7日、土曜日の晩、渋谷でみました。 当日券で。
toddleはずーっと好きで愛していて、記録によると2009年にEarlimartの、2013年にWedding Presentの、2014年にQuasiの前座で見て以来、そして初めての前座じゃないワンマン、しかも2017の新年最初、というこんなめでたいことがあろうか、のライブだった。（なら前売り買えよ..）
すんごーくよかった。 すばらしかった。 ほかになにを言うことがあろうか。
すさまじい演奏力と爆裂のテンションで天上に吹き飛ばしてくれる わけでもないし、たっぷりの元気と勇気と愛を盛って泣かせてくれる わけでもないし、唯一無二の奇天烈なオリジナリティで金縛り釘付けにしてくれる わけでもないし、むせかえるようなカリスマのオーラでうっとり幻惑してくれる わけでもない（ないないないばっかし…）。 どういう形容をすれば、どういう言葉をもってくればこのバンドの魅力を正しく世界の人々にわかりやすく伝えることができるのか、それが実は世界最大の難易度かつ難所の謎で不思議で、昨日もライブの最中ずっとぶつぶつ考えていたのだが、ライブが進めば進むほどそんなのどーでもよくなってきて、空っぽになって音を流しこむのが楽しくて、結局わかんないまま、ああこんなことだからこのバンドの素晴らしさがみんなに認知されないままで、彼らはいつまでもo-nestのままなんだわなんとかしなければ（どうにもできないけど）、ておもった。
3～4曲やってはおしゃべりと水分補給とチューニング、を数回繰り返してだいたい2時間、アンコール2回。 濃いのだか薄いのだかよくわからないが、とにかく楽しくうっとりしたまま気づいたら終わっていたような。
なんといっても田渕ひさ子と小林 愛、この女の子ふたりのギターとコーラスだとおもうのだが、このアンサンブルの魅力と驚異については前に書いたように謎謎で形容すべき言葉がなくて、クールネスとかシャープネスとかバランスとかエッジーとか、なにをいくら言ってもどこか違う、でもなにをどれだけ聴いてもその豊かさとみずみずしさに自分はこれまでなにを聴いてきたのだろう、て途方にくれる。そして、それこそがライブってもんだろ、だから通うんだろ、とか当たりめえのことを。えんえん。
印象みたいなとこでいうと、Blake Babiesの”Earwig” (1989)をはじめて聴いたときのかんじ、Liz Phairの”Exile in Guyville” (1993)をはじめて聴いたときのかんじとか、ライブで同様の至福をもたらしてくれるバンドだと、こないだ年末年始ライブをやったRainer Mariaとか、現役のガーリーでいうとSleater-Kinney … でもあそこまでRiotでGrrrlでもないし、でもとにかくおきゃんでキュートでスカしててかっこいいったら。
2月の+/-との共演は本当に楽しみなのだが、そのときはこの国にいない可能性があるのでほんとうに噛み締めて聴いたの。
そのうちまたきっと。
1.08.2017
[film] Stonewall (2015)
12月25日、日曜日の午後、新宿でみました。
“Stonewall riots”と呼ばれるNYのGreenwich VillageにあったStonewall Innで69年に起こったゲイ達による暴動 - 後のゲイ解放やLBGT運動の突端となったこの出来事を題材にしたフィクションもの。
インディアナに暮らす高校生のDanny (Jeremy Irvine)はアメフトも勉強もできた優等生だったのに幼馴染の彼とキスしているところを見られて噂が広まり、家族からも疎まれて - まだ同性愛は心の病と思われていた時代 - NYのChristopher Stに流れてくる。そこには小汚いはぐれ者っぽい若者たちがいっぱい群れて暮らしていて最初は戸惑うのだが、だんだん彼らのなかに馴染んでいって自分の場所を見つけられた気がしていて、他にもいろんなよい大人わるい大人たちと出会って擦られて磨かれてなにかを掴んでいく、物語はそんな彼の成長を軸に進んでいくの。
Stonewall InnはDannyがゲイ解放運動を非暴力で進めていたマタシン協会のTrevor (Jonathan Rhys Meyers)と出会って恋仲になる場所で、もちろん6月28日の暴動の際もDannyはそこにいるわけだが、彼がどういう経緯を経てあの発火点にいることになったのか、のあたりはちょっと弱いかも。
この騒動は当時の警察とマフィアの癒着とか市長選の趨勢とかJudy Garlandの死とか日頃裏で表で彼らが受けていた迫害とか複数の伏線があったこともあり、池田屋騒動みたいに状況見解や説明がそれぞれの当事者の側で適度に異なっているのでいろんな伝説や異聞が生まれがちで、要するにそれぞれの立場の人たちが自分たちの都合良いふうに語ることができてしまう。良くも悪くも。
だから、このフィクションを見るわれわれが期待するのは、暴力を嫌って人生を楽しむ（はずの）ゲイの人たちをあそこまでの憤怒の、怒涛の暴力や破壊行為に追い詰め追い込んでいった導火線とその起爆装置、そこに手を振りおろした（させた）エモの奔流、それらをどんなふうに表現するか、にあったはずなのだし、そこにはものすごいいろんな可能性やバリエーションがあったはず、なのだが。
そこがねえ、Dannyの成長物語、としてしまったが故になんかすっきりしない、ボヤけたものになってしまった。 別にきちんと説明されなくてもいいんだけど、なんかあんま納得いかないかんじなの。
例えば、John Cameron Mitchellとか、例えば、Gus Van Santが”Elephant” (2003)で描いたようなやり方もあったはずだし。
やっぱりRoland Emmerichではなあ、ていうのはあるかも。
でも俳優の皆さんはみんな本当に一生懸命に映画のなかに入っていて、そこはよかった。
Dannyの妹（Joey King）とのエピソードとかも。
前の会社にいた、もうリタイアしたゲイのおじいちゃん（Village在住、Judy狂）にもし再び会うことがあったらStonewallのことをちゃんと聞いておかなきゃ、と改めて思った。
あと、邦題は変にいじられなくてよかった。”Suffragette” (2015)みたいなことをされたら（未だに劇場で予告がかかるたびにムカついている）ほんとに暴動を起こしたろか、になるとこだったわ。
