[film] The Avengers (2012)

お仕事が終わって穴倉から這い出てこれたのが晩の9時頃。　ほんとは夕方には終わるはずだったのだが、しょうがない。

この日はCursiveのライブがあって、この時間ならまだなんとかなるかも、と勝手な思いこみで行ってみることにして、たぶんあっち、とか決めて雨のなかてきとーに歩いて行ったら、20分くらいでライブハウスが見つかったのでびっくりした。
そこはクラブが横に併設されているようなとこで、入口はどうどうどうどうて、フロアの音がうるさくて、Cursive見たいんだけど、て言ったらお姉さんが奥のほうに入っていってくれて、やってるけどあと2曲で終わるって、どうする？　と言われたのでしぶしぶ諦める。

で、雨のなかぜんぜん知らない場所にぽつんと残されてしまい、どうしよ、だったのだがとりあえず大通りまで歩いてバス停を見っけ、次に来たバスに乗ってみて、そいつが映画館のほうに行くんなら映画みるし、ホテルのほうに行くならおとなしく帰って寝よう、ということにする。

やって来たバスは行先もよくわからん微妙なやつだったのだが、途中で地下鉄に乗り換えたらLeicester Squareに行けることがわかったので映画になった。　自分のせいじゃない、バスが。

この週末は"Prometheus"の公開があって少し大騒ぎで、これ、SouthbankのでっかいIMAXシアターで見たかったのだが、土日のチケットは既にぱんぱんに売り切れて、Leicesterのシネコンだと、10:45の回があったのだが、これをやるシアターがTHXですらない微妙なやつだったので、諦めて"Avengers"にした。　　10:15の回だとすでに20分くらい過ぎていたがどうせまだCMやってるだろうし、と。

この映画はできれば米国で見たかったのだが、しょうがない。 英国のタイトルは、"Marvel Avengers Assemble"、ていうの。
3Dと2Dがあって、この回は3Dだった。　客は10人くらい。

3Dじゃなくてもぜんぜんいかったかも。

こんなの、おもしろいにきまってるよね。
戦隊ものとかヒーローものに求められる要素をぜんぶ、めちゃくちゃ金かけてぶちこんでいる。

ベースはThorの兄弟げんかの続きで、兄の悪巧みで宇宙だか神の国だかから邪悪ななんかがわらわら下りてくることになって、大変だこりゃ、とAvengerたちに召集がかかる。　かかるけど、みんなそれぞれあさってのほうを向いてて、ちっとも団結してくれない。

Iron Manは、Initiativeはつぶされたじゃん、と人から指図されるとそっぽむくし、Captain Americaはぼくどうせ年寄りだから、とかすねてるし、Thorはぼくは神だからそんなのしらん、とかいうし、Hulkはへたに怒らせたらなにされるかわかんないし、それを束ねる公務員のひとりはさらわれてていないの。

今回、Tony StarkがMetlifeビルの上に自社ビルを建ててしまう。
Emery Roth & Sons/ Walter Gropius設計によるモダン建築の傑作の上にあんなうんこビルまがいのださいやつを建ててしまうだけで、断固許せないのであるが、今回のどんぱちの現場はここを中心として、38thから45th、3rd AveからMadisonくらいまでの間に集中してて、ほんとにいい迷惑だわ。　あのエリアで寝泊まりしてあのエリアで仕事して、昼も夜もあのへんで食べてて、銀行だってあそこにあるひとは、しねってこと？

Iron Manはこないだのやつでもフラッシング界隈を火の海にして、今回はマンハッタンのどまんなかをぼこぼこにした。
ものすごく危険なやつだと思うのだが。　Sabbathのシャツ着ているからと言って許されるもんではないわ。

それぞれの戦いっぷりはあんなもんかしら。
みんな強そうでいて、実はとんかち（Thor）、盾（Captain America）、肉弾（Hulk）、矢（Hawkeye）、鉄砲（Black Widow）と割と地味でプリミティブな武器しかもっていないなか、ひとりかっこいい飛び道具を装備しているIron Manが駈けずりまわされて死にそうになるのは当然だし、いいきみ、とか思った。　（本人はぜんぜん懲りてないようだが）

あと、既にいろんなひとが指摘しているように、今回いちばんNiceプレイなのはHulkで、素のときのMark Ruffaloはほとんど演技していないので得だよね。 結局、いちばん強いのは神でも鉄でもなく、緑肉だったと。

