[art] 藤田美術館

15日の午後、髪きったついでに六本木でみました。なんとなく。

『藤田美術館の至宝　国宝 曜変天目茶碗と日本の美』

大阪の藤田美術館のことは知らなかった。 Frick CollectionとかGuggenheimとかと同じく、時代の変わりめに成りあがった実業家が収集した美術品を展示しているらしい。 で、ここのは明治維新後、廃仏毀釈によって仏教美術品が失われることを危惧した創業者の藤田傳三郎が始めたのだ、と。

「日本の美」、こんなにすごいんだぞ、とか言う前に、当時の政府はこんなのをぜんぶゴミ箱行きとか海外流ししようとしていた、ていうのをしっかり言おう。 政府の文化政策にろくなもんがないのは今に始まったことではないが（別に文化だけじゃないか ... ）、とにかくあんたらが威張れば威張るほど、恥ずかしくて悪寒と発熱と嘔吐がいっぺんにやってきてしょうがない。 あんたらのいう「美しい」はいつだってゴミ以下だわ。

天王寺動物園でやっていた戦時下にやむをえず処分した（＝国が殺した）動物たちの展示と同じように、国家が過去に潰そうとした／破棄した美術品の展示（実物なければ写真でも）をやってみればいいんだよ。

というのとは別に、見るものは見ていく。

入り口すぐに快慶による「地蔵菩薩立像」。ちっちゃいけど、驚異的なフォルムとバランス。そのバランスのありよう、というか感覚がいつ頃から我々にとってもそういうものとなったのかとか、これはそんなふうに「認識される」ものではないのだな、という凄みがありあり。 菩薩さまの一撃。

そしてこの展示のメイン、「曜変天目茶碗(ようへんてんもくちゃわん)」のとてつもないこと。
茶道具関係はぜんぜんわからないのだが、お茶碗の上に浮かびあがった宇宙というか、呼び込まれた宇宙というか、そんなGalaxyの入り口がそこになぜか現れてしまった、ようなかんじ。星空や海原をいくら眺めていても飽きないのとおなじ感覚が襲ってくる。 闇に近い碧、藍、の奥というか向こうでなにかが瞬いているの。 おそらく、ちょうどAvengersのあの石ころとおなじ材質なんだとおもった。

（気をとりなおして）これの上に何を盛るべきか、をずっと考えていて、白飯じゃないよねえ、とか、イカスミのリゾットかなあ、とか。 茶碗蒸し … とか。 コンテストとかやってみればいいのよ。

あとは、藤田傳三郎の最後の収集物件だったという「交趾大亀香合」。
そうか、最期にそんなにこの亀がほしかったのか … て思った。

あとは、竹内栖鳳のでっかい「大獅子図」 (1902)にもうっとりした。
あのでっかいあんよの裏の肉球はどんなんだろうか、て。

[film] The Final Member (2012)

13日の木曜日の晩、セイウチだけで終るのは悲しかったので、同じとこで続けて見ました。
セイウチは縫って転がす映画だったが、こっちは切り取って立てる映画、だった。 だっきん。

『最後の１本 ～ ペニス博物館の珍コレクション～』

アイスランドで、世界に一軒だというペニス博物館を個人で設立して運営しているおじいさん - シッギがいて、博物館では顕微鏡で見るようなハムスターのから、でっかいセイウチとかクジラとか、そういうのまでいろんなのを収集展示しているのだが、ホモ・サピエンスのだけまだ空席になってて、その１本をだれからどうやって調達するのか、という話になったとき、2名が名乗りをあげてくる。

ひとりは地元アイスランドの名士、元冒険家で全盛期には300人（除．商売女）とやったもんじゃ、と自慢する95歳のおじいさんで、もうひとりは米国の牧場主（たぶん共和党支持）で、彼は自分のやつを「エルモ」と名付けてアメリカ合衆国とおなじようにぶんぶんプライドを持って振り回し、先っぽにStars and Stripesのタトゥーまで彫り込んで「自分が生きているうちに切り取っていい」とまで言う。... よくわかんない。

このふたりがリングで直接対決したり審査委員会が開かれたりするわけではなく、時間の経過と共にどうなっていっちゃうんだろ、ていうのがテーマで、例えばアイスランドには過去の判例によるとLegal Lengthていうのがあって、サイズとして12.6cmらしいのだが、アイスランドのおじいちゃんが、歳と共に縮んできたのでやばいかもしれない、ていうとことか、アメリカ人が俺のエルモを早くなんとかしてやってくれ、といちいち電話してきてうるさかったりとか、まあほんとにどうでもいいようなやりとりが続いていく。

