10.20.2015

[log] NYそのた1 - October 2015

New York、16日、金曜日の夕方からのあれこれ。 本とか本とか。

たいへんに重たい"Berlin..."のカタログを担いで地下鉄に乗ったら丁度夕刻のラッシュとぶつかってぜんぜん進んでくれなくて、ホテルに戻れたのが5時半くらいで泣きそうで、今回できれば復活したRizzori Bookstoreは行っておきたくて、確かあそこは6時くらいに終わっちゃったはずだ、と思って慌てて23rdのPark Aveに(地下鉄はあきらめ)駈けこんだら、そこは出版社のほうの場所で、書店は26thのBroadwayだと言われて全身の力が抜け、どうしようかと天を仰いだがしょうがないのでそのままMadison Square Parkを横切って26thのほうに行った。

書店は1階のワンフロアのみで、前の57thのお店のぎいぎい鳴る木の階段がないのは残念だったけど、天井が高くて広々ゆったりしたスペースで本を選べるゴージャスな雰囲気は変わっていなかったので、ちょっとほっとしたかも。 匂いだってかつてのお店の。
大型書店とも違うし、インディー系とも違う空気、選ばれた(どちらかというと)でっかい、つーんとした本ばっかしが整然と並んでいる。
復活のお祝いになんか買ってあげたいな、とか思って探していたらカウンターの裏側にGeorge Holzのサイン本がおいてあった。
“Holz Hollywood” - 写真家業30年をお祝いしたやつで、こいつもでっかくて重くて、$100以上だったら(日本だとこの線は5000円くらいになる。ふしぎねー)買うのやめよう、て賭けしてみたら負けたので買わないわけにはいかなくなって、ふたたびすんごく重いのが肩に。

そこから地下鉄のNでUnion Squareまで下りて、Lに乗り換え、Brooklynまで行くべきかどうかぎりぎり悩んで、渡りのトンネルに入る手前の1st Aveで目をつむって降りて、12thのAcademy Recordsに行って(買わなかった)、そこからMast Booksまで下りて(がまんした)、St. Mark's Bookshopも眺めて(なんとかがまんした)、再び西に向かってOther Musicにたどり着いて、新譜をふたつだけ - Beach Houseの(Loser Edition)と、Wilcoの(猫にStar Wars、なめてんのか)を買った。 Other MusicではBowieのFive Years箱リリースを記念してスタッフの娘さんがBowieだいすきばんざい!の手作りディスプレイをしていて微笑ましかった。 (こんなレコード屋の娘として生まれるってどんなかしら?) それからMcNally Jackson Booksに行っていつものように雑誌とかあれこれ買いこんだ。 でもまだ袋も開けていない、かわいそうに。

今回のいちばんの収穫はなんといっても買っておいてもらったElvis Costelloせんせいのメモワール - “Unfaithful Music & Disappearing Ink”のサイン本でした。(ありがとううー)
MorrisseyのよりもKim Gordonのよりも、個人的には重要、Tracey Thornさん(もうじき”Solo : Songs and Collaborations 1982 - 2015”がでるー)と同じくらい大事に読みたい。
本に合わせたサントラも買わなきゃ。

見返しに、銀座で学ラン着て街宣したときの写真が貼ってあって、ああこのひとがデモに来て”(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding”を演奏してくれたらなー、とか思ったの。

今回の滞在はスーツケースではなく、短期用のガラガラしか持っていかなかったので、帰国時の荷物は半端じゃない重さになって、死ぬかとおもった。

[art] Berlin Metropolis: 1918-1933

帰国して、仕事もふつうにぱんぱんで、いつものようにねむい。

New York滞在中の16日夕方、なんとかひとつだけ見れた展覧会。
ごご4時くらいに仕事が終って、終らせて、そのまま逃げるように地下鉄の穴に潜って④で86thまで、86thをそのまま5thまでまっすぐ突っきる。 ここまでは殆ど無意識で勝手に体が動いていく。

Neue Galerieでの展示。 こないだ来たときもそうだったが、館外に列があったりして驚く。昔はそんなのありえなかったのに。

映画”Woman in Gold”の影響か、常設展示の“Adele Bloch-Bauer I” (1907)の前には椅子が置かれていて、見たいひとはじっくりどうぞ、というかんじ。 なんとなく金堂にお参りに来たような、やあまた来たよ/また会ったね、みたいな。

