10日の金曜日の夕方、Curzon Soho - Curzonていうのは独立系のシアターチェーンで、メンバーになった - でついに、ようやく見ました。 限定公開の初日で、先週一回あったプレビューの際にはAnnette BeningさんのQ&Aがあったのだが、さすがに動けなかった。
いやーそれにしても。すばらしかった。多分世代的なものもあるのだが、それにしても。
Mike Mills作品って、”Beginners” (2010)はあんまよくわかんなかったのだが、これはすごい。
これから何度か繰り返し見ることになるであろう。
79年、カリフォルニアのSanta Barbaraでママ（Annette Bening）と一人息子のJamie (Lucas Jade Zumann)15歳が暮らしてて、その大きな家には他にアーティスト風 - 「すべてのもの」を写真に撮る、という - のAbbie (Greta Gerwig)と元自動車整備工でヒッピーで流れてきたWilliam (Billy Crudup)が下宿していて、あとはJamieの幼馴染で二つ年上のJulie (Elle Fanning)がいて、この娘は夜になると外壁を伝ってJamieの傍に眠りにくるのだが、Jamieがセックスしたいといってもあんたは友達だからだめ、ていう（..地獄）。
特に大きなストーリーがあるわけではなくて、Jamieが見たママを含むこれらの人（主に大人）たちのスケッチと、なんか変てこな音楽ばかり聴いてふらふらしててちゃんとした大人になれるとは思えないJamieのことを心配したママが住人の彼らに彼を見守って育ててほしい、てお願いしたもんだからだんだん変なふうになっていくの。 簡単にいうと、「20世紀の女たち」がよってたかって15歳男子をまっとうなやろうに叩きあげようとするお話しで、それに対して子供はパンクとスケボーで対抗する、そのぜんぜん噛みあわないへなちょこな攻防のあれこれ。
特にAbbieは見守るどころかやばい方に火をつけて、LAのライブハウスに連れて行って踊らせたり（いいなー）、“Our Bodies, Ourselves”とか”Sisterhood is Powerful”とか”The Politics of Orgasm”といったフェミニズムの教典（どまんなか）を与えたり、そういうのを読み込んだJamieは更にやばいほうへ。
Greta Gerwig演じるAbbieはとにかく最強で最高で、彼女のおなじみ変てこダンスが始めからずっと炸裂しててたまんないし、部屋で変な音楽が鳴っているのでママがそれなに？ ていうと「レインコーツよ」 - "Fairytale in the Supermarket" (1979) が堂々と鳴っていたり。
JamieとJulieのエピソードも素敵でさあー。ふたりとも岡崎京子の漫画の顔なんだよね。
ふたりが逃げるように海辺の道を走っていくところ。
Jamieは64年生まれ、79年に15歳、というのは自分と全くおなじで、米国西海岸との違いは当然あるにしても聴いていた音楽は同じようなもんで、それにしても、母親とのやりとりは頭を抱えてしまうくらい同じかんじになってしまうのはなんでだろうか？ 「ふつう」の、自分のときより幸せな大人になってほしいだけだとママは確信して寄ってくるのだが、そんなにふらふら危なっかしく見えていたのだろうか、と改めて考えてしまった - だからと言ってもはやどうすることもできないわけだが。
というわけで、流れている音楽はすごいよう。 Talking HeadsのTシャツを着ていたJamieが絡まれて車に”ART FAG”って（その反対側に”BLACK FLAG”て）落書きされるとか、いかにもあったんだろうなー。
音楽に関していえば、Linklaterのよかこっちかも。 それくらいいちいちどまんなかにくる。
とにかくなんと言っても、Annette Bening、Greta Gerwig、Elle Fanningという「三人の女」の、最強のトライアングル。 コスチュームもなにからなにまで、Tシャツですらすばらしい。
あと、すてきな黒白猫さんが出てくる。
Special ThanksにはSpike JonzeとMiranda Julyの名前が。他にもあったかもだけど。
「バッド・フェミニスト」が売れて（るんだよね？）、そういう機運になっているのであればとっとと公開されてほしい。ただし、変な邦題つけたら今度こそぶんなぐるから。
2.11.2017
[film] Snowden (2016)
10日の金曜日、航空貨物の受け取りでアパートで待機してて、ついでにお洗濯もしているのだがあんますることもない - 嘘つけ、お片づけしておかないと後でひどいことになってもしんないから - ので、日本で見ていたやつを書いておく。
1月29日の午後、六本木でみました。
Snowdenものは、ドキュメンタリーの”Citizenfour” (2014)で本物の本人が十分に語っているし、ホテルからの脱出の緊迫感もそれなりのものだったので、それでもこういうのは必要だったのかしら、と。
“Citizenfour”でも中心にいたドキュメンタリー作家のLaura (Melissa Leo)とGuardian誌の記者(Zachary Quinto)が、香港のホテルのロビーで初めてSnowden (Joseph Gordon-Levitt)と会って彼の部屋に行って撮影とインタビューを開始するところから始まる。 ドキュメンタリーが彼の衝撃の告発（当時）の中味に重きを置いていたのに対し、こっちのほうは彼がどういう過去と経緯を経て、それなりのリスクを背負ってこういうことをぶちまける決意をしたのか、しなければならなかったのか、を中心に描いている。
911を機にアメリカをなんとかしたい、と特殊工作部隊を志願して、でも訓練の途中で疲労骨折して諦めて、でもプログラミングの方で認められてNSAやCIAで働くようになって、という経歴だけを見ればなかなか、なのだが、国に向かってやっていることと自分の周りでやっていることのギャップがなかなかあって - 彼女 (Shailene Woodley)はネットで見つけて知り合うのがやっとだし、とってもいじいじねちねちしたそこらのプログラマーにしか見えなくて、多分それはそうなのだろうが、どうなのかしら。
国（と企業群）がネット上のすべてのトラフィックを国民に無断で監視している - それはあってはならないことなので告発する、ていうのと、彼女がなんか他の男と浮気しているかもしれなくて、それもあってはならないことなので自分のプログラムを使って覗いてみる、ていう挙動が彼のなかで大した温度差なく並存していて、国家のセキュリティなんておおよそはこんな意識のレベルで守られたり攻められたりしているの。 それを嘆かわしいと思うかあまりにバカっぽくて痛快ととるかは人によるのだろうが、もうそういう時代であり国のありようなのだ、といまの米国大統領みてると思うでしょ？ 権力に群がるバカ、大量データに群がるバカ、そいつらをいかに遠ざけておくかだよね、と自らが遠ざかってしまったSnowden氏は涼しい顔で語る（いや、そこまでは言わない）わけだが、それもまたそういうもの、ということで。
