[log] 年のおわりに

いよいよ12月も31日まで来てしまったわけだが、まだ感想を書いていない映画が18本くらいあるのでどうしようか、になっていて、ところでそんなことよりもあれはどうした、ほれあの、お片づけってやつは？　となって穴を掘って逃げたくなって、でも穴なんてどこに掘るのか、どこまで掘れるのか、それに掘ったからって逃げらんないだろ、と。

昨年の終りほうのInstagramでお片づけ途中の様子を得意気にのっけて、”Intermediate”とかやっているのだが、じつはあのあと、”Intermediate”状態のままで凍結されてさっさか年を越してて、あの状態のうえに今年いろんなとこで買って運んできたやつらがそのままピュアに積みあがってしまったので、ほら今年って羊年じゃん、伸び放題ってやつよ - ほんとうにまじでゴミ屋敷、屋敷じゃないからただのゴミ部屋 - ゴミ置き場.. ゴミ - じゃあんましだから大量の紙束のあいだで寝ている、状態になっている。すでに。

本だけじゃなくてレコードも棚に入らなくなっているのでどうしているのかというと、スライド本棚のスライドのレールのとこにでっかいのとかは突っこんでいる。 スライドしなってよいのか？   はい。 スライドする状態のところに体をもっていけなくなっているのですかわいそうに。

本とか紙とかが好きだからそういうのも好きでやっているんだろ、と言われたらそれはそうで、ならいいじゃん、なのかもしれないが、この状態を放置しておくとたぶん2016年の4～5月あたりでいきなり床が抜けて大量の紙束の塊が落下して（たぶん）あんま罪のない階下のひと（だれか住んでいる。たぶん）がびっくりしたり怒ったり怪我したり訴えたり、そういうことになってもおかしくない気がして、つまり危機的な状態だと思うので、やはりなんらかの手をうっておかねばなるまい。 被告はそうなることがわかっていましたね、ね？ とか問われたときに、わかっていましたけどなにもしていませんでした、て応えるのと、わかっていましたのでがんばってなんとかしようとしました、ええ（なにが「ええ」だか）て応えるのとではずいぶん違う気がする。 気がするだけだが。

上記の事情をかんがみるにー、とにかく今年のお休み、短すぎるよね、て言っておけば許される許されないの枠を超えてなんかやっておかないといけない気がするので、やるんだけどさ、まずはこんなの書いて遊んでないでとっととやれ、よね。

「人生で大切なのは何を得るかではなく何を捨てるかだ」とか言いながら化石のような紙の山に埋もれて、いちおう整理みたいなことをしているふうだが結局なんも片付かないままで終る老写真家のドキュメンタリーを火曜日に見たのだが、だからああいうのを規範にしてはいけない、いまのあんたに必要なのはSaul Leiterではなく、近藤なんとかさんのおかたづけ術（なのか？）なのだ、たぶん。

でももう大晦日で、ほんとにあと残り数時間しかなくなったとこでさっきまで「神様なんかくそくらえ」なんて映画を見てしまったものだからほんとにくそくらえで（でもこんなのがグランプリとったんだ - くそくらえだねえ）、だからとにかくきっと年を越してからも続けてやるんだよね、ね、年の初めにやっておくといいことあるにちがいないからさ。

こうしてさっきから突然始めてみたのだが、場所と時間がないとやっぱし無理だとおもいました。
あーこんなの買ってたんだ、の発掘の場になってまったく先にすすまない。

来年はこんなふうになりませんようにー。

みなさんもよいお年をお迎えください。

[film] Happy Hour (2015)

27日の日曜日の午後、イメージフォーラムで見ました。 「ハッピーアワー」。
これと「アルカディア」だけは、なんとしても今年中に見たくて見たくて。

3部構成で、5時間17分。 あっというま。 めちゃくちゃおもしろいのだが、このおもしろさをどう説明できるのだろうか、てちょっと考えてしまう。 過去の映画との対比で、あれと似ているこれと似ている、とかあまり言えないような。 たしかにJohn Cassavetesの"Husbands" (1970)の男女反転版、であって、俳優の生々しいエモが芝居の枠を超えて滲んでくるようなところは近いのかもしれないけど、なんかCassavetesの映画にある魅力粘力とはちがう気もして。 おもしろさの質感として一番ちかいのはFrederick Wisemanあたりかもしれない、とか。 ワークショップとか裁判とかが出てくるから、でもなくて。

