[film] Scatter My Ashes at Bergdorf's (2013)

おなじく9日の午後、After "Before Midnight"に、あちこち寄り道しながらふらふら歩いて（暑かった）2ndのVillage East Cinemaでみました。 4:20の回。

NYの57th & 5thにある老舗デパート、Bergdorf Goodmanに関するドキュメンタリー。
その成り立ちと歴史から、なんでここがNYのNo1デパートで、多くのデザイナーやセレブにとっての憧れの売り場／買い場であり、コアな客にとっては「死んだらここに遺灰を撒いてほしい」とまで言わせてしまうくらい特別な場所であるのか、をいろんな証言と共に紹介していく。

こないだようやく日本でも公開された"Bill Cunningham New York"が、NYのファッションが街に溢れでていくその様（Out）を記録したものだとしたら、こちらはNYのファッションが街に流れこんでいくおおもとにある特大のクローゼット（In）としてのデパートを描こうとした、というか。

デパートといったらデパ地下と催事場、程度の意識しかない日本の自分にとって、Bergdorfというのはデパートを遙かに超えた特別な場所で、あの薄紫の包装紙を見ただけでなんか興奮するし、それはBarneys New YorkとかBloomingdale'sといった他のデパートともはっきりと違っていて、ここに行くときにはちゃんとした格好をしないといけないし、行ったあとは緊張のあとの疲れがきたりする。
服飾の美術館・博物館にいくかんじ、に近いのかもしれないが、やっぱりそれよかぴりぴりするし、でも美しいものを見たり触ったりできる、という快感には替えられなくて、このデパートにはそれがある。　買えるものなんてほとんどないし、見ているだけで溜息ばかり、でもその溜息と一緒に美の意匠を呼吸しているんだとおもう。

映画は、何人かのデザイナー、セレブ、ファッションエディター、店内のBuyer、Personal Shopper、クリスマス用のウィンドウをつくるひと、などの証言や逸話を紹介しつつ、斜め向かいのTiffanyと同様、NYのお店のなかで神話化・特権化されてきたその理由とか背景とかがいろいろわかって勉強になる。

すんごくおもしろいのだけど、デパートとかお買いものとかファッションに興味ないひとには、ぜーんぜんおもしろくもなんともないだろうな。

場と歴史のところ以外だと、ここで働いているひと達も楽しくて、特にNo1 Personal Shopperだというおばあさん、Bill Cunninghamも変なおじいさんだったが、このおばあさんもそうで、まるで魔法使いのように見える。

クリスマスディスプレイの準備のところ、Barneys New York（Simon Doonan）のがポップでモダンで有名かもしれないが、ここの、どこまで行っても重厚で鉄板でクラシックなのも好き。
あの備品倉庫、入りこんでみたいー。

むかしいちど、5Fのフロア（カジュアル系のとこ）をうろうろしていたら、Cherがお買いものに現れたことがあった。 降臨、てかんじのオーラで場を圧倒して、蝶のようにひらひら優雅で、売り子さんも含めて全員凍りついて見守ったものだったが、それを思いだしたとこでCherが画面にでてきたので笑った。

靴のフロア（2F, 5F）を外せないことは承知しているが、7Fのインテリア・雑貨のところも捨てがたい。今はレストランが入って少し狭くなってしまったが、昔はアンティークのお店が入っていて、変てこなものがいっぱい置いてあって、楽しかったんだよねー。

とか、べったべたにOld New Yorkを回顧しているばっかしの映画、たまにはこういうのもいいかも。

NYで見た映画はここまで。
時間があれば、Film Forumでの"Hannah Arendt"と"The Avengers"のJoss Whedonによる"Much Ado About Nothing" （シェークスピア！）も見たかったのだが、しょうがないものはしょうがないや。

[film] Before Midnight (2013)

※ほんとうにこの3作目を楽しみにしているひとは読まないほうがいいかもしれません。

9日の日曜日、Whitneyで"Hopper Drawing"を見たあと、地下鉄で下に降りてAngelikaで見ました。 ここだと公開直後なので複数の部屋で30分おきくらいに上映しているの。

"Before Sunrise" (1995) ～ "Before Sunset" (2004)に続くRichard Linklater - Jesse (Ethan Hawke) & Celine (Julie Delpy)のトリオによる"Before"モノ3作目。