長いの、太いの、固いの、形がどうの、強いの、そういうのに対する太古からの幼稚で奇怪なオブセッションと、ホモ・サピエンスの展示で一等賞を取ったる、ていうのはおそらく地続きで、オトコっていくつになっても、どこの国でもガキっぽくて愚かでしょうもないんだねえ、ていうのをシンプルに笑ってやればいいのだろうが、ひょっとしたらこういう所業を愛おしくおもったり感動したりする奴もいたりするのかしらん？

いたら気持ちわるいなあ、と思いつつ、これはこれで勉強にはなったのでよいか、とか。
どうせなら展示したいひとはみんな持ってきて並べてよし、にしちゃえばいいのに。

博物館ではあれのオブジェとかも収集しているのだが、日本なんて神社信仰と絡めてもっとすごいんだからね！ ていうのを右翼のひとたちはアピールしてみては。

あと、星条旗のタトゥーを掘るとこ、ボカシ入れてどうすんだよ。エルモがかわいそうじゃないか。
あと、棒と玉と袋って、３つで１セットなんだね。

あと、一応ドキュメンタリーなの。

[film] Tusk (2014)

13日の木曜日の晩、新宿で2本みました。にんげんて ... とじわじわ厭世観が襲ってくる２本。

Kevin Smithの新作なので、これは見ないわけにはいかない、というふうにされてしまった（いつからなのか、かわいそうに ...）ひとりなので、こればかりはしょうがないの。

邦題は「せいうちくん」でよかったのではないか。
“Red State” (2011) 以来（間にTVシリーズの”Jay and Silent Bob” サーガがある.. 見たい）の映画で、あれは相当におっかなくて救いようのないやつだったがこれもそんなふうな。

Podcastで相棒のTeddy (Haley Joel Osment) としょうもないバカトークをやっているWallace (Justin Long)は、Kill Billの真似して日本刀振り回して自分の脚を切り落としてしまった哀れなガキの取材でカナダに飛ぶのだが、着いてみるとそのガキは亡くなっていて、仕方なく酒場で飲んだくれているとトイレの貼りチラシに「おもしろい話聞かせます」みたいのがあったのでそこに電話して行ってみる。 車で２時間くらいの山奥にたどり着いてみると大きな家に車椅子の老人 - Howard Howe (Michael Parks) がひとりで暮らしていて、昔いろいろあったふうな貫禄の老人で、お話し楽しみだ、てうきうきしてたらお茶になんか盛られていたようで眠らされて、翌朝どんより気がついてみると片足がないの。 なんだよこれって怒って吠えると、老人は車椅子から立ちあがって凶悪な目で睨みつけ、若い頃のセイウチとの思い出をしみじみ語りだすのだった ...

こうして哀れWallaceはセイウチに改造されちゃって、生魚を与えられて飼育されちゃうの（ほんとよ）。
他方で全身セイウチになっちゃう直前、彼からの必死の電話を聞いたGFのAlly (Genesis Rodriguez)とTeddyは彼の足跡を辿ってカナダまで来て、そこで地元の連続猟奇殺人犯を追い続けている元刑事のGuy Lapointe（えーと演じてるのはあいつ、ね）と出会って、いろいろ話を聞いて追っかけていくと ...

Kevin Smithのお話しって、こないであそこであんなことがあってさー、おっかねえよなあー、みたいなどこかから流れてきた都市伝説みたいなやつを捏ねて丸めて映画に仕立てるのがうまくて、これもそんなやつ。英国版Craigslistに載っていた実際の依頼話から、こんなんなっちゃったりしてな、みたいに転がしていった彼の声が聞こえてくるようで、そんな彼の手癖みたいのが嫌なひとにはちょっときついかもしれない。

ラストはなかなか哀れで悲惨なのだが、でもWallaceのキャラクター設定がそもそもいけすかない奴なので因果はめぐるじゃのう、みたいな見方もできてしまう。

それにしても、“Red State”もそうだったけど、Michael Parks、おっかなすぎる。
でもセイウチくんの造型、もうちょっとなんとかしてもよかったかも。ショッカーの改造人間のがまだこわいかんじだし、あれじゃSNLの被り物だわ。