神戸が舞台で、37歳の仲良し女性4人組のおはなし。 ふたり（桜子と芙美）は結婚していて、うちひとり（桜子）は子供がいて姑も同居していて、うちひとり（芙美）は夫婦でばりばり働いていて、ひとり（あかり）はバツいちで、ひとり（純）は離婚裁判中で、夫と別れたがっている。
あかりは看護師で、芙美はアート関係のイベントプランナーで、桜子は専業主婦で、純は家を出てコロッケ屋でパートをしていて、4人はなんでも話せる間柄で揃ってピクニックに行ったり、芙美の企画したワークショップに参加したり、温泉に行ったり、（裁判に行ったり…）。

4人の紹介とともに4人ひとりひとりの事情や状況に分け入っていって、先が不安じゃないひと、問題を抱えていないひと、関係がうまくいっているひと、なんていないのよね、に至るまでの過程 — つまり4人が映画を見ている我々にとってとても近しく親密な人たちになっていくまで（あまり見ていたくない嫌な奴らだったらどうしよう - ああそうじゃなくてよかったねえ - になるまで）が、とても素敵な時間（Happy Hour）で、第一部の終りまでにそのじゅうぶんな感触が得られたところで、ああこれはとんでもない、かけがえのない傑作になるかも、ていう予感でぞくぞくしてくる。

第一部のほとんどをしめる「重心」をめぐる怪しいワークショップとその後の打ち上げのやりとりを通して、頭で考えることとやってみること、その結果と結果の受けとめ方は各自ばらばらなんだねえ、などということがわかり、第二部の冒頭、純の裁判で結婚生活における条理不条理寛容不寛容などなど、が思いっきり可視化されて、それはやがて純のエモと純のことを思う各自と純のケースを通して自分たちの置かれた位置を考えるところに重心が移動して、第三部では芙美（と旦那）の企画した朗読会でいろんなことが脱臼したり滑落したりぐじゃぐじゃになって、でも構うもんか、つい拳を握って俺たちはなあ … はてなんで自分は俺たちなんて言っているんだ？ みたいなことになっていく。 あーわかんない、こんなの文章で説明できるおもしろさじゃない。

いっそのこと関西の世話好きなおばちゃん（あるいはその予備軍）ムービー、みたいな括りかたをしてしまってもよいのかもしれないが、そういう単純下世話なおもしろさだけではない、親密になる親身になるとはどういうこと・状態をいうのか、そこにおいて当事者とはどういう人のことをいうのか、蚊帳の外にいるのはだれか、それはなんでなのか、などなどを「自分のこととして」考えること、考える方向に誘導するかのように彼女たちの言葉はこちらに届いてくる。  Wisemanに近いかも、と思ったのはこの辺りかもしれない。
（普段そういうことを考えたりそういう渦中に叩きこまれたことのない幸せなひとは見なくてよいかも）

例えば家庭や仕事、人間関係や将来への不安をめぐる共感やその和解／決着にフォーカスしたドラマだったらこんなおもしろいものになっただろうか？  どこにも決着点なんてない／ありえない、少なくともそれ（解消）に対する目線やアプローチはひとりひとりで（あたりまえのように）異なるのだ、という地点から始まっているが故のスリルはあるかも。 どうあがいてもだめかも無理かも、というところから湧いてくる祈りとか僅かな期待とか、それ故のものすごい安堵とか底なし不安とかのアップダウンと。 こういうのが全部ひととひとの会話と睨み合いの中のみで転がっていく。

濱口竜介監督の作品はそんなに多く見れていないのだが、例えば「なみのおと」 (2011)での切り返しや語りの転がしかたとこの作品のそれは地続きだったりするのだろうか。

本格営業が始まる前の、割とどうでもよくて安価で気楽にわーわーできる時間 - Happy Hour。
でも前だろうが後だろうが、アルコールでひとは酔うし揺れるし幸せになれるし、時間がきたら追い出されちゃうのかもしれないけど、でもいいじゃん、ていう。 どっちみち溝や穴や闇はあるにせよ、ていうかそんなのどうせあるんだからさ ー。

こんなふうに見た人それぞれに際限なしにいろんなことを考えたり語りたくなって止まらなくなる作品で、それを可能にしているのは脚本もあるのだろうが、行き着くところは主演の4人のすばらしさではないか。 特に純役の川村さんとか、成瀬のメロドラマに出ているのを見たくなるくらいすごいと思った。

