会社休んで健康診断いった。 不健康診断ですな、ていわれた。 ぷん。
7日の日曜日の晩、”We Are the Best !”に続けてみました。 これも音楽映画。
「わたしたちは最高だ」ていう映画のあとに「わたしはヒップスターではない」ていう映画を見る。
どうしろっていうのか。
San DiegoでBrooke Hyde (Dominic Bogart) ていうシンガーが小さな小屋でライブをしようとしていて、１曲やったところで気持ち悪くなってトイレに駆けこんで、なんでこんなことになっちゃったんだろ、と。
ひとり宅録して作ったアルバムが向こうのインディーシーンで評価されてカリスマ扱いされるようになってしまったBrookeの周辺で、しょうもないアーティスト気取りの奴がマネージャーみたいなことを始めたり、その紹介でラジオ番組出たらろくな質問されずにうんざりしたり、元カノが業界DJみたいなちゃらい奴と一緒になっていたり、周囲がみんな自分の行きたいほうをぜんぶ潰したり塞いだりに来ているような気がしてぐったりしていたら彼の姉3人と父親が様子を見にやってきて、いいから家に泊めさせろ、という。
ねえねえそもそもみんな陽気でガレージなSan Diegoなんかに来たのがいけなかったんじゃないの？ とかつっこみたくなるのだが、かしましい３人の姉たち（過去になにかあったらしい父親は車に隠れて出てこない）の登場は彼の顔を少しだけ日向に、子供の頃のスイートな日々に向けさせて、なんかよくなったかも、音楽つくれるかも、になっていくの。
そんなに笑えるところはなくて、自分で自分のために音楽を作ってそれを知ってもらったり売ったりしていくことの（あたりまえだけど）地味な大変さとか、孤独であること／孤独になれないことの面倒臭さがあまりぱっとしないBrookeの風貌と共に描かれていく。 というアート／音楽（のコミュニティ）映画として見る、というよりも、家族みんなで浜辺に行ってぼんやり空を見上げたりするところのほうが印象に残って、そっちのほうかも、と思ったり。 でもだからといって現実離れしたかんじはない。 そういうなかでしか音楽は生まれてこないのだね、という淡々とした決意があるだけ。
“Short Term 12” (2013)の監督 - Destin Daniel Crettonのデビュー作で、あの映画でのBrie Larsonの眼差しが経緯とかよいわるいを超えて圧倒的に正しく、強くあったのと同じように、この映画のDominic Bogartの目もあって、それがあるだけでよいと、監督が伝えたいのはこれなのかもしれない。
Brookeが作って歌う曲も含めて、音楽は”Short Term 12”でも担当していたJoel P. Westさんで、なかなかすばらしい。 “Grandma” (2015)もこのひとだったのね。
8.30.2016
8.29.2016
[film] We Are the Best ! (2013)
週末、いきなり発熱したり目がまわったりして、はんぶん死んでた。
8月7日、日曜日の夕方、花火大会と法事から都心に戻ってきた夕方、新宿のカリコレでみました。
ちなみに今年のあんず飴は3本。
なんかすごくよかった。
Rolling Stoneの”25 Greatest Punk Rock Movies of All Time”にも入っているし、Sight & Soundの”Thurston Moore’s top 10 punk rock films”にも（なかなか殺伐としたリストのどまんなかに）入っているし。
80年代初のストックホルムで、家族にも学校にもうまく馴染めない中学生の女の子ふたりがいて、でもものすごく馴染めない、とか虐待されている、とかそういうことではなくて、例えば家族はしょうもないけどそれなりに仲良しでいくらでも遊んでくれそうで、でもなんかそういうのじゃないし、学校も行きたくなくなるほど嫌だったりつまんなかったり、ということはないのだが、とにかくみんなガキっぽくてつきあってらんねー、だったり、なんでスポーツばっかりやらされるんだよ！ だったり。
当時の、現地のパンクを聴いてもいるけど、それ以前のところでなんか気にくわないことだらけで、きちんと説明できるわけでもないし説明したくもないし、暴れたいけど暴れられないし、暴れたり壊したりしたい、ていうのとも違うの。 公民館みたいなとこ行ったらバンドが練習していて、あたしらもやってみようよ、て貸出可能なベースとドラムスを手にして、ばしゃばしゃやってみて、なんか叫んだら曲みたいになった、気がした。
そこからは楽しくて没頭するようになって、楽器ができるやつがいないとだめだわ、ってクラシックギターを黙々と弾いていた不愛想なクリスチャンの女の子をスカウトして、そんな環境と境遇なのになぜか彼女は乗ってきて、バンドみたいになっていくの。
ふつうのよくできたストーリーであれば、ここからバンドは一生懸命練習して上達して人前でやれるようになって、クライマックスのステージには神が降りてきて一同鳥肌、みたいになるはずなのだが、決してそうはならない。 （種類はぜんぜんちがうけど同系のバンドもの、としての"Sing Street"はこれと比べたらよくもわるくも相当に幸福な映画だとおもう）
バンドのかたちができようとも、レパートリーが少し増えようとも、練習して少しはうまくなったとしても、彼女だちは社会化されたバンドの子にはならずに、不機嫌な面持ちを崩さずに不機嫌なままひとりとひとりとひとりでそこにあろうとする。
それゆえにどんなひどいことになっちゃったとしても（なっちゃうんだけど、最後のほうで）、べつにへっちゃらで、ふつうに"We are the Best !”て言い切れてしまう。
それはかつて同じ80年代初、San Pedroに実在した3人組バンドが"We Jam Econo"とさらりと、でも確信をもって言い切ったこととも呼応して不思議な感動を呼ぶの。
8月7日、日曜日の夕方、花火大会と法事から都心に戻ってきた夕方、新宿のカリコレでみました。
ちなみに今年のあんず飴は3本。
なんかすごくよかった。
Rolling Stoneの”25 Greatest Punk Rock Movies of All Time”にも入っているし、Sight & Soundの”Thurston Moore’s top 10 punk rock films”にも（なかなか殺伐としたリストのどまんなかに）入っているし。
80年代初のストックホルムで、家族にも学校にもうまく馴染めない中学生の女の子ふたりがいて、でもものすごく馴染めない、とか虐待されている、とかそういうことではなくて、例えば家族はしょうもないけどそれなりに仲良しでいくらでも遊んでくれそうで、でもなんかそういうのじゃないし、学校も行きたくなくなるほど嫌だったりつまんなかったり、ということはないのだが、とにかくみんなガキっぽくてつきあってらんねー、だったり、なんでスポーツばっかりやらされるんだよ！ だったり。
