1日の日曜日の午前、やっぱし行っておかないわけにはいかんじゃろ、ということで行きました。
わたしはそもそも前のMadison Aveにあった旧館の、ただの白い箱、みたいな佇まいが大好きで、特にあのやたらでっかくてゆっくり機械みたいに（機械だけど）動くエレベーターを愛していたので、今回のリニューアルはあんまし賛成でもなかった。 交通の便よくないし、High Lineは木とかお花を眺めて愛でる場所でいいじゃないか、と。 でも行くけど。
列が長くて入れない、ということはなくてすんなり入れて、そのまま8Fまで昇ってそこから下りていく。Renzo Piano設計の建物は、いつものように透明すぎてあんまいうとこはないの。
以下、だいたい見た順くらいで。
Archibald Motley: Jazz Age Modernist
祖父は奴隷で、New Orleansで生まれてChicagoに移ったArchibald John Motley Jr. (1891–1981) のRetrospective。 アメリカの都市、特に20年代のハーレムやAfrican Americanカルチャーの黎明期を描いた最初のほうの画家。名前は知らなくても絵を見たことがある人 - 見たことある気がする人（相当いろんなところでそのスタイルは模倣されている） - は多いはず。
館内の解説では同様に近代アメリカの風景を描いた画家としてEdward Hopper, Thomas Hart Benton, Reginald Marshといった名前が挙げられていたが、彼らよかきちんと紹介されたことはなかった気がする。
滲んだ輪郭でゆったりと舞うような仕草、動作をするみっしりした人たち、「群像」として括られがちな、でもある存在感を示す肖像たち。
女性のヌードになった途端にとっても艶かしく艶っぽくなる偏向ぶりがとっても素敵。
あと、遺作となった“The First One Hundred Years” (1972)のイメージの強さ、豊かさの見事なこと。
Frank Stella: A Retrospective
別枠でちゃんと書いたほうがよいかもで、まだいろいろ考えていたりもするのだが、少しだけ。
いろんな人たちやメディアが賛否も含め既に書き始めていて、それぞれおもしろいねえ。
5階のでっかいスペースと屋外のバルコニーまで使って最近のでっかいのも含め容赦なくがんがん置いてある。
50年代中頃の地味なミニマルの断線とか断層とか突端とかがだんだん膨らんでいって80年代、色彩と共に大爆発してヴィヴィッドで曲線だらけの強烈なオブジェ群へと華やかに変貌した、そういった彼の突然の変化に関する論考を80年代の美術手帖とかで散々読んだ記憶があるが、もうなんも残っていないや。
最近の作品はでっかいのばかり、それだけで場所を取ってしまい初期からの変遷をこまこま追うかんじにはなれないのだが、ものすごい断絶や飛躍は想像していたほどには感じられなくて、むしろその表象を辿っていくと、なんかよりシンプルでわかりやすい方向に向かっているのかも、ていう気がしたくらい - それは近年のオブジェの節操を欠いた肥大化のように見えなくもなくて、評に賛否の否が出ているとしたらそっちのほうかも。
テーマとしてどう、というのはあるのだろうが、彼の50-60年代の平面の抽象は色彩もエッジもまずかっこよかったんだよね。 あのままでよかったのにさー、ていうのは簡単なのだろうが。
The Whitney’s Collection
7階で収蔵品からの抜粋を。 この辺がいちばんおもしろかったりもするの。
近代美術を扱うと言っても、MOMAのグローバル指向と比べてWhitneyは米国Localで、とっても勉強になって、ここで教わったアーティストも随分いたし。
新装開店再お披露目ということで御馴染みのWillem de Kooning, Edward Hopper, George Bellows, Charles Demuth, Arshile Gorky, Gerald Murphy（見たことないやつだった）, Charles Burchfieldとか、あとは古いフィルムや記録映像を延々上映している部屋があって、Maya Derenとかも。
当然のようにどれもこれもてんでばらばらなんだが、そこがなんともいえず心地よい。 心地よいって変だけど。
あと、ルーフトップも高さがちょうどよくて気持ちよい（お天気次第だろうけど）。 自由の女神も割と近くに見えるし。 Orson Welles（ああ特集ぜんぜん行けなかったよう）の”Too Much Johnson” (1938)で、Joseph Cottenが屋上をぴょんぴょん飛び回っていたビルはあの辺かしら？ とか。
エレベーターはいっこ搬送用と思われるでっかいやつがあって、それが少しだけ旧館の面影を。内側に少し装飾があって変な色気だしてたのがすこし残念なことでした。
1FのMuseum Shopのほぼなーんもないそっけなさは前と変わらず。
11.09.2015
11.07.2015
[film] Crimson Peak (2015)
31日の土曜日、ハロウィンの晩にホテルの裏のシネコンでみました。
既に書きましたが、この日は仕事でホテルに軟禁状態で、メールしたり電話したり、その合間にちょこまか外に出て、を繰り返し、やがてそれに疲れてうたた寝とかして、暗くなった頃に起きあがり、McNally Jacksonのハロウィンはどんなかしら、と見にいって（割とふつうだった）、そのあとで、ハロウィンだし、ひとつおっかない映画でも見てみようか、と思ったの。
ほんとに怖そうなのはLincoln Centerで毎年やっている特集”Scary Movies 9”でかかっていた奴らで、予告とかスチール見ただけて窒息しそうなくらい怖そうで、でもシネコンでやっているようなやつなら、ハロウィンでもあることだし、みんなわーわー楽しく見れるかも（希望）、とか思ったの。
