7日の木曜日の晩、シネマヴェーラで見ました。 だってルビッチなんだもん。
どしゃぶりの結婚式の日、いきなりRunaway Brideしてしまった伯爵令嬢マラは、行先も決めずにメイドとふたりで列車に乗りこんで、そのままなんとなくモンテカルロに行くことにして、着いたら早速カジノですってんてんになって（だって、ルーレットでずっと"16"に賭け続けるんだもの）、そんな様子を見てて彼女に一目惚れしたルドルフ伯爵が、ヘアドレッサーになりすまして彼女に近づいて、彼女はごりごりわがままし放題で、でもルドルフはどんな難題もさくさくこなしちゃうのでこれって恋かしら、みたいになるのだが、お互いへんな見栄はったりするもんだからなかなか落ちるところに落ちてくれない。
そもそもマラはなんであんな馬みたいな侯爵と結婚することにしたのか、伯爵はなんであんな気が強くてわがままで自分勝手なマラなんかに一目惚れしたのか、などなど腑におちないことばっかしなのだが、クラシックな少女漫画なんだと思ってしまえばそういうもんかもと思うし、実際に感極まるとみんな楽しげに歌いだすオペレッタで、電車で走れば窓の外の人たちはみんな手を振ってくれる。
最後に観劇にいったオペラで身分違いの恋が取り沙汰されていたのでその流れでひっくり返ったりするのかと思ったら、以外とストレートに納まってしまって、そうでもなかった。
ルビッチの劇って、こちら側とむこう側でそれぞれ勝手に思いこんだり妄想したりで運んでいたことが（想定通りに、想定外に）ぶつかったり行き違ったりすれ違ったりでじりじりままならないまま最後に奇跡的にどこかにはまって落ちて、ていうパターンが多くて、これもそうで、つまりはラブコメってことなのね。
あと、これもいつものことだが、ほんとにちっちゃくてどうでもよくてくだんないネタを執拗に繰り返したり、ところどころが微妙にエロかったり、気になってぜんぜん目が離せないの。
8.17.2014
8.12.2014
[film] RIP Robin Williams
午前中、会社で訃報を知ったときはそうでもなかったのに、帰りの電車でTLとかを見ているうちにどんどん悲しくなってきて泣きそうになってこまった。
だってこのひと、ポパイだったし、ガープだったんだよ。
なんで自分からいなくなっちゃうんだよ。 こんなことがあってよいわけがないわ。
単に笑わせるひと、というよりはひとを笑顔にさせる、そのためにジョークや演技や変態を運んでくるひとで、さらにそのために金持ちにもホームレスにも子供にも老人にも白人にも黒人にも小人にも巨人にも妖怪にもロボットにも男にも女にも、何にだって誰にだって化けたし変わったし、どんな言葉だって喋ることができた。 それはみんなを笑顔にするための魔法であり確信だった。
映画で描かれる「希望」とか「元気を貰う」とかそんなのはしぬほど嫌いだが、彼のはそういうのではなかった。 くすぐったいところを熟知した揺るぎない道化のマスターとして、いいから笑っとけしぬまで笑え、てどこまでも容赦なく留まることを知らず。
でも最近の”The Butler”（アイゼンハウワー）とか、こないだ機内で見た”The Angriest Man in Brooklyn”とかは、ちょっと疲れちゃったのかなあ、くらいは感じた。 ”The Angriest …”、最後はしんみりよいかんじなんだけどね。
彼があと10人いたら、世界はもうちょっとよくなっていた気がする。
何度も何度も何度も（TVでやってるもんだから）見て、一時期禁止令まで出たという”Mrs. Doubtfire” (1993)とか、いまとっても見たい。 でも泣きながら見たくなんかないよう。
ご冥福をお祈りします。
天国の底板を外して落っこちてきてね。
だってこのひと、ポパイだったし、ガープだったんだよ。
なんで自分からいなくなっちゃうんだよ。 こんなことがあってよいわけがないわ。
単に笑わせるひと、というよりはひとを笑顔にさせる、そのためにジョークや演技や変態を運んでくるひとで、さらにそのために金持ちにもホームレスにも子供にも老人にも白人にも黒人にも小人にも巨人にも妖怪にもロボットにも男にも女にも、何にだって誰にだって化けたし変わったし、どんな言葉だって喋ることができた。 それはみんなを笑顔にするための魔法であり確信だった。