2004年の"Before Sunset"公開時、MOMAでRichard LinklaterとEthan Hawkeのトークがあって、そこで3作目について質問が出たときは、やりたくなったらやるかもねー、程度の答えだったので、あーあるんだろうな、くらいの感触だったが、なんだか突然出た気がしたので少しびっくりして、慌ててみた。

前作、夕暮れ前にParisでふわっと別れた／離れたふたりのその後 - 9年後。
冒頭、息子を空港から送り出すJesseがいて、送り出した後に車に戻るとそこにもうCelineがいる。ふたりはなんと一緒になって双子のガキまで作っていた！ という軽い一撃をくらったあと、家族でギリシャにバケーションに来たのだ、ということとか、さっきの息子はJesseの前妻との間の子であること、などなどがわかってくる。

まずヴィジュアルとして、Ethan Hawkeの95年から比べたら相当に錆びついて疲れきった風貌、Julie Delpyのむっちりおばさん化してしまった後ろ姿とかあって、これらに加えて結婚子持ちじゃもう、どう転んだって前2作にあった、いくのかいかんのかどっちだ、のはらはらどきどき（＋きゅん）、は望みようもないよな、と誰もが思うはず。 この地点から - Sunsetを過ぎて闇が落ちてきた時間帯から、なにをどう転がそうというのか。

しかーし、この3人をなめてはいけない。 男女が出会ってすれちがう、事実としてはたったそれ「だけ」を長回しの会話「のみ」で既に2本作ってしまっている連中である。
今回も双子娘たちを預けて二人きりになったあとの長い散歩、そこからホテルに入って二人だけの夜がきて、そして。 　ここでの会話のスリルとテンションときたらかつての数倍の勢いで高下するジェットコースターであり、映画の魔法であり驚異であり、瞳孔開きっぱなし拳握りっぱなしで見守ることしかできない。

「94年に最初に出会った時、わたしたちが今の風体だったらあなたはわたしに声をかけたかしら？」というCelineの挑発に始まって、ふたりの老いとこれからの生活（Jesseは息子のことを考えてシカゴへの移住を考えはじめている）のこと、そして何よりもいま、ふたりの間に愛はあるのか、一緒に暮らす意味や犠牲、などなどについて寸止めの組み手が、ひっかけあいつっかけあいの、生と死のダンスが繰り広げられていく。
ふたりとも、子供達とか生活の基盤は失いたくない、でも同時に、全てをふっきってちゃらにできるとしたら今しかない、ということもわかっている。
もともと根無し草だったふたりだ、こわいものなんか何もない。

前述のMOMAのトークで「なんであんなふうに会話を途切れなく続けていくことができるのか？」という問いに、「僕らいろんな本読んでるからネタはいくらでも出てくるんだ」とかおちゃらけて答えていたが、そういうもんなんだろう。 この"Midnight"の落としどころを見てしまうと、ありえない... と思うと同時に、あれしかない、ことにも気付いてびっくりする。 そういうマジック。

それってJesseとCelineがずっと一緒にいることのありえなさであると同時に、ふたりが一緒にいることの必然、でもあるの。　それは例えば、こないだの"Celeste & Jesse Forever"が舌足らずの言葉と身振りで描こうとした"Forever"に少しだけ近いなにか、でもある、はず。
"Before Midnight" - 日付が変わってしまう直前、いちにちの最後の崖っぷち、そこにふたりでいる、ということ －。

そして、これまでの2作がそうであったように、この3作目も我々にふたりの傍観者であることを許さない。 94年、"Reality Bites"の浮ついた空気を足元からクールダウンさせた"Before Sunrise"の頃から、彼らが互いに投げあった数百の問いは、そのまま我々自身への問いとして、手紙として、歌として、9年毎に我々を揺らしたり不安にしたりしてきた。 それが今回もまた、ほんとうにほんとうに切実な矢として、火掻き棒として目の前に飛んでくる。

彼らが息をつめて、その胸を改めて愛で満たしたその一瞬 - "Before Midnight" - を分かちあえたことを3人に感謝しよう。

2022年は、どうかなあ。

[film] This Is the End (2013)

こっちから先に書いてしまおう。

当初の予定通りの11日に出国、としたときの最大の問題はなんだったかというと、12日に封切られるこいつを見ることができないことだったの。 いちんち、たった一日でよいから滞在が延びればオープニングの晩に見ることができる。 ここまで来て「世界の終り」を見ないで帰るなんて、そんな悔しくてもったいないことができようか。