で、20:00の回はほぼ満員になってた。
前日の”Heart of a Dog”とおなじ、Ghost Storyなの。
19世紀末、お金持ちのお嬢さんのEdith (Mia Wasikowska)は小さい頃から母の亡霊みたいのを見ていて、大きくなってからは夢見がちの小説家志望のお嬢さんになって、そんな彼女のおうちに採掘技術への投資を募って英国からLucille (Jessica Chastain)とThomas (Tom Hiddleston)の姉弟がやってくる。 ThomasはEdithに近づいて、Edithは彼のミステリアスな雰囲気にちょっとぽーっとなったりするのだが、投資話のほうはなんか怪しげなふたりだし、過去を探ってみたらいんちきぽかったので父はお断りするの。 そしたら父は洗面所で何者かに頭を潰されて殺されて、そういう混乱のなかEdithはThomasと結婚して、彼の英国の人里離れたお屋敷にやってくるの。
ここから先はもういいよね。エントランスの天井にでっかい穴の開いたお化け屋敷とか亡霊とか怨念とか暴かれた過去とかあいつら姉弟なのかとかうじゃうじゃ出るわ湧くわのオンパレードで、もちろんEdithは入り口をくぐった途端こんなのやだ出ていきたい、になるのだがそう簡単に抜けられるわきゃがないの。
古いお屋敷の地下のからくりどんがらとか蝋管の蓄音機とかぼろぼろの心霊写真とか、そのへんはGuillermo del Toroの趣味とセンス全開で、わたしは彼のそのへんの嗜好はまるごと信頼しているのである意味、へんな意味、心地よく（ほうらやっぱし、とか）浸ることができた。
たぶん、ガチのホラー映画マニアの方々から見たら - “Pacific Rim”がガチの怪獣映画マニアから見れば甘々だったのと同じように - もっともっとぶっ刺せ食いこめえぐりだせ、なのかもしれない。けど、Mia WasikowskaとJessica ChastainとTom Hiddleston、この3人が三つ巴のどろどろをやる、それだけでなんもいうことない。 こいつらが不機嫌な顔して互いに睨みあっているだけでじゅうぶん不穏でこわい。
Mia Wasikowskaなんてはなから新婚花嫁の顔してないし（まるで”Stoker”の..）、Tom Hiddlestonは”Only Lovers Left Alive”以上に冷血な変態だし、そしてそして包丁もってどこまでも追っかけてくるJessica Chastainときたら泣いて穴に籠りたくなるくらいおっかないんだよう。
元々のキャストはBenedict CumberbatchとEmma Stoneだったらしいが、こっちでもなんの問題ないわ。
色のかんじ、特にクリムゾンの赤味がとてもよいの。 血はとっても苦手だけど。
客席は当然のようにきゃーきゃー盛りあがって楽しかった。
そのままパレードに流れたらこわいもんなしだっただろうなー。 Union Squareの人混みは夜通し延々だったの。
既に書きましたが、この日は仕事でホテルに軟禁状態で、メールしたり電話したり、その合間にちょこまか外に出て、を繰り返し、やがてそれに疲れてうたた寝とかして、暗くなった頃に起きあがり、McNally Jacksonのハロウィンはどんなかしら、と見にいって（割とふつうだった）、そのあとで、ハロウィンだし、ひとつおっかない映画でも見てみようか、と思ったの。
ほんとに怖そうなのはLincoln Centerで毎年やっている特集”Scary Movies 9”でかかっていた奴らで、予告とかスチール見ただけて窒息しそうなくらい怖そうで、でもシネコンでやっているようなやつなら、ハロウィンでもあることだし、みんなわーわー楽しく見れるかも（希望）、とか思ったの。
で、20:00の回はほぼ満員になってた。
前日の”Heart of a Dog”とおなじ、Ghost Storyなの。
19世紀末、お金持ちのお嬢さんのEdith (Mia Wasikowska)は小さい頃から母の亡霊みたいのを見ていて、大きくなってからは夢見がちの小説家志望のお嬢さんになって、そんな彼女のおうちに採掘技術への投資を募って英国からLucille (Jessica Chastain)とThomas (Tom Hiddleston)の姉弟がやってくる。 ThomasはEdithに近づいて、Edithは彼のミステリアスな雰囲気にちょっとぽーっとなったりするのだが、投資話のほうはなんか怪しげなふたりだし、過去を探ってみたらいんちきぽかったので父はお断りするの。 そしたら父は洗面所で何者かに頭を潰されて殺されて、そういう混乱のなかEdithはThomasと結婚して、彼の英国の人里離れたお屋敷にやってくるの。
ここから先はもういいよね。エントランスの天井にでっかい穴の開いたお化け屋敷とか亡霊とか怨念とか暴かれた過去とかあいつら姉弟なのかとかうじゃうじゃ出るわ湧くわのオンパレードで、もちろんEdithは入り口をくぐった途端こんなのやだ出ていきたい、になるのだがそう簡単に抜けられるわきゃがないの。
古いお屋敷の地下のからくりどんがらとか蝋管の蓄音機とかぼろぼろの心霊写真とか、そのへんはGuillermo del Toroの趣味とセンス全開で、わたしは彼のそのへんの嗜好はまるごと信頼しているのである意味、へんな意味、心地よく（ほうらやっぱし、とか）浸ることができた。
たぶん、ガチのホラー映画マニアの方々から見たら - “Pacific Rim”がガチの怪獣映画マニアから見れば甘々だったのと同じように - もっともっとぶっ刺せ食いこめえぐりだせ、なのかもしれない。けど、Mia WasikowskaとJessica ChastainとTom Hiddleston、この3人が三つ巴のどろどろをやる、それだけでなんもいうことない。 こいつらが不機嫌な顔して互いに睨みあっているだけでじゅうぶん不穏でこわい。