映画で描かれる「希望」とか「元気を貰う」とかそんなのはしぬほど嫌いだが、彼のはそういうのではなかった。 くすぐったいところを熟知した揺るぎない道化のマスターとして、いいから笑っとけしぬまで笑え、てどこまでも容赦なく留まることを知らず。
でも最近の”The Butler”（アイゼンハウワー）とか、こないだ機内で見た”The Angriest Man in Brooklyn”とかは、ちょっと疲れちゃったのかなあ、くらいは感じた。 ”The Angriest …”、最後はしんみりよいかんじなんだけどね。
彼があと10人いたら、世界はもうちょっとよくなっていた気がする。
何度も何度も何度も（TVでやってるもんだから）見て、一時期禁止令まで出たという”Mrs. Doubtfire” (1993)とか、いまとっても見たい。 でも泣きながら見たくなんかないよう。
ご冥福をお祈りします。
天国の底板を外して落っこちてきてね。
[film] Nothing Sacred (1937)
8月2日と3日の土日は銚子で花火大会でした。
今年のあんず飴は2本。 それよかでろでろに暑くてしんだ。
3日の夕方に戻ってきて、なんか見ないと嫌かも我慢できないかも、とふと思い立ってシネマヴェーラで見ました。 そんなふうにふらっと見れるのがこの特集のよいところよね。 「無責任時代」
これ、どっかで見てたかもと思って後で調べたら、2011年暮れの「映画史上の名作６」で見ていたのだった。でもあのときはデジタルじゃなくてカラーの色味にちょっとがっかりした記憶があったのだが、今回のカラーはいかった。 Carole Lombardの唯一のテクニカラー作品。
冒頭、アフリカの国の大使として挨拶していたのがそこらの靴磨きのおっさんだったことがばれて死亡記事係に左遷されたWally (Fredric March)はもう一回チャンスを貰って田舎町でラジウム中毒で死にそうだというHazel (Carole Lombard)の取材にやってくる。 そこはいきなり膝に噛みついてくるガキとか変な人達ばかりがいるとこで、Hazelの主治医も飲んだくれでおかしくて、Hazelもぜんぜん死にそうじゃないの。
でもとりあえず彼女をNYに連れてきて、悲劇の主人公として盛りあげてみたら、それはそれは盛りあがって取り返しのつかないところ - 彼女はもう感動的にお亡くなりになるしかない - まで転がっていく、ていうスクリューボールコメディ、なの。
スクリューボール・コメディの醍醐味のひとつて、主人公達の認知・関知しないところで事態が勝手に進んでいってあららどうしましょう、になることなのだが、ここでのHazelのなんなのかしらねーみなさん、ていう超然とした態度はそれだけで十分おかしくて、更にそういう収拾つかない状態のなかでふたりの恋愛 - 説明不能な恋愛 - が勃発してしまうものだからこれってなんなの？ になる。
最後にふたりが殴りあいするとこなんて、おかしいんだけど、ほんとうにおかしいんだけど、あとで考えてみるとあれってなんだったんだかよくわかんない。 べつにおかしいからいいけど。
これがあるので、大メディアの胡散臭さを嗤う、みたいな本来あるべきだった（と思われそうな）テーマも骨抜きされてしまって、しかしそれでも一向に構わないの。
あと、「生きるべきか死ぬべきか」の「シュルツ！」のおじさん（Sig Ruman）が出ていた。
そういえば「生きるべきか死ぬべきか」みたいなところを軽々と嘲笑うふたりなのだった。
今年のあんず飴は2本。 それよかでろでろに暑くてしんだ。
3日の夕方に戻ってきて、なんか見ないと嫌かも我慢できないかも、とふと思い立ってシネマヴェーラで見ました。 そんなふうにふらっと見れるのがこの特集のよいところよね。 「無責任時代」
これ、どっかで見てたかもと思って後で調べたら、2011年暮れの「映画史上の名作６」で見ていたのだった。でもあのときはデジタルじゃなくてカラーの色味にちょっとがっかりした記憶があったのだが、今回のカラーはいかった。 Carole Lombardの唯一のテクニカラー作品。