“Stonewall riots”と呼ばれるNYのGreenwich VillageにあったStonewall Innで69年に起こったゲイ達による暴動 - 後のゲイ解放やLBGT運動の突端となったこの出来事を題材にしたフィクションもの。
インディアナに暮らす高校生のDanny (Jeremy Irvine)はアメフトも勉強もできた優等生だったのに幼馴染の彼とキスしているところを見られて噂が広まり、家族からも疎まれて - まだ同性愛は心の病と思われていた時代 - NYのChristopher Stに流れてくる。そこには小汚いはぐれ者っぽい若者たちがいっぱい群れて暮らしていて最初は戸惑うのだが、だんだん彼らのなかに馴染んでいって自分の場所を見つけられた気がしていて、他にもいろんなよい大人わるい大人たちと出会って擦られて磨かれてなにかを掴んでいく、物語はそんな彼の成長を軸に進んでいくの。
Stonewall InnはDannyがゲイ解放運動を非暴力で進めていたマタシン協会のTrevor (Jonathan Rhys Meyers)と出会って恋仲になる場所で、もちろん6月28日の暴動の際もDannyはそこにいるわけだが、彼がどういう経緯を経てあの発火点にいることになったのか、のあたりはちょっと弱いかも。
この騒動は当時の警察とマフィアの癒着とか市長選の趨勢とかJudy Garlandの死とか日頃裏で表で彼らが受けていた迫害とか複数の伏線があったこともあり、池田屋騒動みたいに状況見解や説明がそれぞれの当事者の側で適度に異なっているのでいろんな伝説や異聞が生まれがちで、要するにそれぞれの立場の人たちが自分たちの都合良いふうに語ることができてしまう。良くも悪くも。
だから、このフィクションを見るわれわれが期待するのは、暴力を嫌って人生を楽しむ（はずの）ゲイの人たちをあそこまでの憤怒の、怒涛の暴力や破壊行為に追い詰め追い込んでいった導火線とその起爆装置、そこに手を振りおろした（させた）エモの奔流、それらをどんなふうに表現するか、にあったはずなのだし、そこにはものすごいいろんな可能性やバリエーションがあったはず、なのだが。
そこがねえ、Dannyの成長物語、としてしまったが故になんかすっきりしない、ボヤけたものになってしまった。 別にきちんと説明されなくてもいいんだけど、なんかあんま納得いかないかんじなの。
例えば、John Cameron Mitchellとか、例えば、Gus Van Santが”Elephant” (2003)で描いたようなやり方もあったはずだし。
やっぱりRoland Emmerichではなあ、ていうのはあるかも。
でも俳優の皆さんはみんな本当に一生懸命に映画のなかに入っていて、そこはよかった。
Dannyの妹（Joey King）とのエピソードとかも。
前の会社にいた、もうリタイアしたゲイのおじいちゃん（Village在住、Judy狂）にもし再び会うことがあったらStonewallのことをちゃんと聞いておかなきゃ、と改めて思った。
あと、邦題は変にいじられなくてよかった。”Suffragette” (2015)みたいなことをされたら（未だに劇場で予告がかかるたびにムカついている）ほんとに暴動を起こしたろか、になるとこだったわ。
1.05.2017
[film] Das große Museum (2014)
12月23日の昼間、有楽町でみました。 なんとなく。
『グレート・ミュージアム ハプスブルク家からの招待状」
19世紀末にハプスブルク家の収蔵品を中心に創設されたウィーン美術史美術館が内容や展示方法も含めて抜本的なリニューアル／リノヴェーションする際のいろんな出来事を描いたドキュメンタリー。
こういう美術館の裏方・裏事情を追ったドキュメンタリーが多いのはなんでかしら？ と考えてみると、ものすごい多くの人や組織が絡む／お金をいっぱい使うのでいろんなドラマが生まれる他方で、その美術館の成り立ち - 美術品を集めた／が集められたそもそもの事情や歴史や背景 - を見つめ直すことが必須になるので、台所のごちゃごちゃとは別のドラマが - それはやがて、そもそも美術品てなんなの？ 美術史てなんなの？ 美術館てなんなの？ 美ってなんなの？ ていう大風呂敷問題に向かわざるを得なくなって、割とみんなお手上げ（でも潰すわけにもいかないのでがんばってなんとかなる）ていう筋書きをたどることが多い。
（こういう普遍の諸事情と「歴史」を絶妙にクロスさせてみせたのがソクーロフの『フランコフォニア ルーヴルの記憶』だった。）
このドキュメンタリーもまさにそんなふうで、当時のハプスブルク王朝が自分たちのために作った収蔵庫みたいな館を今の時代の世界中からやってくる観光客のために再構築してぜんぜん別の国 - オーストリアの収益に貢献する、みたいなことをするにはどうすればよいのか、ていう困難な課題に美術館スタッフ全員が取り組んでいく。 偉い人は偉い人なりに国側と交渉したりオークションで戦ったり（惨敗）、下っ端はそれぞれの持ち分を整理したり修復したり片付けていくの。 個々の担当者が担当している領域は閉じてばらけていて殆どハプスブルク家がどうの、とは関係なくて、淡々と職人さんとして仕事を進めていく。
こうして絵画担当、工芸担当、からくり担当、古貨幣担当、武器担当、とかいかにも - でも鼻ピアスしてたり、キックボードで移動したり - な人たちが地道にがんばっていくのだが、ぜんぜんハプスブルク家ばんざい、なかんじがしないのがよいの。 カエルの決闘の置物（ほしい）に取り組んでいるひとも、なんかこんがらかって動かない船の小細工に取り組んでいるひとも、どうすんだよこれ、みたいな顔をしていて、たぶんそれって最初に収蔵品として納めたひとも同じ顔で見つめていたに違いなくて、そういうふうに美というものは現れて継がれていく。
そのたのポイント；
・冒頭、つるつるの床に思いっきりツルハシ打ち込むとこ、やりたいー。
・あんなおいしそうなチーズやクルミをカラスにあげちゃうなんて。
・そのカラスが運んできたかもしれない虫問題はもうちょっとなんとかすれば。
・唯一モダンな要素を取り入れてみたというオラファー・エリアソンの照明、あれいらない。
・やっぱりあのカエルのやつほしい。
ウィーン美術史美術館、まってろ。
音楽は地味だけどBrian Enoさんでした。