Mia Wasikowskaなんてはなから新婚花嫁の顔してないし（まるで”Stoker”の..）、Tom Hiddlestonは”Only Lovers Left Alive”以上に冷血な変態だし、そしてそして包丁もってどこまでも追っかけてくるJessica Chastainときたら泣いて穴に籠りたくなるくらいおっかないんだよう。
元々のキャストはBenedict CumberbatchとEmma Stoneだったらしいが、こっちでもなんの問題ないわ。
色のかんじ、特にクリムゾンの赤味がとてもよいの。 血はとっても苦手だけど。
客席は当然のようにきゃーきゃー盛りあがって楽しかった。
そのままパレードに流れたらこわいもんなしだっただろうなー。 Union Squareの人混みは夜通し延々だったの。
11.06.2015
[film] Heart of a Dog (2015)
30日の金曜日の晩、Film Forumで見ました。 Film Forumで見ました。 Film Forumで.. （わーんうれしー）
ロビーに入った途端、あのポップコーンの匂いに囲まれて泣きたくなる。映画を見る場所としては世界で5本指に入るくらい真剣に好きで、映画を見ながら死んでいい、て言われたらここのキャロットケーキとポップコーンを食べながら死にたい。
それにしてもここのポップコーンの香りはなんであんなに素敵なのか謎。 ここのと比べたら日本のシネコンのはケミカルの匂いしかしない。
さて、Laurie Andersonさんの映画、というよりフィルムコラージュのようなパラパラアニメのようなサウンドコラージュのような映像詩というかなんというか。
彼女独特の柔らかな親密な語りと共にいろんな映像、いろんな音楽、いろんなテキストの引用、それらの断片が繋げられていく。
最初に2001年の911の、突然沢山の人々が街から消えてしまった日のPenn Station（おそらく）の映像、長年連れ添って亡くなったラットテリアのLolabelleの話になって、晩年目が見えなくなったけど演奏する犬として活躍した姿を愛おしそうに語っていくあたりで、これは死についての、向こう側に行ってしまった親しい人とか犬とかへの／或は自分自身への問いかけなのだな、とわかる。 他にはGordon Matta-Clark（家の半切りアート）の死とか、自分の幼年期にプールの飛び込み台から落ちて死にそうになったときの回想とか。 生と死との境界を巡るいろんな考察とか思いとか。
いなくなってしまった人たちを嘆き悲むようなトーンではなく、淡々と彼らはどこに行ってしまったんだろうね？ ていうトーンで、例えばチベットの死者の書ではBardo（中陰）ていう中間地帯に49日留まるって言ってる、とか、Goyaの"The Dog" - だいすき - に描かれた犬は何を見つめているんだろう、とか、誰それはあんなことを、とか、誰の場合はこんなふう、とか、とりとめもなく、なにかの隙間や沈黙を埋めるかのようにどこかに向かって掘り進んでいくような。
どんなに叫んでも喚いても死の世界、向こう側のことはわからない、知りえない、それが故に、だったら、ひょっとしたら、いやいやでも、みたいに彷徨いを止めない思考。 彼らも向こう側ではそんなふうにしているかもしれない、とか。
引用されるDavid Foster Wallaceの“Every Love Story is a Ghost Story”。
“Every Ghost Story is a Love Story” .. ではなく “Every Love Story is a Ghost Story” という転倒。
とりとめのない独り語りのようでいて、彼女はかつてマルチメディア・アーティストと呼ばれた自身の技術（アート）を駆使して向こう側のひとにコンタクトを、或いは、向こう側のひとを通してぽつんとある自分自身にコンタクトを試みようとしている、かに見える。 そこに甘さや感傷は一切なくて、まずはアートとしてこちらの胸をうつ。
なんで胸をうつのかというと、彼女は最後まで繰り返し繰り返しひとつのことしか言っていないから。
もういっかい会いたいよう、どうしたら会えるんだろうか、と。 アートってそういうもの。
そして、やはり最後に、Lou Reedの“Turning Time Around”が流れるなか、Lolabelleと幸せそうに微笑んで横になっている彼の写真が大写しになる。 この映画は彼に捧げられていて、彼へのラブレターで、すべてわかっていたとはいえ言葉を失う。
いっぱいだった客席からは当然のように拍手が、控えめだけどごくごく自然に。
ロビーに入った途端、あのポップコーンの匂いに囲まれて泣きたくなる。映画を見る場所としては世界で5本指に入るくらい真剣に好きで、映画を見ながら死んでいい、て言われたらここのキャロットケーキとポップコーンを食べながら死にたい。
それにしてもここのポップコーンの香りはなんであんなに素敵なのか謎。 ここのと比べたら日本のシネコンのはケミカルの匂いしかしない。
さて、Laurie Andersonさんの映画、というよりフィルムコラージュのようなパラパラアニメのようなサウンドコラージュのような映像詩というかなんというか。
彼女独特の柔らかな親密な語りと共にいろんな映像、いろんな音楽、いろんなテキストの引用、それらの断片が繋げられていく。
最初に2001年の911の、突然沢山の人々が街から消えてしまった日のPenn Station（おそらく）の映像、長年連れ添って亡くなったラットテリアのLolabelleの話になって、晩年目が見えなくなったけど演奏する犬として活躍した姿を愛おしそうに語っていくあたりで、これは死についての、向こう側に行ってしまった親しい人とか犬とかへの／或は自分自身への問いかけなのだな、とわかる。 他にはGordon Matta-Clark（家の半切りアート）の死とか、自分の幼年期にプールの飛び込み台から落ちて死にそうになったときの回想とか。 生と死との境界を巡るいろんな考察とか思いとか。