で、この問題の厄介なことは、明確な証拠があるわけではないので誰もがこういう態度を取らざるを得ない、ていうことなのよね。（既に大抵のものは曝されちゃっているんだから）
Joseph Gordon-Levittさんはとってもがんばっていてよいのだが、どうせ暇なんだろうから本人に演らせてもよかったのではないか、とか。
政権が変わってだいじょうぶかしら.. と思っていたら案の定。どうか無事でありますように。
雪が舞ってる……
1月29日の午後、六本木でみました。
Snowdenものは、ドキュメンタリーの”Citizenfour” (2014)で本物の本人が十分に語っているし、ホテルからの脱出の緊迫感もそれなりのものだったので、それでもこういうのは必要だったのかしら、と。
“Citizenfour”でも中心にいたドキュメンタリー作家のLaura (Melissa Leo)とGuardian誌の記者(Zachary Quinto)が、香港のホテルのロビーで初めてSnowden (Joseph Gordon-Levitt)と会って彼の部屋に行って撮影とインタビューを開始するところから始まる。 ドキュメンタリーが彼の衝撃の告発（当時）の中味に重きを置いていたのに対し、こっちのほうは彼がどういう過去と経緯を経て、それなりのリスクを背負ってこういうことをぶちまける決意をしたのか、しなければならなかったのか、を中心に描いている。
911を機にアメリカをなんとかしたい、と特殊工作部隊を志願して、でも訓練の途中で疲労骨折して諦めて、でもプログラミングの方で認められてNSAやCIAで働くようになって、という経歴だけを見ればなかなか、なのだが、国に向かってやっていることと自分の周りでやっていることのギャップがなかなかあって - 彼女 (Shailene Woodley)はネットで見つけて知り合うのがやっとだし、とってもいじいじねちねちしたそこらのプログラマーにしか見えなくて、多分それはそうなのだろうが、どうなのかしら。
国（と企業群）がネット上のすべてのトラフィックを国民に無断で監視している - それはあってはならないことなので告発する、ていうのと、彼女がなんか他の男と浮気しているかもしれなくて、それもあってはならないことなので自分のプログラムを使って覗いてみる、ていう挙動が彼のなかで大した温度差なく並存していて、国家のセキュリティなんておおよそはこんな意識のレベルで守られたり攻められたりしているの。 それを嘆かわしいと思うかあまりにバカっぽくて痛快ととるかは人によるのだろうが、もうそういう時代であり国のありようなのだ、といまの米国大統領みてると思うでしょ？ 権力に群がるバカ、大量データに群がるバカ、そいつらをいかに遠ざけておくかだよね、と自らが遠ざかってしまったSnowden氏は涼しい顔で語る（いや、そこまでは言わない）わけだが、それもまたそういうもの、ということで。
で、この問題の厄介なことは、明確な証拠があるわけではないので誰もがこういう態度を取らざるを得ない、ていうことなのよね。（既に大抵のものは曝されちゃっているんだから）
Joseph Gordon-Levittさんはとってもがんばっていてよいのだが、どうせ暇なんだろうから本人に演らせてもよかったのではないか、とか。
政権が変わってだいじょうぶかしら.. と思っていたら案の定。どうか無事でありますように。
雪が舞ってる……
2.07.2017
[film] An American in Paris (1951)
5日の日曜日はお洗濯とかお片付けとか新聞買いにいったりとか、基本のとこでしないとあかんこといろいろあるやろ、それに少し寝たりおとなしくしとかんとやばいやろ、ということで、動きまわるのはお休みにしたかったのだが、British Film Institute (BFI)とRough Tradeくらいはお参りしておかないとバチが、ということで14:30のこのチケット買った。 『巴里のアメリカ人』。
今のBFIでメインでやっている特集はMartin Scorsese監督のと彼がキュレーションした古今東西ので、この作品はそれとは別、Valentine's Day 向けの特集の一本で、14日の当日にこれの他にどういうのをやるかというと、ヴィスコンティの「夏の嵐」（1954）に、"The Age of Innocence" (1993)に、別のスクリーンで女の子同士向けに"Blue Is the Warmest Colour"(2013)をやって、さらに別のスクリーンで男の子同士向けに”Happy Together" - 『ブエノスアイレス』（1997）をやるの。
これがNYになるとMetrographでは"The Lady Eve" (1941)やって、2階のダイニングでお食事して、そのあとで"In The Realm of Senses" - 『愛のコリーダ』 (1976)やるんだよ。 どっちもいいよなー（.. 以下略）。
チケット買うまえにBFIもメンバーになって、いつも通っていた売店をのぞいてみると本のコーナーが減ってDVDショップみたいになってたので少し残念で、カフェでコーヒーでもと思って並んでいたら、うしろにいた男女がなんかあなたたち... え！ … それはEverything But The GirlのTraceyとBenだった。 Traceyの持っていたチケットでふたりも同じのを見にいくことがわかってさらに嬉しくてどきどきして、わたし"Night and Day" (1983)の12inchからずうっと聴いているんです、なんてもちろん言えなくて、天気はよくないけど日曜の午後、EBTGのふたりと『巴里のアメリカ人』を見ることができたのでそれだけでロンドンに来てよかったとおもいました。
映画は別にいいよね。 デジタルだったのが残念だったけど音も色味も申し分ない。
パリに暮らすアメリカ人の貧乏画家のJerry (Gene Kelly) がいて、お金持ちのおばさんが寄ってくるのだが小娘のLise (Leslie Caron)の虜になって、でも彼女にもいろいろあって、でも最後は。
ひねりもなんもない他愛もないお話だし、Leslie Caronだったら”Gigi” (1958)に決まってるのだが、歌も踊りも素敵だからぜんぜんいいの。
劇中で歌われる”Our Love is Here to Stay"は、EBTGの"Love is Here Where I Live"につながるねえ、とかおもった。
終わって、そのままおうちに戻って夕暮れを迎えるのはもったいない、とRough Trade Eastのほうに行った。
いつもは時間切れになって泣きながら外にでるのだが、こんどからはいくらでもいれるんだわ、と思いっきりだらだら見てまわって、気づいたら７時の閉店になってた。
今の状態で買うのはあかん、だったのだがParekh & Singhの7inch（4枚）のジャケットが可愛すぎてほしくてたまんなくなって、かった。
あと、The FallのBrix Smith Startのメモワール（サイン本）かった。
そして、いつものようにPoppie'sで鱈たべて帰った。