あと、Furyって偉そうにかっこつけてるけど、実はなんもしてないし誰からも好かれてないよね。

おもしろかった台詞。　Thor「おまえなんかに何がわかる？」、Iron Man「んー、"Shakespere in the Park"か？」
ちなみに、50周年を迎える"Shakespere in the Park"、今年は「お気に召すまま」だよ。

Black Widowの今後が気になる。　あんな変態ばかりに囲まれてて恋愛とかどうするつもりなのか。
いろいろ考えていくとCaptain Americaしかいないという結論になる。　
で、スピンオフのタイトル（仮）は「黒い未亡人 vs キャプテン童貞」。
（ユーロスペースの、もう終わっちゃったのか...）

終わったら１時まわってて、当然地下鉄はなくて、Taxiつかまえるのはしゃくだったのでトラファルガー広場から夜バスで帰ることにした。　ほとんど酔っぱらいバスで、なかなかすごいものがあった。

ロンドンはあと１回くらい書くかも。

[art] Ballgowns: British Glamour Since 1950

もう帰国しております。ぼろぼろ。

まだロンドンのおはなし。
土曜日は、午後から仕事だったので、見れるとこを見るのとお買いものと。
気温が急に下がって上着がないと寒いかんじ。

9時半くらいに近所のBorough Marketをふらふらしていたら（9:30だとまだぜんぜんオープンしていない）、コーヒー店があって、Bluebottleみたいに一杯づつフィルターで濾しだしている。　まんなかの大きなテーブルのとこを見ると、「バゲットとジャム、￡３」とあって、でっかい籠に餌箱みたいにバゲットの切り身が放り込んであって、まわりにバターの山とかいろんなジャムの瓶とかはちみつとかがあり、たまんなくなってあれちょうだい、という。　頼むと大皿いっこ渡してくれて、それに勝手に取れ、と。　おいしかった。　ただのバゲットとジャムだけなので、すんごくおいしい、というわけでもないのだが、これいいわ。

http://www.monmouthcoffee.co.uk/

それから、先週見逃してたV&Aの展示を見にいった。
最初に、先週はまだ始まっていなかったこれ。 "British Design "の関連企画展示。

"Heatherwick Studio: Designing The Extraordinary"

2010年、上海万博のUKパビリオンのとげとげウニ建築でも有名なHetherwick Studioの足跡を振り返る。

www.heatherwick.com/

メタルの切り出しベンチとか、Extraordinaryにかっこいいのが多い。 最近の丸めのLondon Busのデザインもここだったのか。
British Designの硬質な意匠をきちんと踏まえた上で、局部をぐんにゃりさせたりつんつんさせたりする、そのへんの手口が、例えば米国のFrank Gehryのぐんにゃりとは、ちょっと違うのかも、とおもった。
あとね、これは英国のデザインとかファッションとか全般に言えることだが、これらのブリリアントでぴりっとした佇まいとパブで飲んだくれてういうい言っている人たちの間には、なにがあるのだろう、と。　 階級？ 　そんなんでいいの？

ぶあついカタログ（￡30）も売っていたがこれ以上は無理だった。


続いてこれ。　Harrodsの路面ディスプレイでもこの展示がフィーチャーされてた。

"Ballgowns: British Glamour Since 1950"

V&Aのファッションコーナーの改装記念展示でもある、と。　見逃さなくてよかった。
点数はそんなでもないが、特に60～70年代のロンドンて、こんなにグラマラスでぎんぎんでかっこよかったんだ、どうだ！　というのがしみじみわかる展示でした。　シェイプもテクスチャーも色使いも、トレンドとか時代性とかの圏外にあって、デザイナーの名前も知らない人たちばかりなのに、ひとつひとつが全然違って、それぞれがそれぞれの装いとしてしっかり立っている。

パンクですら、これらのかっこよさを崩すことはできなかった、と。　（というか、ファッションとしての英国パンクの突端はぜんぜん、十分かっこよかったわけだが。　NYのと比べると特に）

Alexander McQueenの、彼が亡くなる直前のコレクションからのドレスが素敵だった。モノトーンで、胸のとこに天使がいるの。
あとは、出口のとこにあった94年のVivienne Westwoodのドレス。　これも溜息しかでない。 ばばあおそるべし。