ものすごくおかしいシーンもいっぱいあって、おばあちゃんの拳固とか、クラブでのキスのとことか、桜子が電車で去ってしまうとことか。　あと、男性共は基本どいつもこいつも愚かで気持ちわるくてクズなのもたまんない。 特にあの生命物理学者のあいつとか。

[film] Trois souvenirs de ma jeunesse : nos arcadies (2015)

23日の昼、渋谷で見ました。公開されてすぐにでも見たかった。
「あの頃エッフェル塔の下で」 or 「僕の青春の三つの思い出 - 僕らのアルカディア」。
英語題は"My Golden Days"。

王道の青春恋愛ドラマ、として見ることもできるけど、それだけではない、ものすごい裾野ひろがりをもったでっかい作品。
今年はシルス・マリアといいこれ（アルカディア=理想郷）といい、スケールのでっかい仏映画がいっぱい。

もう潮時だからさ、と駐在していた異国からフランスに帰国しようとしたPaul Dédalus (Mathieu Amalric)は、出国時に同じパスポート、IDを持った別人がいる、と止められて、その取り調べのなかで彼はいろんなこと - 青春の三つの思い出 - を語り始める。

家族 - 特に母親との葛藤や違和 - 彼女の自殺のエピソードがあり、やがて家を出て国外を旅するようになって国や民族の違いによる隔たりを強く感じる局面が多々出てきて、その流れでウクライナのユダヤ人青年の亡命を助けるために自分のパスポートを差し出すエピソードがあり - ここまでで彼の身元は自分ではなく誰のものでもない、アイデンティティ不詳の孤児になっている - 最後のエピソードでEsther (Lou Roy-Lecollinet)との身を焦がすような激しい恋があって、ここで彼はいったん、完璧に死ぬ - 『そして僕は恋をする』 にあったように - 別の位相のはなしだけど。

Arnaud Desplechinの前作 "Jimmy P." (2013)　- 『ジミーとジョルジュ 心の欠片を探して』 - でもMathieu Amalricは人類学者（民族精神医学者、だっけ？）の役で、今回も人類学者であることはおそらく偶然ではなくて、人類学ていうのは、人類（あるいはある民族）にとっての普遍性や理想郷（あるいは地獄、あるいは死）のイメージは、どこから、どのように形成され頭のなかで構造化されているのかを探っていく学問でもある。
それって「心に茨を持つ少年」だった彼（当局から尋問を受ける彼は患者のようでもある）が必然的に向かう魂のサバイバルの旅、だったように思える。 （少なくとも探偵のイメージとはちがう、よね）

そして映画の大部を占めるEstherとの出会いと恋愛 - 時代は80年代初 - 世界は丸ごと俺らのものであり、同時にこんな世界なくなっちまえ、と誰もが思っていて、100%の女の子の出現を頑なに信じているやつらがいて、とうぜんのように構造人類学だってポストうんたらだって、十分に流行っていて、それらの学問はそういう浮ついた世界の海図としてしっかり機能していた。　

Marine Girls の“He got the girl”があって、Specialsの"I can’t stand it”があって (RIP John Bradbury..)、The Jamの”Carnation”（”The Gift”のジャケットが一瞬映った？）があって、The Beatの"Save it for later"があって、Special AKA “What I like most about you is your girlfriend”があって、そういう時代よ。 半端な語りかたをするくらいなら、頼むからなにも言わんで引っ込んでてほしい、そういう時代の。
（そういえば『そして僕は恋をする』の音楽はリアル90年代だったねえ。P.J. Harveyとか）

で、そういう時代の中長距離の恋愛 - 完璧なかたちで成り立たないのであればそんなもんは壊してしまえ - のなか、やり取りされていく夥しい量の手紙（チャットもSNSもないからね）、その手紙の紙の肌理、インクのしみ、なにもかも愛おしくて紙を抱いて死にたくなって、実際になんどでも死んでほんとに前に進まない、そういう世界。　それはそのときの、当事者ふたりだけの世界のことで、それを綴ることができるのは、彼がしんでいる or 生と死の緩衝地帯にいるからで、でもとにかくそんなことよりも、このときのPaulとEsterを演じるふたりの、恋愛の渦中にあるふたりの（Quentin DolmaireとLou Roy-Lecollinetのふたりの）すばらしさを見てほしい。　恋愛のこと以外いっさい考えていないふたりってこんなふうになるんだって、言葉を失って気を失って目覚めたくなくなるくらいすごいから。