それと、コンビニの店員役でKevin Smithの娘とJohnny Deppの娘が揃って横に並んでて、なんかおかしかった。

[lecture] Chris Marker et la Russie / URSS

7日金曜日の午後、赤レンガからへろへろになってアテネフランセにたどり着いた。
余りに遠すぎて陽射しでしにそうになって、会社休んでなにやってるんだろ、と。
そしてアテネ・フランセ、４週連続 ... 　なんかぜったいおかしい。

クリス・マルケル監督特集の特別番外編として、ロシア映画2本の上映とトーク。

カメラを持った男 (1929)  - “IЧеловек с киноаппаратом”

英語題は”Man with a Movie Camera”。

サイレント。 映画館で客席が開閉してお客が入って上映が始まるところから始まって、タイトル通りにカメラを持った男がロシアのいろんなところに現れていろんな人とか群衆とか街の景色を映し出す。 カメラが切り取った風景とそれを切り取ったり編集したりする男の挙動とは不可分であることを示しつつ、カメラはどんなときにもどんなところにも現れる。85年前の映画とはとても思えない構図のかっこよさと、ところどころでなんともいえないエロ - ブラを外すとことか水着とか - が漂ったりして「男」なのねー、と思って、かと思うと突然出産でろでろー、があったり。
目の延長としての映画、武器としてのカメラ。

あのジガ・ヴェルトフの、映画の教科書とかには必ず載っているジガ・ヴェルトフの作品だけど、クラシックの重さを感じさせずにさらさらと俊敏で、でもやっぱしかっこよいのだった。

幸福 (1934)  - “Счастье”

これもサイレントで、でもこっちはフィクション・寓話。 英語題は、“Happiness”。
貧農で見るからに頼りない夫としっかりがっちりした妻のふたりがいて、夫は妻に「幸福を探してこい」って言われて旅に出て、お金を拾って持って帰って、水玉ブチ（カラーで見たい）の馬を買うのだがこいつは畑を耕すこともできない役立たずで、頭きた妻が自分でがしがし耕したらすごい豊作がきてばんざい、て思ったらぜんぶ絞り取られてすっからかんになって … こんなふうに幸福を求める旅は果てしない悪夢のようで、結局はコルホーズで働けばいいのよ、てなるのだが、同時にそういうののアホらしさ、みたいのもまたしっかりと描かれている。 実直に進めようとすればするほど中心からずれていってしまう両義性のおもしろさ、があるのだった。
　
映画２本のあとで、「クリス・マルケルとロシア・ソヴィエト」ていうお題で、パリ第三大学映画学科の映画社会学者だというKristian Feigelson准教授のトーク。 でっかい声で強く熱く語ってくれてトーク、というよりじゅうぶん大学の講義のようだった。

クリス・マルケルの最初のロシア映画「シベリアからの手紙」(1958) から「アレクサンドルの墓」(1993) によりソ連の歴史を再訪するまでの軌跡を追い、彼がなぜロシア・ソヴィエトに惹かれたのか、を掘っていく。

更にアレクサンドル・メドヴェトキンとジガ・ヴェルトフの対照的な違い - 共産主義や農民文化に対する素朴なノスタルジーと共にあったメドヴェトキンとラディカルな知識人としてユートピアのために映画を求めていったジガ・ヴェルトフ - を明らかにして、クリス・マルケルなぜこの二人に興味を持ったのか、を詰めていくと、やがてそこから以下のような問いに至るのではないか、と。

・映画のユートピアとはなんなのか？
・映画になにができるのか？
・ユートピアをどう撮るのか？
・映画は歴史を理解するために役立ってくれるのか？

ものすごく古典的なサヨクのようでもあるし、でもこんなに真面目で誠実なアプローチ、あるだろうか？
（いや／ない。よね）

最後は、そこから彼のロシア文化に対する愛と失望がなぜ日本への愛に？  という問い。

現代と過去に対する問題提起をロシアと同様に日本でおこなっていたのだ、と。
その問いが持ちこむ緊張関係（現代と過去のせめぎ合い）を通して映画の近代化とはなにか？ を問うていたのではないか、と。

クリス・マルケルは画面のなかでこういったようなことを観客に問いかけつつ、自分自身にも問題提起をしていた。
そして時間に対する問いかけ、も常にある。「いったいどこに行けば時間を買えるお店があるのか」と。