当時の、現地のパンクを聴いてもいるけど、それ以前のところでなんか気にくわないことだらけで、きちんと説明できるわけでもないし説明したくもないし、暴れたいけど暴れられないし、暴れたり壊したりしたい、ていうのとも違うの。 公民館みたいなとこ行ったらバンドが練習していて、あたしらもやってみようよ、て貸出可能なベースとドラムスを手にして、ばしゃばしゃやってみて、なんか叫んだら曲みたいになった、気がした。
そこからは楽しくて没頭するようになって、楽器ができるやつがいないとだめだわ、ってクラシックギターを黙々と弾いていた不愛想なクリスチャンの女の子をスカウトして、そんな環境と境遇なのになぜか彼女は乗ってきて、バンドみたいになっていくの。
ふつうのよくできたストーリーであれば、ここからバンドは一生懸命練習して上達して人前でやれるようになって、クライマックスのステージには神が降りてきて一同鳥肌、みたいになるはずなのだが、決してそうはならない。 （種類はぜんぜんちがうけど同系のバンドもの、としての"Sing Street"はこれと比べたらよくもわるくも相当に幸福な映画だとおもう）
バンドのかたちができようとも、レパートリーが少し増えようとも、練習して少しはうまくなったとしても、彼女だちは社会化されたバンドの子にはならずに、不機嫌な面持ちを崩さずに不機嫌なままひとりとひとりとひとりでそこにあろうとする。
それゆえにどんなひどいことになっちゃったとしても（なっちゃうんだけど、最後のほうで）、べつにへっちゃらで、ふつうに"We are the Best !”て言い切れてしまう。
それはかつて同じ80年代初、San Pedroに実在した3人組バンドが"We Jam Econo"とさらりと、でも確信をもって言い切ったこととも呼応して不思議な感動を呼ぶの。
8.26.2016
[film] The Shallows (2016)
出張前のトラックにもどる。 8月3日、水曜日の晩、日本橋でみました。
「浅瀬」 - このタイトルであんなものが出てくるなんて。 邦題は、『ロスト・バケーション』？
Nancy (Blake Lively)はメキシコの奥のほうの母の思い出が残るビーチにひとりでやってきて、いろいろ準備してサーフィンをしようとする。
ひとりでそんなとこにきてなにやってるのか、については妹との電話でうかがうことができる程度だが、特別に強い思いとか感傷的ななにかがあるわけでもなさそうで、とにかく波に乗って休暇を楽しみたいらしい。
浜辺には頭にカメラをのっけた陽気な青年ふたりが先にサーフィンをしていて、暫く一緒に流したあとで彼らは帰っていって、そしたらでっかい鮫がきて、脚をがぶーってやられて、ボードも流されちゃって自在に動きまわることはできなくなり、海に入るとやられる可能性が高いので浜からの救助を待つしかなくなってしまう。
やがて地元のひとと思われるおっさんが浜に現れたので手をふるのだが、おっさんは酔っぱらっているらしく、Nancyの荷物を物色してかっさらったあと、何故か海にじゃぶじゃぶ入ってきて自分から鮫の餌食になり、ふたたび現れた若者ふたりも来ちゃダメーって懸命に騒いだのにやっぱしあっさり餌食になり、３匹たべたんだし、近くには鯨の死骸だってあるし、もうじゅうぶんなんじゃないか、と思うのだが、なんかぜんぜん物足りないらしい。 そんなにさみしいのか、腹へってるのか。
そこから先は、失血と寒さで体力の消耗がはげしいのと、潮の干満と、助けは来るのか呼べるのか、ていうのと、いろんなののせめぎ合いがじりじり来るのだが、鮫はそんなの知ったこっちゃなくて、ちょっとでも海に浸かると口あけて秒速で襲ってくるばかりで、能も芸もない。
"Die Hard"と"Home Alone"を、自然のまんなかで、めげない女性で、あたま空っぽ鮫一匹 vs とっても頭いい女一匹のシンプルな戦いにして、怒涛の勢いで一気に持っていくかんじ。 相手が鮫なのでつっこみようもない。 唯一つっこみどこがあるとすれば、Nancyって、なんでそんなにあたままわるの？ なんで諦めないの？ くらい。
ひとりぼっちで海の上、というときの地点A、地点B、とか、距離の測り方、とか遠いかんじ、とか、おもしろいなー、と思った。
どんながんばっても結局やられちゃう皆殺しの浜、みたいなテーマでもおもしろかったかも。
シリーズ化すればよいのに。 鮫の次は熊、とか。
「浅瀬」 - このタイトルであんなものが出てくるなんて。 邦題は、『ロスト・バケーション』？
Nancy (Blake Lively)はメキシコの奥のほうの母の思い出が残るビーチにひとりでやってきて、いろいろ準備してサーフィンをしようとする。
ひとりでそんなとこにきてなにやってるのか、については妹との電話でうかがうことができる程度だが、特別に強い思いとか感傷的ななにかがあるわけでもなさそうで、とにかく波に乗って休暇を楽しみたいらしい。
浜辺には頭にカメラをのっけた陽気な青年ふたりが先にサーフィンをしていて、暫く一緒に流したあとで彼らは帰っていって、そしたらでっかい鮫がきて、脚をがぶーってやられて、ボードも流されちゃって自在に動きまわることはできなくなり、海に入るとやられる可能性が高いので浜からの救助を待つしかなくなってしまう。
やがて地元のひとと思われるおっさんが浜に現れたので手をふるのだが、おっさんは酔っぱらっているらしく、Nancyの荷物を物色してかっさらったあと、何故か海にじゃぶじゃぶ入ってきて自分から鮫の餌食になり、ふたたび現れた若者ふたりも来ちゃダメーって懸命に騒いだのにやっぱしあっさり餌食になり、３匹たべたんだし、近くには鯨の死骸だってあるし、もうじゅうぶんなんじゃないか、と思うのだが、なんかぜんぜん物足りないらしい。 そんなにさみしいのか、腹へってるのか。
そこから先は、失血と寒さで体力の消耗がはげしいのと、潮の干満と、助けは来るのか呼べるのか、ていうのと、いろんなののせめぎ合いがじりじり来るのだが、鮫はそんなの知ったこっちゃなくて、ちょっとでも海に浸かると口あけて秒速で襲ってくるばかりで、能も芸もない。
"Die Hard"と"Home Alone"を、自然のまんなかで、めげない女性で、あたま空っぽ鮫一匹 vs とっても頭いい女一匹のシンプルな戦いにして、怒涛の勢いで一気に持っていくかんじ。 相手が鮫なのでつっこみようもない。 唯一つっこみどこがあるとすれば、Nancyって、なんでそんなにあたままわるの？ なんで諦めないの？ くらい。
ひとりぼっちで海の上、というときの地点A、地点B、とか、距離の測り方、とか遠いかんじ、とか、おもしろいなー、と思った。
どんながんばっても結局やられちゃう皆殺しの浜、みたいなテーマでもおもしろかったかも。