今のBFIでメインでやっている特集はMartin Scorsese監督のと彼がキュレーションした古今東西ので、この作品はそれとは別、Valentine's Day 向けの特集の一本で、14日の当日にこれの他にどういうのをやるかというと、ヴィスコンティの「夏の嵐」（1954）に、"The Age of Innocence" (1993)に、別のスクリーンで女の子同士向けに"Blue Is the Warmest Colour"(2013)をやって、さらに別のスクリーンで男の子同士向けに”Happy Together" - 『ブエノスアイレス』（1997）をやるの。
これがNYになるとMetrographでは"The Lady Eve" (1941)やって、2階のダイニングでお食事して、そのあとで"In The Realm of Senses" - 『愛のコリーダ』 (1976)やるんだよ。 どっちもいいよなー（.. 以下略）。
チケット買うまえにBFIもメンバーになって、いつも通っていた売店をのぞいてみると本のコーナーが減ってDVDショップみたいになってたので少し残念で、カフェでコーヒーでもと思って並んでいたら、うしろにいた男女がなんかあなたたち... え！ … それはEverything But The GirlのTraceyとBenだった。 Traceyの持っていたチケットでふたりも同じのを見にいくことがわかってさらに嬉しくてどきどきして、わたし"Night and Day" (1983)の12inchからずうっと聴いているんです、なんてもちろん言えなくて、天気はよくないけど日曜の午後、EBTGのふたりと『巴里のアメリカ人』を見ることができたのでそれだけでロンドンに来てよかったとおもいました。
映画は別にいいよね。 デジタルだったのが残念だったけど音も色味も申し分ない。
パリに暮らすアメリカ人の貧乏画家のJerry (Gene Kelly) がいて、お金持ちのおばさんが寄ってくるのだが小娘のLise (Leslie Caron)の虜になって、でも彼女にもいろいろあって、でも最後は。
ひねりもなんもない他愛もないお話だし、Leslie Caronだったら”Gigi” (1958)に決まってるのだが、歌も踊りも素敵だからぜんぜんいいの。
劇中で歌われる”Our Love is Here to Stay"は、EBTGの"Love is Here Where I Live"につながるねえ、とかおもった。
終わって、そのままおうちに戻って夕暮れを迎えるのはもったいない、とRough Trade Eastのほうに行った。
いつもは時間切れになって泣きながら外にでるのだが、こんどからはいくらでもいれるんだわ、と思いっきりだらだら見てまわって、気づいたら７時の閉店になってた。
今の状態で買うのはあかん、だったのだがParekh & Singhの7inch（4枚）のジャケットが可愛すぎてほしくてたまんなくなって、かった。
あと、The FallのBrix Smith Startのメモワール（サイン本）かった。
そして、いつものようにPoppie'sで鱈たべて帰った。
[dance] Woolf Works
4日の晩、Royal Opera Houseでみました。 The Royal Balletの公演。
渡る前、ロンドンなんだから一回くらいはCovent Garden行きたいよねえ、と思ってサイトみていたらこれを見つけて、更にそこにAlessandra Ferriの名前があったりしたのでおろおろ動転して即座にクリックしてしまった。
長くなるのであんま書きませんが、90年代〜00年代、Metropolitan Opera HouseでのAmerican Ballet Theater (ABT)にはまっていた時期があって、なかでも特にAlessandra FerriとJulio Boccaによる"Giselle”（5〜6回は見たとおもう）はわたしのバレエ観に結構おおきな影響を与えたのだったが、でも日本戻ったらバレエなんて見る時間もお金もヒマもぜんぜんないまま、熱は冷めてしまっていたの。
それが理由はよくわからんがFerriさまが復活している、とばたばた調べてみると、演目自体は2015年にやったものの再演で、Ferriさまの参加もそれに続けて、のものであると。
内容はヴァージニア・ウルフの作品を題材にした三部構成で、第一部が『ダロウェイ夫人』（1925）から（35分）、第二部が、『オーランドー』（1928）から （35分）、第三部が『波』（1931）から（25分）。
冒頭、ウルフがラジオ放送に出て発した言葉 - “Words, English words, are full of echoes, memories, associations - naturally …” - が前方に投影されて、その点滅する言葉が分解されて集約されて粉々に散って、彼女の小説の言葉がそうであるように、さまざまな意識、交錯する過去と現在と未来、他者の声、雑踏のノイズ、これらが欲望や情動として体の表面に出る出ないを統御するいろんな境界とか制約とか分岐とか、あーウルフの小説の言葉って音楽のように流れて寄って遷ろっていくし、それはそのままダンスとして組織できるような、言葉たちがダンスをしていくように動いていくものだねえ、と思ったときには舞台に没入している。
そして自分がダンスを見る、求める理由はここにあったんだわ、って。
FerriとBonelliがメインで踊る第一部 "I now, I then"がすばらしくよくて、切れ切れに投影される昔のロンドンの雑踏風景、更に田園風景、ゆったりと回転していく3つの大きな四角形の枠、その周囲で性急ではなく、でも狂おしく絡みあって舞う３組の男女。 ダンスの様式としてはモダンというよりクラシックに近くて、それがまた見事にはまっている。
第二部の"Becomings"は、性の転移、ジェンダーを扱った近未来もの（だったっけ？ オーランドー）で、衣装も金ラメ、動きもプレ=モダンの舞踏っぽく、電子音響ばりばりでレーザー光線まで飛んでくる。
第三部の"Tuesday"は、波のざぶざぶざーがずっと鳴っているなか、男女と子供たちが群れて遊ぶように集まったり離れたりを繰り返していって、誰かの何かがどこかに干渉して、揺らぎを作って、それら全体が動きとしての波を作って、それだけだけど、そんなある一日、火曜日の海の様相。
これと同じような意識で汎ヨーロッパの視線をもってダンスを脱構築してみせたのがPina Bauschだった、のかもしれない。振り付けのWayne McGregorはウルフの作品の底に潜って、これだけのものを炙り出してみせた。
Ferriさんはまったく、なんの問題もなくて、かつてと同じようなしなやかさで動いていた。 その時間の超え方ときたらヴァージニア・ウルフ並み、とでもいおうか。
Max Richterの音楽がすばらしくよかったのでお土産屋さんでCD買った。ついでに有料のプログラム（£7）も買った - 挟みこまれているウルフ年表がなかなか素敵。それからアイスクリーム（4種類ある。ひとつ£3）の生姜風味も買った。