ぜんぜん関係ないけど、4日にうまれて初めて内視鏡検査ってやつをやってクローネンバーグよろしくマシンと管に繋がれて自分のリアル腸内映像をみました。 一番奥まで行って、そこから戻ってくる途中、目とか牙とかのついた黒ヌメリするやつが腹の奥から食い破ってくることを期待したのだが、それはなかった。 お医者さんが自分の目の上で手を動かすとそれに応じて腹の中から外向かってにつんつん金具が出っぱったり突っぱったりおもしろかったでした。
『グレート・ミュージアム ハプスブルク家からの招待状」
19世紀末にハプスブルク家の収蔵品を中心に創設されたウィーン美術史美術館が内容や展示方法も含めて抜本的なリニューアル／リノヴェーションする際のいろんな出来事を描いたドキュメンタリー。
こういう美術館の裏方・裏事情を追ったドキュメンタリーが多いのはなんでかしら？ と考えてみると、ものすごい多くの人や組織が絡む／お金をいっぱい使うのでいろんなドラマが生まれる他方で、その美術館の成り立ち - 美術品を集めた／が集められたそもそもの事情や歴史や背景 - を見つめ直すことが必須になるので、台所のごちゃごちゃとは別のドラマが - それはやがて、そもそも美術品てなんなの？ 美術史てなんなの？ 美術館てなんなの？ 美ってなんなの？ ていう大風呂敷問題に向かわざるを得なくなって、割とみんなお手上げ（でも潰すわけにもいかないのでがんばってなんとかなる）ていう筋書きをたどることが多い。
（こういう普遍の諸事情と「歴史」を絶妙にクロスさせてみせたのがソクーロフの『フランコフォニア ルーヴルの記憶』だった。）
このドキュメンタリーもまさにそんなふうで、当時のハプスブルク王朝が自分たちのために作った収蔵庫みたいな館を今の時代の世界中からやってくる観光客のために再構築してぜんぜん別の国 - オーストリアの収益に貢献する、みたいなことをするにはどうすればよいのか、ていう困難な課題に美術館スタッフ全員が取り組んでいく。 偉い人は偉い人なりに国側と交渉したりオークションで戦ったり（惨敗）、下っ端はそれぞれの持ち分を整理したり修復したり片付けていくの。 個々の担当者が担当している領域は閉じてばらけていて殆どハプスブルク家がどうの、とは関係なくて、淡々と職人さんとして仕事を進めていく。
こうして絵画担当、工芸担当、からくり担当、古貨幣担当、武器担当、とかいかにも - でも鼻ピアスしてたり、キックボードで移動したり - な人たちが地道にがんばっていくのだが、ぜんぜんハプスブルク家ばんざい、なかんじがしないのがよいの。 カエルの決闘の置物（ほしい）に取り組んでいるひとも、なんかこんがらかって動かない船の小細工に取り組んでいるひとも、どうすんだよこれ、みたいな顔をしていて、たぶんそれって最初に収蔵品として納めたひとも同じ顔で見つめていたに違いなくて、そういうふうに美というものは現れて継がれていく。
そのたのポイント；
・冒頭、つるつるの床に思いっきりツルハシ打ち込むとこ、やりたいー。
・あんなおいしそうなチーズやクルミをカラスにあげちゃうなんて。
・そのカラスが運んできたかもしれない虫問題はもうちょっとなんとかすれば。
・唯一モダンな要素を取り入れてみたというオラファー・エリアソンの照明、あれいらない。
・やっぱりあのカエルのやつほしい。
ウィーン美術史美術館、まってろ。
音楽は地味だけどBrian Enoさんでした。
ぜんぜん関係ないけど、4日にうまれて初めて内視鏡検査ってやつをやってクローネンバーグよろしくマシンと管に繋がれて自分のリアル腸内映像をみました。 一番奥まで行って、そこから戻ってくる途中、目とか牙とかのついた黒ヌメリするやつが腹の奥から食い破ってくることを期待したのだが、それはなかった。 お医者さんが自分の目の上で手を動かすとそれに応じて腹の中から外向かってにつんつん金具が出っぱったり突っぱったりおもしろかったでした。
1.03.2017
[film] はるねこ (2016)
29日、年末休みに入った日の晩、渋谷でみました。
トンネルを抜けて森のなかを進む白い車があって、運転しているのはその先のお店で店長と呼ばれている若い男（山本圭祐）で、そこには他に椅子に座ったおばあさん（りりィ）がいて、車に乗って運ばれてくるのは吃音のやくざだったり姉と弟だったり家族を殺した男だったりいろいろ、みんな既に死んでいるようなその覚悟したような人たちで、連れて来られた先では猫や被り物の人達とかが月夜の幻燈会をやったり演奏会をしたりじゃかじゃかやっていて、それでなにがどうなるわけでもなく、ひとはどこかからそこにやってきてそこからどこかに、すうっと消える。それだけ。
生と死、生きているひとは必ず死ぬことになっていて、その境目がどこからどう、とか、なんで？ というのはあまり問題ではなくて、それぞれにいろんな状態とかありようがあって、それぞれがいろんな経緯変遷を経て彷徨いながら意識無意識のうちにトンネルを探したりその向こうを目指したりしているのだ、ということ、そんな右往左往したり留まったり舞ったりする生魂だの霊魂だのがあの山のあの辺りには大昔から吹き溜まっているんだ、ということ。
そういう設定そのものは宮沢賢治の昔から不思議でもなんでもないやつで、むしろみんななにかしらどこかで知っている。 その世界をまるごと、「がっしゃん、ドン。」（なにかとなにかがぶつかって、おちる）という音やネコのヒゲのちりちりした震えまで含めて音と映像の遠近や明暗に落としていく、そのなんでもぶっ込もうとする強い意思とそれに応えて森の奥からわーわー吹いてくる死者たちの声がぐじゃぐじゃに入り乱れてわけのわかんないものになっているかも知れないけど、これがすばらしい。
4トラックのカセットのデモ、ライブテープかもしれない、でもそこにぜんぶ詰まっててそれぞれの粒がみんな生きて鳴っている。
見てて思い起こしたのはダニエル・シュミットの『書かれた顔』 - “Das geschriebene Gesicht” (1995) で、どこがどう似ているというのではないのだが、見た時の奥底を揺さぶられるかんじが。あの映画の大野一雄とこの映画の田中泯が踏みしめているものはとても近いところにあるなにかなのだと思った。
もうひとつはこういう生と死の相克のなかに「戦争」はどう位置づけられるのか、位置づけてしまってよいものなのか、でもほれ、死体はごろごろ転がってるんだよ既に、今も、至る所によ、わかってんのかおら、ていう店長の強い眼差し。