シリーズ化すればよいのに。 鮫の次は熊、とか。
8.25.2016
[log] NYそのた -- August 2016
今週、ありえないくらいだるくてねむすぎる。
NYでのあれこれ、だけど、London - Luxと比べるとあんまし、ぜんぜん、ない。
こないだ休みで来たばっかりだし。 それにしては走ってばかりいた気が。
レコード屋はAcademyの12thでrat at rat rの12inchとGeneration Recordsで変な7inchを4枚買っただけだった。
Numeroの箱 - "White Zombie: It Came From N.Y.C."が欲しかったのだが、こないだはあったのに、もうなくなってた。ちぇ。
本屋は走りまわりながらMast BooksとMcNally Jackson。 あんま買わず。 Londonでいっぱい買っちゃったし、こないだも買って帰ったし、いいかげんにしなさい、って。
Mast Booksのおにいさんにはまたあんたか、て顔された。
食べものではいっこ、Grand Centralの駅のコンコースにGreat Northern Food Hall ていうのができていた。
Nomaの共同創設者、Claus Meyerがプロデュースする北欧ごはん - いろんなサンドイッチ、デニッシュ、クロワッサン、ライ麦パン、いろんなパン、飲み物まで。 なんでこんな場所にこの規模で北欧？ なのだがおいしいんだから文句ない。
http://greatnorthernfood.com/
そのなかのGrain Barていうとこ（平日は朝6:30から開いてる）で、Pearl Barley - 大麦のあったかい桃のおかゆ（Porridge）をたべた。 ほんのり甘い大麦のとろとろに桃のコンポート（アメリカの桃はそんなに甘くない）とヴァニラシュガーが絡めてあって、泣きたくなるような柔らかさとほんのり感。 地の果ての、ものすごく過酷でぼろぼろになった状態でようやくありつくことができた、みたいな状況を想像して、じぶんの手とかをぼーっと見つめながら食べてみるととっても沁みてたまんない。おかゆは5種類くらいあって、この一杯$7を高いと思うか安いと思うか、だろうけど、こんなに神経を弛緩させてくれるご飯もめずらしいと思った。そのまま布団に戻りたくなる。 時間があったら全種類制覇してみたい。
サンドイッチバーにあった卵サンド +でいろいろ足してくれるやつも土曜日の出発の朝に試して、黒いブロックみたいなライ麦パンを買ってかえるかどうか悩んで、結局あきらめた。
いつまで持ちこたえてくれるかわかんないけど、ここは間違いなく使える。
あと、Grand CentralのVanderbilt Ave側の隣のブロックがまるまる更地になっていてびっくり。
それ以外のごはんは、日本食に引きずり込もうとする現地勢力から逃げまわって、18日にはLupaに、19日にはPruneにいった。 疲れていたので、いつものとこにしたくて。
Lupaのパスタの、なんともいえないコシの粘りと強さは相変わらずだったし、タコとタンを合わせてなんであんなふうになってしまうのかちっともわからないPruneの謎、も健在だった。 このへんの、シンプリシティと結びついた頑固さ、その強さについて考えて、おねがいだからどちらもなくなりませんように、てお祈りした。
Prune, 夜遅かったけど、道路に面した扉をぜんぶ開け放っていて気持ちよかったなー。
帰りの飛行機は、既に書いたように機内で4時間以上待たされて、もう見てない映画もほとんど残っていなくて、かといって邦画なんて見たくもなかったので、ふてくされてごろごろ寝るしかなかった。でもごろごろにも限界があって、１本くらいは。
Kung Fu Panda 3 (2016)
１は見ていなくて、２は飛行機で見たけどほぼ忘れちゃっていて、でもわるくなかった。
地の果てでゆらゆら暮らしている亀仙人のところにかつて親友だったけどいまは宿敵の牛野郎が現れて、今の俺は無敵だぞって暴れて仙人を封じこめてしまうの。 現実界でのんきに修行とかしているパンダのポーのとこには父親だっていうパンダのリーが現れて、でもそこにも牛の魔の手がのびて、仲間も師匠も石になっちゃって、牛を倒せるのは気功しかない、ってポーは父親と一緒に最後の切り札になるかもしれない伝説のパンダの国に向かう。でもそこにいたのは並のパンダの群れで、みんなごろごろしているばかりでさー。
修行をしたみんなで力を合わせればどんなすごいやつでも倒せる、ていうのと、修行っていうのは畢竟、自分が自分のなんたるかを知ることである、ていう王道の様式があって、最後の戦いは段取りみたいなとこも含めてちゃんとしたカンフー映画のアクションができていて感心した。
実写のカンフー映画とのちがいはなんだろね、と思って、それは痛み、痛そうな描写とその表現ではないか、て思った。 アニメだといててて、みたいなのを描くの、難しいのではないか。
音楽はソロのピアノはLang Langだし、ソロの太鼓はSheila E. さんだよ。
これ、映画館では公開しないでNetflixのみなのかー。 TVはやなんだよなー（← 衛星もケーブルもNetflixもHuluもない）
ほかには、半分寝ながら"Captain America: Civil War”とか見てた。 “Civil War”ていうのは、Queens vs Brooklyn のことだよね。
他にもあった気がするが、いまはとにかくねむいわ。
NYでのあれこれ、だけど、London - Luxと比べるとあんまし、ぜんぜん、ない。
こないだ休みで来たばっかりだし。 それにしては走ってばかりいた気が。
レコード屋はAcademyの12thでrat at rat rの12inchとGeneration Recordsで変な7inchを4枚買っただけだった。
Numeroの箱 - "White Zombie: It Came From N.Y.C."が欲しかったのだが、こないだはあったのに、もうなくなってた。ちぇ。
本屋は走りまわりながらMast BooksとMcNally Jackson。 あんま買わず。 Londonでいっぱい買っちゃったし、こないだも買って帰ったし、いいかげんにしなさい、って。
Mast Booksのおにいさんにはまたあんたか、て顔された。
食べものではいっこ、Grand Centralの駅のコンコースにGreat Northern Food Hall ていうのができていた。
Nomaの共同創設者、Claus Meyerがプロデュースする北欧ごはん - いろんなサンドイッチ、デニッシュ、クロワッサン、ライ麦パン、いろんなパン、飲み物まで。 なんでこんな場所にこの規模で北欧？ なのだがおいしいんだから文句ない。
http://greatnorthernfood.com/