初めてのRoyal Opera Houseは、METよかこじんまりしていたけど、威厳と風格たっぷりだった。
３幕の間の2度の休憩がそれぞれ30分づつ。 みんなその時間にボトル抱えて飲んだり優雅に食事したりしていて、さすがなかんじ。休憩時間は混雑するのでアプリで事前に予約を、って。 奥のほうにいくとメンバー専用のさらにおそろしい秘密の間とかあるんだろうな。
つぎはオペラで来てみよう。
渡る前、ロンドンなんだから一回くらいはCovent Garden行きたいよねえ、と思ってサイトみていたらこれを見つけて、更にそこにAlessandra Ferriの名前があったりしたのでおろおろ動転して即座にクリックしてしまった。
長くなるのであんま書きませんが、90年代〜00年代、Metropolitan Opera HouseでのAmerican Ballet Theater (ABT)にはまっていた時期があって、なかでも特にAlessandra FerriとJulio Boccaによる"Giselle”（5〜6回は見たとおもう）はわたしのバレエ観に結構おおきな影響を与えたのだったが、でも日本戻ったらバレエなんて見る時間もお金もヒマもぜんぜんないまま、熱は冷めてしまっていたの。
それが理由はよくわからんがFerriさまが復活している、とばたばた調べてみると、演目自体は2015年にやったものの再演で、Ferriさまの参加もそれに続けて、のものであると。
内容はヴァージニア・ウルフの作品を題材にした三部構成で、第一部が『ダロウェイ夫人』（1925）から（35分）、第二部が、『オーランドー』（1928）から （35分）、第三部が『波』（1931）から（25分）。
冒頭、ウルフがラジオ放送に出て発した言葉 - “Words, English words, are full of echoes, memories, associations - naturally …” - が前方に投影されて、その点滅する言葉が分解されて集約されて粉々に散って、彼女の小説の言葉がそうであるように、さまざまな意識、交錯する過去と現在と未来、他者の声、雑踏のノイズ、これらが欲望や情動として体の表面に出る出ないを統御するいろんな境界とか制約とか分岐とか、あーウルフの小説の言葉って音楽のように流れて寄って遷ろっていくし、それはそのままダンスとして組織できるような、言葉たちがダンスをしていくように動いていくものだねえ、と思ったときには舞台に没入している。
そして自分がダンスを見る、求める理由はここにあったんだわ、って。
FerriとBonelliがメインで踊る第一部 "I now, I then"がすばらしくよくて、切れ切れに投影される昔のロンドンの雑踏風景、更に田園風景、ゆったりと回転していく3つの大きな四角形の枠、その周囲で性急ではなく、でも狂おしく絡みあって舞う３組の男女。 ダンスの様式としてはモダンというよりクラシックに近くて、それがまた見事にはまっている。
第二部の"Becomings"は、性の転移、ジェンダーを扱った近未来もの（だったっけ？ オーランドー）で、衣装も金ラメ、動きもプレ=モダンの舞踏っぽく、電子音響ばりばりでレーザー光線まで飛んでくる。
第三部の"Tuesday"は、波のざぶざぶざーがずっと鳴っているなか、男女と子供たちが群れて遊ぶように集まったり離れたりを繰り返していって、誰かの何かがどこかに干渉して、揺らぎを作って、それら全体が動きとしての波を作って、それだけだけど、そんなある一日、火曜日の海の様相。
これと同じような意識で汎ヨーロッパの視線をもってダンスを脱構築してみせたのがPina Bauschだった、のかもしれない。振り付けのWayne McGregorはウルフの作品の底に潜って、これだけのものを炙り出してみせた。
Ferriさんはまったく、なんの問題もなくて、かつてと同じようなしなやかさで動いていた。 その時間の超え方ときたらヴァージニア・ウルフ並み、とでもいおうか。
Max Richterの音楽がすばらしくよかったのでお土産屋さんでCD買った。ついでに有料のプログラム（£7）も買った - 挟みこまれているウルフ年表がなかなか素敵。それからアイスクリーム（4種類ある。ひとつ£3）の生姜風味も買った。
初めてのRoyal Opera Houseは、METよかこじんまりしていたけど、威厳と風格たっぷりだった。
３幕の間の2度の休憩がそれぞれ30分づつ。 みんなその時間にボトル抱えて飲んだり優雅に食事したりしていて、さすがなかんじ。休憩時間は混雑するのでアプリで事前に予約を、って。 奥のほうにいくとメンバー専用のさらにおそろしい秘密の間とかあるんだろうな。
つぎはオペラで来てみよう。
2.06.2017
[art] The Vulgar : Fashion Redefined
4日に見た美術館関係のをまとめて。 だらだら書いていくといつまでも終わらないので適当に端折りつつ。
朝ご飯を食べて（→ http://www.bernerstavern.com なかなか。）、そこからまずV&Aに向かって、いくつか。
まずは面倒なのでメンバーシップを取る。 どうせいっぱい来るんだし、いちいち並ばなくてすむんだし。
You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966 - 1970
Bowie展のときと同じエリア、同じ規模で、同じようにSennheiserのヘッドホンとコントローラーを受け取って中にはいる。
タイトルはもちろんBeatlesのあの曲なので、文化やファッションの角度から当時の「革命思想」みたいのがどういうところから出てきてどう伝搬していったのか、どこにどんな影響を与えて今に至るのか、を網羅的に - 当時のTV映像、新聞記事、書簡に書籍、レコード、ファッション（アイテムにアイコン）、風俗、家具に家電などなど - を並べる。 時代的には60年代まんなかから全てがバーストしたWoodstockまで。Punk, Hip-Hopの登場までは行かない。 この線引きが割と絶妙で重要で、つまり欧米の当時の若者たちにとって「革命」を夢見て語ることが可能であった幸せな時代をうまくパッケージ化している - パッケージ化できるくらいにその言説が流通し、流行し、（正しい正しくないは別として）機能していた、ということをそれを見るわれわれは知ることができる。
例えば、Punk以降の時代でこういったことは可能になっただろうか、というとちょっと難しい気がする。
あと、欧と米の視座の違い、というのはある気がしていて、たぶん米国で同じ展示を計画してみたとしたら、もっととっちらかった散漫なものになったのではないか、とか。
会場の至るところに並べてあるレコードジャケットもアメリカだと相当違ったのではないかしら。 The Incredible String Band とかの位置づけとか。 たとえば。
展示の最後のほうは、Bowie展とおなじように３面のばかでかいスクリーンでウッドストックのライブ映像と当時の証言をがんがん流してて、みんな床に寝転がってみていた。
ジミヘンのアメリカ国歌のとか、フルで初めて見た気がした。 いまさら。