時間をオーバーしても全然終りそうにないおもしろい講義で、クリス・マルケルという作家の映画社会学ていうフレームへのはまり具合にとっても感銘を受けたのだが、それよかもっともっと作品見たくなった。

彼がもしまだ元気に生きていたら、国会前にぜったい来て貰いたいんだけど。


8日9日の土日は、銚子に帰省してお墓参りと花火大会だった。
あんず飴は2本しか。 あんず飴の屋台が減ってきていて、とってもかなしかった。

[art] 蔡國強 : 帰去来

7日の金曜日、あんまりにも暑いし前日に見た「野火」で、さあ殺せーいいから殺せーモードに入ってしまったので会社休んで、横浜に行った。 なんでこんな暑い最中にあんな遠いところに行ったのか、いまとなっては謎。よく憶えていない。

初めて行った横浜美術館で Cai Guo-Qiang : “There and Back Again”- 「帰去来」

Cai Guo-QiangはMetropolitan Museumのルーフでやった↓の串ワニが大好きで、

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2006/cai-guo-qiang

その後、2008年にGuggenheimでやった「壁撞き」 (2006) - “Head On” をようやく見れる、ということで喜んで出かける。 

最初の部屋にあった「春夏秋冬」(2014) は18禁で、入り口で入ろうかどうしようか悩んでいる親子連れがいて微笑ましかった。
この展示のために制作されたようで、でっかい4つの季節の絵、それぞれに花火で焼けて張り付いた草木の真んなかで一組の男女（たぶん）が同様に燃えているんだか燃え尽きているんだか、季節と共に燃え方も変わるのかとか、そういう見えそうで見えない系のエロさがあって、ここで肉とか手足がこんなふうにこうなってる、とか子供に説明するのはたいへんだから18禁にしたのかしら。

「壁撞き」－ 99匹の狼が透明な壁（ベルリンの壁と同じ高さだという）に突進してぶつかって弾かれて、でも後から後から狼は突撃してくるので途切れないの。 でも99匹が撞き終わるときっと願いが叶うことになっているんだと思う。 狼の毛は羊のなんだねえ。 なんとか一匹ほしいなあ持ち帰れないかなあ、とか思いつつ群れの間で30分くらいうっとりしてた。 夜になったらぜったい動きだすんだろうなー。ちょっと吊られるの疲れたからおまえ替われや、とか。

あとはテラコッタの「朝顔」(2015) とか、入り口に焼きだされてびっくり顔のフクロウとか、きれいで端正で。


もっといっぱいあると思っていたのにあっという間に終わってしまったので、「赤レンガ倉庫」に行くことにする。 なんか遠そうだし、いったことないし、あっついし、実際にありえないくらい遠くて暑くて、しぬかと思ったわ。 そもそも「赤レンガ倉庫」ってなんなの？ なんであんなあっついとこに暖炉みたいな赤レンガがいるの？

目的はもちろん、限定で復活しているらしいパイドパイパーハウスで、でもあのお店がまるごと複製されているわけではなくて、隣でやっている展示のミュージアムショップみたいなかんじでCDとアナログが少々。
青山のお店に通いだしたのは83年か84年くらいからで、そのころは主に米国盤とか60年代のを買うのはここで、英国のを買うのはCISCO、という使い分けが、なんとなくあった。
あと、ここに来るとなんでか必ずお金がなくなってしまうので、一緒に行った人にお金を借りてばかりで本当に申し訳ないくずのろくでなしだったと思う。 デートにはぜんぜん向かないお店だよ（店のせいにする）。

ここが突然なくなってしまったときはほんとに悲しくて、レコード屋でも本屋でも、お店が消滅する、というのはほんとうにつらいよねえ、と改めて思った。 だからこないだの池袋の（旧姓）西武ブックセンターも行かなかったし、もうじき嶋田洋書も…

おみあげになんか買おうかなー、と思ったがなかなか決まらないので、横でやっていた「70'sバイブレーション！YOKOHAMA」ていうちょっと恥ずかしめのやつにとりあえず入ってみる（有料でした）。 わたしは歳の区分けでいうとたぶん80'sなのだが、やたらこういう世代論文化論みたいなとこに持ち込みたがる70's野郎が昔からだいっきらいで、でも70’sの終わり頃はなんとなく憶えているなー、ということを思いだした、程度。 YMOの機材とか見て。