自分のなかの善いひとが「わざとやっただろ」ていうのだが、この世の終りに善いも悪いもないのだからしょうがないの。 延びたら延びたで飛行機とかホテルとか大変だったんだから。（今回特に、ホテルが取れなくて移動しなきゃいけなかったんだよ）

晩の22:00にTimes SquareのRegalで見ました。
もうちょっと混んでいるかと思ったらぜんぜんだった。映画に出てくるような体型のぶよぶよしたみなさんがうーぃ、てかんじでぞろぞろ入ってくる。

映画に出てくる俳優さんはぜんぶ実名でそのまま、俳優としての自分を演じている。
最初にLAの空港でSeth RogenがJay Baruchelを迎えるところから始まって、ふたりはそのままSethの家に行ってはっぱ吸ったりビデオやったり目一杯自堕落する。

SethはそのノリでJames Francoの家でパーティやってるから行こう、みんないるし、という。
Jayはあんま乗り気ではないのだが、しかたなくFranco邸に行くと、James Francoサークルにいると思われるいろんな俳優さんがいっぱいいて、Spring Breakersで、好き放題にやっている。

そうやっていると、とてつもない轟音と共に大地震がきて、邸の前にばかでかい穴が開いてみんなその穴に落っこちたり潰されたり、Michael Ceraは特にひどいことになったりして、行き場を失ってJames Franco邸に籠ることになったのは、James Franco、Seth Rogen、Jonah Hill、Jay Baruchel、Craig Robinson。 水も食べものもあんましないし、こいつらなによりも常識がない。そのうち腹黒いDanny McBrideが入ってきたり、Emma Watsonが逃げこんでくるものの呆れて出て行っちゃったり、家のなかもぼろぼろになっていく。

これって黙示録そのままだ世界が終わるんだ！とJayが言って、実際そのとおりに災いだの悪魔だのがどかどかやってくる。 これがLAだけで起こっているのか地球規模の災厄なのかはわからない（そんなのどうでもいい）。 終りなんだから助けも救いもあるわけがない。

よいヒトは天国に行けて、悪いヒトは地獄におちる。 友達であろうとなかろうと。
だれがどっち、は書きませんけど、ほぼみんなが思うであろうそのままのかんじなのがおかしい。

元はSethとJayが作ったShort - "Jay and Seth Versus the Apocalypse" (2007) - 未見 - がベースになっているそうで、もし世界の終りがきたら、こいつはこっちだしあいつはあっちだよな、と仕分けたり、こんなんなったりして、とかやりあっているうちに形になっていったのではないか。

だがしかし、スケールやや大きめの内輪受けや小ネタに終始しているかというと決してそんなことはなくて、世界の終りに向かうノンストップのじたばたと"Buddy"達の行方をしっかりと、逃げ場なしの、世に向けた最後のギャグとしてぶっ放そうとしている。 Hollywoodの実録モノ、というスタイルにしたのは、登場人物やそれぞれの関係紹介を端折って、世界の終りにまっすぐに向かわせるのに丁度よかったのかも。

（ほんとはこの辺て、Kevin Smithの得意エリアのはずだったのだが、たぶん最近の彼よりは断然）

参照される映画は"Cloverfield"にエクソシストにジェイソンに … いろいろいっぱい。
世界の終りを描いた映画ってほんとに多いし、みんな大好きだよね。
あとは当然のように来るべき"Pineapple Express 2"についての言及も。

音楽は、ほんとにてんでばらばら、ラストにでっかくサバスの"The End of The Beginning"がぶちあがる。

あと、意外にすごかったのが特撮系と音響で、コメディだからとたかくくっていたらなかなかとんでもなかった。 これならRPX（音のすごい特殊施設）のほうで見るんだったわ。

[art] Hopper Drawing

MetからWhitneyまで小走りで、パレードに押し寄せる人達を囲い込むガードを除けたりくぐり抜けたりしつつたどり着いて、みました。　陽射しが強くて暑くて、途中でSant Ambroeusのアイスクリームを… とか思ったが時間がないのでがまんする。

Edward Hopperのドローイングを中心にした展示。
彼のドローイングはこれまであんまり見たことなかったし、程度で行ってみたのだがこれは素晴らしくてびっくりした。

ノートの切れ端に描いたような学生時代からのデッサンとかピカソの模写とかもあるのだが、それよりも油彩のために描かれていた大量の下絵のようなドローイングがおもしろい。