いなくなってしまった人たちを嘆き悲むようなトーンではなく、淡々と彼らはどこに行ってしまったんだろうね？ ていうトーンで、例えばチベットの死者の書ではBardo（中陰）ていう中間地帯に49日留まるって言ってる、とか、Goyaの"The Dog" - だいすき - に描かれた犬は何を見つめているんだろう、とか、誰それはあんなことを、とか、誰の場合はこんなふう、とか、とりとめもなく、なにかの隙間や沈黙を埋めるかのようにどこかに向かって掘り進んでいくような。
どんなに叫んでも喚いても死の世界、向こう側のことはわからない、知りえない、それが故に、だったら、ひょっとしたら、いやいやでも、みたいに彷徨いを止めない思考。 彼らも向こう側ではそんなふうにしているかもしれない、とか。
引用されるDavid Foster Wallaceの“Every Love Story is a Ghost Story”。
“Every Ghost Story is a Love Story” .. ではなく “Every Love Story is a Ghost Story” という転倒。
とりとめのない独り語りのようでいて、彼女はかつてマルチメディア・アーティストと呼ばれた自身の技術（アート）を駆使して向こう側のひとにコンタクトを、或いは、向こう側のひとを通してぽつんとある自分自身にコンタクトを試みようとしている、かに見える。 そこに甘さや感傷は一切なくて、まずはアートとしてこちらの胸をうつ。
なんで胸をうつのかというと、彼女は最後まで繰り返し繰り返しひとつのことしか言っていないから。
もういっかい会いたいよう、どうしたら会えるんだろうか、と。 アートってそういうもの。
そして、やはり最後に、Lou Reedの“Turning Time Around”が流れるなか、Lolabelleと幸せそうに微笑んで横になっている彼の写真が大写しになる。 この映画は彼に捧げられていて、彼へのラブレターで、すべてわかっていたとはいえ言葉を失う。
いっぱいだった客席からは当然のように拍手が、控えめだけどごくごく自然に。
[log] November 3 2015
戻っています。毎日ものすごくねむい。
行きと帰りの飛行機で見た映画とか。
米国行きの飛行機、夕方発のJALは787だった。
ちょっと前までは、わーい787だ！（うれしいな） だったのがそんなでもなくなっているのがちょっと不思議だった。
スマートでかっこいい、から、安くてコンビニエント、なふうにイメージが変わってしまったのはなんでかしらん。
２週間前に飛んだときと食事メニューはまったくおなじ、映画のメニューもまったくおなじ。
じゃあ前と違うのを食べてみよう、にはならないし、映画も、じゃあたまには邦画でも見てみるか、にはならない。
関係ないけど。前の方の席のおじさんはずっと寝ないでMission Impossibleのシリーズを見続けていた。 きっと大変なミッションを抱えているにちがいない、とか思った。
映画、殆どのは見ていたので、もう一回、"Me and Earl and the Dying Girl"を見始めて、そしたらやっぱりきつくなってきたので離脱して、旧作で未見だった、Nick CassavetesとCameron Diazの"My Sister's Keeper" (2009)ていうのにしてみたら、これが"Me and Earl.."に輪をかけたガチの難病モノでしぬかとおもった。 具合悪い状態でああいうの見るべきじゃないねえ。
白血病になってしまった姉のドナーとなるべく生まれてきた妹（Abigail Breslin）が、あたしドナーになるのは嫌だ、と自分の親を訴える。 母親（Cameron Diaz）はなにバカなこと言ってるのよ、て裁判になるのだが、そうしているうちに姉の病状は悪化していくの。 なんで妹はそういう行動にでたのか、家族の回想と共にひとりひとりの想いが綴られて、やがて。
とにかくアメリカ人（て一般化すべきではないのかも、だけど）の痛覚 - 痛みを痛みとして感じるその回路 - ってなんかおかしいよね。 痛みなんてたんなる感覚／電気信号としか思っていない、だからあんな体になっちゃうのか、あんな体だから痛みなんて、になっちゃうのか。
裁判官Joan Cusackがすばらしくよかった。
で、リカバリ、というかリハビリ、というかのために、"Aloha"を再訪する。 3回目くらい。
これ、やっぱりすごい傑作だと思った。 一回見ただけだととっちらかった与太話、に見えてしまうかもしれないけど、なんというか、ぶっとい芯がいっぽん通っているの。 ハワイとか理想郷とか、言ってしまうのは簡単だけど、それだけじゃないの。
犬（or コヨーテ）二匹に猫一匹の映画。 Emma StoneがBradley Cooperの部屋にベランダを超えてひょい、って入ってくるとことか、たまんないよね。
帰りの便は、11月になっていたのでいくつか見ていないのが入っていた。
Pixels (2015)
見なきゃ、と思いつつ見れていなかったので、とりあえずうれしい。
82年のアーケードゲームチャンピオンとその仲間は、現代にはナード電器屋（Adam Sandler）だったり大統領（Kevin James）だったり童貞（Josh Gad）だったり囚人（Peter Dinklage）だったりするのだが、宇宙から当時のゲームをそのまま模した攻撃を受けて、地球を守るために彼らが立ち上がる、という。
同じようなのを何度も見た気がする、結果も簡単に見えてしまうバカ映画なのだが、Adam SandlerとKevin Jamesがセンターにいるだけで、そりゃやっちゃうでしょとうぜん、ていう説得力のレベルがぜんぜんちがう。
かつての天才児の行く末と未来社会、ていうテーマを扱う"Tomorrowland"とかにもこの軽さがあったらなあ、とか。
あと、よりバカなほうに振れた"Space Cowboys” (2000)とも言えるかも。