いまもあるのかしらんが、船橋西武の家電売場兼レコード売場で、当時成りあがりまくっていたこの時期のYMO（6人編成）のライブ映像をえんえん流していて、レコードぱたぱたしながらなんとなく横目で見ていた。当時がっこうのかっこつけ連中は大抵YMOを聴いていたが、わたしは誰が聴くかそんなもん、て断固拒否して、CabsとかTGとかNEU!とかを聴いていた。 主にレコードを買っていたのは西武ではなく線路を跨った反対側にある東武のほうで、五番街、ていう今にして思えばなんでデパートのフロアのはじっこにあんな変な輸入盤屋があったのか謎でしょうがないのだが、壁にはRIOもプログレもTGもSuicideもとにかく子供には見たことないようなのがいっぱい貼ってあって値段も高くて見あげるしかなかった。レジのとこにはハルメンズのライブのチラシとかが積んであったの。

タイムトラベルできたらあの頃のこのお店に行くんだ。 で、そこでうろうろ時間つぶしてるぼんくらに「やめなさい」って言ってからレコードいっぱい買う。

ていうようなのがわたしの70’s。 もろ現役だった人にはもっと楽しい展示だったことでせう。

ハイドパイパーハウスでは、結局みんなが買っているらしいHirth Martinezの7inchを買った。
貼ってあったVan Dyke Parksの来日コンサートのポスター。中野サンプラザ行ったねえ。

年代の話をもう少し。
こないだ「グランドショウ1946年」を見に神保町に行ったとき、古本屋で90年代雑誌”RAY GUN”を何冊か買ってぱらぱら見ていたら出てくるバンドも盤も胸が痛くなるくらい懐かしくて、自分は自分のことをずっと80’sのひとだと思ってきたのだが、音楽との関わりかたでいうと80’sてレコードとペーパー中心で、90’sの92年から98年のほうがライブに浸っていた数は断然多くて、そういう関わりのなかで回顧される場所と時間て、例えばこの70’s - YOKOHAMAとはなんか違う気がするのだが、それって単に展示だからってだけか？

とか考えながらアテネフランセに向かったの。

[film] 野火 (2014)

6日の木曜日、広島に原爆が落ちた日の晩、渋谷で見ました。

肺病持ちを理由に隊から弾かれた歩兵がその後も玉突きをされるようにしてジャングルを彷徨い、島の西側のパロンポンまで行けばそこからセブ島に渡れると聞いてパロンポンを目指すのだが、そこまでで更にずたぼろにされるその行状を追う。

戦争の悲惨さを伝える、厭戦感を煽る、それ以前のところで戦場ていうのは例えばこういうところだからね、というのを色と光と音とで淡々と伝える。主人公は正確には戦争に参加していない、戦闘の現場から役立たずと追い払われて、いろんな味方の兵に小突かれどつかれ犬にも吠えられ、敵からの攻撃には逃げまどうばかりで、お国のために戦う誇りも威勢もゼロで、死ぬ覚悟と諦念だけはいくらでも持っていて、銃弾は等しくみんなに右から左から飛んできたり降ってきたり。 周りでは冗談のようにバタバタと人たちが赤い肉片とか肉塊に変わってしまったり黒い棒になったり狂ったり自爆したりして死んでいくのだが、自分だけはなぜか死なない／死ねないまま大量の生者が血と肉にバラされ泥のなかに消えて行くのを見ている。 泣き叫ぶことも発狂することもできない。 カメラがそれらを記録するのと同じように、それを見て、聞いていることしかできない。

生を生きることができず、死を死ぬこともできない罰ゲームのような状態のなか、生を見つめることも死を見つめることもできない。 戦争や戦闘に対する深掘りはなく、味方や敵の軍組織に対する洞察もなく - そんなものいったい何になるというのか？ - だからここには厳密な意味で苦しみを苦しみとして、悲惨さを悲惨さとして定義認定して伝える言葉がない、とも言える。 そういう自身の頭のなかに幽閉された極限状態を他者に正しく伝える術がなくて、さらにこの状態には終わりがなくて（主人公は帰国して妻との生活に戻るがショック状態は止まず、妻にもどうすることもできない）、こういった状態を大括りにして例えば、無情、とか呼ぶことはできるのかもしれないが、どっちにしても救いはないよね、と。