Desplechinて、こんなふうな熱病状態 - 前作でいうと「魂をケガしている」ひとを描くのがほんとうにうまい。
熱病状態で走りまわっている状態がふつうで、熱病状態にあるひとのむき出しの強さと弱さを表象する人物像（の集成）がPaul Dédalusで、それを理想的なかたちで体現できるのがMathieu Amalricさんなんだろうな。

あと3回くらい見たい。 彼らの恋 - 熱病は確実に伝染する。

[log] NYそのた2 -- December 2015

NYの食べものとか。 2.5日のたった5食ぶん。

17日の晩、Star Wars待ちの時にTake OutしていったのがPorsenaのSara Jenkinsさんのサンドイッチ屋 - PorchettaのPorchetta Cubano - 外側は石みたいな塊なのに、なにこれ？ なおいしさ。

18日の昼、クリスマスだし小雨だしおいしいチキンが食べたいなー、とRotisserie Georgetteてとこで。
http://www.rotisserieg.com/

Hot Chicken Pie、あったかくておいしかった。
それにしても日本のローストチキンはなーんであんなに高いのでしょう。なんで醤油を塗って和風とか言わないと気が済まないのでしょう。

18日の晩は、Pruneにふたたび。

Parmesan Brothの、Egg DropとかChicken Noodle soupを遥か彼方に蹴っとばす雲のほんわか。
前回も頼んだ胸腺のフライの柔らかさに切り込むケイパーの酸味。
メインのOxtailの、スペアリブとは全然ちがうはじっこの旨味の凝縮感。とかとか。
隣で酒を浴びるように飲んでいた女子ふたり組みがとった鶏のまる焼きに今度は挑戦したい。

19日の昼は、NolitaのTartineryでバーガー。
http://www.tartinery.com/
パテの上に緩めの目玉焼きが乗っていて、あとはBlue Cheeseのソースだけ。タマネギもピクルスもない。 びっくら。 あとフライもすんごくおいしい。

19日の晩は、ついに、ようやく、Brooklynに渡ってBattersby。
http://www.battersbybrooklyn.com/
ここがまだ予約を取っていなかった時代 - 何年前からだろ - 何回トライして諦めたことか - 諦めてもなんとかなっちゃうご近所（にいくらでも素敵なレストランあり〼）問題、というのもあったのだが、とにかく、諦めているうちにこの店の評判はどんどん膨れあがってより上のランクのDoverていうお店もできたりして、そっちも考えたのだがやっぱりまずはこっちから、と。

店そのものが小さくて、いちばん奥に町の中華料理屋の台所（これをオープンキッチンとか呼んだら怒られる）みたいにちっちゃい3坪くらいのスペースで３人の調理人が窮屈そうに料理を作っていて、それにしてはものすごいのを作っているの。（LAのPetit Troisもそんなかんじ）


5品のコースにして、出てくるやつぜんぶ外れない。
Tuna Tartareのリンゴの使い方とか、Pollock（鱈ね）のカニとイカの使い方とか、まったく奇をてらっていなくて、まあそりゃおいしいだろうよ、て納得できるその枠をまたぎ超えてしみじみ滲みてくるの。おいしい肉がおいしくなるのは子供でもふつうにわかるけど、ここのお皿のおいしさがこの素材とあの台所から出てくる理由はよくわかんなくて、お料理における単純さと複雑さについてなんか考えさせてくれるの。よい意味で。

Pruneのもここのおいしさも、日本にはなんかないかんじがするのはなんでだろう。

この晩の地下鉄のF Lineはかつてないほどにスムーズに動いていてなんかの奇跡が起こっていた気がした。

20日の朝は、お腹へってなかったし、パッキングもあったし、ロックフェラーのツリーを見ていなかったので慌てて見にいったりして時間がなかったの。

来年はMission ChineseのDim Sum & Bagel Brunchにトライしたい。
あと、今回は行けなかったけど、Bisgelもな。

まだなんかあった気が。

[log] NYそのた1 -- December 2015

NYの旅、行き帰りの飛行機で見た映画とか。

12月の国際線は3回目なのでもうあんまり見たいのが残っていないの。

The Man from U.N.C.L.E. (2015)
60年代初、当時犬猿だったCIAとKGBがイタリアの富豪による核兵器の脅威を打ち砕くべく手を組むことになって、CIA側はNapoleon Solo、KGB側はIllya Kuryakinていうそれぞれ優秀だけどどこかしら壊れて腐れた奴らを持ってきて、ふたりは張り合いつつも手を組んで、そこになんでかMI6まで入ってきて、というどたばたコメディアクション、かなあ。