一点だけいうと、アメリカとは事情が違うかもだけど、当時ゲームができる子って、お金持ちだったんだよ。
それなりにゲームにお金つぎ込むことができないと上手くはなれなくて、それがわかった時点でゲームはとっとと諦めて、レコードとか本とかに走ったんだよ。 あそこでゲームの道を選んでいればなあ、ゲームがなくなったところですんなり大人になれたのに、レコードとか本とか未だに漁りつづけるかわいそうな大人になってしまったのは、この辺の選択を誤ったからかなあ、とかしんみりした。
Cheap Trickの"Surrender"が気持ちよくがんがん流れてご機嫌なのだが、これ82年じゃないよね。
あと、ここに出てくるアーケードゲームをやりたくなったらアストリアのMuseum of Moving Imageに行くと遊べるよ。
She's Funny That Way (2014)
もうじき公開されることは知っていたが、我慢できなかった。
もう、めちゃくちゃおもしろいったら。
演出家のArnold (Owen Wilson)がNYのホテルでコールガールのIsabella (Imogen Poots)を呼んだら彼女がとってもおもしろくて楽しい時間を過ごすことができたのでお礼に3万ドルあげよう、て言って彼女はそれを元手に夢だった女優になろうと思ってオーディションに来たらそれがArnoldの演出する舞台で、そこには彼の妻Delta (Kathryn Hahn)も女優としているので気まずくなるのだがIsabellaの評判はすばらしくよくて、脚本家のJoshua (Will Forte)も夢中になって、でも彼女を追っかけているのは彼らだけじゃなくて、その周囲でDeltaとかJoshuaの妻Jane (Jennifer Aniston)は目をひんむいて叫びまくり、いろんな関係の糸が顕わになって広がるにつれて、ビンタしたりぶんなぐったり、でもみんなぜんぜんめげずに懲りずに愛を求めて駆けずりまわる、ていう艶笑喜劇なの。
誰もがWoody Allenみたい、て思うかもしれないが、萎れてないし、ダイナミックだし、笑えるし、楽しいよ。
Alllenのエロは、視線のそれに集約される気がして、そこがたまんないひともいるんだろうけど、この無尽に跳ねまわるリズムを知ってしまうと、だんぜんこっちだなあ、とか。
最後にぜんぶばらしちゃう（ふとっぱら）んだけど、ルビッチなんだよね。しかも"Cluny Brown” (1946) 。
女の子を育てる／育てたい、ていうおやじのやらしい欲望を軽くビンタでけちらす痛快な女（共）のおはなし。
Executive ProducerにWes AndersonとNoah Baumbachていうのもたまんない。
どっちもどたばたしないじたばた劇の名手だよねえ。
あとは寝起きのぼうっとしたあたまで”Ant-Man”をふたたび。
なんでアリなんじゃろ？ てずっと思っていたの。
行きと帰りの飛行機で見た映画とか。
米国行きの飛行機、夕方発のJALは787だった。
ちょっと前までは、わーい787だ！（うれしいな） だったのがそんなでもなくなっているのがちょっと不思議だった。
スマートでかっこいい、から、安くてコンビニエント、なふうにイメージが変わってしまったのはなんでかしらん。
２週間前に飛んだときと食事メニューはまったくおなじ、映画のメニューもまったくおなじ。
じゃあ前と違うのを食べてみよう、にはならないし、映画も、じゃあたまには邦画でも見てみるか、にはならない。
関係ないけど。前の方の席のおじさんはずっと寝ないでMission Impossibleのシリーズを見続けていた。 きっと大変なミッションを抱えているにちがいない、とか思った。
映画、殆どのは見ていたので、もう一回、"Me and Earl and the Dying Girl"を見始めて、そしたらやっぱりきつくなってきたので離脱して、旧作で未見だった、Nick CassavetesとCameron Diazの"My Sister's Keeper" (2009)ていうのにしてみたら、これが"Me and Earl.."に輪をかけたガチの難病モノでしぬかとおもった。 具合悪い状態でああいうの見るべきじゃないねえ。
白血病になってしまった姉のドナーとなるべく生まれてきた妹（Abigail Breslin）が、あたしドナーになるのは嫌だ、と自分の親を訴える。 母親（Cameron Diaz）はなにバカなこと言ってるのよ、て裁判になるのだが、そうしているうちに姉の病状は悪化していくの。 なんで妹はそういう行動にでたのか、家族の回想と共にひとりひとりの想いが綴られて、やがて。
とにかくアメリカ人（て一般化すべきではないのかも、だけど）の痛覚 - 痛みを痛みとして感じるその回路 - ってなんかおかしいよね。 痛みなんてたんなる感覚／電気信号としか思っていない、だからあんな体になっちゃうのか、あんな体だから痛みなんて、になっちゃうのか。
裁判官Joan Cusackがすばらしくよかった。
で、リカバリ、というかリハビリ、というかのために、"Aloha"を再訪する。 3回目くらい。
これ、やっぱりすごい傑作だと思った。 一回見ただけだととっちらかった与太話、に見えてしまうかもしれないけど、なんというか、ぶっとい芯がいっぽん通っているの。 ハワイとか理想郷とか、言ってしまうのは簡単だけど、それだけじゃないの。
犬（or コヨーテ）二匹に猫一匹の映画。 Emma StoneがBradley Cooperの部屋にベランダを超えてひょい、って入ってくるとことか、たまんないよね。
帰りの便は、11月になっていたのでいくつか見ていないのが入っていた。
Pixels (2015)
見なきゃ、と思いつつ見れていなかったので、とりあえずうれしい。
