12月20日、木曜日の晩、Duke of York's Theatreで見ました。
昨年の春、Almeida Theatreで行われたこの公演のレビューがよくて、そのせいかチケットはぜんぜん取れなくてしょんぼり、だったのだが、West Endに来て再演してくれた。
原作はTennessee Williamsの1948年の戯曲、彼の作品としては『ガラスの動物園』(1945)や『欲望という名の電車』(1947)よりは後で、『熱いトタン屋根の猫』(1955)や『去年の夏 突然に』(1959)よりは前のもの。 公演時の不評を受けて後々、1964年に”The Eccentricities of a Nightingale” - 『風変わりなナイチンゲール』としてリライトされている。
翻訳は『夏と煙』のタイトルで大昔に出ているようだが未読。 映画化はPeter Glenvilleの監督で1961年にされていて、この時のAlma役はGeraldine Page - こちらも未見。
演出はRebecca Frecknallで、彼女は同作を2012年にSouthwark Playhouseで演出しているので彼女にとってはリバイバルにあたるのだと。
ステージの背後の少し高くなった檀上に朽ちたようなぼろアップライトピアノが7台、中心を囲むようにぐるりと並べられていて、それぞれの上にはメトロノームがあって、照明はやや暗め - 教会の礼拝堂のような雰囲気。最初に登場人物全員が影のようにそうっと出てきてそれぞれピアノの前に座り、全体として合っているんだかいないんだかわからない旋律を奏でて、この後も常に誰かがどこかのピアノの前にいて寄りかかったり佇んだり、シーンに合わせてフレーズを弾いたり音を出したり、おそらくライブでそのまま出ている音なのだが、そこに被せられているものもあるのか、等は不明。
中央にぽつりとマイクスタンドがあって、そこに向かってAlma Winemiller (Patsy Ferran)がものすごい勢いで自分のこと、自分が置かれた状況のこと、幼馴染のJohn Buchanan Jr. (Matthew Needham)のこと、等々を喋りはじめる。Almaは牧師の娘でまじめで敬虔で男性と付きあったことはなくて、母は精神を病んでいて、若い医師のJohnは自信家で結構ワイルドで、Johnに対する思いはいろいろ募っているのだが踏みだせずにつんのめってて将来のあれやこれやも含めて焦って空回りして、自分でも相当おかしくなっていることは自覚している。 彼女の父とJohnの父はForbes Massonが2役を演じ、彼女の狂ってしまった母と町の忙しい女性も2役、他にも掛けもちで類型的な女性キャラクターなどが出てきて周囲を巡っていて、これらがAlmaの目に映るコミュニティのふつうの人々、なのかも。
ああこれはアメリカ南部のむせかえるような人垣と空気のなかに置かれた典型的なTennessee Williams劇の登場人物 – 女性だなあ、と思っていると後半に入って彼女の様子というか態度挙動がくるりと転回豹変して、周囲も含めてざわざわなんだこれ？ になる。 で、おそらくこの箇所の「説明」をするために原作者自身は苦労したのだろうし、その「解釈」を巡るところで彼の他の戯曲と比べたら評価が低くなってしまったのかもしれないなあ、と。
周囲を囲うぼろピアノからてんでに鳴りだす調性のちょっとおかしい音群、その上に置かれた（なんのための？）メトロノーム、そのピアノとおなじようにゆるーく旋回しながらいろんなことを告げたり説教したりして去っていく関係のあるひとないひと、全てがどこかで焚かれた煙のように現れては消えていく、そんななか、Almaのなかでなにかの火花が散って、変異が起こったことについて、そんなに理解するのが難しいとは思えない。
ひとつにはAlma = Patsy Ferranのすばらしい演技（とてつもない集中力）があるのと、へたにJohnやコミュニティの目線でかき混ぜず、女子のラップバトルのような勢いで炸裂する彼女の前のめりの語りにあえてフォーカスしたRebecca Frecknallの演出もある。男の子とのやりとりの果てにちょっとおかしくなっちゃった女の子のドラマ、なんて緩い言いようはAlmaが床に叩きつける椅子で吹っ飛んで、これは彼女の言葉をどこまでも真摯に拾いあげていったRebecca Frecknallの勝利だと思った。 前世紀初のアメリカ南部のお話し、ではなく現代を生きる女の子のお話しになっている。
演劇というより、音楽のライブを聴いているようかのような勢いがあった。映像でもよいからできればもう一回みたい。
他のTennessee Williamsの戯曲もこの観点から再構築してみたら... って既に誰かがやっていそうだけど。