冒頭、アフリカの国の大使として挨拶していたのがそこらの靴磨きのおっさんだったことがばれて死亡記事係に左遷されたWally (Fredric March)はもう一回チャンスを貰って田舎町でラジウム中毒で死にそうだというHazel (Carole Lombard)の取材にやってくる。 そこはいきなり膝に噛みついてくるガキとか変な人達ばかりがいるとこで、Hazelの主治医も飲んだくれでおかしくて、Hazelもぜんぜん死にそうじゃないの。
でもとりあえず彼女をNYに連れてきて、悲劇の主人公として盛りあげてみたら、それはそれは盛りあがって取り返しのつかないところ - 彼女はもう感動的にお亡くなりになるしかない - まで転がっていく、ていうスクリューボールコメディ、なの。
スクリューボール・コメディの醍醐味のひとつて、主人公達の認知・関知しないところで事態が勝手に進んでいってあららどうしましょう、になることなのだが、ここでのHazelのなんなのかしらねーみなさん、ていう超然とした態度はそれだけで十分おかしくて、更にそういう収拾つかない状態のなかでふたりの恋愛 - 説明不能な恋愛 - が勃発してしまうものだからこれってなんなの？ になる。
最後にふたりが殴りあいするとこなんて、おかしいんだけど、ほんとうにおかしいんだけど、あとで考えてみるとあれってなんだったんだかよくわかんない。 べつにおかしいからいいけど。
これがあるので、大メディアの胡散臭さを嗤う、みたいな本来あるべきだった（と思われそうな）テーマも骨抜きされてしまって、しかしそれでも一向に構わないの。
あと、「生きるべきか死ぬべきか」の「シュルツ！」のおじさん（Sig Ruman）が出ていた。
そういえば「生きるべきか死ぬべきか」みたいなところを軽々と嘲笑うふたりなのだった。
8.10.2014
[film] RIP Menahem Golan
Menahem Golanさんが亡くなられました。 享年85歳。
わたしはこの人が監督したりプロデュースしたりした映画を語れるほどは見ていないのだが、従兄のYoram Globusと組んで作ったCannon Filmsのことなら、80年代に映画を少しでも見ていたひとなら誰でも知っている。知らないとは言わせない。
2010年の11月、リンカーンセンターでCannon Filmsの特集 - “The Cannon Films Canon" - があって、そのとき滞在していたので何本か見て、Menahem Golan + Yoram Globusふたりのトークもあったりした。 そのときの様子は以下に；
http://talkingunsound.blogspot.jp/2010/11/film-love-streams-1984.html
http://talkingunsound.blogspot.jp/2010/11/film-runaway-train-1985.html
http://talkingunsound.blogspot.jp/2010/11/film-apple-1980.html
とにかく彼らがいなければ、Jean-Claude Van DammeだってSharon Stoneだって世に出ることはなかったのだし、Chuck Norrisがあんなふうな伝説になることだってなかったはずだ。
そして何よりも、John Cassavetesの遺作 - “Love Streams (1984)”だって、全てのスタジオで断られたのを最後に拾いあげて、病床にいたCassavetesに最後までやりたいようにやらせてあげたのは彼らだった。
トークのなかでは、とにかく金になりそうなのはなんでも狙ってやった、とホラみたいなことばかり言う楽しいおじいちゃん達だったが、金目当ての連中がこれとか、JLGの”King Lear” (1987)とかAltmanの“Fool for Love” (1985) とかを製作したりするだろうか。 たぶんマジで狙ったんだろうと思う。 そういう時代もあったのだよ、と。
Roger Cormanがあれだけ再評価され、Asylumが喜ばれるのであれば、Cannon Filmsだってじゅうぶん評価されてしかるべきだと思うんですけど。
とくに、あの特集の目玉でもあった”The Apple” (1980)はぜったいやってほしいですけど。
オーディトリウムかカリテか、来年のカナザワでもよいからー。
ご冥福をお祈りします。