改装後にできたと思われる中二階のスペースは現代のデザイナーによる展示で、GallianoからStella McCartneyまでいろいろあったのだが（それらを身に着けたセレブの写真まで横にあったのだが）、１階の展示と比べるとはっきりとださく貧しく見えてしまうのだった。
それはなんというか、時代のそれというか軽薄化というか幼児化というか、これは服飾の世界だけではないのだろうけど、あーあ、て思ったの。

カタログは少し悩んで、やめた。　もうちょっと俯瞰した目線が入っていたら買ったのだけど。


それから滞在延びてシャツがなくなったのでFulham Roadまでシャツ買いにいって、ついでにConranに寄ってJubileeのビスケットとか買った。

あと、こういうどうでもいいのが置いてあったので買う。いつかのときのために。

http://www.amazon.co.uk/Pig-Keeping-Countryside-Series-Lutwyche/dp/1905400861

ConranにJohn Derianのお皿がいっぱいあって、ウサギのが欲しくてたまらなくなったが、イギリスまで来て買うこともなかろうと思ってやめた。

それからもういっかい、念のためにRough Trade Shopに走ったのだが、なんとか持ちこたえて買わなかった。　

で、仕事にいったの。

[log] June 03 2012

やっとこさHeathrowに着きまして、クラッカーとチーズ（ほんもんのスティルトンがある）で一息ついたところ。

よくたどり着けたもんだわ。トライした橋がぜんぶ通行止めなので運転手のひとがぶちきれまくってておもしろかった。

朝からずっと冷たい雨で、降ったり降らなかったりで、お船なんて見る余裕はぜんぜんなかった。
記念にSunday Timesは買った。

映画、という手もあったのだが、だいたい12時始まりくらいで、戻ってこれなくなるリスクもあったので、おとなしくBritish Museumに行って、Foyleで本買うくらいにしておいた。

それでも3時に戻って来たときは地下鉄から外に出れないくらい人でわんわんだった。
女王おそるべし。

日本にいて皇室におなじようなことがあっても、自分だったら絶対行かない。
でも、英国だとなんかいいかー、になってしまう。
CRASSの人たちの真面目なつぶやきにうんうん、て思いながらも日和ってしまうのだった。

ほんとは今日一日あって、天気がよかったらApplecart Fesていうのに行きたかったの。

Adam Ant、Billy Bragg, Jeffrey Lewis, Kid Creole, Aidan Moffat, Penguin Café, Scritti Politti, Kevin Rowland,  こんな人たちがでて、たった£40なんだよ。

下の写真はJubilee記念のおみあげ菓子。
上のはConranで買ったビスケット、下はHarrodsで買ったチョコレート。
  

 
















こちらの写真は、ようやくたどりついた一番はじっこの橋の上で、見事にびっちり動けなくなっているひとたちを車から撮ったもの。　 

   
















では、機内へ。

[music] Norah Jones - Jun 1

みんながJubileeだ四連休だと浮かれているのに、土曜日に仕事をしなければならないことがわかっている金曜日の晩は、それはそれは気がめいるもので、だから、映画ばっかし見てないでライブでも行ってみようか、と。

当日券でRoyal Festival Hallで見ました。 ここでの2daysの初日。
ここのホールはBFIのすぐ横にある。　3日３晩通っていると、なんか近所の銭湯に行っているようなかんじになる。
￡45でM列のぜんぜん前のほう。　ここはとても音がよいの。

8月のAntonyキュレーションによるMeltdownもここでやる。　あのラインナップはぜんぶ見たいな。

7:50くらいに前座のThe Candlesから。　バンドとして固まって出てこなくて、ギターの弾き語りにタンバリンが入ったりピアノが入ったりギターが入ったりの二人羽織のまま30分、どの曲も気持ちよいアメリカン・フォークの王道。

休憩になると、またみんなアイスクリーム売り場に走っていくので、一緒に買う。
ふつうにおいしいけど、￡３は高いし、量は少ないし、なんでみんないそいそ買いにいくのかいまだにわからない。