代表作である"Early Sunday Morning" (1930)、"Nighthawks" (1942)、"New York Movie" (1939)、"Gas" (1940)といった作品の本物の横にそれらの絵コンテのようなドローイングが粗いのから完成に近いもの、絵のパーツ（人物のみ、照明のみ、など）までざーっと並んでいて、彼の制作の過程を追っていくことができる。

こんなに緻密に丹念に構築していく系の画家だったのか？ というのは自分が知らないだけだった。
もっと感覚的に、写真を撮るように瞬間を切り取って日曜画家のようにさくさく描いていく印象を持っていたのでびっくりした。　仕上げるまでにこんなに写真を何枚も何枚も撮っていたのか、と。

この展示を見たあとだったら、こないだイメージフォーラム・フェスでみた再現映画 "Shirley: Visions of Reality" なんかの作りも変わってきたかもしれない。

んで、こうなると残る謎はただひとつ。
彼の絵に特徴的なぺたんとした色彩、昼の屋外では乾いた、夜の屋内では湿った独特の空気感をもたらす色彩はどこでどうやって決められて、画布に置かれていったのか、ということ。
例えば、"Gas"のスタンドの痺れるような赤、"Nighthawks"のガラスの流れるような透明感、これらってどうやったの？ と。 絵の最終形には試行したり塗りこめられたりした痕はあまりなくて、ペンキを塗るよう一気に描いていったような印象がある。

まだまだ勉強しないとね。 と、カタログ買った。

[log] June 12 2013

とりあえず帰りのJFKにきました。

でも、ラウンジに入ってもいつものようにチーズとクラッカーはいただかない。
なぜなら、朝6:30から並んでCronutとPerfect Little Egg Sandwichを食べてしまったから。
計測不能、致死量に等しいカロリーを一挙に、大量に摂取してしまった。
これについては後で書こう。

今回、滞在がいちにち延びたとは言え、ぜんぜんだった。
LAも入れると、映画5, 展覧会3, ライブ0.8。 見たいのはいくらでもあったのにさ。

書いていないやつは追ってだらだら書いていきます。 出張前の分もまだあるし。

さて、Cronutの件。　説明はこちら。

http://dominiqueansel.com/cronut-101/

クロワッサンとドーナツのあいのこ。
もしあなたが、この世からクロワッサンとドーナツと揚げパンが消えたら死んじゃう、というひとなら、こいつを食べるまでは死ぬのをちょっとだけ我慢したほうがいい。

Dominique Ansel Bakeryはオープンした頃に１回行っていて、その時点で相当完成された世界を作っていたのだが、ついにやりやがったか、というかんじ。

作られるのは１日200個、並んで買えるのはひとり2個まで、お店のオープンは8時、6時くらいからみんな並びはじめる。　ということなので、並んでやらあ、と。

中のフレーバーは毎月変わって、今月はLemon Maple。

最初はCronutだけにしようと思ったのだが、BreakfastメニューにあったPerfect Little Egg Sandwichがオーブンから出てくるのを見て、そいつも頼んでしまった。

Perfect Little Egg Sandwich（$5）は、ブリオッシュ生地のバンズに、どうやって作ったのかわからないが、大根餅のような絶妙の硬さを保つ卵焼きというかオムレツというかが挟んである、それだけ。　それだけなのだが、"Perfect"としか言いようのない調和をもたらす何かがある。 卵のとろみもブリオッシュの甘みもそんなにないのに、これはいったいどういうこと… て思った。

さてCronut。外側と内側（縦横それぞれ）、クリームのあるとこないとこ、で食感も風味も異なるので単純ではないのだが、外側を齧るとクロワッサンのばりばりがまず来て、その後でクロワッサン生地の隙間にあるふんわかした空気感と共にドーナツのもっちりした、懐かしい甘さがクリームと一緒になだれこんでくる。　後味はクロワッサンのバターとクリームの切れ、それを追っかけるようにグラニュー糖が被さってきて、揚げパンのあとに残る背徳 - 砂糖と油 - が喉の奥から現れる。

一言で、一口で、うきーおいしいー！！！　とは決して言いたくない。
これは口に入れては、食べてはいけないものではないか、という後ろめたさがつきまとう。
掛けあわせてはいけない生物同士を掛けあわせて、できあがったやつがすごくかわいかったり優秀だったりしたときに、うーん、てうなって頭を抱えるかんじというか。