わたしはこの人が監督したりプロデュースしたりした映画を語れるほどは見ていないのだが、従兄のYoram Globusと組んで作ったCannon Filmsのことなら、80年代に映画を少しでも見ていたひとなら誰でも知っている。知らないとは言わせない。
2010年の11月、リンカーンセンターでCannon Filmsの特集 - “The Cannon Films Canon" - があって、そのとき滞在していたので何本か見て、Menahem Golan + Yoram Globusふたりのトークもあったりした。 そのときの様子は以下に；
http://talkingunsound.blogspot.jp/2010/11/film-love-streams-1984.html
http://talkingunsound.blogspot.jp/2010/11/film-runaway-train-1985.html
http://talkingunsound.blogspot.jp/2010/11/film-apple-1980.html
とにかく彼らがいなければ、Jean-Claude Van DammeだってSharon Stoneだって世に出ることはなかったのだし、Chuck Norrisがあんなふうな伝説になることだってなかったはずだ。
そして何よりも、John Cassavetesの遺作 - “Love Streams (1984)”だって、全てのスタジオで断られたのを最後に拾いあげて、病床にいたCassavetesに最後までやりたいようにやらせてあげたのは彼らだった。
トークのなかでは、とにかく金になりそうなのはなんでも狙ってやった、とホラみたいなことばかり言う楽しいおじいちゃん達だったが、金目当ての連中がこれとか、JLGの”King Lear” (1987)とかAltmanの“Fool for Love” (1985) とかを製作したりするだろうか。 たぶんマジで狙ったんだろうと思う。 そういう時代もあったのだよ、と。
Roger Cormanがあれだけ再評価され、Asylumが喜ばれるのであれば、Cannon Filmsだってじゅうぶん評価されてしかるべきだと思うんですけど。
とくに、あの特集の目玉でもあった”The Apple” (1980)はぜったいやってほしいですけど。
オーディトリウムかカリテか、来年のカナザワでもよいからー。
ご冥福をお祈りします。
[film] Enrico IV (1984)
ふん、たまに台風なんかよこしたからって許してやらない。
27日の日曜日ごご、イメージフォーラムのベロッキオ特集でみました。
最後のお楽しみにとっておいた『ポケットの中の握り拳』は結局見れなかった… ばかばかばか。
『エンリコ四世』 英語題だと”Henry IV”。
原作はピランデッロの戯曲で、邦訳もいくつかある（「ヘンリイ四世」、「エンリーコ四世」、等）ようだが読んでいない。
車でどこかに向かっている男女がこれから会いにいく男の写真を見ていて、車の外では過去に起こったらしいことが再生される。 仮装パーティでエンリコ四世に扮した男がみっともなく馬から落ちて、自分はエンリコ四世なのじゃ無礼者〜て、おかしくなって暴れだす。
車が向かっていたのは男が収容されている施設で、そこで男はエンリコ四世のまま、当時の服装とか慣習とかそのまま従者を従えて王として尊大に振る舞っているの。 手がつけられないくらいひどいのか治療の一環なのかわかんないけど。 で、そこに「地獄の黙示録」よろしく乗り込んでいく現代人たち。
エンリコ四世の狂気が現代のいろんなのにぶつかって巻き起こる悲喜劇かと思ったらそういうのではなくて、どちらかというと掻き回されてあたふたじたばたするのは現代人のほう、というのがおもしろいのと、やがてエンリコ四世の狂気はほんもんなのか演技なのか（演技だとしたらいつから？）疑惑が起こってくるので混迷の度は加速していく。 要するに声がでっかいやつが勝つのか、とか、そもそもエンリコ四世て名乗っているあんたって何者なの？ とか。
マルチェロ・マストロヤンニはとにかく圧巻。 いまこれやるんだったらアル・パチーノだろうなあ。 でっかい声で恫喝できて、でも同時に抱えこむ虚ろななにかが滲んでしまうひと。