Undressed: A Brief History of Underwear
V&Aのファッション部門でやっていた有料展示。
下着はだいじよね、と軽くてきとーに入ったら9割くらい女性でびっちりで間に割り込んで見れる空気ではなかったのだが、おもしろかった。
昔は葉っぱ程度だったやつが、隠すとか包むとか覆うとか広げる縮めるとか矯正するとか見せるとか誘うとか装飾するとか、とにかく時代によってものすごくいろんな機能を期待されて男性のも女性のもがんばってきたんだねえ、というのを一覧できるのだった。
これまでのファッション系の展示とはちがって、これってどんなふうなのかしら、とかいちばん試したい欲求が高まりそうなやつだったかも。
あと、欧米じゃないアジアとか日本のってどうだったのかねえ、とか。
The Vulgar : Fashion Redefined
V&Aから滞在中のとこにいったん戻って（歩ける距離）、それから夕方だったけどbarbicanに移動して、見ました。
ここでも最初にメンバーシップを取る。 アートだけじゃなくて映画もライブも割引になるし、会社の帰りに寄れるとこだし。
この展示のタイトルだけみて「悪趣味」特集かあ、とか思って寄っていくと結構めんくらうかもしれない。
会場の説明文言で"Vulgar"の定義とは... "Common" 云々とかあって、中世くらいにまで遡っているのでなんか面倒ぽい。 一筋縄ではいかないかんじで、とりあえず、と展示ブツを追っていくと、べつにふつうにかっこいいものもあったり、悪趣味... かもしれないけどぜんぜんいけるしかっこいいよね、とかそんなのだらけで - ブランドでいうと、それこそLVからVivienne WestwoodからChristian LacroixからComme des GarçonsからMartin Margielaからたいていのものはあって - Vulgarていう単語の解釈（後付け）によって展示される内容もいろいろ動いていって、つまりそれが”Redefine"、ていうことなのだろうが、つまるとこ、「わーかっこいいー」とか言ってどーっとそっちのほうに行ってみんなで寄ってたかって群れて真似する、ファッションの本質でもある気もしてきて、じゃあVulgarじゃないのって、例えばどういうのよ、とか更に横滑りして、ひとつ前にみた"undressed"の即物的な力強さとは180度異なる観念の空中戦みたいなところがスリリングで、つまりは「かっこ悪いことはなんてかっこいいんだろう」みたいなところに集約されてしまう、とでもいおうか。 結局そういうのを判定するのは誰なのか？ ファッションメディアなのか大衆メディアなのかあるいは「消費者」なのか、とか。
久々に風通しがよくて変てこでおもしろい展示だった。 企画したひとえらかったかも。
さっきBBCにDavid Hockney - もうじきTateで大回顧展がある - が出ていて、あまりにおじいさんになっていたのでショックだった。でももう80なんだよねえ。
朝ご飯を食べて（→ http://www.bernerstavern.com なかなか。）、そこからまずV&Aに向かって、いくつか。
まずは面倒なのでメンバーシップを取る。 どうせいっぱい来るんだし、いちいち並ばなくてすむんだし。
You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966 - 1970
Bowie展のときと同じエリア、同じ規模で、同じようにSennheiserのヘッドホンとコントローラーを受け取って中にはいる。
タイトルはもちろんBeatlesのあの曲なので、文化やファッションの角度から当時の「革命思想」みたいのがどういうところから出てきてどう伝搬していったのか、どこにどんな影響を与えて今に至るのか、を網羅的に - 当時のTV映像、新聞記事、書簡に書籍、レコード、ファッション（アイテムにアイコン）、風俗、家具に家電などなど - を並べる。 時代的には60年代まんなかから全てがバーストしたWoodstockまで。Punk, Hip-Hopの登場までは行かない。 この線引きが割と絶妙で重要で、つまり欧米の当時の若者たちにとって「革命」を夢見て語ることが可能であった幸せな時代をうまくパッケージ化している - パッケージ化できるくらいにその言説が流通し、流行し、（正しい正しくないは別として）機能していた、ということをそれを見るわれわれは知ることができる。
例えば、Punk以降の時代でこういったことは可能になっただろうか、というとちょっと難しい気がする。
あと、欧と米の視座の違い、というのはある気がしていて、たぶん米国で同じ展示を計画してみたとしたら、もっととっちらかった散漫なものになったのではないか、とか。
会場の至るところに並べてあるレコードジャケットもアメリカだと相当違ったのではないかしら。 The Incredible String Band とかの位置づけとか。 たとえば。
展示の最後のほうは、Bowie展とおなじように３面のばかでかいスクリーンでウッドストックのライブ映像と当時の証言をがんがん流してて、みんな床に寝転がってみていた。
ジミヘンのアメリカ国歌のとか、フルで初めて見た気がした。 いまさら。
Undressed: A Brief History of Underwear
V&Aのファッション部門でやっていた有料展示。
下着はだいじよね、と軽くてきとーに入ったら9割くらい女性でびっちりで間に割り込んで見れる空気ではなかったのだが、おもしろかった。
昔は葉っぱ程度だったやつが、隠すとか包むとか覆うとか広げる縮めるとか矯正するとか見せるとか誘うとか装飾するとか、とにかく時代によってものすごくいろんな機能を期待されて男性のも女性のもがんばってきたんだねえ、というのを一覧できるのだった。
これまでのファッション系の展示とはちがって、これってどんなふうなのかしら、とかいちばん試したい欲求が高まりそうなやつだったかも。
あと、欧米じゃないアジアとか日本のってどうだったのかねえ、とか。
The Vulgar : Fashion Redefined
V&Aから滞在中のとこにいったん戻って（歩ける距離）、それから夕方だったけどbarbicanに移動して、見ました。
ここでも最初にメンバーシップを取る。 アートだけじゃなくて映画もライブも割引になるし、会社の帰りに寄れるとこだし。
この展示のタイトルだけみて「悪趣味」特集かあ、とか思って寄っていくと結構めんくらうかもしれない。