で、この展示は2階の一部屋と3階ぜんぶ、と言っても美術館とは違うのでスペースも点数もそんなになくて、30分で全部見れてしまう、のだがとにかく濃い。ここの展示の濃縮感・圧迫感はいったいどこから来るものなのか(建物?)いつも不思議でしょうがないのだが、今回も絵画、デッサン、写真、人形、ファッション、ポスター、建築、おっそろしくかっこよい建築デザインから卑俗で卑猥な落書き毒絵みたいのまで、一次大戦後からナチスが政権を取って次の大戦になだれこむまで、ワイマール共和国の15年間で、この都市 - Berlinには何があって、人々はどう変わったのか - まちがいなく、ものすごく悪い方向へ変わってしまったその背後にはなにが。

"The "Neue Frau," or New Woman" - 新しい女性(像)、というコーナーが興味深くて、神々しいミューズ的なイメージとも、「アビニヨン」的なイメージとも異なる、よりぶっとくてごつくて生々しい何か、或は「消費」されるイメージをもった女性像がこの時期のこの場所で最初に生まれたものだったのか、等はわかんないのだが、こういう「女性」を見る見方の転換は「他者」とか「生」の捉え方にも並行して波及していったはずで、つまりは - - 。

といったようなことを、ある時代が、ある都市が塗りこめられるかのように変貌する様/感覚を全方位で感じることのできる展示だった。

やはり”Metropolis” (1927)と”M” (1931)  - Fritz Lang作品の存在感は圧倒的で、ポスターとメイキングのスチールくらいなのに全体のトーンを支配しているかんじがした。(いや、ひとによって異なるかもだけど)
2010年に長期滞在していたときに見たMOMAの特集 - ”Weimar Cinema, 1919-1933: Daydreams and Nightmares”はほんとに影響受けたかも、て改めておもった。

あと、”Berlin-Alexanderplatz - Die Geschichte Franz Biberkopfs” (1931) - ファスビンダーのとは別 - の「ベルリン・アレクサンダー広場」のポスターとか。

なんといってもカタログの分厚さ重さがちょっとした鈍器並みにすごくて、こんなの買って運んでやらあ、になってしまった。 で、持ったらやっぱしひどく重いので、次に行こうと思っていたGuggenheimのAlberto Burriは諦めて、そのまま地下鉄に乗ってホテルに戻ったのだった。

10.17.2015

[log] October 17 2015

東海岸の17日のごぜん、JFKまで来ました。
体じゅうが痛くてだるくて、とってもねむい。

ところで、JFKのエールフランスのラウンジは世界でいちばんつまんないかも。
エールフランスなのに、ファーストのラウンジなのに、なんでチーズが置いてないんだ?
(と、前にも言った記憶がある。 よね)

15日は朝からずっとおっかない会議で15時にそこを出て17時のフライトでNYに飛んでラガーディア着地が21時、ホテルに入ったのが21:30、そこから約36時間の滞在。 そこから仕事でマイナス8、さらに睡眠でマイナス8、だいたい正味20時間ぽっちで、New Yorkで、いったいなにができるというんだ? (泣)(怒)  … だから仕事なんだからしょうがねえだろ。

こういう状態だったので、映画もライブも諦めざるを得なかったの。 それらを時間割のどこかに置いて場所と時間をやりくりするのすらもどかしいかんじで、なにを焦っているんだバカ、と何度も思ったが、本屋 - レコード屋 - たべもの屋を右往左往しているうちに気づいたら日が暮れていて、深夜になっていて。
そういう季節だった、ということで。

この時期にしては思っていたほど寒くなくて、天気もよくて、小走りすると汗ばむくらいだった。

映画もライブもすごく見たいなにがなんでも見たい、があんまなかったと言えばなかったのであるが、であるにしても、”Crimson Peak”はフレッシュな状態で見たかったし、Frankie Cosmosのライブもあったのになー。  BrooklynもGreenpointにするかWilliamsburgにするか悩んで、両方は無理なので結局あきらめた。 こんなのはじめてだわ。

というわけで、いっこ美術館に行けただけ。 行けただけでも御のぢ。

でも食べものはどこもおいしかったし、本も肩が抜けそうなくらい買えたし、よかった、ということで。

これらについてはまたのちほど。
ではまた。

10.15.2015

[log] October 14 2015

14日、ダラスのごご2時くらいまでのあれこれ。

まずは、せっかくダラスに来たのだから、と一番スタンダードなThe Sixth Floor Museumに行ってみる。ホテルから歩いて20分くらいのとこ。

別にJFKマニアでも、JFK暗殺ミステリー愛好家でもないのだが、20世紀以降の米国文化あれこれにいろんな影響を受けてきたものとして、この場所、ここで起こったあの出来事と時間がもたらしたなにがしかを無視するのは難しくて、ダラスに来ることなんてこの先あんまないだろうから、そこに行っておこうか、と。  少なくとも坂本龍馬の暗殺現場(なんてあるかどうかもしらん)に行くよりも見えてくるものは多かろう、と。