音楽はアストル・ピアソラで、昼と夜、過去と現在、とりわけ現在のなかの過去を、うねうねのたくる狂った物語にぴったりと寄り添って画面に陰影を与える。
それにしても、「肉体の悪魔」にしても「愛の勝利を ムッソリーニを愛した女」にしても「眠れる美女」にしてもベロッキオの映画で描かれる狂気のスリリングで甘くて危うくて、漲ってすぐそこにある感じ、その強く美しいことときたら。
「あなたがここにいてほしい」
27日の日曜日ごご、イメージフォーラムのベロッキオ特集でみました。
最後のお楽しみにとっておいた『ポケットの中の握り拳』は結局見れなかった… ばかばかばか。
『エンリコ四世』 英語題だと”Henry IV”。
原作はピランデッロの戯曲で、邦訳もいくつかある（「ヘンリイ四世」、「エンリーコ四世」、等）ようだが読んでいない。
車でどこかに向かっている男女がこれから会いにいく男の写真を見ていて、車の外では過去に起こったらしいことが再生される。 仮装パーティでエンリコ四世に扮した男がみっともなく馬から落ちて、自分はエンリコ四世なのじゃ無礼者〜て、おかしくなって暴れだす。
車が向かっていたのは男が収容されている施設で、そこで男はエンリコ四世のまま、当時の服装とか慣習とかそのまま従者を従えて王として尊大に振る舞っているの。 手がつけられないくらいひどいのか治療の一環なのかわかんないけど。 で、そこに「地獄の黙示録」よろしく乗り込んでいく現代人たち。
エンリコ四世の狂気が現代のいろんなのにぶつかって巻き起こる悲喜劇かと思ったらそういうのではなくて、どちらかというと掻き回されてあたふたじたばたするのは現代人のほう、というのがおもしろいのと、やがてエンリコ四世の狂気はほんもんなのか演技なのか（演技だとしたらいつから？）疑惑が起こってくるので混迷の度は加速していく。 要するに声がでっかいやつが勝つのか、とか、そもそもエンリコ四世て名乗っているあんたって何者なの？ とか。
マルチェロ・マストロヤンニはとにかく圧巻。 いまこれやるんだったらアル・パチーノだろうなあ。 でっかい声で恫喝できて、でも同時に抱えこむ虚ろななにかが滲んでしまうひと。
音楽はアストル・ピアソラで、昼と夜、過去と現在、とりわけ現在のなかの過去を、うねうねのたくる狂った物語にぴったりと寄り添って画面に陰影を与える。
それにしても、「肉体の悪魔」にしても「愛の勝利を ムッソリーニを愛した女」にしても「眠れる美女」にしてもベロッキオの映画で描かれる狂気のスリリングで甘くて危うくて、漲ってすぐそこにある感じ、その強く美しいことときたら。
「あなたがここにいてほしい」
8.08.2014
[film] Babes in Arms (1939)
なんどでもいう。 こんな夏、ぜったい、いらねえ。
26日土曜日の昼間、シネマヴェーラの『映画史上の名作１１』で見ました。 『青春一座』。
Busby BerkeleyにJudy Garlandの組み合わせなら見ないわけにはいかない。
初期Judy Garlandでは、“Listen, Darling” (1938) があって”The Wizard of Oz" (1939)があって、これ。 最強無敵。
この映画史上の名作の特集、Judy GarlandとCarole LombardとErnst Lubitschの全作品制覇をやってほしい。
20年代、ボードビル芸人一座のどさまわりの途中の劇場で産声をあげたMickey (Mickey Rooney)は大きくなって、自分が書いてPatsy (Judy Garland）が歌った曲も売れたりしたのでぼくらも巡業に出たい、て親達に申し出るもトーキーの登場でボードビル芸は落ち目になりつつあって、だめって言われてあたまきて、留守のあいだにPatsyとかそのたの子供たちと組んで子供一座をつくって、興行をやろうとするの。
当然のように地元のやかましいおばさん（Ozのいじわるおばさん／魔女）が介入してくるわ、他方で見守ってくれるおじさんもいるわ、セレブ子供女優が割り込んできてPatsyがむくれちゃうわ、興行当日には大嵐がくるわ、いろんな困難があって大変で、でも子供たちみんなで一生懸命練習してがんばる、ていう美談なの。
もとは1937年のブロードウェイミュージカルで、音楽はRichard Rodgers、振り付けは George Balanchineで、"My Funny Valentine"とかもここの出だったりするのだが、それとは別 ー 重なっているのは2曲だけだという。