そのなかのGrain Barていうとこ（平日は朝6:30から開いてる）で、Pearl Barley - 大麦のあったかい桃のおかゆ（Porridge）をたべた。 ほんのり甘い大麦のとろとろに桃のコンポート（アメリカの桃はそんなに甘くない）とヴァニラシュガーが絡めてあって、泣きたくなるような柔らかさとほんのり感。 地の果ての、ものすごく過酷でぼろぼろになった状態でようやくありつくことができた、みたいな状況を想像して、じぶんの手とかをぼーっと見つめながら食べてみるととっても沁みてたまんない。おかゆは5種類くらいあって、この一杯$7を高いと思うか安いと思うか、だろうけど、こんなに神経を弛緩させてくれるご飯もめずらしいと思った。そのまま布団に戻りたくなる。 時間があったら全種類制覇してみたい。
サンドイッチバーにあった卵サンド +でいろいろ足してくれるやつも土曜日の出発の朝に試して、黒いブロックみたいなライ麦パンを買ってかえるかどうか悩んで、結局あきらめた。
いつまで持ちこたえてくれるかわかんないけど、ここは間違いなく使える。
あと、Grand CentralのVanderbilt Ave側の隣のブロックがまるまる更地になっていてびっくり。
それ以外のごはんは、日本食に引きずり込もうとする現地勢力から逃げまわって、18日にはLupaに、19日にはPruneにいった。 疲れていたので、いつものとこにしたくて。
Lupaのパスタの、なんともいえないコシの粘りと強さは相変わらずだったし、タコとタンを合わせてなんであんなふうになってしまうのかちっともわからないPruneの謎、も健在だった。 このへんの、シンプリシティと結びついた頑固さ、その強さについて考えて、おねがいだからどちらもなくなりませんように、てお祈りした。
Prune, 夜遅かったけど、道路に面した扉をぜんぶ開け放っていて気持ちよかったなー。
帰りの飛行機は、既に書いたように機内で4時間以上待たされて、もう見てない映画もほとんど残っていなくて、かといって邦画なんて見たくもなかったので、ふてくされてごろごろ寝るしかなかった。でもごろごろにも限界があって、１本くらいは。
Kung Fu Panda 3 (2016)
１は見ていなくて、２は飛行機で見たけどほぼ忘れちゃっていて、でもわるくなかった。
地の果てでゆらゆら暮らしている亀仙人のところにかつて親友だったけどいまは宿敵の牛野郎が現れて、今の俺は無敵だぞって暴れて仙人を封じこめてしまうの。 現実界でのんきに修行とかしているパンダのポーのとこには父親だっていうパンダのリーが現れて、でもそこにも牛の魔の手がのびて、仲間も師匠も石になっちゃって、牛を倒せるのは気功しかない、ってポーは父親と一緒に最後の切り札になるかもしれない伝説のパンダの国に向かう。でもそこにいたのは並のパンダの群れで、みんなごろごろしているばかりでさー。
修行をしたみんなで力を合わせればどんなすごいやつでも倒せる、ていうのと、修行っていうのは畢竟、自分が自分のなんたるかを知ることである、ていう王道の様式があって、最後の戦いは段取りみたいなとこも含めてちゃんとしたカンフー映画のアクションができていて感心した。
実写のカンフー映画とのちがいはなんだろね、と思って、それは痛み、痛そうな描写とその表現ではないか、て思った。 アニメだといててて、みたいなのを描くの、難しいのではないか。
音楽はソロのピアノはLang Langだし、ソロの太鼓はSheila E. さんだよ。
これ、映画館では公開しないでNetflixのみなのかー。 TVはやなんだよなー（← 衛星もケーブルもNetflixもHuluもない）
ほかには、半分寝ながら"Captain America: Civil War”とか見てた。 “Civil War”ていうのは、Queens vs Brooklyn のことだよね。
他にもあった気がするが、いまはとにかくねむいわ。
8.24.2016
[log] Londonそのた - August 2016
LondonとLuxembourgのそのたあれこれ。
14日、Rough Trade Eastで買ったレコードは、 Malcolm Middletonのソロ7inchとか、Warpaintの7inchとか、Dean Warehamの10inchとか、地味なのばっかし。
Rough Trade Eastで、買った本：
■Thurston Mooreの詩集 - "Stereo Sanctity Lyrics & Poems"のサイン本
■ Rough Trade - 40th Anniversary Journal
ここも40周年で、写真とか記事とかいろんなコメントたっぷり。 でもGeoff Travisは関わっていないようで、どういう位置づけのもんなのかよくわからず。でも内容は凄まじく充実していて、コメントを寄せているのは、Brian Eno, Bill Drummond, Daniel Miller, Viv Albertine, Jon Savage, Vivien Goldman, Simon Reynolds, Agnès B., Ana da Silva （ドローイングも）, The Raincoatsのコンピのライナー用にKurt CobainからAna da Silvaに宛てられたFAX, Jeannette LeeとJarvis Cockerの対話、Thurston Moore … などなどなど。
写真だと、レーベルと契約したその日に倉庫の段ボールを背後に幸せそうにポーズをとるMorrissey & Marrとか。
最後のページは、Courtney Barnettさんの大書きのメッセージ - 「ロンドンに来てもどうしていいのかわかんないけど、Rough Trade Eastだけは地図なしでも行けるんだ！」
ぼくもおんなじだよ！！
わたしにとってレーベルとしてのRough Tradeはほんとうにほんとうに大切で、この本も涎たらしながらめくっている。 今年の宝物。
■ In Loving Memory of Work : A Visual Record of the UK Miners Strike 84-85
Second Editionで、表紙にシールがぺたぺた貼ってある。序文はKen Loach。
映画"Pride"(2014)の舞台にもなった84 - 85年の英国炭鉱ストのヴィジュアルメモリー。
当時の写真、ビラに看板、支援のためリリースされたレコードのジャケットまで。当時は聴こえてくる音楽からしか窺うことができなかったあれこれを改めて。
これが今、出版されていることの意味は、たぶんある。
http://www.inlovingmemoryofwork.com/
■ Barthus 2015年、パリのGagosian Galleryでの展示のカタログ。