上映後に監督とプロデューサーによるバンド - Himalayan Spring Cats - のミニライブがあった。
監督自身による歌が素敵で、あー音楽のひとが作った映画なんだなー、というかんじが改めてきた。
そして青山プロデューサーが「聴いたことある人いるかも」と言って始めたのがBO GUMBOSの「最後にひとつ」で、思い出すのに時間かかったが、ああそうかー、どんとがいたら間違いなくこの映画のなかにいたよね、って。（ひょっとしたらどこかに映っているのかも）
でも、また会いたいよう、なひとがいっぱい映っていてほしい映画、ていうのとは違うかも。
トンネルを抜けて森のなかを進む白い車があって、運転しているのはその先のお店で店長と呼ばれている若い男（山本圭祐）で、そこには他に椅子に座ったおばあさん（りりィ）がいて、車に乗って運ばれてくるのは吃音のやくざだったり姉と弟だったり家族を殺した男だったりいろいろ、みんな既に死んでいるようなその覚悟したような人たちで、連れて来られた先では猫や被り物の人達とかが月夜の幻燈会をやったり演奏会をしたりじゃかじゃかやっていて、それでなにがどうなるわけでもなく、ひとはどこかからそこにやってきてそこからどこかに、すうっと消える。それだけ。
生と死、生きているひとは必ず死ぬことになっていて、その境目がどこからどう、とか、なんで？ というのはあまり問題ではなくて、それぞれにいろんな状態とかありようがあって、それぞれがいろんな経緯変遷を経て彷徨いながら意識無意識のうちにトンネルを探したりその向こうを目指したりしているのだ、ということ、そんな右往左往したり留まったり舞ったりする生魂だの霊魂だのがあの山のあの辺りには大昔から吹き溜まっているんだ、ということ。
そういう設定そのものは宮沢賢治の昔から不思議でもなんでもないやつで、むしろみんななにかしらどこかで知っている。 その世界をまるごと、「がっしゃん、ドン。」（なにかとなにかがぶつかって、おちる）という音やネコのヒゲのちりちりした震えまで含めて音と映像の遠近や明暗に落としていく、そのなんでもぶっ込もうとする強い意思とそれに応えて森の奥からわーわー吹いてくる死者たちの声がぐじゃぐじゃに入り乱れてわけのわかんないものになっているかも知れないけど、これがすばらしい。
4トラックのカセットのデモ、ライブテープかもしれない、でもそこにぜんぶ詰まっててそれぞれの粒がみんな生きて鳴っている。
見てて思い起こしたのはダニエル・シュミットの『書かれた顔』 - “Das geschriebene Gesicht” (1995) で、どこがどう似ているというのではないのだが、見た時の奥底を揺さぶられるかんじが。あの映画の大野一雄とこの映画の田中泯が踏みしめているものはとても近いところにあるなにかなのだと思った。
もうひとつはこういう生と死の相克のなかに「戦争」はどう位置づけられるのか、位置づけてしまってよいものなのか、でもほれ、死体はごろごろ転がってるんだよ既に、今も、至る所によ、わかってんのかおら、ていう店長の強い眼差し。
上映後に監督とプロデューサーによるバンド - Himalayan Spring Cats - のミニライブがあった。
監督自身による歌が素敵で、あー音楽のひとが作った映画なんだなー、というかんじが改めてきた。
そして青山プロデューサーが「聴いたことある人いるかも」と言って始めたのがBO GUMBOSの「最後にひとつ」で、思い出すのに時間かかったが、ああそうかー、どんとがいたら間違いなくこの映画のなかにいたよね、って。（ひょっとしたらどこかに映っているのかも）
でも、また会いたいよう、なひとがいっぱい映っていてほしい映画、ていうのとは違うかも。
1.02.2017
[film] Hitchcock/Truffaut (2015)
12月10日の昼、 “Évolution”に続けて同じシアターの同じ座席でみました。
とっても混んでいたのでびっくりした。
翻訳版の「映画術 ヒッチコック／トリュフォー」が出た時、これはヒッチコックの映画をちゃんと見た上で買って読まないといかんよね、と思って気づいたら30数年が過ぎてて、映像版が出てしまった。その間ヒッチコックの映画はちゃんと見れたのかというと、実はあんま見れていない。
このままだと見れないままで自分が死んじゃう可能性のほうが高くなってきたので、これを見たうえで改めてヒッチコックの映画を見て、本を読んで、いなくならないといかんか、と。
Hitchcock / Truffautの本の元になった対話の映像記録や音源を挿入しつつ、10人の映画監督にHitchcock映画の魅力をそれぞれの角度から語ってもらう。 その語りが面白くて、ひとつはTruffautが62年の対話で掘り下げたテーマをそれぞれが継いで、例えばHitchcock / Fincher、Hitchcock / Scorsese、Hitchcock / Gray、Hitchcock / Linklater のようなものになっていること、もうひとつは10人それぞれの語りの掘り下げかたとか視野視角が、各監督の映画に対する攻め筋みたいなのをわかりやすく現していることで、こんなふうにHitchcock / Truffautが巻き物にした映画の「術」は伝承されて編み目になっていくんだなあ、て。少なくとも「秘伝」みたいな閉じたものにはなっていない。
Hitchcockを語るときに必ず言われる観客の目線 - 観客がそれをどう見てどうびっくりするかが肝心、ていうのは当然のように認識された上で経由してくるのでとにかくわかりやすいし、優れた作品ガイドがそうであるように、まず作品を見たい気にさせてくれる。
で、見たいのは映画館で、なんだよね。Film ForumとかでHitchcockがかかると当然のようにSold Outしてて憮然とすることがあるのだが、とにかくHitchcockは親子（特に父子が多い）とかで見て「わぉ」とか「オーマイガー」とか（口を押さえて）「（！！！）」とか暗闇のなかでじたばたしながら見るのが楽しくて、それって今の日本の映画をみる環境（親子連れはアニメ）だと不可能に近くて、だからまずこういうのからでもHitchcock見る下地を作っていかないと。