会場の説明文言で"Vulgar"の定義とは... "Common" 云々とかあって、中世くらいにまで遡っているのでなんか面倒ぽい。 一筋縄ではいかないかんじで、とりあえず、と展示ブツを追っていくと、べつにふつうにかっこいいものもあったり、悪趣味... かもしれないけどぜんぜんいけるしかっこいいよね、とかそんなのだらけで - ブランドでいうと、それこそLVからVivienne WestwoodからChristian LacroixからComme des GarçonsからMartin Margielaからたいていのものはあって - Vulgarていう単語の解釈（後付け）によって展示される内容もいろいろ動いていって、つまりそれが”Redefine"、ていうことなのだろうが、つまるとこ、「わーかっこいいー」とか言ってどーっとそっちのほうに行ってみんなで寄ってたかって群れて真似する、ファッションの本質でもある気もしてきて、じゃあVulgarじゃないのって、例えばどういうのよ、とか更に横滑りして、ひとつ前にみた"undressed"の即物的な力強さとは180度異なる観念の空中戦みたいなところがスリリングで、つまりは「かっこ悪いことはなんてかっこいいんだろう」みたいなところに集約されてしまう、とでもいおうか。 結局そういうのを判定するのは誰なのか？ ファッションメディアなのか大衆メディアなのかあるいは「消費者」なのか、とか。
久々に風通しがよくて変てこでおもしろい展示だった。 企画したひとえらかったかも。
さっきBBCにDavid Hockney - もうじきTateで大回顧展がある - が出ていて、あまりにおじいさんになっていたのでショックだった。でももう80なんだよねえ。
[film] T2 Trainspotting (2017)
3日の金曜日の晩、奇跡的にぽっかり空いたのでLeicester Squareに行って見ました。
眠くてどうしようもなかったが、この映画、言葉は半分くらいなに言ってるかわかんないだろうし、どかどかぎゃあぎゃあ騒いでいるだけだろうし、英国に来ていっぱつ目に見る映画としてはちょうどよいのではなかろうか、と。
１作目の"Trainspotting" (1996)は、映画館では見ていなくてどこかに出張に行っていたときにたまたまTVでやっていたのを見たのだったとおもう。
当時のぶりぶりBoldで野蛮な - 野蛮であることをかっこいいふうに言うような - 英国ははっきりと好きになれなかったし、Iggy Popの"Lust for Life"があんなふうに使われてそれをどいつもこいつも引用しまくるのもいやだったし、見たいと思う要素がひとつとしてなかった。
映画館はEmpireていうカジノの横にあるとこの、上映していたスクリーンは"IMPACT"ていういちばんでっかくてやかましいやつ - 前回確かここで"Pride" (2014) を見た - で、開始は18:20、シアターに着いたのが18:40くらい、Ben & Jerry'sのアイスクリーム（なんで食べたいとおもったのか謎）を買って中に入ってもまだ予告の半分くらい、ぜんぜん余裕なのでさすがー、でしたわ。 客の入りはぜんぜんだったので予約席だったけど、空いてるとこに適当に座る。
映画は見なくても誰もが想像つくし、期待しているであろうような、バカは死ななきゃ直らない、死ななくても直らない系のやつで、改めて惚れ惚れ感心した。
（ごろつき共のリユニオンだからといって”The World's End” (2013)みたいになるわけもないし）
タイトルの"T2"も、あまりの進歩のなさに投げやりでつけたとしか思えない。
（それか”Terminator”に引っかけたか）
センターの4人がとにかくすごい形相で怒ったり怒鳴ったり叫んだり白目むいたり逃げたり追いかけられたり、前のから20年経ってもそんなことばかりやってて、合間合間にこれは今に始まったことじゃないのよ、みたいに前作のとか子供の頃の映像とかもこまこま挿入されて、全体としては全速力のすごい速度でこいつらが１ミリも変わっていないことを示しつつそのまま壁とか床にがーんてぶつかってバウンドして果てる、みたいのを延々やっていて、それでもぜんぜん飽きがこないのは過去も含めた映像の見せ方とか音楽のぶちこみ方がちゃんとしているからだとおもう。 痛いのをものすごく痛そうに見せる - 今度のは老いてしょぼくなることの痛さとか辛さも加わる - こと、クソ汚れたきったないものをそれなりの「美しさ」でもって見せてしまうことに関して、 Danny Boyleは見事で、というよりイギリス人は昔から秀でているような気がしていて、今度ものその線上の、つまりある意味とってもまっとうなイギリス映画、と言ってよいのではないだろうか。
あと音楽、いろんなところでそこはかとなくBowieとかWham!とかQueenとかの追悼を入れてて、よかった。
オリジナルの"Lust for Life"は、レコード針を落として最初の一瞬のみだったり。
これらの懐メロと最近のと思われる（ぜんぜんわかんね）ぶっといエレクトロが入り乱れていて、そのギャップと落差に呆れる、ていうのもあるかも。
言葉 - 彼らの英語 - はやっぱし、笑っちゃうくらいわかんない。 みんながげらげら笑うところで笑うしかない。 でもあれで通じるんだからねえ。 英語っておくぶかいねえ。
眠くてどうしようもなかったが、この映画、言葉は半分くらいなに言ってるかわかんないだろうし、どかどかぎゃあぎゃあ騒いでいるだけだろうし、英国に来ていっぱつ目に見る映画としてはちょうどよいのではなかろうか、と。
１作目の"Trainspotting" (1996)は、映画館では見ていなくてどこかに出張に行っていたときにたまたまTVでやっていたのを見たのだったとおもう。
当時のぶりぶりBoldで野蛮な - 野蛮であることをかっこいいふうに言うような - 英国ははっきりと好きになれなかったし、Iggy Popの"Lust for Life"があんなふうに使われてそれをどいつもこいつも引用しまくるのもいやだったし、見たいと思う要素がひとつとしてなかった。
映画館はEmpireていうカジノの横にあるとこの、上映していたスクリーンは"IMPACT"ていういちばんでっかくてやかましいやつ - 前回確かここで"Pride" (2014) を見た - で、開始は18:20、シアターに着いたのが18:40くらい、Ben & Jerry'sのアイスクリーム（なんで食べたいとおもったのか謎）を買って中に入ってもまだ予告の半分くらい、ぜんぜん余裕なのでさすがー、でしたわ。 客の入りはぜんぜんだったので予約席だったけど、空いてるとこに適当に座る。
映画は見なくても誰もが想像つくし、期待しているであろうような、バカは死ななきゃ直らない、死ななくても直らない系のやつで、改めて惚れ惚れ感心した。
（ごろつき共のリユニオンだからといって”The World's End” (2013)みたいになるわけもないし）
タイトルの"T2"も、あまりの進歩のなさに投げやりでつけたとしか思えない。
（それか”Terminator”に引っかけたか）
センターの4人がとにかくすごい形相で怒ったり怒鳴ったり叫んだり白目むいたり逃げたり追いかけられたり、前のから20年経ってもそんなことばかりやってて、合間合間にこれは今に始まったことじゃないのよ、みたいに前作のとか子供の頃の映像とかもこまこま挿入されて、全体としては全速力のすごい速度でこいつらが１ミリも変わっていないことを示しつつそのまま壁とか床にがーんてぶつかってバウンドして果てる、みたいのを延々やっていて、それでもぜんぜん飽きがこないのは過去も含めた映像の見せ方とか音楽のぶちこみ方がちゃんとしているからだとおもう。 痛いのをものすごく痛そうに見せる - 今度のは老いてしょぼくなることの痛さとか辛さも加わる - こと、クソ汚れたきったないものをそれなりの「美しさ」でもって見せてしまうことに関して、 Danny Boyleは見事で、というよりイギリス人は昔から秀でているような気がしていて、今度ものその線上の、つまりある意味とってもまっとうなイギリス映画、と言ってよいのではないだろうか。