18日の夕方、橋の向こうのTate Modernに走って行ったのになかに入れなかった、でもShopは開いていたので悲しみで錯乱して買ってしまったやつ。
Luxembourgの街中を散策する時間があったときに美術館一軒に入った。
Musée National d'Histoire et d'Art (National Museum of History and Art)
常設展はタダで見れたので少しだけ。
René MagritteとPaul Delvauxはさすがによいのがあった。
あと、土地の画家としてJoseph Kutter (1894-1941)のコーナーがあって、子供とかピエロとかところどころ不気味ですてきだった。
羽田からロンドンへの機内でみた映画とか。
Irrational Man (2015)
もう新作が本国では公開されているWoody Allenの。邦題は教授のなんたら。
7月10日に有楽町で見ているのだが、このとき、時間を間違って冒頭の15分見れていなかったのをここでリカバーした。
プロビデンスの町の大学に哲学の教授Joaquin Phoenixが赴任してきて、優秀だけど変人らしいて噂がたって、確かに本人はいつも酒を携帯して鬱っぽくて危なっかしくて、同僚のParker Posey（夫あり）も生徒のEmma Stone（彼あり）もそこに惹かれていって、特にEmmaとは仲良くなっていったある日、カフェで悪い判事のはなしが耳に入って、こいつ許せないしなんとかならないかしら → 死んじゃえばいいのに → 殺しちゃったらどうか → 自分だったら完全犯罪できるかも、てJoaquinは考え始めたら止まらなくなって、そしたら途端に明るく生き生きしてきて、Emmaとも親密になっていって、勢いで計画も実行しちゃって、うまくいったかに見えたのだが。
カントやキルケゴールの倫理学を教えている彼 - 世の不条理あれこれで半分死んでいた彼 - がエアポケットのようなところで発見した完全犯罪への抜け道、それが半分死んでいた彼を活性蘇らせて、恋愛まで燃えあがるのだが、こんどは一回転してぽっかり穴で、というお話しのつくりとしてはパーフェクトだし、ぽっこりお腹のJoaquinもぜんぜん学生にみえないEmmaもすばらしいのだが、この、なんかノレないかんじはなんなのか。
London - Luxembourgの往復は１時間ちょっとなので映画なんてもちろんない。
London - New York間のフライトで見たやつ。
Joy (2015)
ずっと見たくてたまらなかったのに日本ではやってくれない。 こんなにおもしろいのに。
魔法のモップとかハンガーの発明で通販の世界に旋風を巻きおこした実在の主婦 - Joy Manganoをモデルにしたお話し、なのだが、映画化の段階で相当いろいろ添加されて実際／実物のお話しとはかけ離れてしまったらしい。 けどおもしろければそれでいいの。
冒頭からJoy (Jennifer Lawrence)は子持ちで離婚してて貧乏で、ex.夫 (Edgar Ramírez)はヴェネズエラ人の売れない歌手で別れたあとも地下室に住んでて、母は壊れててTVの国の住人で、工場経営している父（Robert De Niro）は操業も帳簿も女性関係もめちゃくちゃで、そういう壊れた家族の間をJoyはをくいしばって泳いでいるのだが、自分で開発したモップで当てるしかない、とがむしゃらにあがいていくうちにTV通販のQVCにぶつかって、そこのBradley Cooperの助けとかも借りながらのしあがっていくの。
David O.Russellお得意の、箍が外れて転がり落ちていく一族郎党が、転がり落ちる勢いそのままになにかを打ち壊してなにかに勝ってしまって、よくわかんないけどすげえだろ、てふんぞりかえる、そのうさん臭さも含めてたまんないやつ。
かんじとしては"The Fighter" (2010)にちかいかも。
でも、好き嫌いでしかないのだが、おかしな人比率が多い"Silver Lining Playbook" (2012)がいちばん好きかも。
今回のは、Jennifer LawrenceもBradley Cooperもわりとまともなのがなんかなー。
でも、Jennifer LawrenceのHunger Game裏街道編みたいな気高さとか、全体に漂うざまーみろ、感も含めて、おもしろいったら。
Pride and Prejudice and Zombies (2016)
半分くらいまで見てNYに着いちゃった。もう公開されてたのね。
19世紀の英国でゾンビがふつうにヒトの間に紛れていて突然襲ってきたりする、そういう世界で凄腕の５姉妹がいて、ゾンビを討伐する男共にもいろんなのがいて、そこにジェーン・オースティンの「高慢と偏見」のおしゃべり上等の世界が絡んで恋もゾンビも闘いだらけでたいへんなの。
すでにいろんな人が指摘しているように「高慢と偏見」の世界とゾンビの世界はその暗さも含めてなかなか相性がよくひとつの世界として纏まっているようだったが、格闘のところ、アクションをもうちょっとなんとかできればなー。
でも最後まで見ていないのでわかんないや。
ダーシー役の彼、どっかで見た気がしてたら、"Control" (2007)でIan Curtisをやったひとだったのね。 どうりで。
14日、Rough Trade Eastで買ったレコードは、 Malcolm Middletonのソロ7inchとか、Warpaintの7inchとか、Dean Warehamの10inchとか、地味なのばっかし。
Rough Trade Eastで、買った本：
■Thurston Mooreの詩集 - "Stereo Sanctity Lyrics & Poems"のサイン本
■ Rough Trade - 40th Anniversary Journal
ここも40周年で、写真とか記事とかいろんなコメントたっぷり。 でもGeoff Travisは関わっていないようで、どういう位置づけのもんなのかよくわからず。でも内容は凄まじく充実していて、コメントを寄せているのは、Brian Eno, Bill Drummond, Daniel Miller, Viv Albertine, Jon Savage, Vivien Goldman, Simon Reynolds, Agnès B., Ana da Silva （ドローイングも）, The Raincoatsのコンピのライナー用にKurt CobainからAna da Silvaに宛てられたFAX, Jeannette LeeとJarvis Cockerの対話、Thurston Moore … などなどなど。
写真だと、レーベルと契約したその日に倉庫の段ボールを背後に幸せそうにポーズをとるMorrissey & Marrとか。