暗殺者がライフルを発射したかつてのTexas School Book Depositoryの6階がそのまま博物館になっていて、当時の文化/世相紹介に始まってケネディ家の歴史とかケネディとダラスの関わりとかその日までの軌跡とか、その日に起こったこと全部とか、その後のこととか、このフロアにぶちこまれた情報の総量(=アメリカ国民が知っておくべき、とこれを作った人が思っていること)はとんでもない。
みんなオーディオツアーでこまこま追いつつ、うんうん頷きながらゆっくり進んでいた。

狙撃が行われた一角は当然ガラスに覆われて中には入れないのだが、そこから見下ろす「現場」はとんでもなく遠くに見えるので、こりゃプロの仕業だな、とか、ここでのほんの数ミリの指の動きが合衆国の歴史とか成り立ちをまるごと変えちゃったんだな、とか間抜けなことを思うしかないの。

そこを出たのが10:30で、さてどうしよう、だったのだが、やっぱしSt.Vincentさんの親戚メキシカンに行くことにした。 べつに会えなくたってお昼はどっかで食べなきゃだし、ダラスのメキシカンてレベル高そうだし。

問題はどうやってそこに行くかで、前の晩にあれこれ考えるのに疲れて、えい! てアクティベートしてしまったUber(それまではアプリだけ入れて放置)を使うことにしたの。 結果からいうと、ありえないくらい安くてびっくら。これまでTaxiが捕まらない可能性の壁に阻まれていたいろんなののフタがぱっくりと開いてしまった気がする。(これはこれですごくこわい)

で、車で30分くらいでたどり着いたとこは拍子抜けするくらいふつーの、郊外の商店が並ぶ一角(こないだのLAのPetit Troisとおなじような)で、レストランというよか、カウンターで最初にオーダーしてテーブルが空いていたらそこで戴く、空いてなかったらテイクアウト、そんなカジュアルなやつ。 11時オープンで正午前なのにもうテーブルは半分埋まっていた。(そうよね。日本から来るくらいだもの)

タコスが各$3、サイドが各$3で、他にマルガリータとかクラフトビアとかアイスクリームとか。
豚肩のタコスとワカモレとすいかジュースたのんだ。 安いったら。
んでねー。 びっくりするくらいおいしいのよ。 ワカモレは相当いろんなとこのを食べてきた気がするが、$3でこれって信じられない。 チップはちゃんと自分とこで揚げてるし。 すいかジュースもとってもすいかだし。

Annie Clarkさんはもちろんいなかったけど、妹だか姉だかとその夫のひとは慌ただしくきびきび働いてて、ああこのお店は伸びるにちがいない、て確信したの。

そこから再びUberして、Dallas Arboretum and Botanical Garden(ダラス樹木園)ていうとこに行ってみる。 この時期、かぼちゃ村、ていうのをやっているの。

http://www.dallasarboretum.org/visit/seasonal-festivals-events/autumn-at-the-arboretum

想像以上にとんでもない物量のかぼちゃだった。 かぼちゃ村以外にも、至るところにあらゆる種類のかぼちゃをぶちまけてある。かぼちゃのどこに、なににここまで過剰ななにかを込めて求めたかったのか、ぜんぜんわかんないの。 こんなことをされてしまうかぼちゃがどう思うか考えたことがあるのか、とか。

植物園そのものはファミリー向けのプレーンなやつで、変な植物を求めていくひとには物足りなかったかも。 ほぼかぼちゃだけ、というか。

これの後は陽射しも強かったし、打合せも迫っていたので(再び)Uberで素直に帰った。
帰ってからの打合せとかディナーについては、そのうちなんか書くかもしれない。
今年に入って一番ぐったりつかれた。(うんざり、ではなく)
明日はみっちり一日塩漬けだわ。

写真はInstagramのほう(talking_unsound)に載せているので、興味ある方はどうぞー。

10.14.2015

[log] October 13 2015 - Dallas

LAX経由でDallasに着いたのが13日の夜、19:00くらいで、まだ外は明るくて、Taxiでホテルに着いた頃にようやく暗くなった。

部屋に入って20:00、テーブルの上にパン、チーズ4種類、蜂蜜の切り出された塊、蜜に漬かったナッツにクランベリー、アプリコットにリンゴ、が並べられたプレートが置いてあって、これは絶対なんかの罠だと思ったのだが、蜜がなんだか誘ってくるものだから、晩にどこかに出かける気も、スズメになる気も失せた。
おいしい。 けど体にはとってもよくない。