このひとのライブはまだ見たことなかった。
00年代の前半は、Jesse Harrisさんの周辺でちょこちょこ出ていたので会いそうな気はしていたのに。

バックバンドはさっきのThe Candlesからの3人、にドラムス（Danger Mouseさんではなかった）の計4人。
黄色い（黄緑？）のぽわんとしたワンピース(ちょっと太った？)で立ちピアノ、座りピアノ、エレギにアコギ、バックとの相性はとてもよいかんじ。
音は全体にボールドで、やわらかく、たまにざくっとしたとこが入って、このへんがDanger Mouseかな、とか。

このバックだとヴォーカルがふんわりと宙に浮かんで、昔のMazzy Starみたいに聴こえるとこもなくはなかった。
でも、やっぱり違って、あれよりもウォームでちょっと湿ってて。　個人的にはBonnie Raittさんみたいになってほしいのだけど。

客席がいちばん湧いたのはやはり、終盤にひとりでピアノ語りした"Don't Know Why"で、スタンダードだなあ、とおもった。

アンコールは一回、2曲、まんなかにバンド全員が固まってかしゃかしゃとアコースティックセットを。
これがあたしのバンドなの！　ってとっても嬉しげな、そういう音でした。
　　

部屋に戻って寝ようとしたらBBC4で"Stiff at the BBC"ていうのをやってた。
Ian DuryとかDamnedとかElvis CostelloとかGraham ParkerとかDr.Feelgoodとかのライブをがんがん流してくるので眠れなくなった。
なんだよこれ。　30年前になんで見してくれないんだよ。

あと、どうでもいい話だが、CM音楽で、Skidsの"Into the Valley"が流れてた。　よい国だわ。


ここでとりあえず切って、あしたの朝にパッキングする。
もんだいは、空港までほんとにたどり着けるのかどうか、だね。　こんな橋のたもとから。

たったいま、TVでやってた"Eyes Wide Shut" (1999)がNicoleの "Fuck." でおわった。
何回みてもかっこいいねえ。（ここだけだけど）

[film] On a Clear Day You Can See Forever (1970)

木曜日の晩、これもBFIのVincente Minnelli特集、5月さいごの1本。
邦題は『晴れた日に永遠が見える』 - そのままね。

Alan Jay Lernerによるブロードウェイミュージカルの映画版。
Barbra Streisandはこの年もういっぽん、"The Owl and the Pussycat"- 『フクロウと子猫ちゃん』 にも出ている（こっちはミュージカルではない）。
あれの彼女もキュートだったが、こちらもなかなかすばらしい。

オープニング、Barbraが歌を歌ってあげると植えた球根からはっぱが伸びて花がどんどん咲いていく。
NYの大学で催眠術の講義中（Yves Montandが先生）、別の生徒にかけた催眠術が流れ弾で彼女あたって、ものすごく怪しげな挙動をする、そんな彼女がフィアンセの家族に会うのにタバコが止められなくて困るから催眠療法で治してほしいと先生のとこにやってくる。

とりあえず術をかけてみると、その眠りのなかで、彼女は全く別の人格と人生を生きているらしいことがわかる。
学生をやっている彼女の名前はDaisy Gambleだが、夢のなかでは昔の英国の貴族、Melinda Tentreesになっていて（彼女の時代のシーンも出てくる）、更に調べてみると確かにその人物は実在していたことがわかって。　

彼女の変な超能力、催眠術、輪廻転生、などなどが、白タイツの天然不思議ちゃんであるところのBarbraと、堅気で初老の大学教授Yves Montandの間でシーソーゲームをしていって、んで結局のところふたりは恋に落ちてしまうというわけ。

超能力と催眠術が組み合わさったら叶わない恋なんてあるまい、と思うのだが、そう簡単にいかないからこそ、こういう映画が作られるのね。　それにしてもさあ、テレパシーを使って催眠術をかける、とかそんなことまでやりだすんだよ。　そんなことやるならふつーに好きだって言えば？　とか。

輪廻にしても催眠術にしても、いまの自分の意識の外にいる自分でない自分がなんかをやる、そこには自分の責任はないのだからなんだって起こりうるはず、なんだけど、それ言い出したらさあ・・・

というような障害なんだか自業自得なんだかわからない業を背負いこんだままじたばた突っ走るふたりのお話しで、上映前にもらったレジュメによるとプロダクション的には相当難航して大変だったとかいろいろ書いてある。　たしかにそんなかんじのぎこちない展開なのだが、でもいいの。　曲がよくて歌がうまくて（ほんとにうまいったら）、ファッションも素敵で（英国の貴族時代のコスチュームはCecil Beatonが担当）、彼女は十分にキュートなんだから他になにがいるというのか。