子供たちが立ち上がって自分たちの音楽を！って行進していくところは楽しくてかっこいいのだが、最後は時節柄かお国ばんざい！ みたいになっちゃうところが残念だったかも。 いちばんよかったのは最初にMickeyとPatsyが自分たちの歌を売り込みに行って、その場でいきなりMickeyがピアノをぶぎうぎ叩いてPatsyがわーわー歌いだす"Good Morning"のとこだった。 あんなふたりが売り込みに来たらすぐに買うべし、ておもう。 あの無敵感はすごいわ。
このあとで、六本木に行って”Godzilla”を再見しました。
一回目よか、でっかい動物のつがいを追う別の動物のしっぽを米軍が追っかける、太平洋を東に横切るその線がやたらリアルに見えて、そのリアルさというのは怪獣映画にとってどうなのだろうか、と少し考えてしまった。 やはりオキシジェン・デストロイヤーに相当する何かによって倒されるべきだったのではないか、とか。 あそこで核が爆発したらどうなっていたか、とかね。
26日土曜日の昼間、シネマヴェーラの『映画史上の名作１１』で見ました。 『青春一座』。
Busby BerkeleyにJudy Garlandの組み合わせなら見ないわけにはいかない。
初期Judy Garlandでは、“Listen, Darling” (1938) があって”The Wizard of Oz" (1939)があって、これ。 最強無敵。
この映画史上の名作の特集、Judy GarlandとCarole LombardとErnst Lubitschの全作品制覇をやってほしい。
20年代、ボードビル芸人一座のどさまわりの途中の劇場で産声をあげたMickey (Mickey Rooney)は大きくなって、自分が書いてPatsy (Judy Garland）が歌った曲も売れたりしたのでぼくらも巡業に出たい、て親達に申し出るもトーキーの登場でボードビル芸は落ち目になりつつあって、だめって言われてあたまきて、留守のあいだにPatsyとかそのたの子供たちと組んで子供一座をつくって、興行をやろうとするの。
当然のように地元のやかましいおばさん（Ozのいじわるおばさん／魔女）が介入してくるわ、他方で見守ってくれるおじさんもいるわ、セレブ子供女優が割り込んできてPatsyがむくれちゃうわ、興行当日には大嵐がくるわ、いろんな困難があって大変で、でも子供たちみんなで一生懸命練習してがんばる、ていう美談なの。
もとは1937年のブロードウェイミュージカルで、音楽はRichard Rodgers、振り付けは George Balanchineで、"My Funny Valentine"とかもここの出だったりするのだが、それとは別 ー 重なっているのは2曲だけだという。
子供たちが立ち上がって自分たちの音楽を！って行進していくところは楽しくてかっこいいのだが、最後は時節柄かお国ばんざい！ みたいになっちゃうところが残念だったかも。 いちばんよかったのは最初にMickeyとPatsyが自分たちの歌を売り込みに行って、その場でいきなりMickeyがピアノをぶぎうぎ叩いてPatsyがわーわー歌いだす"Good Morning"のとこだった。 あんなふたりが売り込みに来たらすぐに買うべし、ておもう。 あの無敵感はすごいわ。
このあとで、六本木に行って”Godzilla”を再見しました。
一回目よか、でっかい動物のつがいを追う別の動物のしっぽを米軍が追っかける、太平洋を東に横切るその線がやたらリアルに見えて、そのリアルさというのは怪獣映画にとってどうなのだろうか、と少し考えてしまった。 やはりオキシジェン・デストロイヤーに相当する何かによって倒されるべきだったのではないか、とか。 あそこで核が爆発したらどうなっていたか、とかね。
8.05.2014
[film] Escape from Tomorrow (2013)
もうなんもやるきになんない。 夏なんてだいっきらいー。
22日の金曜日の晩、銀座でみました。
いつだって、どこからだって、エスケープしたいし。