でも、血糖値が下がって動けなくなったときにこれが出てきたら、神様ありがとう、ておもうはず。

まあ食べてみてください。

7月のフレーバーは、Dulce de Leche。　デンジャラス。

ホテルの部屋にもどったら部屋に配られていたNY TimesのDining Sectionに丁度こんな記事が。

http://www.nytimes.com/interactive/2013/06/12/dining/from_croissant_to_cronut.html?ref=dining&_r=0

では、そろそろ。

[art] PUNK: Chaos to Couture

8日の土曜日は映画いっぽん（"Frances Ha"）だけ。 9日の日曜日は、11時まで仕事があって、そのあとでばたばた、展覧会２ - 映画２ - ライブ0.5。
この日は、Puerto Rican Day Paradeの日だった...  つまり、Uptown方面の地上の道路網は壊滅状態になるので、移動がなかなか面倒になる。

このMetropolitan Museumの展示もぜったい見なければ、のやつだった。
Alexander McQueenのときみたいにぱんぱんだったらどうしよう、だったのだが11時半くらいに行っても、がらがらだった。
まあね、Metに$25払ってPunkを見に（聴きに、じゃない）くるひとなんて、そんなにはいないよね。

少し前のNew York Magazineに在NYの（自称）Punk100人に聞きました、という特集があって、なかなかちゃんとしたサーベイで、おもしろかった。
CBGBのトイレを知ってるひと？　という質問に"Yes"だったのは30人くらいだった。 そんなもんなのよ。

展覧会を入ってすぐのところにそのトイレの実物大複製が展示されている（中には入れないし、当然小便もできない）。
きれいすぎてぜんぜんだわ。　どうせなら匂いと煙も再現すべきだったのよ。 この世のあらゆる腐臭と異臭に塩素をまぶしたあれを。

他の実物大だと、70年代末のSeditionariesの店内が再現されている。　こっちは行ったことないけど、これも文句でるだろうなー。

途中で気づいたのだが（おせーよ）、これはあくまでMetのCostume Instituteの展示であって、Punkの音楽や思想や背景を紹介するものではないのだった。
Metのサイトの紹介にもあるようにPunkのコンセプト（のひとつ）である"do-it-yourself"と、Coutureのコンセプトである"made-to-measure"の連関にフォーカスしている。 　どこまでもマイナーでアンダーグラウンドであることとか、反体制とか、その身体や身振り、といったあたりはスコープには入っていない。

あるいは、MetのCEOが言っているように“Punk’s signature mixing of references was fueled by artistic developments such as Dada and postmodernism” というあたりとか。　
なるほどなー。　言いようだなー。

Punkがふざけんじゃねえよこのあほんだら、と破って切り裂いて粉みじんに破壊しつくしたその後で、撚り合わされていったその糸、その切れ端がいかにHigh Fashionとして、新たなエスタブリッシュメントとして組み上げられ、肥えたブタであるところの顧客を取り込み、自身のシステムをより強固なものとしていったのか、そのしたたかでやーらしい策略と謀略の、マーケティングの目線をこれでもかと見せつけてくれる。

教科書的にはこれぞCreation!　これぞArt!　なのだろうが、Punkにしてみればこれこそが下衆の極み、John Lydonがその目をひんむいて糾弾し、Post Punkがモグラ叩きで潰していこうとした廃棄物としてのPunk、Punkの死、については当然のことながら触れられていない。 Punkこそがファッションを活性化し、新たな血と快楽（=金づる）をもたらした革命的なムーブメント（けっ）だったのである、と。

たぶんそうなのだろうし、歴史を否定するわけでもないけど、でもやっぱしそれはPunkそのものとはなんの関係もないんだよ。
Punkって、Punkするまさにその瞬間のことで、それって時間のアートであるところの音楽が自身の身体に突き立てたナイフ、ギターの電撃、ドラムスの爆竹、それだけでしかなくて、それなのに、それゆえに、そこに開いた穴には大量のゴミだの汚物だのが流れこんでくる（CBGBのトイレみたいに）。　その醜悪で腐敗した構図を美の殿堂であるところの美術館で堂々と曝してみる、という倒錯した目線、目配りがもう少しあってもよかった。　Curatorの Andrew Boltonさんはたぶんわかっていて、入口に便所を配置したのもそういうことなんだろうが。

Punkはどこまでも敗者の、Loserのものなの。 ここに展示されているのは勝ち誇った勝者の旗であり、レッドカーペット用の制服でしかない。 この落差。

あとね、決定的なこというと、蝋人形館とおなじで、ださいわ。　
日本のファッション誌によくでてる「ロックな」という形容がどこまでいってもださいのとおなじく。
Punkはライブハウスにあるもんでしょ。 ここにある服を着てライブなんか行けないでしょ。　とか。