最後のページは、Courtney Barnettさんの大書きのメッセージ - 「ロンドンに来てもどうしていいのかわかんないけど、Rough Trade Eastだけは地図なしでも行けるんだ！」
ぼくもおんなじだよ！！
わたしにとってレーベルとしてのRough Tradeはほんとうにほんとうに大切で、この本も涎たらしながらめくっている。 今年の宝物。
■ In Loving Memory of Work : A Visual Record of the UK Miners Strike 84-85
Second Editionで、表紙にシールがぺたぺた貼ってある。序文はKen Loach。
映画"Pride"(2014)の舞台にもなった84 - 85年の英国炭鉱ストのヴィジュアルメモリー。
当時の写真、ビラに看板、支援のためリリースされたレコードのジャケットまで。当時は聴こえてくる音楽からしか窺うことができなかったあれこれを改めて。
これが今、出版されていることの意味は、たぶんある。
http://www.inlovingmemoryofwork.com/
■ Barthus 2015年、パリのGagosian Galleryでの展示のカタログ。
18日の夕方、橋の向こうのTate Modernに走って行ったのになかに入れなかった、でもShopは開いていたので悲しみで錯乱して買ってしまったやつ。
Luxembourgの街中を散策する時間があったときに美術館一軒に入った。
Musée National d'Histoire et d'Art (National Museum of History and Art)
常設展はタダで見れたので少しだけ。
René MagritteとPaul Delvauxはさすがによいのがあった。
あと、土地の画家としてJoseph Kutter (1894-1941)のコーナーがあって、子供とかピエロとかところどころ不気味ですてきだった。
羽田からロンドンへの機内でみた映画とか。
Irrational Man (2015)
もう新作が本国では公開されているWoody Allenの。邦題は教授のなんたら。
7月10日に有楽町で見ているのだが、このとき、時間を間違って冒頭の15分見れていなかったのをここでリカバーした。
プロビデンスの町の大学に哲学の教授Joaquin Phoenixが赴任してきて、優秀だけど変人らしいて噂がたって、確かに本人はいつも酒を携帯して鬱っぽくて危なっかしくて、同僚のParker Posey（夫あり）も生徒のEmma Stone（彼あり）もそこに惹かれていって、特にEmmaとは仲良くなっていったある日、カフェで悪い判事のはなしが耳に入って、こいつ許せないしなんとかならないかしら → 死んじゃえばいいのに → 殺しちゃったらどうか → 自分だったら完全犯罪できるかも、てJoaquinは考え始めたら止まらなくなって、そしたら途端に明るく生き生きしてきて、Emmaとも親密になっていって、勢いで計画も実行しちゃって、うまくいったかに見えたのだが。
カントやキルケゴールの倫理学を教えている彼 - 世の不条理あれこれで半分死んでいた彼 - がエアポケットのようなところで発見した完全犯罪への抜け道、それが半分死んでいた彼を活性蘇らせて、恋愛まで燃えあがるのだが、こんどは一回転してぽっかり穴で、というお話しのつくりとしてはパーフェクトだし、ぽっこりお腹のJoaquinもぜんぜん学生にみえないEmmaもすばらしいのだが、この、なんかノレないかんじはなんなのか。
London - Luxembourgの往復は１時間ちょっとなので映画なんてもちろんない。
London - New York間のフライトで見たやつ。
Joy (2015)
ずっと見たくてたまらなかったのに日本ではやってくれない。 こんなにおもしろいのに。
魔法のモップとかハンガーの発明で通販の世界に旋風を巻きおこした実在の主婦 - Joy Manganoをモデルにしたお話し、なのだが、映画化の段階で相当いろいろ添加されて実際／実物のお話しとはかけ離れてしまったらしい。 けどおもしろければそれでいいの。
冒頭からJoy (Jennifer Lawrence)は子持ちで離婚してて貧乏で、ex.夫 (Edgar Ramírez)はヴェネズエラ人の売れない歌手で別れたあとも地下室に住んでて、母は壊れててTVの国の住人で、工場経営している父（Robert De Niro）は操業も帳簿も女性関係もめちゃくちゃで、そういう壊れた家族の間をJoyはをくいしばって泳いでいるのだが、自分で開発したモップで当てるしかない、とがむしゃらにあがいていくうちにTV通販のQVCにぶつかって、そこのBradley Cooperの助けとかも借りながらのしあがっていくの。
David O.Russellお得意の、箍が外れて転がり落ちていく一族郎党が、転がり落ちる勢いそのままになにかを打ち壊してなにかに勝ってしまって、よくわかんないけどすげえだろ、てふんぞりかえる、そのうさん臭さも含めてたまんないやつ。
かんじとしては"The Fighter" (2010)にちかいかも。
でも、好き嫌いでしかないのだが、おかしな人比率が多い"Silver Lining Playbook" (2012)がいちばん好きかも。
今回のは、Jennifer LawrenceもBradley Cooperもわりとまともなのがなんかなー。
でも、Jennifer LawrenceのHunger Game裏街道編みたいな気高さとか、全体に漂うざまーみろ、感も含めて、おもしろいったら。
Pride and Prejudice and Zombies (2016)
半分くらいまで見てNYに着いちゃった。もう公開されてたのね。
19世紀の英国でゾンビがふつうにヒトの間に紛れていて突然襲ってきたりする、そういう世界で凄腕の５姉妹がいて、ゾンビを討伐する男共にもいろんなのがいて、そこにジェーン・オースティンの「高慢と偏見」のおしゃべり上等の世界が絡んで恋もゾンビも闘いだらけでたいへんなの。
すでにいろんな人が指摘しているように「高慢と偏見」の世界とゾンビの世界はその暗さも含めてなかなか相性がよくひとつの世界として纏まっているようだったが、格闘のところ、アクションをもうちょっとなんとかできればなー。
でも最後まで見ていないのでわかんないや。
ダーシー役の彼、どっかで見た気がしてたら、"Control" (2007)でIan Curtisをやったひとだったのね。 どうりで。
8.23.2016
[film] Pete's Dragon (2016)
ソーセージまみれのままアメリカを去るのはなんかあんまりな気もして、もう１本見たくなって、"Don't Think Twice"とか Ira Sachsの”Little Men”とかを考えていたのだが、とにかくものすごくだるくて寝てしまう気がしたので、わかりやすそうなこれにした。