あと音楽、いろんなところでそこはかとなくBowieとかWham!とかQueenとかの追悼を入れてて、よかった。
オリジナルの"Lust for Life"は、レコード針を落として最初の一瞬のみだったり。
これらの懐メロと最近のと思われる（ぜんぜんわかんね）ぶっといエレクトロが入り乱れていて、そのギャップと落差に呆れる、ていうのもあるかも。
言葉 - 彼らの英語 - はやっぱし、笑っちゃうくらいわかんない。 みんながげらげら笑うところで笑うしかない。 でもあれで通じるんだからねえ。 英語っておくぶかいねえ。
[log] February 02 2017
１日、水曜日の15時過ぎ、予定通りにヒースローに着いた。
雨が降っていなかったのはよかったもののそれだけ、としか言いようのない半端に暗い陽気で、車でとりあえず3ヶ月間滞在するアパートメントホテルみたいなところに向かって、荷物をひーこらいいながら6階までひっぱりあげて、3ヶ月分の荷物を解いて広げて外に出てみるともう日が落ちてて、当面のシリアルとかミルクとか石鹸とかキッチンペーパーとか買いにでて、駅までの道を確認して、5年前に作ったOyster（PASMOみたいなやつね）がまだ使えることを確認して、やっぱしなんか食べておかないと、と近所にあったBritish Foodと書いてあるパブみたいなとこに入ってソーセージたべた。
このへん、つい比べてしまうのはやはりNYで、あそこで長期滞在のときも着いたときにやる動きはおなじようなものなのだが、いろいろ違うもんだねえ、と改めて思った。 町と町を比べるなんてできないし、意味ないものだとわかっているのだが、あそこで3ヶ月過ごすための必需品を備えるとなればそこらのDuane Readeでも入ればあっという間なのに、こっちのファーマシーのなんかしょぼいことときたら、Seventh Generationのいろんなのが恋しいよう。 といったところでしょうがないので、たんたんと暮らすしかない。世界のどこでもこんなもんよ。
おなじなのはあれ、歩行者が信号気にしないとことか。
2日からはお仕事で、久々の通勤地下鉄で穴のなかをするする抜けて乗り換えて、会社に着けば連れまわされて紹介されて紹介していろんな説明をきいていろんなのにサインして、お仕事っていうのはそういうもんよね、の外側をよくわかんないなりに一通りやってみて、午後は銀行に口座つくりにいって、ものすごいがっちりした迫力まんてんの担当おねえさんにあらあらあなたの誕生日はあたしのママと生年も含めてぜんぶおなじだわと言われて衝撃で口をきけなくなって（「でもだいじょうぶよあんた若くみえるわよ」）、そのあとで郵便局に滞在許可のカードを取りにいって、20分くらいかけて歩いて戻ったら別の会社に連れていかれてそのまま飲み会で、とにかく寝たい眠い早く終わって、しかないのだった。
ふつか目もだいたい同じでこんなふうに3ヶ月くらいあっというまに過ぎてしまうにきまってる。
来るときに機内で見た映画。
出張だとこれは帰りの便で、とか割り振ることができるのだが、今回それはできないのでがんばって3本みた。
ほーんとにさあ、日本の公開タイミングが遅すぎるせいで見れなくなりそうなのがいっぱいだわ。
「ペレグリン」なんて、こっちではもうDVDの宣伝やってるのに。
A Hologram for the King (2016)
「王様のためのホログラム」
冒頭でいきなりTalking Headsの”Once In A Lifetime”をTom Hanksがすべるように滑らかに歌ってて、あまりにはまりすぎ。彼の家庭はぶっこわれてて、仕事 - ３Dの会議システムの営業 - では上から突きあげられて追いたてられるように中東に出張に来て、王様の前でプレゼンしようとするのだが全てがどん詰まりでうまく行かなくて、王様がどこにいるのかすらわからないありさまで、誰かを捕まえようとしても見つからなくて、カフカのようにそれが毎日反復されて、そのうち、背中にできた瘤を取ってもらった女医さんと仲良くなって。
うまくいかないものはどこまでもうまくいかない、しかも／さらにどこにも行きようがない時、どうしたらよいのかしら、ていう問いに答える、といよりも例えばこんなふうにしたらこんなふうになったりして、というのを軽く差しだしてみせる。 Tom Hanksはこういうじたばたをやらせると本当にすごいねえ。
かんじとしては”The Terminal” (2004)に近いけど、あれよか好きかも。
原作はDave Eggersなんだねえ。 なるほどー。
Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)
『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』
フロリダの内気で変わった男の子Jake (Asa Butterfield)が奇妙な死に方をした祖父の遺言に沿って島に行ったら森の奥の崩れたお屋敷で変な暮らしをしている変な人たちと会うの。
単なるAdams Familyみたいなファンタジーかと思ったらぜんぜん違って、流れていく時間から自分たちを守ろうとするMiss Peregrine (Eva Green)と彼らを狙う悪い化け物たちがいるのと、1943年のナチスの脅威と、JakeとEmma (Ella Purnell )の恋と、彼の成長と、いろんなのが入り混じったてんこ盛りの作品だった。
流れていく時間に抗う恋、ていうのがひとつ、それを壊して別の永遠を手に入れようとする悪 = 全体主義（ナチズム）ていうのと、最後はそれでも恋は、ていうところに落ちるの。
そしてあたりまえだけど、恋は時間だけでなく正常とか異常とか、そういうのも超える。
悪い連中が永遠を手にするために目玉を抜き取る、ていうのとか、いろいろ象徴的なの。
Eva Green、いつもながらかっこいいねえ。
そして”Hugo”のAsa Butterfieldくんも。
最後のいろんな旅をするとこ、昔の大島弓子の漫画にああいうのあったよね。
Remember (2015)
邦題「手紙は憶えている」 - わけわかんないけど。
Zev (Christopher Plummer)が目覚めると老人ホームで、妻は亡くなったばかりで、同じとこに住むMax (Martin Landau) から俺たちにはやらなければならないことがある、と手紙を渡されそこに書いてある通りに行動するように言われる。
ふたりはアウシュヴィッツの生き残りで、70年前に家族を殺したナチスの生き残り - アメリカに渡って名前を変え、調べたところその名前の老人は4名いるはず - を探し出して殺せ、復習しろ、と。
そうだその使命があった、とZevは手紙を手にひとり旅に出るのだが、寝て起きると記憶がリセットされて妻がいないことに狼狽えてしまうので別の時間との戦いで、家族は当然要介護老人の失踪として追いかけてくるし、大変なの。