こないだのシャーロック・ホームズのもそうだけど、わたしはGuy Ritchieの作品をただの漫画みたいなもん（後になんも残んない）だと思っているので、漫画は漫画として楽しめたかも。
このノリで「エロイカより愛をこめて」とかやってくれないかなあ。

あと、”Ricki and the Flash”をもう一回みた。 それにしてもこれの邦題、ひどすぎるよね。
邦題に「幸せ」とか「希望」とか「愛しき」とか「絆」とか、そういうの使うの禁止にしたい。
虚偽広告の一種だとおもうし、思考停止以外のなにものでもないし。


帰りの便では、”She's Funny That Way” (2014) をもう一回見てから、これ見ました。

Im Labyrinth des Schweigens (2014)
「顔のないヒトラーたち」。　英語題は”Labyrinth of Lies”

1958年のフランクフルト、アウシュビッツで親衛隊をやっていた男が教師をやっている、という通報を受けて若い検察官ヨハンが調査を始める、のだが、当時戦後復興で夢中だったドイツではアウシュビッツの存在を知らない人も多く、そんなの調べてどうする、親衛隊は8000人いたんだぞ、しかも彼らは軍の指揮下で動いていただけだろ、になる。　でもヨハンは主席検事やジャーナリストや生存者の協力を取りつけて、気が遠くなるような膨大なナチスの資料（これが原題の「嘘の迷宮」）のなかから証拠・証言を拾って固めて裁判（これが63年のアウシュビッツ裁判）に持ちこむの。

国が自国の過去を裁くことの難しさ + 家人隣人を疑うことのきつさ - ものすごくあたりまえに大変だとは思うものの、その厚い壁に正義と倫理のハサミで切りこんでいったごく少数の人々。
偉いなー。 そこいくとこの国はほんとなにやってんだろうねー。

本とか

18日、Metropolitan Museumの後にバスで5thを下ってBergdorf Goodmanに行って、クリスマス・ウィンドウを見てうっとりして気がついたら7階のクリスマス・オーナメント売り場（この季節だけよ、もちろん）に行っていた。ここで売ってるのはほんとにすごいんだよ。（服だけじゃなくて）
ここの本売り場も隅の隅のほうにまだ僅かだけ残されていて、ぱらぱら見ていたらなんかたまんなくなって古本 - ていうかここのはヴィンテージてかんじ - を2冊だけ。
Snowdon卿の”Sittings 1979-1983”ていうのと、“Vogue's Gallery of 50 Famous Authors and Artists”ていう1962年に英国で編纂されたVogue掲載の文章とかポートレイトのアンソロジー。

Rizzoli Bookstoreでは弁当箱みたいに分厚いBarbara Stanwyckの評伝 - ”A Life of Barbara Stanwyck: Steel-True 1907-1940”。 - 読んでる時間なんて絶対ないのに…

わんわんの絵本：Maira Kalmanの”Beloved Dog”  - サイン本
www.mairakalman.com/books/adult/beloved-dog/

19日、NOHOで１日だけHarper’s BooksとかKarmaとかPrinted Matterとかが集まってBook Marketをやってて、ちょっとだけ覗いてみたらありえない値札のばっかしで鼻血吹きそうで、でも40% offだったAlbert Yorkの図録だけ買った。
http://www.matthewmarks.com/new-york/exhibitions/2014-11-08_albert-york/

今回入手したサイン本はJames FrancoさんのとDrew Barrymoreさんの。

Mast Booksも行った。 今回、ここではがまんの子。

レコードとか

新譜は、Beat Happeningのウサギの選集と、その隣に並んでいたSwansのウサギの - “White Light from the Mouth of Infinity”(1991)を。 あとはCoilの“Backwards”とか、いろいろ。
関係ないけど、最近の輸入盤アナログの値段て高くない？ 為替なんだろうけどさ。　