82年のアーケードゲームチャンピオンとその仲間は、現代にはナード電器屋（Adam Sandler）だったり大統領（Kevin James）だったり童貞（Josh Gad）だったり囚人（Peter Dinklage）だったりするのだが、宇宙から当時のゲームをそのまま模した攻撃を受けて、地球を守るために彼らが立ち上がる、という。
同じようなのを何度も見た気がする、結果も簡単に見えてしまうバカ映画なのだが、Adam SandlerとKevin Jamesがセンターにいるだけで、そりゃやっちゃうでしょとうぜん、ていう説得力のレベルがぜんぜんちがう。
かつての天才児の行く末と未来社会、ていうテーマを扱う"Tomorrowland"とかにもこの軽さがあったらなあ、とか。
あと、よりバカなほうに振れた"Space Cowboys” (2000)とも言えるかも。
一点だけいうと、アメリカとは事情が違うかもだけど、当時ゲームができる子って、お金持ちだったんだよ。
それなりにゲームにお金つぎ込むことができないと上手くはなれなくて、それがわかった時点でゲームはとっとと諦めて、レコードとか本とかに走ったんだよ。 あそこでゲームの道を選んでいればなあ、ゲームがなくなったところですんなり大人になれたのに、レコードとか本とか未だに漁りつづけるかわいそうな大人になってしまったのは、この辺の選択を誤ったからかなあ、とかしんみりした。
Cheap Trickの"Surrender"が気持ちよくがんがん流れてご機嫌なのだが、これ82年じゃないよね。
あと、ここに出てくるアーケードゲームをやりたくなったらアストリアのMuseum of Moving Imageに行くと遊べるよ。
She's Funny That Way (2014)
もうじき公開されることは知っていたが、我慢できなかった。
もう、めちゃくちゃおもしろいったら。
演出家のArnold (Owen Wilson)がNYのホテルでコールガールのIsabella (Imogen Poots)を呼んだら彼女がとってもおもしろくて楽しい時間を過ごすことができたのでお礼に3万ドルあげよう、て言って彼女はそれを元手に夢だった女優になろうと思ってオーディションに来たらそれがArnoldの演出する舞台で、そこには彼の妻Delta (Kathryn Hahn)も女優としているので気まずくなるのだがIsabellaの評判はすばらしくよくて、脚本家のJoshua (Will Forte)も夢中になって、でも彼女を追っかけているのは彼らだけじゃなくて、その周囲でDeltaとかJoshuaの妻Jane (Jennifer Aniston)は目をひんむいて叫びまくり、いろんな関係の糸が顕わになって広がるにつれて、ビンタしたりぶんなぐったり、でもみんなぜんぜんめげずに懲りずに愛を求めて駆けずりまわる、ていう艶笑喜劇なの。
誰もがWoody Allenみたい、て思うかもしれないが、萎れてないし、ダイナミックだし、笑えるし、楽しいよ。
Alllenのエロは、視線のそれに集約される気がして、そこがたまんないひともいるんだろうけど、この無尽に跳ねまわるリズムを知ってしまうと、だんぜんこっちだなあ、とか。
最後にぜんぶばらしちゃう（ふとっぱら）んだけど、ルビッチなんだよね。しかも"Cluny Brown” (1946) 。
女の子を育てる／育てたい、ていうおやじのやらしい欲望を軽くビンタでけちらす痛快な女（共）のおはなし。
Executive ProducerにWes AndersonとNoah Baumbachていうのもたまんない。
どっちもどたばたしないじたばた劇の名手だよねえ。
あとは寝起きのぼうっとしたあたまで”Ant-Man”をふたたび。
なんでアリなんじゃろ？ てずっと思っていたの。
11.02.2015
[log] November 2 2015
ひーこら言いつつなんとか帰りのJFKまで来ました。
土曜日の晩はハロウィンで、日曜日の朝はNYマラソンで、土曜の晩に夏時間が終って、MetsのWorld Seriesも終って（まああんなもんよね、とみんな冷静）、例年より温暖だけど気がつけば暦は11月になっている。 ニューヨーカーにとってはばたばた楽しく大変な週末だったみたいだが、出張者にとっては不機嫌で不条理であちこち具合わるくてあんまし盛りあがらなくて、そのギャップに悶え苦しんでばかり、結果ぐんにゃり、みたいな正味3日間だった。
どんなふうであれ、あっというまはあっというま。
風邪が治りかけだか慢性のなんか（仕事いやいやみたいな？）だかわかんないのだが、とにかく体調があんまよろしくなくて、微熱で半分ぼーっとしてて、夕方頃は電池切れで横にならざるを得ないかんじだったの。 仕事も仕事で、缶詰／監禁状態とまではいかないにしても、メールや電話でやりあっては小休止、みたいな軟禁状態がえんえん続いて、だからBrooklynに出るとか、長時間ホテルの部屋から離れることはできなくて、外に出ては戻り仮眠して仕事して外に出て、ていうのを繰り返していた。 べつにじっとしてりゃいいじゃん、てふつうの人なら言うな。
そういうかわいそうな状態だったので、映画は3本、美術館ふたつ、この程度だった。
到達した北限は28th stくらい。 ホテルのすぐ裏にシネコン（Regal）があって、書店（Strand）があって、Lower Eastまで歩いていける、ていうのは大きかった。 ホテルを中心に衛星のように歩きまわってそのたびになんか怪しげな袋をさげて戻ってくる、ただの変な客。
あと、天気が穏やかで気持ちよかったのは救いだった。この時期は極端に冷え込むことが多いのだがコートなしで歩くことができて、一番よいかんじのNYの秋 - 食べものも含めて - だったの。
であればこそー、体調が万全でたっぷり１週間くらいあったらなー、ていうのは別にいつも思うこと。 めそめそしないの。
またこよっと。
* Jerusalem artichokeがキクイモのことだと知って、ちょっと動揺している。
ではまた。