ひとつフォーカスするとしたらやっぱり男の変態性（少しの幼児性）、ていうとこだろうか。出てくる監督連中の作品も割とそういうとこあるけど、男がこんなにも嵌って60〜70年くらい続いている西欧の男の変態のしぶとい普遍性、その象徴としてのあのぶよぶよデブ、ていうのを「映画術」とは別の、フェミニズムの観点からぼこぼこに掘ってみたらおもしろいと思うのだが。
登場する監督10人があまりにFilm Comment誌寄り、NYFF寄りで唸ってしまうのだが、全く異議はなくて、ここにいない人だとBrian De PalmaとNoah Baumbachくらいかなあ、て思って、でもこの二人は、”De Palma” (2015)のほうで忙しかったのかも。こっちも見たいなー。
2日は頭痛がひどくて、映画始めもお片付けもあきらめた。4日に病院の検査があるのでいつもの薬を飲めなくてうんざりで、とんだ年始でございました。 がんばります。
とっても混んでいたのでびっくりした。
翻訳版の「映画術 ヒッチコック／トリュフォー」が出た時、これはヒッチコックの映画をちゃんと見た上で買って読まないといかんよね、と思って気づいたら30数年が過ぎてて、映像版が出てしまった。その間ヒッチコックの映画はちゃんと見れたのかというと、実はあんま見れていない。
このままだと見れないままで自分が死んじゃう可能性のほうが高くなってきたので、これを見たうえで改めてヒッチコックの映画を見て、本を読んで、いなくならないといかんか、と。
Hitchcock / Truffautの本の元になった対話の映像記録や音源を挿入しつつ、10人の映画監督にHitchcock映画の魅力をそれぞれの角度から語ってもらう。 その語りが面白くて、ひとつはTruffautが62年の対話で掘り下げたテーマをそれぞれが継いで、例えばHitchcock / Fincher、Hitchcock / Scorsese、Hitchcock / Gray、Hitchcock / Linklater のようなものになっていること、もうひとつは10人それぞれの語りの掘り下げかたとか視野視角が、各監督の映画に対する攻め筋みたいなのをわかりやすく現していることで、こんなふうにHitchcock / Truffautが巻き物にした映画の「術」は伝承されて編み目になっていくんだなあ、て。少なくとも「秘伝」みたいな閉じたものにはなっていない。
Hitchcockを語るときに必ず言われる観客の目線 - 観客がそれをどう見てどうびっくりするかが肝心、ていうのは当然のように認識された上で経由してくるのでとにかくわかりやすいし、優れた作品ガイドがそうであるように、まず作品を見たい気にさせてくれる。
で、見たいのは映画館で、なんだよね。Film ForumとかでHitchcockがかかると当然のようにSold Outしてて憮然とすることがあるのだが、とにかくHitchcockは親子（特に父子が多い）とかで見て「わぉ」とか「オーマイガー」とか（口を押さえて）「（！！！）」とか暗闇のなかでじたばたしながら見るのが楽しくて、それって今の日本の映画をみる環境（親子連れはアニメ）だと不可能に近くて、だからまずこういうのからでもHitchcock見る下地を作っていかないと。
ひとつフォーカスするとしたらやっぱり男の変態性（少しの幼児性）、ていうとこだろうか。出てくる監督連中の作品も割とそういうとこあるけど、男がこんなにも嵌って60〜70年くらい続いている西欧の男の変態のしぶとい普遍性、その象徴としてのあのぶよぶよデブ、ていうのを「映画術」とは別の、フェミニズムの観点からぼこぼこに掘ってみたらおもしろいと思うのだが。
登場する監督10人があまりにFilm Comment誌寄り、NYFF寄りで唸ってしまうのだが、全く異議はなくて、ここにいない人だとBrian De PalmaとNoah Baumbachくらいかなあ、て思って、でもこの二人は、”De Palma” (2015)のほうで忙しかったのかも。こっちも見たいなー。
2日は頭痛がひどくて、映画始めもお片付けもあきらめた。4日に病院の検査があるのでいつもの薬を飲めなくてうんざりで、とんだ年始でございました。 がんばります。
[film] Évolution (2015)
お片付けばっかりでもつまんないので、昔みたやつの感想を書いていく。
12月10日、土曜日の朝、新宿でみました。
Nicolas（Max Brebant）が 岩場のある海辺を泳いでいると底の岩場に遺体を見つけて慌てて家に走るところから始まって、でも母親と思われる女性は顔色変えなくてなんかおかしなかんじなの。
そこは海辺に白い箱みたいな家が並んでいる島のようなとこ、住んでいるのは女性と小学校まんなかくらいの男の子しかいないようで、その女性は緑の糊みたいな食事を作ったり男の子に薬を与えたりしていて、とても静かで医療施設のようにも宗教施設のようにも見える。
やがてNicolasとその仲間の男の子たちは病院で集団で検診のようなものを受けたり注射されたり入院させられたりしていて、なんか医療行為というか実験みたいなことをしているようで、だんだん母親みたいな女性たちがそこにどう関わっているのかも含めて、なんともいえず怪しいぞ、になっていく過程が中心で、他には夜の海で、とか、荒れたしょっぱそうな海で、とか、エコでオーガニックななんかに沿うやつか抗うやつか、台詞も少ないし場所や時間経過や役割の説明も一切ないので、ひたすらなぞなぞで、それが潮が満ちるんだか引くんだかのようにだんだん気持ち悪いほうに傾いていく、その海の軟体ななんかがぬるぬる表面を滑っていくかんじがなんとも言えずに皮膚をなぞって。
（別に気持ち悪いぬめぬめモンスターが出てくるわけではないの。変な生き物の死骸とかヒトデとかが象徴的に使われる程度なんだけど。 あと吸盤。）
テーマとか雰囲気としてはエモを一切抜いた”Never Let Me Go” (2010) - 『わたしを離さないで』かなあ。 目的も使命も明かされない（想像はできる）ので「運命」という言葉すら遠のいていく海と風の吹きすさぶ強さと冷たさ、どうしろっていうのか、なにができるってのか、の血と力を抜かれていくようなイメージの連鎖がたまんなくて、唯一ほんわかしそうな看護婦とNicolasのエピソードもぜんぜん効かない。
そして、それでもタイトルは “Évolution”であると。 おお神よ（だから神よ）、としか言いようがないの。
ラストの工業地帯の夜景はアサイヤスの映画のようだった。 ベクトルは全くちがうけど。