行きの飛行機で見た映画は2本。
JALの映画のライブラリがなぜか充実していた。 Back to The Futureぜんぶ見、とかMission Impossibleの1から4までぜんぶとか。 べつに見ないけど。

Me and Earl and the Dying Girl (2015)

ピッツバーグの高校のシニアのぼく - Greg(Thomas Mann)とEarl(RJ Cyler)は幼馴染でクラシック映画のパロディみたいのをずっと、40本くらい作ってきて、ある日近所のRachel (Olivia Cooke)が白血病になったので慰めてあげて、と母親に言われるのでお見舞いにいってみる。 ふたりは恋人になるわけでもない、ただ横に一緒にいるだけの日々と、映画を作るのと、これからの進路とか、いろいろがすっとぼけたトーンで流れていって、Rachelのために映画も作りはじめるのだが、彼女の病気は悪化していって。

主人公は自分でも言っているけどgroundhogみたいなシリアスになれない微妙な顔だちで、家族や学園の子達もまともな子はひとりも出てこないというのに、ここに難病ものをぶつけてくるか、と。Rachelはかわいいけど無愛想で、運命を受け容れていてじたばたしない。この右から左まで救いようのない、波風のない状態で、彼らは高校生活最後の年とかプロムとかを乗りきったり、自分たちの、Rachelのための映画を作ったりしなければいけないの。
でもそれってなんのため?  少なくともRachelに将来なんてないのに。

苦手な難病ものなのだが、まったくきついかんじがしなくてするするいくねえ、と思ったら最後にやっぱりきたので、こまった。 飛行機のなかではぼろぼろ泣けないし。

音楽はなんでか初期も含めたEnoがいっぱい流れてきて、”I’ll Come Running”とか、イントロだけできちゃうひとはぜったい泣くから覚悟しよう。 なんかねえ、映画としてぜんぜんうまいと思わないのだけど、ずるいってば。

主人公達が作っている映画の一覧が最後にでるのだが、ほんとにばからしいの。
“Anatomy of A Burger”とか”Brew Vervet”とか “Death in Tennis”とか“My Dinner with Andre the Giant”とか”La Gelee”とか。 映画好きのひとが見たらもっといろんな発見があるのかもしれない。GregがFilm ForumのTシャツ着てた、とかそれくらい。

In Your Eyes (2014)

とても寒いNew Hampshireの女の子が橇で木に激突して気絶したら、とても暑いNew Mexicoの男の子も同時に、なんもしていないのに気絶して、というのが冒頭で、やがて大きくなった女の子 - Rebecca (Zoe Kazan)は裕福な医者と結婚していて、男の子 - Dylan (Michael Stahl-David) は刑務所勤めを終えて、保護観察付きで洗車場とかで働いている。 どっちも頭の奥でなんか変な声がするので頭の奥に声を掛けてみたらどういうわけか繋がって会話ができることに気づいて、テレパシーは想念だけだけど彼らは視野や感覚も全部共有できて、実は子供の頃からずっとそうだったそういえば、ていうのがわかって、それってなんか嫌じゃないか、と凡人は思うのだが彼らはその無料通話状態に夢中になって、周囲から見ると四六時中独り言を呟いている危ないひとになっちゃって、案の定、彼は職場を解雇されて、彼女は精神病院に送られて監禁されて、さあどうする? なの。

なんでこの二人が、この二人だけが、という謎は一切明かされないし、そこに独特のロマンチックな意味づけ風味づけがされるわけでもない。 ただそういう状態になっちゃったふたりが仲良くなって、ちょっと困ったお互いの境遇になくてはならない存在だということに気づく、なんか出来のわるい中学生向け恋愛小説だよねえ、とか思ったのだが、原作は”Buffy the Vampire Slayer”を書いて、後に”The Avengers”を書いたりするJoss Whedonだったりするのがおもしろいねえ。

まあとにかく、これは日頃うわの空で夢ばっかり見てふわふわしている(思い込みです偏見です)Zoe Kazanさんがいたから成立した映画で、”Ruby Sparks” (2012) - “What If” (2013) - これ、と並べてみるとなんかすごいとしか言いようがない。 ほんとにそういうひとなのかもしれない、とか。


明日(14日)の夕方まで何をして過ごすべきか。
St.Vincentの妹だか姉だかのレストランは軽く1時間かかることがわかって悩みちゅう。

でも、まずはねなきゃ。

10.13.2015

[log] October 13 2015

と、いうわけで。 会社からばたばたと成田にやってきて、再び渡りの世界が始まって、これからLA経由でDallasに飛んで、そこの会議のあとでNYに渡って、日曜に戻ってくるの。
Dallas行きの直行便は11月末にできるんだって。 そうですか。