今回はようやく、久々にBrooklynに行けた。でも時間なかったのでRough Tradeまでは行けず..
Oak stのAcademyに行ったあとで、おお急ぎでManhattan戻って”Sisters”やってるシネコンに駆け込んだのに見れなくて、こんなだったらRough Trade行けたのになー。

他にもなんかあった、はずだ。

[film] Pierrot le Fou (1965)

19日の土曜日の午後、Film Forumで見ました。
「気狂いピエロ」 の50th Anniversary Restoration。 2008年にCriterionがBlu-ray化したときの版との違いがちょっとだけ気になるが、でっかい画面で見たほうがよいに決まっているの。

Film Forumでは2010年の5月に”À bout de souffle” -「勝手にしやがれ」- の50th Anniversary版を見ているので、これもなんとしても見ておきたくて。

予告編はここで見れます。
http://blogs.indiewire.com/theplaylist/exclusive-trailer-for-50th-anniversary-restoration-of-jean-luc-godards-pierrot-le-fou-20151127

この作品を最後に映画館で見たのは自由が丘だったか。今の子供たちには想像もつかないかもしれんが、昔は自由が丘にも名画座（名画座っていうのは古い映画をかける映画館ね）があったんだよ。

ストーリーはどうでもいいの。
不幸な結婚で半分しんでるFerdinand (Jean-Paul Belmondo)がいて、パーティでMarianne Renoir (Anna Karina)と出会って、なにもかもぶん投げて二人で地の果てまで逃げていくんだけどMarianneはギャングに追われてて、最後は地中海でダイナマイトでこっぱみじんになる。

画面の色調はどこまでもソリッドでカラフルでかっこよすぎて見とれるばかり、台詞は古今のいろんな引用に溢れまくっているので英語字幕なんていらない（参考書でもリンクでもいっぱいあるからあとで調べろ）。 ふたりの動き、そのスピード、カット割り、カラー、サウンド、誰かしらのかっこいい言葉と引用、これらがすべてで、あとは何もいらない。 なんも考えずに見てもそれらすべてがストレートに脳細胞の粒粒を直撃する。

唖然とするかっこよさ。 こんなふうに恋をして、こんなふうにぜんぶちゃらにして、あっという間に生きて、とっとと死にたい。消えたい。

TenderでCruel, RealでSurreal, ShockingでMocking。 ポップアートていうのは例えばこういうのをいう、ものすごい早口で、生きろ！ 死ね！ を繰り返して、その差異と反復をふたたび生きて、死ぬ。 意味なんかないんだから、あっという間なんだから、わかんなくてもよいの。　サブカルなんてくそくらえだわ。

色も音（MONOでリマスターしたという）もヴィヴィッドに生きて跳ねていて素晴らしい。これが50年前なんだよ。
（「勝手にしやがれ」のリストア版は全てがとても痛切で切実でぎりぎりなかんじで、これも素敵で）

2月（？）のサミュエル・フラー特集で上映してほしい。 （フラー自伝の販促としても最適だよ）

Film Forumではこれの後、25日からぴかぴかの35mmプリントで“Ball of Fire” (1941) - 「教授と美女」がかかっているの。 これも最高のラブコメなんだよう。 むかし1万円以上したVHSを買ったなー。

この日の夕方、食事の前に”Sisters”を見にいったらまさかのSold Outだったので、NYで見た映画はこれが最後となった（泣）。 晩にSNLでふたりの勇姿を見てがまんした。

[art] Fashion and Virtue, and others

美術館関係は18日の午前中に固めて行った。けどそんなにはなくてのう。

どこも10時オープンなのでそこ目掛けてUpper Eastに向かう。
これを9時オープンにしてくれたらどんなに素敵なことでしょう、とこういう時だけ都合よく思う。

今回行ったのは次の３軒のいくつかの展示だけ。 MOMAもWhitneyも今回はあきらめる。

How Posters Work :　Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
この展示が見たかったから、というより2014年にリニューアルされてから（名前も少しだけ変わった）行っていなかったので久々に訪れる。　チケット買うとデバイスみたいなペンを渡されて、これで個々の展示品の横にある＋マークを読みこんで、後からチケットにタイプされたコードをWebで入れると見たやつの履歴と詳細をPCで見ることができます、なので気に入ったやつがあったらマークしてね、と言われて、あともういっこインタラクティブみたいな機能を教わって、そういうのはちょっと苦手だしITきらいなのでどうしよう、ておろおろした。