12月10日、土曜日の朝、新宿でみました。
Nicolas（Max Brebant）が 岩場のある海辺を泳いでいると底の岩場に遺体を見つけて慌てて家に走るところから始まって、でも母親と思われる女性は顔色変えなくてなんかおかしなかんじなの。
そこは海辺に白い箱みたいな家が並んでいる島のようなとこ、住んでいるのは女性と小学校まんなかくらいの男の子しかいないようで、その女性は緑の糊みたいな食事を作ったり男の子に薬を与えたりしていて、とても静かで医療施設のようにも宗教施設のようにも見える。
やがてNicolasとその仲間の男の子たちは病院で集団で検診のようなものを受けたり注射されたり入院させられたりしていて、なんか医療行為というか実験みたいなことをしているようで、だんだん母親みたいな女性たちがそこにどう関わっているのかも含めて、なんともいえず怪しいぞ、になっていく過程が中心で、他には夜の海で、とか、荒れたしょっぱそうな海で、とか、エコでオーガニックななんかに沿うやつか抗うやつか、台詞も少ないし場所や時間経過や役割の説明も一切ないので、ひたすらなぞなぞで、それが潮が満ちるんだか引くんだかのようにだんだん気持ち悪いほうに傾いていく、その海の軟体ななんかがぬるぬる表面を滑っていくかんじがなんとも言えずに皮膚をなぞって。
（別に気持ち悪いぬめぬめモンスターが出てくるわけではないの。変な生き物の死骸とかヒトデとかが象徴的に使われる程度なんだけど。 あと吸盤。）
テーマとか雰囲気としてはエモを一切抜いた”Never Let Me Go” (2010) - 『わたしを離さないで』かなあ。 目的も使命も明かされない（想像はできる）ので「運命」という言葉すら遠のいていく海と風の吹きすさぶ強さと冷たさ、どうしろっていうのか、なにができるってのか、の血と力を抜かれていくようなイメージの連鎖がたまんなくて、唯一ほんわかしそうな看護婦とNicolasのエピソードもぜんぜん効かない。
そして、それでもタイトルは “Évolution”であると。 おお神よ（だから神よ）、としか言いようがないの。
ラストの工業地帯の夜景はアサイヤスの映画のようだった。 ベクトルは全くちがうけど。
1.01.2017
[log] Best before 2016
新年あけましておめでとうございます。
2016年最後に見た映画は、恵比寿でのリストア版”Smoke” でした。”Innocent when you dream”♪
2017年最初に聴いた音楽は（昨年ちょっとネガティヴだったので）、Robert Wyattさんの"I'm a Believer"(1974) - Brian Wilson "Love and Mercy" (1988) - Kirsty MacColl "A New England" (1984) といって、The Sundaysの”Reading, Writing and Arithmetic” (1990)を流した。
こんなかんじの一年にしたいな、と。
2015年最後に買った本は紀伊国屋で、たまったポイントでロザリー・L・コリーの『シェイクスピアの生ける芸術』を買った。えいえいおー。
元旦はいつものようにお片づけしながら、お片づけで発掘されたあんなのこんなのを落ち着きなく拾い読みして選り分けて。
というわけで2016年のベストあれこれ。
[film]
去年まで新作と旧作を分けていたが、面倒なので分けずにだいたい40本くらい、で。
（順番は見た順。下のほうが古い）
■ はるねこ (2016)
■ ParaNorman (2012)
■ Manchester by the Sea (2016)
■ Louder Than Bombs (2015) 『母の残像』
■ Julieta (2016)
■ Caught (1949) 『魅せられて』
■ Everybody Wants Some!! (2016)
■ Trouble Every Day (2001) 『ガーゴイル』
■ Me Before You (2016)
■ 11 Minutes (2015)
■ La Batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas (1975 - 79) 『チリの闘い』
■ Song of the Sea (2014)
■ We Are the Best ! (2013)
■ Pete's Dragon (2016)
■ Maggie's Plan (2015)
■ Love & Friendship (2016)
■ Man Up (2015)
■ The Women (1939)
■ 3 cœurs (2014) 『３つのこころ』
■ Peindre ou faire l'amour (2005) 『描くべきか愛を交わすべきか』, Vingt et une nuits avec Pattie (2015) 『パティーとの二十一夜』
■ 10 Cloverfield Lane (2016)
■ Ex Machina (2015)
■ アンスティチュのサッシャ・ギトリ特集 「夢を見ましょう」 - 「デジレ」
■ La Planette Lumière (1995)『リュミエールの惑星（リュミエール28作品による世界旅行）』
＊上映後、Dominique Païni氏による講義：『リュミエール兄弟とフランスの芸術：印象派と映画の発明』
■ Omar (2013) 『オマールの壁』
■ Cemetery of Splendour (2015) 『光の墓』
■ SHARING (2014)
■ ジョギング渡り鳥 (2015)
■ 古都憂愁 姉いもうと (1967)
■ Saul fia (2015) 『サウルの息子』
■ How to Be Single (2016)
■ Carol (2015)
■ World of Tomorrow (2015)
■ It Follows (2014)
■ News from Home (1976) ＊シャンタル・アケルマン追悼特集、どれもぜんぶ。
■ La Fleur du Mal (2003)『悪の華』〜 La fille coupée en deux (2007) 『引き裂かれた女』
＊上映後にRichard Peña氏のトーク。
■ 婦系図 (1962)