NYで全てを捨てて鳥になる可能性について考えている。

ラテンピート映画祭の直後でもあるので、ほんとうは南米に行きたい。

Dallasの気温は36℃とか言ってて、NYはハロウィン前のいちばんちりちりしている季節(ちりちりが凍みてくる季節)で、でも、たった1日だって行けるのであればうれしいんだ。 2月に行って以来だしねえ。

NYFFも終わっちゃって、BAMのNext Wave Festivalもだいたい終わっちゃったけど、CMJが始まる。これっぽっちも行けるかんじはしないが、それでもいいの。秋がぐいぐい深くなって抜けられないまま見回してみると冬、ていう時期なの。

Dallasはまったく初めてなのでどうしたものか。
なんか微妙に時間が空いたりしているのよね。

St.VincentことAnnie Clarkさんが、彼女のSisterがオープンしたメキシカンレストランで週末にウェイトレスをしているというニュースが流れてきたので行ってみようかしら、くらい。 平日はいないだろうけどなー。

http://www.stereogum.com/1836708/st-vincent-is-waitressing-at-a-dallas-taqueria-this-weekend/news/

風邪ひかない程度にがんばります。

ではまた。

[film] Bird People (2014)

3日の土曜日の昼、渋谷で見ました。

ぜんぜん他人事とは思えないような映画。 ああ、スズメになりたいよう。

パリのシャルル・ド・ゴール空港に向かう地下鉄とか車とか、いろんな人たちのいろんな思いがざーざー流れていく、そういう吹き溜まりぽい空港の傍のホテル(HIltonね)、そこにシリコンバレーから出張で滞在しているIT企業の重役 - Gary Newman (!) (Josh Charles)がいて、そこでメイドのバイトをしているAudrey (Anaïs Demoustier)がいる。

第一章は、Garyのはなしで、パリの取引先とドバイのプロジェクトの打合せをして、翌朝にはドバイに飛ぶというその晩、眠れなくなっていろいろ考えて、翌日自分が乗る予定だった飛行機がドバイに向けて飛びたつのをホテルから見送り、そいつがドバイに着くころを見計らって会社の上に電話して、もう会社やめる、ぜんぶちゃらにする、て伝えるの。 それから妻にも電話して同じことを伝えて、当然会社も妻も呆れてなに言ってるんだ頭冷やせ、になるのだが、本人の決意は変わらなくて、あーめんどくさい鳥になりてえ、て思うの。

第二章は、Audreyのはなしで、部屋のメイクアップで部屋から部屋を渡っていく日々に疲れて、ふう、って思ったら突然スズメになっちゃうの。 で、飛ぶ練習したり、滞在客にエサ(でもなー、Pringlesかあ..)もらったり、疲れて休んだりするの。

お話しとしてはその程度なのだが、空港のそばのアメリカ資本のホテルチェーン、ていう場所の設定が絶妙で、それはすぐにどこかに飛んでいけるところの隣、翼を一瞬休めてちょっとだけなんかを考える、そういう場所、しかもそれはアメリカの考え方で徹底した「標準化」がなされているので、余計なお世話雑念なしで「滞在」できる。 では「滞在」ってなんなのか、とか。

ほんとにプロの出張屋(としか言いようがないくらい出張ばっかしのひと)にはとても及ばないのだが、それでも空港とかホテルとかを渡る日々が続いたりすると、なにやってんだろ、くらいのかんじにはなる。 この状態、とかいうときの「状態」ってなんなのか。この「状態」はふだんの通勤してオフィスに座っての「状態」とどこがどうちがうのか。 どっちにしたってライブも映画も行きにくいしさ。 などなどが積み重なっていくと、もうなんでもいいや、になりがち。

映画のなかで、Garyはひと晩考えてやめた、とか言っていたが彼があれを外に言う時点ではもう100%決めていると思うんだよね。(← 既に2回やってる)

人であることの倦怠感、鳥であることの緊張感、どっちもおんなじふうに空港の傍で佇んでいる。
その風景と時間の切り取りかたがとても素敵に落ち着いていて、よかった。

あと、Anaïs Demoustierさんをスズメにした、というだけでほんとにあたり。
(Vincent Macaigneの哺乳類のかんじに近い)
でもあのスズメ、絶対訓練してるとしか思えないんだけどー。

あと、ほんとどうでもよいことなのだが、アメリカ人て、なんであんなにミニバーのものを普通にじゃんじゃん消費して平気なんだろうか。 高くつくよね…