一応昨日の晩、チケットのコード入れてやってみましたら、ちゃんと出てくる（そらそうね）。
確かにマークした時間とか解説はちゃんと見れるのだが、他のやつの記憶は一切落ちちゃうのね。
やっぱし紙の束がいいなー。

展示はタイトル通り、古今東西いろんなポスターがいっぱい。
Fritz Fischerによる“Die Zärtlichkeit der Wölfe” (1973) - プロデュースはR.W. Fassbinder - のポスターとか、かっこいいったら。

http://cprhw.tt/o/2E9aR/

庭園にも出てみたのだが小雨がぱらぱら来たのでなんてこった、と次に向かった。


Alberto Burri: The Trauma of Painting ;  Guggenheim Museum
イタリアの抽象画家Alberto Burri (1915–1995)の米国初となる回顧展。
前回来たときは、これかNeue Galerieの”Berlin Metropolis: 1918-1933”のどっちにするか悩んで、Berlinのほうに行ったのだった。

ぐるぐる階段に彼の絵がひとつひとつ、間隔を置いてぐるーっと展示してある。

例えば米国の抽象表現主義のようななにかを壊したりバラしたり外したりしていくようなかんじ - それに伴う感覚的・生理的ななんかを想起させるものもない。
Kurt Schwittersみたいになにかをなにかに向かって構築・構成していくようなかんじもない - ひょっとしたらあってそれを見せないようにしているのかもしれないが、ここにあるのはタイトルの”The Trauma of Painting”にもあるような四角四面の絵画の枠の上下まんなか、隅と中心、絵具の置き方、その色、その練りこまれた肌理、それらが織りなす境界とか、布と画布と表面のゲシュタルトとか、そういうのをものすごく拘って考えて考えてこわごわ作って、でも生乾きみたいな、いろんな窓のような。

その裏にありそうな情念が醸しだした絵画、というよりイタリアの職人的な意匠を感じさせる固い絵画たちだった。

そこから更にThe Metropolitan Museum of Artに走って展示をみっつだけ。
ここは入場料を自分で決められるのだが（Suggested Priceは$25）、今回は$20にした。

Fashion and Virtue : Textile Patterns and the Print Revolution, 1520–1620
布に描かれるパターンの起源となったプリントイメージのおおもとを辿っていくとルネサンスあたりまで行くそうで、小さな冊子に描かれたパターンやドローイング（のコピー）がどんなふうに布上に展開されていったのか、をプリントの木版やエッチングなども含めて展示している。

印刷物好き、インク好き、布繊維好きにとっては自身の嗜好の根源をくすぐられるような内容で、ずっと浸っていたかったけど時間がないので薄いカタログだけ買って出た。


Jacqueline de Ribes : The Art of Style
Costume Instituteの展示。 フランスお貴族でファッションアイコンのJacqueline de Ribesのクローゼット（アーカイブ、と書いてあったが）お蔵出し。 Saint LaurentもDiorもいくつかあるのだが、本人のデザインによるオートクチュールが圧倒的によいしすごいし、とにかくブレがないというか、一体しかないマネキンの凄み、というか。
"The Art of Style" -  貴族ってこういうもんよね、だった。

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2015/jacqueline-de-ribes/gallery-views

ヴィスコンティの監督で実現しなかった『失われた時を求めて』のゲルマント公爵夫人役、見たかったなあ。 この人がやったら凄かっただろうなー。


Christmas Tree and Neapolitan Baroque Crèche
毎年の恒例の、定番のやつ。 絶対行く、というわけではないがなんかずーっと見ている。
大抵はある展示から次の展示に走りぬける合間にぺこり、なのだが、たまには立ち止まったりもするの。
ロックフェラーのツリーだと見上げておおおー、で終りなのだが、ここのはサイズ的になんか微妙で、たまに跪いているおばあさんとかいるのだが、どうやって相対してよいものか悩んだりする。
なので、両手あわせてぺこり、来年もよいことありますように（← ちがうだろそれ）、とか。
でも本当に素敵なツリーだとおもうの。

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2015/christmas-tree

美術関係はいじょう。

行きたくなったけど、時間がなくてだめだったのは、地下鉄の広告で見かけたこれ。
http://www.museumofsex.com/portfolio_page/exhibition-hardcore/

Hardcoreとは何か、それはどこから来たものなのか。おもしろそうでしょ。