19日金曜日の晩、前日にソーセージを見たKips Bayで。 すばらしくよかった。
監督は"Ain't Them Bodies Saints" (2013)のDavid Lowery。あの切なすぎるアウトローの物語を撮った彼がディズニーの子供／ファミリー向けの物語をどんなふうに撮るのか、と。
同じ原作の77年のは見ていない。
家族とドライブでどこかに向かおうとしていたPete (Oakes Fegley)は飛び出してきた鹿を避けようとして横転した車のなかでひとり生き残って、森のなかを彷徨っていると狼がぐるぐる唸っていて、どうしよう、となったところで突然ドラゴンが現れて助けてくれる。彼はドラゴンをEricと呼んで、森の樹の上で暮らすようになって6年が過ぎる。
森林管理官をやっているGrace (Bryce Dallas Howard)がいて、おじいちゃんのMeacham (Robert Redford)がいて、彼は森で昔ドラゴンを見たことがある、と言っていて、伐採場の男たちがいて、ある日Graceは森で半裸のPeteを見つけて保護して、Peteが心配で出てきたEricはやがて人間に見つかって、伐採場の男たちはドラゴンを捕まえようとやっきになって、それで。
野生の少年の孤独、少年とドラゴンの固い絆、ドラゴンを捕まえようとする醜い、愚かな大人たち、ドラゴンを守ろうとする大人と子供たち。 これまで何度も見てきた気がする辛くて切なくて、でも最後の最後にはううぅ、って泣いてしまうあのかんじ。ものすごくどまんなかを貫いた子供たちとドラゴンの愛と友情の物語。
影響を受けた作品群として監督はジブリのトトロとかを挙げていたが、一番近いと思ったのは"Splash" (1984) で、あれで泣けてしまうひとにはいちころ。子供だけに見せておくのはほんとにもったいない。
“Splash”の遠くで瞬く水しぶきが感動的だったのとおなじように、Ericの羽ばたき、飛翔は鳥肌もんの感動をよぶ。
これができるのなら、”How to Train Your Dragon”だって実写でできてしまうと思った。（いや無理か）
Ericが人の言葉とか喋ったらやだな、だったのだがそれはなくて、彼は不細工でふつうに小汚く獣くさくて、それがだんだんかわいく見えていくところもなんかよいの。憎らしいくらいに。
音楽は次のような人たちの曲がたいへんゆったりと流れるの。
Bonnie “Prince” Billy, Okkervil River, St. Vincent, Leonard Cohen, The Lumineers …
こんなの、悪いわけないでしょ。
19日金曜日の晩、前日にソーセージを見たKips Bayで。 すばらしくよかった。
監督は"Ain't Them Bodies Saints" (2013)のDavid Lowery。あの切なすぎるアウトローの物語を撮った彼がディズニーの子供／ファミリー向けの物語をどんなふうに撮るのか、と。
同じ原作の77年のは見ていない。
家族とドライブでどこかに向かおうとしていたPete (Oakes Fegley)は飛び出してきた鹿を避けようとして横転した車のなかでひとり生き残って、森のなかを彷徨っていると狼がぐるぐる唸っていて、どうしよう、となったところで突然ドラゴンが現れて助けてくれる。彼はドラゴンをEricと呼んで、森の樹の上で暮らすようになって6年が過ぎる。
森林管理官をやっているGrace (Bryce Dallas Howard)がいて、おじいちゃんのMeacham (Robert Redford)がいて、彼は森で昔ドラゴンを見たことがある、と言っていて、伐採場の男たちがいて、ある日Graceは森で半裸のPeteを見つけて保護して、Peteが心配で出てきたEricはやがて人間に見つかって、伐採場の男たちはドラゴンを捕まえようとやっきになって、それで。
野生の少年の孤独、少年とドラゴンの固い絆、ドラゴンを捕まえようとする醜い、愚かな大人たち、ドラゴンを守ろうとする大人と子供たち。 これまで何度も見てきた気がする辛くて切なくて、でも最後の最後にはううぅ、って泣いてしまうあのかんじ。ものすごくどまんなかを貫いた子供たちとドラゴンの愛と友情の物語。
影響を受けた作品群として監督はジブリのトトロとかを挙げていたが、一番近いと思ったのは"Splash" (1984) で、あれで泣けてしまうひとにはいちころ。子供だけに見せておくのはほんとにもったいない。
“Splash”の遠くで瞬く水しぶきが感動的だったのとおなじように、Ericの羽ばたき、飛翔は鳥肌もんの感動をよぶ。
これができるのなら、”How to Train Your Dragon”だって実写でできてしまうと思った。（いや無理か）
Ericが人の言葉とか喋ったらやだな、だったのだがそれはなくて、彼は不細工でふつうに小汚く獣くさくて、それがだんだんかわいく見えていくところもなんかよいの。憎らしいくらいに。
音楽は次のような人たちの曲がたいへんゆったりと流れるの。
Bonnie “Prince” Billy, Okkervil River, St. Vincent, Leonard Cohen, The Lumineers …
こんなの、悪いわけないでしょ。
8.22.2016
[film] Sausage Party (2016)
日曜日の昼にJFKでいつもみたいにグチを書いていたときにはそんなことになるとは思ってもいなかったし、機内に入ってからもおなじだったのだが、飛行機がゲートを離れて暫くしたらぜんぜん動かなくなって、そのうちアナウンスが入って、カナダ上空に悪天候があって、別の経路を示されたのだがそれだと燃料が足らなくなるので別の経路の承認を待っている、という。 結局ゲートまで戻ってエンジン止めて改めて補給して、４時間以上。 少しお昼寝とかもしたのだが、機内で、なんもしない／できない状態で４時間。４時間あったらマンハッタンまで戻っても映画１本見れるし、美術館だったら３軒はまわれるし、ちゃんとしたランチだって行けるし。 通り雨もあったり、あんな気持ちよい夏の土曜日の昼間、４時間あったらさあああ（泣）。 成田についたのは20時過ぎで、台風前の湿気でべったべたで、今朝は低気圧で目まいがひどくて、もう今週はなんもやるきなしで機能停止。
というような理不尽なことが世の中にはいっぱいあって、この映画もそういうたぐいの変なやつ。
18日木曜日の晩22:50からKips BayのLoewsでみました。 なんとしても見たかったの。
ウインナー（犬）の次はソーセージ。