テーマ的には「ペレグリン」と繋がっていた。時間のループの外で（或いは中で）生きようとする者のあがきとそこに関わってくる戦争の記憶と。
衝撃の結末、ということなのだが、途中でなんとなくひょっとしたら.. になってきて、あたった。
“50 First Dates” (2004)の老人／極北版、かも。
ああ週末が行ってしまうようー。
雨が降っていなかったのはよかったもののそれだけ、としか言いようのない半端に暗い陽気で、車でとりあえず3ヶ月間滞在するアパートメントホテルみたいなところに向かって、荷物をひーこらいいながら6階までひっぱりあげて、3ヶ月分の荷物を解いて広げて外に出てみるともう日が落ちてて、当面のシリアルとかミルクとか石鹸とかキッチンペーパーとか買いにでて、駅までの道を確認して、5年前に作ったOyster（PASMOみたいなやつね）がまだ使えることを確認して、やっぱしなんか食べておかないと、と近所にあったBritish Foodと書いてあるパブみたいなとこに入ってソーセージたべた。
このへん、つい比べてしまうのはやはりNYで、あそこで長期滞在のときも着いたときにやる動きはおなじようなものなのだが、いろいろ違うもんだねえ、と改めて思った。 町と町を比べるなんてできないし、意味ないものだとわかっているのだが、あそこで3ヶ月過ごすための必需品を備えるとなればそこらのDuane Readeでも入ればあっという間なのに、こっちのファーマシーのなんかしょぼいことときたら、Seventh Generationのいろんなのが恋しいよう。 といったところでしょうがないので、たんたんと暮らすしかない。世界のどこでもこんなもんよ。
おなじなのはあれ、歩行者が信号気にしないとことか。
2日からはお仕事で、久々の通勤地下鉄で穴のなかをするする抜けて乗り換えて、会社に着けば連れまわされて紹介されて紹介していろんな説明をきいていろんなのにサインして、お仕事っていうのはそういうもんよね、の外側をよくわかんないなりに一通りやってみて、午後は銀行に口座つくりにいって、ものすごいがっちりした迫力まんてんの担当おねえさんにあらあらあなたの誕生日はあたしのママと生年も含めてぜんぶおなじだわと言われて衝撃で口をきけなくなって（「でもだいじょうぶよあんた若くみえるわよ」）、そのあとで郵便局に滞在許可のカードを取りにいって、20分くらいかけて歩いて戻ったら別の会社に連れていかれてそのまま飲み会で、とにかく寝たい眠い早く終わって、しかないのだった。
ふつか目もだいたい同じでこんなふうに3ヶ月くらいあっというまに過ぎてしまうにきまってる。
来るときに機内で見た映画。
出張だとこれは帰りの便で、とか割り振ることができるのだが、今回それはできないのでがんばって3本みた。
ほーんとにさあ、日本の公開タイミングが遅すぎるせいで見れなくなりそうなのがいっぱいだわ。
「ペレグリン」なんて、こっちではもうDVDの宣伝やってるのに。
A Hologram for the King (2016)
「王様のためのホログラム」
冒頭でいきなりTalking Headsの”Once In A Lifetime”をTom Hanksがすべるように滑らかに歌ってて、あまりにはまりすぎ。彼の家庭はぶっこわれてて、仕事 - ３Dの会議システムの営業 - では上から突きあげられて追いたてられるように中東に出張に来て、王様の前でプレゼンしようとするのだが全てがどん詰まりでうまく行かなくて、王様がどこにいるのかすらわからないありさまで、誰かを捕まえようとしても見つからなくて、カフカのようにそれが毎日反復されて、そのうち、背中にできた瘤を取ってもらった女医さんと仲良くなって。
うまくいかないものはどこまでもうまくいかない、しかも／さらにどこにも行きようがない時、どうしたらよいのかしら、ていう問いに答える、といよりも例えばこんなふうにしたらこんなふうになったりして、というのを軽く差しだしてみせる。 Tom Hanksはこういうじたばたをやらせると本当にすごいねえ。
かんじとしては”The Terminal” (2004)に近いけど、あれよか好きかも。
原作はDave Eggersなんだねえ。 なるほどー。
Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)
『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』
フロリダの内気で変わった男の子Jake (Asa Butterfield)が奇妙な死に方をした祖父の遺言に沿って島に行ったら森の奥の崩れたお屋敷で変な暮らしをしている変な人たちと会うの。
単なるAdams Familyみたいなファンタジーかと思ったらぜんぜん違って、流れていく時間から自分たちを守ろうとするMiss Peregrine (Eva Green)と彼らを狙う悪い化け物たちがいるのと、1943年のナチスの脅威と、JakeとEmma (Ella Purnell )の恋と、彼の成長と、いろんなのが入り混じったてんこ盛りの作品だった。
流れていく時間に抗う恋、ていうのがひとつ、それを壊して別の永遠を手に入れようとする悪 = 全体主義（ナチズム）ていうのと、最後はそれでも恋は、ていうところに落ちるの。
そしてあたりまえだけど、恋は時間だけでなく正常とか異常とか、そういうのも超える。
悪い連中が永遠を手にするために目玉を抜き取る、ていうのとか、いろいろ象徴的なの。
Eva Green、いつもながらかっこいいねえ。
そして”Hugo”のAsa Butterfieldくんも。
最後のいろんな旅をするとこ、昔の大島弓子の漫画にああいうのあったよね。
Remember (2015)
邦題「手紙は憶えている」 - わけわかんないけど。
Zev (Christopher Plummer)が目覚めると老人ホームで、妻は亡くなったばかりで、同じとこに住むMax (Martin Landau) から俺たちにはやらなければならないことがある、と手紙を渡されそこに書いてある通りに行動するように言われる。
ふたりはアウシュヴィッツの生き残りで、70年前に家族を殺したナチスの生き残り - アメリカに渡って名前を変え、調べたところその名前の老人は4名いるはず - を探し出して殺せ、復習しろ、と。
そうだその使命があった、とZevは手紙を手にひとり旅に出るのだが、寝て起きると記憶がリセットされて妻がいないことに狼狽えてしまうので別の時間との戦いで、家族は当然要介護老人の失踪として追いかけてくるし、大変なの。
テーマ的には「ペレグリン」と繋がっていた。時間のループの外で（或いは中で）生きようとする者のあがきとそこに関わってくる戦争の記憶と。
衝撃の結末、ということなのだが、途中でなんとなくひょっとしたら.. になってきて、あたった。
“50 First Dates” (2004)の老人／極北版、かも。
ああ週末が行ってしまうようー。
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