土曜日の晩はハロウィンで、日曜日の朝はNYマラソンで、土曜の晩に夏時間が終って、MetsのWorld Seriesも終って（まああんなもんよね、とみんな冷静）、例年より温暖だけど気がつけば暦は11月になっている。 ニューヨーカーにとってはばたばた楽しく大変な週末だったみたいだが、出張者にとっては不機嫌で不条理であちこち具合わるくてあんまし盛りあがらなくて、そのギャップに悶え苦しんでばかり、結果ぐんにゃり、みたいな正味3日間だった。
どんなふうであれ、あっというまはあっというま。
風邪が治りかけだか慢性のなんか（仕事いやいやみたいな？）だかわかんないのだが、とにかく体調があんまよろしくなくて、微熱で半分ぼーっとしてて、夕方頃は電池切れで横にならざるを得ないかんじだったの。 仕事も仕事で、缶詰／監禁状態とまではいかないにしても、メールや電話でやりあっては小休止、みたいな軟禁状態がえんえん続いて、だからBrooklynに出るとか、長時間ホテルの部屋から離れることはできなくて、外に出ては戻り仮眠して仕事して外に出て、ていうのを繰り返していた。 べつにじっとしてりゃいいじゃん、てふつうの人なら言うな。
そういうかわいそうな状態だったので、映画は3本、美術館ふたつ、この程度だった。
到達した北限は28th stくらい。 ホテルのすぐ裏にシネコン（Regal）があって、書店（Strand）があって、Lower Eastまで歩いていける、ていうのは大きかった。 ホテルを中心に衛星のように歩きまわってそのたびになんか怪しげな袋をさげて戻ってくる、ただの変な客。
あと、天気が穏やかで気持ちよかったのは救いだった。この時期は極端に冷え込むことが多いのだがコートなしで歩くことができて、一番よいかんじのNYの秋 - 食べものも含めて - だったの。
であればこそー、体調が万全でたっぷり１週間くらいあったらなー、ていうのは別にいつも思うこと。 めそめそしないの。
またこよっと。
* Jerusalem artichokeがキクイモのことだと知って、ちょっと動揺している。
ではまた。
10.29.2015
[log] October 29 2015
先週予定していた出張は直前にがらがらとキャンセルになって、それとはまったく別のやつが思わぬ角度から2日前に立ちあがり、かぜでへろへろのよくわからない状態のまま会社に来て、午後に会社から成田へというのはほんとうに落ち着かないのでやめてほしいわぶつぶつ、と東京駅でNEXを待っているといきなり人身事故で動かないかもとか言われ（..またか）、しょうがないので京成の上野までひーひー言いながら走ってスカイライナーに切り替えて、振り返ってみればなにひとつ言うことを聞いて貰えずされるがまんまで成田まできて、大慌てでお土産とか買ってラウンジで着替えて、PCを開いた。 ここからNew Yorkへ。 2週間ぶり。 機内に入ってしまえば凧の糸は切れる。できることはそれくらい。 よくもわるくも。
いちばん悔やまれるのは断然、なんといってもCourtney Barnettだよう。チケット買ってたのにい。
あと、Ken Jacobsの"Star Spangled to Death"のオールナイトもー。
週末はハロウィンだねえ、というわけで、スカイライナーではひさびさにLou Reedの"New York"を聴く。
微熱でぼうっとした頭にとってもよくしみる。
ハロウィンとか言っても、金、土、日と缶づめの突貫工事で、自分の力ではどうにもならない系のやつで、月曜には出てしまうのでなんも、どうすることもできやしない。 深夜にハロウィンパレードの列の後ろでゾンビのふりをしてみるとか（たぶんメイクいらないの）。
ハロウィンなのにあんまライブとかないねえー（探してんじゃねえよ）。
5年前のハロウィンにはThe Dresden Dollsがあったんだよねえ。
せめて日曜日の夕方とかだけでも動ければあー。
ではまた。 走りまわれるほんの少しの体力だけは... （ああ神さま）
いちばん悔やまれるのは断然、なんといってもCourtney Barnettだよう。チケット買ってたのにい。
あと、Ken Jacobsの"Star Spangled to Death"のオールナイトもー。
週末はハロウィンだねえ、というわけで、スカイライナーではひさびさにLou Reedの"New York"を聴く。
微熱でぼうっとした頭にとってもよくしみる。
ハロウィンとか言っても、金、土、日と缶づめの突貫工事で、自分の力ではどうにもならない系のやつで、月曜には出てしまうのでなんも、どうすることもできやしない。 深夜にハロウィンパレードの列の後ろでゾンビのふりをしてみるとか（たぶんメイクいらないの）。
ハロウィンなのにあんまライブとかないねえー（探してんじゃねえよ）。
5年前のハロウィンにはThe Dresden Dollsがあったんだよねえ。
せめて日曜日の夕方とかだけでも動ければあー。
ではまた。 走りまわれるほんの少しの体力だけは... （ああ神さま）
10.28.2015
[film] The Wolfpack (2015)
10日の土曜日、京橋から新宿に移動して夕方、「ラテンピート映画祭」からの１本。
ラテンアメリカ系のドキュメンタリーは山形でいろいろあったようで、ああ行きたいなあと思いつつ、山形までどうやって行ったらよいのか見当もつかなかったので、こっちでがまんする。
このドキュメンタリーはずっと見たかったやつ。 今年のSundanceのドキュメンタリー部門でGrand Juryを受賞している。
マンハッタンのLower Eastのアパート（Seward Park Extensionだって、ついこないだ通った）の一室で、おもちゃの手作り銃でReservoir Dogsごっこをしている兄弟がいる。 彼らは６人で、他に妹もいて、全員髪を切らないポリシーで長髪だけど、ふつうに仲のよい兄弟、家族に見える。 兄弟へのインタビューを通して、彼らは音楽を作ったり踊ったり映画を見たり「ごっこ」したりして遊んでばかりいるようだが、それらは放課後とかのことではなくてずっと、子供の頃からずっとそうなのだという。