でも、10000歩譲って、お子様にはよいのではないか。 とか。

出口の売店のとこで売っていたTシャツ：　Vivianのが$100、Rodarteのが$115、Moschinoのが$355、Givenchyのが$665。
何人もの客が両手をあげて「ふぁああーーっく！」て言ってた。

革命はまだまだ遠いようだ。

[film] Frances Ha (2012)

8日の土曜日は、朝着いてホテルに荷物置いて会社に向かってそのまま仕事で、仕事はやっぱり失敗して、滞在がいちんち延びた。 いじょう。

今回、この映画だけは、なんとしても見たかったの。 このために来たの。 来てよかった。　IFC Centerでみました。

とーにーかーくー　すばらしい。今年のベスト3入りは確実。

Frances (Greta Gerwig)は親友のSophie (Mickey Sumner)とふたり暮らしだが彼女との関係もどうってことなくなっていて、Sophieが結婚するかも家を出るかもとかいうので家を探したり、いちおうバレエ団にいるのだが、プロのダンサーではないのでどうしよう、だったり、すべてが宙ぶらりんでNYを転々としている。

それだけのお話しなの。 それだけなのに、なんだか身が震えるほどよい。 何回でも見たくなる。

とりあえず感覚的なところでいうと、"Stranger Than Paradise" (1984) を初めて見たときのあのかんじが襲ってくる。 よくわかんない、まったくかっこいいとは思えないのにすべての仕草、すべてのカット、その切れ目がかっこよく決まってはまる。
あるひとは、ゴダールの"Bande à Part"を思い起こすかもしれない。 あるひとは、トリュフォーのいくつか - 惚れた女をなにがなんでも美しく撮る - を想起するのかもしれない。　（ちなみに音楽は、Georges Delerueがずーっと流れている）

最近の子ならBowieの"Modern Love"の疾走シーンに『汚れた血』のDenis Lavantを見るひともいるかもしれない。
（でも、こっちのほうが断然すごいよ。　『汚れた血』の疾走は、ほんのちょっとだけ恥ずかしいんだよね）

他には、"Desperately Seeking Susan" (1985)なんかも、まちがいなくある。

Noah Baumbach は、これらのどの指摘に対しても軽く笑って"yes"というだろう。
それらがこの映画のすばらしさを貶めることには全くならない。 Francesはそれだけの強さ - それを「強さ」とか「存在感」と呼んでよいものかどうか、は議論があるだろうが - をもって画面のなかで跳んで撥ねて走ってうなだれてしょぼくれている。 チャーリーブラウンのにがにが笑いをする。　

いまどきの「女性」、とか、こんな「私」でも、とか、負けない「私」とか、「世界」とか「自分」とか探し、みたいなところに誘導する線、はなくて、どこまでもFrancesはFrancesで、SophieはSophieで走っていこうとする。  その限りにおいて、男はただの、そこらの男でしかなくて、こういう映画にありがちのしょうもない男共 - 変態とかウィンプスターとか - は出てこない。

家を持たない女の子のおはなし。 家を失った、ではなく、持たない。

これって女版"Greenberg"なのか？ という問いも当然浮かんでくるだろう。　そう、かもしれないけど、ちがう、ともおもう。
"Greenberg"、もういっかいみたい。　（ちなみにMOMAではいま、昨年急逝した撮影監督Harris Savidesの特集をやっている。7日の金曜日にはNoah Baumbachの紹介つきで"Greenberg"が、Sofia Coppolaの紹介つきで"Somewhere"が上映された）

女優Greta Gerwigさんとしては、"Lola Versus"のLolaとほとんど同じような根無し草の、明日はどっちだの、しょうもない役柄で、それでいいのか、なのかもしれないが、それでいいのだ、と画面はいう。　すばらしく美しいモノクロの光と影。

Mickey Sumner （Sting娘）の酔っ払い演技もよいねえ。

あとはNYの映画としても、昔のWoody Allenクラスのクラシックになるとおもう。　「あーまぁたＦが止まってるー」とか。

なんでタイトルが"Frances Ha"なのかは最後のとこでわかる。 戦慄する。

邦題は、「フランシス　は」　で決めたい。


IFCの壁にBig Starのドキュメンタリー映画のポスターが貼ってあった。 7月末か...