ディズニーランド（東京じゃない）らしい場所に家族が来ていて、朝、ホテルのベランダで電話しているパパは会社から突然クビって言われたり子供にロックアウトされたりついてなくて、家族4人でアトラクションに行っても周りの客がみんな咳をしていたり不穏で怪しげだったり変なかんじで、子供たち（兄と妹）は当然のように思うように動いてくれない。
家族の楽しい思い出を作るんだ、ていうのと、なんでやなことばっかし起こるんだ、ていうパパの苛立ちがややコントラストきつめのモノクロ画面でぐろぐろと浮きあがって、どう考えてもこりゃおかしい、呪われてる、みたいなことも起こり始めて、華やかで愉快なワンダーランドは阿鼻叫喚の地獄に... ていうほど恐ろしい事態に引きずりこまれるわけではなくて、それってだめなパパの被害妄想じゃないの？ 程度のことが言えるくらいのなかなか微妙なホラー、ていうより怪奇譚。 でも、傷口から止まらない血とか喉から突然出てきた毛玉とか、そういうのが嫌な（怖い、というより嫌な）ひとにはたまんないかも。
途中で怪しげなSFぽい設定も出てきたりするのだが、あんなのなくてよかったかも。
なんかわざわざ手作り自主映画ぽさが出てしまった気がして、どうだろうか、と。
あのシンボルのでっかいネズミが悪意たっぷりに猫インフルを撒き散らした、というだけでじゅうぶん説得力あるし怖いし。
東京のディズニーランドにしたら、浦安のどざえもんとか、もっといろいろじっとり土着のおっかない要素を出せたかもしれないね。
でも、ディズニーランドていう帝国ブランドに対する直接の批判にはなっていないのね。（なっていたら文句が入ったのだろうが）
その辺をもうちょっとうまく掘り下げることができていたらなあ、とか。
あと、"Edge of Tomorrow"（All You Need Is Kill）とはちょっとだけ似てるかも。
自分の居場所じゃないところに来て、体液みたいのかけられてループしちゃうとことか。
しかし、モノクロ画面でオーケストラがでっかく鳴るとそれだけでなんかうっとりしてしまうのは、よくないねえ。
22日の金曜日の晩、銀座でみました。
いつだって、どこからだって、エスケープしたいし。
ディズニーランド（東京じゃない）らしい場所に家族が来ていて、朝、ホテルのベランダで電話しているパパは会社から突然クビって言われたり子供にロックアウトされたりついてなくて、家族4人でアトラクションに行っても周りの客がみんな咳をしていたり不穏で怪しげだったり変なかんじで、子供たち（兄と妹）は当然のように思うように動いてくれない。
家族の楽しい思い出を作るんだ、ていうのと、なんでやなことばっかし起こるんだ、ていうパパの苛立ちがややコントラストきつめのモノクロ画面でぐろぐろと浮きあがって、どう考えてもこりゃおかしい、呪われてる、みたいなことも起こり始めて、華やかで愉快なワンダーランドは阿鼻叫喚の地獄に... ていうほど恐ろしい事態に引きずりこまれるわけではなくて、それってだめなパパの被害妄想じゃないの？ 程度のことが言えるくらいのなかなか微妙なホラー、ていうより怪奇譚。 でも、傷口から止まらない血とか喉から突然出てきた毛玉とか、そういうのが嫌な（怖い、というより嫌な）ひとにはたまんないかも。
途中で怪しげなSFぽい設定も出てきたりするのだが、あんなのなくてよかったかも。
なんかわざわざ手作り自主映画ぽさが出てしまった気がして、どうだろうか、と。
あのシンボルのでっかいネズミが悪意たっぷりに猫インフルを撒き散らした、というだけでじゅうぶん説得力あるし怖いし。
東京のディズニーランドにしたら、浦安のどざえもんとか、もっといろいろじっとり土着のおっかない要素を出せたかもしれないね。
でも、ディズニーランドていう帝国ブランドに対する直接の批判にはなっていないのね。（なっていたら文句が入ったのだろうが）
その辺をもうちょっとうまく掘り下げることができていたらなあ、とか。
あと、"Edge of Tomorrow"（All You Need Is Kill）とはちょっとだけ似てるかも。
自分の居場所じゃないところに来て、体液みたいのかけられてループしちゃうとことか。
しかし、モノクロ画面でオーケストラがでっかく鳴るとそれだけでなんかうっとりしてしまうのは、よくないねえ。
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