で、許せないのは、死者もひっくるめたそういう声を出せない人たちの声や顔（この映画に出てくる連中の顔、どれもすごい）を想像しようともしないで、自分の都合いいように解釈してその解釈を元手に政治利用する連中、だよね。 「解釈」はしょうがないにしても「政治」のほう - この作品を経由して（いや、しなくても）まずすべき政治的努力ていったら人と人が殺しあうあんなふうな状態を作らないようにすること、しかないと思うんだけど。 それから「想像」の範囲には映画にも出てくる現地の人たち - 自分たちの土地を勝手に戦場にされた - もぜったいに含まれるんだからね。

この映画の圧倒的な力強さに昨今のくそみたいな政治事情を繋げるのはいやなのだが、でも、たぶん、映画のほうはびくともしないはず。

「戦争したくなくてふるえる。」は映画見たあとの正しい反応として、あるか。

映画的に近いところだとなんといっても「地獄の黙示録」ではないか。　ヴィビッドな緑と茶色と赤黄、そして圧倒的な音圧。　70mmカメラとVittorio StoraroとAtticus RossとTrent Reznorをセットで（あと予算もね）渡してあげるべきだったのではないか。

それか、ゲルマンの『神様はつらい』じゃないのかもう - 『神々のたそがれ』 - にも似てるかも。

塚本映画をあまり見ていないのだが、身体の変容と力の関係というテーマが彼にあるのだとしたら、この映画もまさにその流れにある、その一貫性もまたすばらしい、としか言いようがないの。

わたしの祖父は70年前の5月、セブ島で死んだ。 この映画のどこかに映りこんでいるかも、て思いながら見てた。

[film] グランドショウ1946年 (1946)

2日の日曜日のごご、ちひろ美術館のあとに神保町で見ました。
『戦後70年特別企画　1945-1946年の映画』ていう特集からの1本。

終戦直後にこんな特集ができるくらいの数の映画が作られていた、という事実にまず驚く。
お客になるはずの大多数のひとたちは混乱と困窮のなか映画鑑賞どころじゃなかったろうし、製作しているひとたちも、演じているひとたちも、それを興行するひとたちも、すべてそういうものだということをわかっていながら、でもなにか - 戦後の復興なのか映画への希望なのか人々の強さなのか或いは本来であればこれを見に来ていたにちがいない沢山の死者たち - を信じて暗闇でフィルムを回し続けていたのか、と思っただけでなんかくる。

そういう彼らのいろんな思いは、例えばこういう特集を通して我々が拾いあげて夜空に誓うのだし、拾いあげて継いでいくべきなのだし、とにかくなによりもこんなことを2度と起こしてはいけない。ふたたびこんなふうに回顧される時代があってはいけないのだ、と。 　

終戦直後の正月映画として製作され、1945年12月31日に公開された映画。
繰り返しになるけど、戦争が終わって敗戦の後に、どんなふうにその年の瀬を迎えたのか、どんなふうに翌年のお正月を迎えたのか、ということをつい考えてしまうのだが、みんな洋装できらきらのステージの上で楽しく歌って踊る豪華で豪勢なグランドレビュー形式で、そのグランドな舞台を客席から見る我々も畳にちゃぶ台ではないよね、てかんじで、なんかとっても無理してがんばってるようで、そう思うと内気すぎて酒を飲まないとなにもできないコックの森川信と朗らかでみんなの人気者のウェイトレスの高峰三枝子の寸劇みたいなへなちょこ恋物語が間に挟まれて、けっか、明るく元気にがんばらなきゃね、ていうのと、そうはいってもむりなもんはむりよね（笑）、がだんだら模様をなしていて、なんかわるくないのだった。

あと終盤に「水ノ江瀧子」の字幕つきで登場する水ノ江瀧子のオーラがすごくてかっこよくて、おおぉー、てなるのだが、その横に立つ半裸の剃りこみ魔人（あんただれ？）がこちらを睨んでいるのでなかなか集中できなくてさ。 お正月にまったくお呼びじゃないあの淫靡で面妖なかんじがたまんなくて、マキノ正博やっぱしすげえ、だったの。

戦争の悲惨さをを伝える映画が夏になるといっぱい上映されるけど、どうやってその後を乗り切ったのか、ていうのもきちんと知っておきたくて、なぜって今は戦中というより明らかにそんな戦後の延長にあると思うから。 そして今戦争をやりたがっている連中は、「戦後」なんてもう乗り越えられた、なかったことにしたがっているようだから（それを言うなら「戦中」もか）。