シャンタル・アケルマンの追悼特集、サッシャ・ギトリ特集がすてきで、でもそれ以外はなー。
もう映画館で映画を見るのは諦めてダウンロードに寄っていくしかないのかなあ、て思い始めた年。
御用批評家達ははいまのこの国の映画興行のありようになんの文句もないようだし、政治とおなじで絶望的としか言いようがない。
それでも邦画のほんの一部は『ジョギング渡り鳥』あたりから、時空が歪んだような世界の（への？）侵食が始まっていて、なんかおもしろいかも。
[art]
■ Kai Althoff: and then leave me to the common swifts @MoMA
■ Klimt and the Women of Vienna’s Golden Age, 1900 - 1918 @Neue Galerie
■ Thomas Ruff @MOMAT
■ Edgar Degas: A Strange New Beauty @MoMA
■ diane arbus : in the beginning @MET Breuer
■ 巡回展「波のした、土のうえ」in 東京 小森はるか＋瀬尾夏美 @Gallery蔵
■ ジョルジョ・モランディ―終わりなき変奏 @東京ステーションギャラリー
■ Coney Island: Visions of an American Dreamland, 1861–2008 @Brooklyn Museum
■ Munch and Expressionism @Neue Galerie
■ Grayson Perry – My Pretty Little Art Career @Museum of Contemporary Art Australia
ここも映画とおなじで、海外のほうがよっぽど落ち着いて見たいものを見ることができる。
これがすごいあれがすごい見なきゃ損損！ ていう田舎者マーケティングがどれだけ美術鑑賞から遠いものであることか、でもそれで儲かっているのだとしたら変わんないよね。
[music]
■ Ryan Adams - 12/9
■ Panorama NYC - 7/23 - 24
■ Bon Iver - 2/29
■ METZ - 1/29
■ Joanna Newsom - 1/27
今年はいっぱいライブ行くから。ぜったい。 覚えとけ。
録音もの。
■ David Bowie / Blackstar
■ Lucinda Williams / The Ghosts of Highway 20
■ Iggy Pop / Post Pop Depression
■ Sam Beam and Jesca Hoop / Love Letter for Fire
■ Whitney / Light Upon the Lake
■ Scott Walker / The Childhood of a Leader (OST)
■ Lambchop / Flotus
Reissueもの。
■ Big Star / Complete Third
“Complete Third”、まだアナログで出た分しか聴いていないが、なんなんだ。
デモのほうが音が生きてておもしろいという -
[theater]
■ Letter to a Man @BAM Harvey Theater
■ The CRUCIBLE @Walter Kerr Theatre
■ A View from the Bridge NTL
これも今年はライブでいっぱい見る。
[book]
ここも時間がなくてねえ。
ゼイディー・スミス「美について」、トーマス・ベルンハルト「消去」、スーザン・ソンタグ 「イン・アメリカ」、ゴーゴリ「死せる魂」、メイ・サートン「独り居の日記」〜「70歳の日記」、リチャード・マグワイア「HERE ヒア」 くらい。
リチャード・マグワイアさんは、”White Lines (Don't Don't Do It)” (1983)のベースラインを作ったひとで、2003年のLiquid Liquidのライブでも彼を見ているので、あのコミックの形式を借りると彼は30年以上前から自分の枠のどこかはじっこを横切っていたんだなー、って。
今年もたくさんのよいものに出会うことができますようにー。
出会うことができるくらいの時間が取れますように。
2016年最後に見た映画は、恵比寿でのリストア版”Smoke” でした。”Innocent when you dream”♪
2017年最初に聴いた音楽は（昨年ちょっとネガティヴだったので）、Robert Wyattさんの"I'm a Believer"(1974) - Brian Wilson "Love and Mercy" (1988) - Kirsty MacColl "A New England" (1984) といって、The Sundaysの”Reading, Writing and Arithmetic” (1990)を流した。
こんなかんじの一年にしたいな、と。
2015年最後に買った本は紀伊国屋で、たまったポイントでロザリー・L・コリーの『シェイクスピアの生ける芸術』を買った。えいえいおー。
元旦はいつものようにお片づけしながら、お片づけで発掘されたあんなのこんなのを落ち着きなく拾い読みして選り分けて。
というわけで2016年のベストあれこれ。
[film]
去年まで新作と旧作を分けていたが、面倒なので分けずにだいたい40本くらい、で。
（順番は見た順。下のほうが古い）
■ はるねこ (2016)
■ ParaNorman (2012)
■ Manchester by the Sea (2016)
■ Louder Than Bombs (2015) 『母の残像』
■ Julieta (2016)
■ Caught (1949) 『魅せられて』
■ Everybody Wants Some!! (2016)
■ Trouble Every Day (2001) 『ガーゴイル』
■ Me Before You (2016)
■ 11 Minutes (2015)
■ La Batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas (1975 - 79) 『チリの闘い』
■ Song of the Sea (2014)
■ We Are the Best ! (2013)