Barbraの歌以外でいうと、彼のもとを去ってしまった彼女にむかって、Yves Montandが歌う"Come Back to Me"。
パンナムビル（当時）の屋上（...昇ったことない。あの角度にRCAビルが見えるということは南東の角だね）で、彼が両手を拡げて絶唱するところが感慨深かったなあ。　あんなとこで歌うもんだから、彼女はどこに行っても逃げても耳をふさいでも彼の歌が聴こえてくるの。 子供も犬もYves Montandの声でもって歌いかけてくる。　超能力戦争か？　いやいや恋とはそういうものだろ、と。

「晴れた日には永遠が見える」。　晴れた日はいっぱいあるから、永遠もいっぱい見えるはずだ、永遠はいったい何個あるのか？　わたしの生はいったい何回あるのか？　でも、それでも、これでいいのだ、と天才バカボン的な確信をもって映画はびゅーんて終わってしまうのであるが、それでもぜんぜんよいの。
んで、天才バカボンの主題歌が頭のなかをぐるぐるまわるのとまったく同じように、"On a Clear Day ～♪"の歌もずっとまわっているのだった。　サントラ買ってしまうかも。

[film] The Sandpiper (1965)

Jean Gabinと並んでBFIで特集をやっていたのが、Vincente Minnelliで、彼のはどんなのだって見ることにしているので、見る。
日曜日の晩、予定がねじこまれなかったら見ようとしていたのがこれで、水曜日の晩にリベンジできた。
（ちなみにもういっこの特集は、"Two Masters of Japanese Cinema: Kaneto Shindo & Kozaburo Yoshimura" - 合掌）

邦題は「いそしぎ」。 ... 鳥の名前だとは思わなかったわ。
「やすらぎ」とかと同じ類の言葉だと思っていた。　「やすらぎ」-「やすらぐ」と同じように、「いそしぎ」- 「いそしぐ」とかあるのかなあ、とか。
にほんご、むずかしい。

Elizabeth TaylorとRichard Burtonの共演作としては3本目、ふたりの結婚後では最初の共演作、になるのだそうな。

冒頭のカリフォルニアのBig Surの空撮が溜息もんのすばらしさで、これにオスカーを獲ったJohnny Mandelの音楽がふんわりと被さってきて、仕事とか人生とかぜんぶどうでもよくなる。 逃げたい。

Elizabeth Taylor（ローラ）が浜辺で絵を描いたりしながら崖の上の一軒家でガキと一緒に暮らしてて、そんなある日、ガキが鹿をライフルで撃って殺しちゃうの。　で、このガキは素行がよくないから危険、ということで矯正のため全寮制のキリスト教学校に入れられてしまう。

Richard Burtonはそこの校長で、うちの子供のどこがわるいのよ！ていうElizabeth Taylorとは子供の教育だけではなくお互いの主義主張をめぐってねちねち対立していく。　
夫は最初から必要じゃなかった、子供は自分で育てられるし、という彼女と、社会の中で協調性をもって生きることの大切さを説く彼の間の溝はずっと平行線のまま埋まらなくて（でも激しく噛みつきあうわけではなく、落ち着いた大人のやりとりなの）、どうなるのかしら、と思っていると彼のほうが突然、思いつめた顔で「きみがほしいんだ、ローラ」とかいうので一同唖然 （英国人は爆笑）。

こうしてふたりの仲は接近していくのだが、彼は聖職者で妻もいるし（プロテスタントね）、彼女は自由奔放な西海岸のアーティストなので、なかなか前に転がっていかない。　でもふたりは心の底から恋に落ちてしまったことは確かなの。
自分が知っているMinnelli作品だと、こういうじりじりもんもんのあげく、最後のほうで大惨劇が起こることが多かったし、最初のほうに鹿殺しとか、崖とか、そういう不吉な材料がいっぱいあったのでわくわくしていたのだが、そうはならなかった。

さて、「いそしぎ」ですが、これの小鳥が羽を折って彼女の家で接ぎ木してもらって、だんだん飛べるようになっていく。でもこいつは臆病で、なかなか家の外に出ていくことはできなくて、最後にやっと浜辺を飛ぶことができるの。