彼らの父親（母親も）はNYのこの辺は危険だからと、父親がアパートの鍵を管理して一切の外出を禁止してきた、と。 一瞬、どろどろの監禁、DVドラマか、とか頭をよぎるのだが、子供たちは拍子抜けするくらい冷静で穏やかで、パパは看守だよね、とか言っている。 母親にホームティーチャーの資格があって、家には5000本くらいの映画のVHSやDVDがあって、それらからいろいろ学んだのでだいじょうぶ、と。 確かに言葉の発音は明瞭でしっかりしているし、彼らがリストアップした映画のベストを見ても極めてまっとう、としか言いようがない。映画をいっぱい見ていれば世界や社会の大抵のことは学べるんだねえ、と改めて感心したり。
実際、映像で少しだけパパとママの姿も出てくるのだが、あんまり変なひと、虐待しているひと、の傲慢な印象はない。 むしろ普通に、真剣に子供のことを心配しているふうで、子供たちも素直にその愛に応えていますから、程度のかんじなの。
監禁／軟禁でもなく、引きこもりでもなく、なんとなく出る機会を逃して、映画とか見ているうちに気づいたら10数年経っていました、みたいな。
"Grey Gardens” (1975)と比較している記事があったが、よく見ると引いてしまうようなびっくら生活を堂々と、淡々と進めている／過ごしているなんか変な人たち - でもどこが変なのかちゃんと言うのは難しいかも - のドキュメンタリー。 彼らはちょっとやそっとでは揺るがないので、その姿を見ているとすがすがしくて感動してしまう。
で、やがて子供たちはこわごわ外の世界に出るようになる。
最初は地元の数ブロック先まで、サングラスにコート姿でばっちり決めて出かけて、緊張でぐったりして戻ってきたり、地下鉄でコニーアイランド（NY旅映画の定番）に出かけて、生まれて初めて海を見てびっくりして、泳いでみたり。
彼らの目にそれらはどんなふうに見えたんだろう、見えるんだろう、てちょっとどきどきしたり、そういうおもしろさもある。
こうしてだんだん外に出ていくようになってから、家族内の温度や空気も少し変わって、でも変わらないものもある。
最後のほう、みんなで郊外にピクニックに行ったり、いろんな恰好で映画を撮ったり、ああいいなー、って。
今の自分なら5000本のDVDの部屋にこもること／社会との関わりを断つことに何の抵抗も懸念もない。 ぜひやってみたい。 でもあのアパートの場所では無理だわ。
ラテンアメリカ系のドキュメンタリーは山形でいろいろあったようで、ああ行きたいなあと思いつつ、山形までどうやって行ったらよいのか見当もつかなかったので、こっちでがまんする。
このドキュメンタリーはずっと見たかったやつ。 今年のSundanceのドキュメンタリー部門でGrand Juryを受賞している。
マンハッタンのLower Eastのアパート（Seward Park Extensionだって、ついこないだ通った）の一室で、おもちゃの手作り銃でReservoir Dogsごっこをしている兄弟がいる。 彼らは６人で、他に妹もいて、全員髪を切らないポリシーで長髪だけど、ふつうに仲のよい兄弟、家族に見える。 兄弟へのインタビューを通して、彼らは音楽を作ったり踊ったり映画を見たり「ごっこ」したりして遊んでばかりいるようだが、それらは放課後とかのことではなくてずっと、子供の頃からずっとそうなのだという。
彼らの父親（母親も）はNYのこの辺は危険だからと、父親がアパートの鍵を管理して一切の外出を禁止してきた、と。 一瞬、どろどろの監禁、DVドラマか、とか頭をよぎるのだが、子供たちは拍子抜けするくらい冷静で穏やかで、パパは看守だよね、とか言っている。 母親にホームティーチャーの資格があって、家には5000本くらいの映画のVHSやDVDがあって、それらからいろいろ学んだのでだいじょうぶ、と。 確かに言葉の発音は明瞭でしっかりしているし、彼らがリストアップした映画のベストを見ても極めてまっとう、としか言いようがない。映画をいっぱい見ていれば世界や社会の大抵のことは学べるんだねえ、と改めて感心したり。
実際、映像で少しだけパパとママの姿も出てくるのだが、あんまり変なひと、虐待しているひと、の傲慢な印象はない。 むしろ普通に、真剣に子供のことを心配しているふうで、子供たちも素直にその愛に応えていますから、程度のかんじなの。
監禁／軟禁でもなく、引きこもりでもなく、なんとなく出る機会を逃して、映画とか見ているうちに気づいたら10数年経っていました、みたいな。
"Grey Gardens” (1975)と比較している記事があったが、よく見ると引いてしまうようなびっくら生活を堂々と、淡々と進めている／過ごしているなんか変な人たち - でもどこが変なのかちゃんと言うのは難しいかも - のドキュメンタリー。 彼らはちょっとやそっとでは揺るがないので、その姿を見ているとすがすがしくて感動してしまう。
で、やがて子供たちはこわごわ外の世界に出るようになる。
最初は地元の数ブロック先まで、サングラスにコート姿でばっちり決めて出かけて、緊張でぐったりして戻ってきたり、地下鉄でコニーアイランド（NY旅映画の定番）に出かけて、生まれて初めて海を見てびっくりして、泳いでみたり。
彼らの目にそれらはどんなふうに見えたんだろう、見えるんだろう、てちょっとどきどきしたり、そういうおもしろさもある。
こうしてだんだん外に出ていくようになってから、家族内の温度や空気も少し変わって、でも変わらないものもある。
最後のほう、みんなで郊外にピクニックに行ったり、いろんな恰好で映画を撮ったり、ああいいなー、って。
今の自分なら5000本のDVDの部屋にこもること／社会との関わりを断つことに何の抵抗も懸念もない。 ぜひやってみたい。 でもあのアパートの場所では無理だわ。
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