■ Pete's Dragon (2016)
■ Maggie's Plan (2015)
■ Love & Friendship (2016)
■ Man Up (2015)
■ The Women (1939)
■ 3 cœurs (2014) 『３つのこころ』
■ Peindre ou faire l'amour (2005) 『描くべきか愛を交わすべきか』, Vingt et une nuits avec Pattie (2015) 『パティーとの二十一夜』
■ 10 Cloverfield Lane (2016)
■ Ex Machina (2015)
■ アンスティチュのサッシャ・ギトリ特集 「夢を見ましょう」 - 「デジレ」
■ La Planette Lumière (1995)『リュミエールの惑星（リュミエール28作品による世界旅行）』
＊上映後、Dominique Païni氏による講義：『リュミエール兄弟とフランスの芸術：印象派と映画の発明』
■ Omar (2013) 『オマールの壁』
■ Cemetery of Splendour (2015) 『光の墓』
■ SHARING (2014)
■ ジョギング渡り鳥 (2015)
■ 古都憂愁 姉いもうと (1967)
■ Saul fia (2015) 『サウルの息子』
■ How to Be Single (2016)
■ Carol (2015)
■ World of Tomorrow (2015)
■ It Follows (2014)
■ News from Home (1976) ＊シャンタル・アケルマン追悼特集、どれもぜんぶ。
■ La Fleur du Mal (2003)『悪の華』〜 La fille coupée en deux (2007) 『引き裂かれた女』
＊上映後にRichard Peña氏のトーク。
■ 婦系図 (1962)
シャンタル・アケルマンの追悼特集、サッシャ・ギトリ特集がすてきで、でもそれ以外はなー。
もう映画館で映画を見るのは諦めてダウンロードに寄っていくしかないのかなあ、て思い始めた年。
御用批評家達ははいまのこの国の映画興行のありようになんの文句もないようだし、政治とおなじで絶望的としか言いようがない。
それでも邦画のほんの一部は『ジョギング渡り鳥』あたりから、時空が歪んだような世界の（への？）侵食が始まっていて、なんかおもしろいかも。
[art]
■ Kai Althoff: and then leave me to the common swifts @MoMA
■ Klimt and the Women of Vienna’s Golden Age, 1900 - 1918 @Neue Galerie
■ Thomas Ruff @MOMAT
■ Edgar Degas: A Strange New Beauty @MoMA
■ diane arbus : in the beginning @MET Breuer
■ 巡回展「波のした、土のうえ」in 東京 小森はるか＋瀬尾夏美 @Gallery蔵
■ ジョルジョ・モランディ―終わりなき変奏 @東京ステーションギャラリー
■ Coney Island: Visions of an American Dreamland, 1861–2008 @Brooklyn Museum
■ Munch and Expressionism @Neue Galerie
■ Grayson Perry – My Pretty Little Art Career @Museum of Contemporary Art Australia
ここも映画とおなじで、海外のほうがよっぽど落ち着いて見たいものを見ることができる。
これがすごいあれがすごい見なきゃ損損！ ていう田舎者マーケティングがどれだけ美術鑑賞から遠いものであることか、でもそれで儲かっているのだとしたら変わんないよね。
[music]
■ Ryan Adams - 12/9
■ Panorama NYC - 7/23 - 24
■ Bon Iver - 2/29
■ METZ - 1/29
■ Joanna Newsom - 1/27
今年はいっぱいライブ行くから。ぜったい。 覚えとけ。
録音もの。
■ David Bowie / Blackstar
■ Lucinda Williams / The Ghosts of Highway 20
■ Iggy Pop / Post Pop Depression
■ Sam Beam and Jesca Hoop / Love Letter for Fire
■ Whitney / Light Upon the Lake
■ Scott Walker / The Childhood of a Leader (OST)
■ Lambchop / Flotus
Reissueもの。
■ Big Star / Complete Third
“Complete Third”、まだアナログで出た分しか聴いていないが、なんなんだ。
デモのほうが音が生きてておもしろいという -
[theater]
■ Letter to a Man @BAM Harvey Theater
■ The CRUCIBLE @Walter Kerr Theatre
■ A View from the Bridge NTL
これも今年はライブでいっぱい見る。
[book]
ここも時間がなくてねえ。
ゼイディー・スミス「美について」、トーマス・ベルンハルト「消去」、スーザン・ソンタグ 「イン・アメリカ」、ゴーゴリ「死せる魂」、メイ・サートン「独り居の日記」〜「70歳の日記」、リチャード・マグワイア「HERE ヒア」 くらい。
リチャード・マグワイアさんは、”White Lines (Don't Don't Do It)” (1983)のベースラインを作ったひとで、2003年のLiquid Liquidのライブでも彼を見ているので、あのコミックの形式を借りると彼は30年以上前から自分の枠のどこかはじっこを横切っていたんだなー、って。
今年もたくさんのよいものに出会うことができますようにー。
出会うことができるくらいの時間が取れますように。
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