小鳥ですら外に出ていくことはできたのに、と見るか、小鳥と同じように彼らもなんらかの殻を抜けだすことはできたのだ、と見るか、飛ぶことが出来たからと言って海の向こうにまではいけないよね、と見るか、どれもなんとなく当たっているかんじ。

彼らはどちらも、出会って恋をしたからと言ってものすごい方向転換や跳躍ができたわけではなく、（すごく悩んだりはしたものの）それぞれがそれぞれのロジックに従って自分の行先を決めて、自分たちのトラックに還っていく （それは前と同じではないのだが）。
たぶん、こういうのを大人のひとは「大人の選択」というのだろうが、そう呼びたくない気もする。　なんでだろうな。

Elizabeth Taylorさんはこのとき33、幸せぶとりなのか、結構むっちり、体の線がだぶついて見えて、それが彼女の心の揺れと微妙に同期 ... しているように見えないこともなかった。

ああでも、あのすばらしい海ととろけるような音楽、あれだけでいい。　くっつこうがはなれようがしらん、てかんじにもなった。

[film] Le Jour Se Lève (1939)

すこんと時間の空いた月曜の晩にみました。
ロンドンに来たらBFI（British Film Institute）に行かないわけにはいかない。

ここでは5月末まで、"Jean Gabin: Working-Class Hero to Godfather"ていう特集をやっていて、Jean Gabinて、Renoirの映画くらいでしか見たことないので見てみよう、と。

特集のなかでは、Marcel Carnéの"Le Quai des Brumes" (1938) - 「霧の波止場」のリストア版をほぼ毎日上映しているのだが、これがずっと売り切れててびっくり。　この作品も、月曜日の晩、8:50からの上映なのに、BFIの4つあるシアターのうち、一番でっかいとこ（神保町シアターの倍くらいあるかも）がほぼ埋まっている。 客は年寄りが圧倒的に多いが、それにしたって、すごい土壌だよね。

英語題は"Daybreak"、邦題は『日は昇る』。
Marcel Carnéのことは殆ど知らない。 Jacques Prévertのことは、おおむかし、シャンソンを聴いていた時期があったので、作詞家としては多少、程度。

街中に建っている背の高いアパートの一室、扉の向こう側で小競り合いの声が聞こえ、ひとが銃で撃たれる音がして、腹を抱えて出てきた初老の男が階段をごろんごろん落ちながら死んでしまう。　で、部屋のなかにいたFrançois（Jean Gabin）の回想と、彼を包囲した警官隊とのやりとり、いろんな表情がが交錯していって、やがて朝を迎えるまで。

Françoisは町工場で働く気のいい若者で、誰からも好かれてて、ある日花売りの娘と出会う。 彼はほんとに一途に彼女を好きになって、彼女もそれを受け入れるのだが、彼女は犬のサーカスをやっている怪しげなおじさんのほうも好きで、Françoisにはそれが気にいらない。　おじさんのほうもそれがわかってねちねち絡んできて、やがて。

最初のアパートのシーンで、映し出されたFrançoisの目を見ただけで結末はわかるの。

嫉妬に狂って自滅していく男のお話し、それだけではあるのだが、まだ若いJean Gabinがとにかくすばらしいの。　こんなにすごい俳優さんだったのだねえ。
ふつうの堅気の男のはずなのに裏ではこんなだった、突然キレて狂ってしまった、とかそんな単純な話ではなくて、彼は自分が本当に好きで必要としているものがなんなのかも、自分が恋に狂って尋常ではなくなっていることも、それ故にあんなこををやってしまったことも、すべてがどうしようもないことも、わかっている。　でもそれは、君には絶対にわからない、なぜなら君は彼女に恋をしていないからだ、とその暗い目は語るの。

そんな彼を包む絶対的な孤独が、ぽつんとした塔のようなアパートとか、アパートのなかのぐるぐる階段とか、彼女の部屋にあった熊のぬいぐるみとか、ひっそりとやってくる朝とか、そういう物言わぬあれこれの間で一瞬際立ち、朝の明るさと共に静かに消えていく。

かなしいけど、かなしくはならない。　すばらしい作品でした。

Jean Gabinの作品、もっと見たかったけど、「霧の波止場」は最後の最後まで売り切れだったの。