの。（→ Occupy !）
そして、Philip Seymour Hoffmanという役者が、そういう激昂と煩悶、逡巡と自棄とをそのむっちりした体型とちょっとした目の動きだけで体現できるひとであることは、映画のスクリーンだけでも十分わかる。
生PSHを見るのはこれが4回め。 最初のは2003年、BAMのイベントで"Punch-Drunk Love"のあとにPTAと一緒のトークがあったの。ぐいぐいしゃべりまくるPTAの横でぶかぶかの短パンをはいてこたつ猫みたいにもじもじしながら、たまに下向いて"Fuck…" とか呟くPSHはとってもチャーミングだった。 2回目が"Long Days …"で、3回目は2010年、Jonas MekasとKenneth Angerにお金をあげるイベントのゲストで出てきて、にこにこ笑いながら寄付を強要する素敵な役だった。
要するに、スクリーン上の彼もすばらしいが、生も本当に見事で、今回のはとくに飛び抜けていたと思う。
一幕の終わり、台所でガスパイプを発見して呆然とするBiffの横でひっそりと寄り添うWillyとLinda（ここは原作とちょっと違うね）とか、二幕の終わりのほうの修羅場で荒れ狂うBiffの頭をWillyの白くてふっくらした腕が包んでしまうとこが、ほんとにいかった。
これがブロードウェイデビューとなるAndrew Garfieldくんも勢いで突っ走っていて（でもちゃんとコントロールはできていて）素晴らしい。よい役者さんに育っていくことでせう。
全体にじとーっと暗い作品と思っていたのだが、ところどころヒステリックに笑えてしまうとこもあり、でもその直後に急落下、という緩急の激しく、畳み掛ける勢いで流れていく演出、でもラストはみんなずるずるに泣いてしまうのだった。
終って外に出たらすんごく冷たい雨が降っていたので続けて映画を見るのはやめたの。
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