スーパーマーケットで売られている食品たち - 一部そうじゃないのもあり - がわいわい楽しく暮らしてて、カートに入れられて（買われて）わーい、て喜んでみるのだが、その先になにが待っていたかというと、仲間が切られる裂かれる割かれる潰される砕かれる、などなど、彼らにしてみれば阿鼻叫喚のスプラッター地獄で、いったい自分たちはなんのためにいるのか、て存在の問いに直面して、とにかく戦おう、みたいになってみんなで逆襲していくの。
ディズニーのアニメがおもちゃとか車とか虫とか魚とか身の回りの物言わぬかわいいあれこれに（勝手に）人間の言葉とかエモを乗っけてドラマにしてしまうやり口をヒトの食べものに適用してみたらどうなっちゃうのか、ていうSeth Rogenのアイデアがおおもとらしいが、それにしても、なんでソーセージが主人公なのか、ホットドッグのバンズがその恋人になるのか、なんで最後にあんなことになっちゃうのか、はぜんぜんわかんない。 あたまおかしいんじゃないか（← ほめています）
たぶん、これはR指定にならざるを得ないな → どうせR指定なんだったらやれるとこまで（やれることを）やっちゃえ、程度のノリなのだとおもう。
これ、"This is the End" (2013) とも似ていて、あれは終末アルマゲドンが身近な友人たちに降りかかってきたらどうなっちゃうのか？ が発端だった。 身近なところから考えてみてそれを膨らませていく、ていうのはすばらしいと思うのだが、Seth Rogenの場合、いまの映画やアニメのありかたに根源的な不満、というか異議がすごくあるのではないか、と思っている。 でなきゃあんなこまこま精緻かつ壮大な物語を作ったり捏ねたりできるものだろうか。 ていうのと、もういっこ、それとは別に快楽とは、快楽の追求とは、ていうのも彼のひとつのテーマとしてある。 酩酊らりらり状態をどこまで映画で表現できるのか、とか。
"Toy Story"の場合にはやがて忘れ去られてしまうおもちゃ = おもちゃの死みたいなテーマはあって、それは子供の成長とセットになった不可避の、普遍の物語としてみんなの涙を誘ったりしたわけだが、こんどのは何が背後にあるのかというと、にんげんだれもがもっている欲望 - なかでも食欲で、なのでしょうがないと言えばしょうがないのだが、他方で食べもの観点ではてめえみたいなやつの餌食になってたまるかよ、ていうのもあって、そういうやつはだっきん、と。
なんでそういうことをつらつら考えてしまったりするのかというと、相当へんてこな映画だからで、繰り返しになるが、なんでソーセージが直立して喋ったり騒いだりするのか、ベーグルは、トルティーヤは、とか、なんでみんな英語なのか、でも訛りあるよね、とか、いろんなことを考えれば考えるほどバカらしく思えてきて、笑うしかないから。 ダークでもブラックでもない、ただただバカみたいにおかしいの。 なんだよそれありえねえだろ、って。
声優陣はいつもながらにさすがで豪華で、それぞれの顔を思い浮かべてみると２度おいしい。
音楽も定番含めいろいろ流れるのだが、Meat Loafのところは思いっきりふいた。
日本で同じことやるのだとしたら寿司ネタ、おでんネタあたりだとおもしろくなるのでは。
どっちにしても子供にはぜったい見せることはできないの。
というような理不尽なことが世の中にはいっぱいあって、この映画もそういうたぐいの変なやつ。
18日木曜日の晩22:50からKips BayのLoewsでみました。 なんとしても見たかったの。
ウインナー（犬）の次はソーセージ。
スーパーマーケットで売られている食品たち - 一部そうじゃないのもあり - がわいわい楽しく暮らしてて、カートに入れられて（買われて）わーい、て喜んでみるのだが、その先になにが待っていたかというと、仲間が切られる裂かれる割かれる潰される砕かれる、などなど、彼らにしてみれば阿鼻叫喚のスプラッター地獄で、いったい自分たちはなんのためにいるのか、て存在の問いに直面して、とにかく戦おう、みたいになってみんなで逆襲していくの。
ディズニーのアニメがおもちゃとか車とか虫とか魚とか身の回りの物言わぬかわいいあれこれに（勝手に）人間の言葉とかエモを乗っけてドラマにしてしまうやり口をヒトの食べものに適用してみたらどうなっちゃうのか、ていうSeth Rogenのアイデアがおおもとらしいが、それにしても、なんでソーセージが主人公なのか、ホットドッグのバンズがその恋人になるのか、なんで最後にあんなことになっちゃうのか、はぜんぜんわかんない。 あたまおかしいんじゃないか（← ほめています）
たぶん、これはR指定にならざるを得ないな → どうせR指定なんだったらやれるとこまで（やれることを）やっちゃえ、程度のノリなのだとおもう。
これ、"This is the End" (2013) とも似ていて、あれは終末アルマゲドンが身近な友人たちに降りかかってきたらどうなっちゃうのか？ が発端だった。 身近なところから考えてみてそれを膨らませていく、ていうのはすばらしいと思うのだが、Seth Rogenの場合、いまの映画やアニメのありかたに根源的な不満、というか異議がすごくあるのではないか、と思っている。 でなきゃあんなこまこま精緻かつ壮大な物語を作ったり捏ねたりできるものだろうか。 ていうのと、もういっこ、それとは別に快楽とは、快楽の追求とは、ていうのも彼のひとつのテーマとしてある。 酩酊らりらり状態をどこまで映画で表現できるのか、とか。
"Toy Story"の場合にはやがて忘れ去られてしまうおもちゃ = おもちゃの死みたいなテーマはあって、それは子供の成長とセットになった不可避の、普遍の物語としてみんなの涙を誘ったりしたわけだが、こんどのは何が背後にあるのかというと、にんげんだれもがもっている欲望 - なかでも食欲で、なのでしょうがないと言えばしょうがないのだが、他方で食べもの観点ではてめえみたいなやつの餌食になってたまるかよ、ていうのもあって、そういうやつはだっきん、と。
なんでそういうことをつらつら考えてしまったりするのかというと、相当へんてこな映画だからで、繰り返しになるが、なんでソーセージが直立して喋ったり騒いだりするのか、ベーグルは、トルティーヤは、とか、なんでみんな英語なのか、でも訛りあるよね、とか、いろんなことを考えれば考えるほどバカらしく思えてきて、笑うしかないから。 ダークでもブラックでもない、ただただバカみたいにおかしいの。 なんだよそれありえねえだろ、って。
声優陣はいつもながらにさすがで豪華で、それぞれの顔を思い浮かべてみると２度おいしい。
音楽も定番含めいろいろ流れるのだが、Meat Loafのところは思いっきりふいた。
日本で同じことやるのだとしたら寿司ネタ、おでんネタあたりだとおもしろくなるのでは。
どっちにしても子供にはぜったい見せることはできないの。
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