1.08.2019
1.05.2019
[film] Bumblebee (2018)
これも先に書く。新作映画の2本目。 3日、木曜日の昼間にPicturehouseで見ました。2Dで。
3日ってこっちではもうふつうに会社始まっている日の昼間なのでがらがらの貸し切り状態。
Bumblebeeというとまず浮かぶのはアメリカのツナ缶のブランドだし、Transformersのは気がつけばぜんぶ劇場で見たりしているのだが特に好きなわけでもない – どちらかというとバカみたいねえ、ていうために見てるようなもんだし、なんで見たのかというと監督がLaikaスタジオのひとで、“Kubo and the Two Strings” (2016)を作ったりしていたから、程度。
だがしかーし、突然変態のとんでもないやつだった。80年代の音楽とか映画とかを密かに／未だに心の支えにして生きている／きたひとは見たほうがいいよ。
冒頭は宇宙のどっかの果てでOptimus Prime率いるCybertron軍団がいつものようにガチャガチャ殴り合い殺し合いやってて、やばくなってきたところでOptimus がB-127 - Bumblebeeに、おまえ地球ってとこに行って安全かどうか見てこい安全そうだったら後でいくから（勝手にきめんな）、ていうとB-127はがってん、って地球にすっとんでいく。 こいつは都合よくカリフォルニアの山に落ちて、そしたらすぐに追手と訓練中だった米軍にぼこぼこにされてどっかにしおしお蟹のように身を隠す。
時は1987年で、18歳の誕生日を迎えたCharlie (Hailee Steinfeld)は、大好きなパパを亡くして後パパとその連れ子とやかましいママの間で窮屈でうんざりしていて、朝は”Bigmouth Strikes Again”で元気に歯磨きして自動車整備工場とかビーチでのバイトに出かけるのだが、BFもいないし自分の居場所はどこにもない。ある日自分の車がほしいなー、って廃車置場をみたらぼろぼろの黄色いビートルがあって、差してあるキーをひねったら動いたのでこれちょうだい誕生日だし、って貰って帰るとそいつがいきなり変態してロボットになったのでびっくりして、で、これをBumblebeeって名付けていろいろ教えて面倒みたりペットみたいにしていくのだが、やがて追手のロボ軍が気付いて更にこいつらは米軍と取引してて、連中が一挙に攻めてくるの。
ストーリーはこんなもんで子供でも予想つきそうなもんなのだが、そんなことよりも全体としてはCharlieとBumblebeeの関係を軸としたJohn Hughes映画 – 特に”The Breakfast Club” (1985) - と”Splash” (1984)へのオマージュになっていて、これをやりたいがために設定を87年に置いたのだとしか思えない。ちなみに87年ていうのはThe Smithsが"Strangeways, Here We Come"を出して80年代的なあれこれを殺した年ね。（Bumblebeeにこれのカセットを突っ込んで再生させたら嫌がって吐き出す象徴的なシーンがある。ついでにもういっこ吐き出すのはRick Astleyの）
John Hughesモーメントはいっぱいある（誕生日、父親との関係、男友達との関係、など）のだが、集約すれば自分は自分であっていいんだ、という目覚めと、”Splash”のほうは自分の理解できないもの、想像を超えたところにあるものを排除しないで向きあって慈しめ、っていうところ。 そして振り返ってみれば、Laikaスタジオの作品たちもまたそういう奴らだったのだなあ、って。
（このコンセプトってTransformersシリーズの中心にある、種の淘汰～進化、みたいなテーマからすればずれているのだが、Michael Bay、わかってるのかしら？）
こういうのがなんで今必要とされるのか、見られなければならないのか、は言うまでもないよね。
ただこんなにあからさまに80年代全開で今の子供達にわかるのかしら、って心配になるのだが、たぶんこの世代を生き延びた連中が孫とか（…うん、孫だろうなやっぱり）を連れてくるんだろうねえ。
そういうわけなのでCharlieの部屋にはThe Pretendersのポスターがあって、Simple Mindsの”Life in a Day”があって、TシャツはMotörhead, The Damned, Elivis Costello & the Attractions, The Smithsなどなど日替わりでいくらでも出てきて、音楽ときたらイントロクイズ（難しくない）状態でボタン探したり押したりにせわしなくて、この流れだと最後はあれしかないよね、と思ったらやっぱりあの曲が来るし。（選曲はこてこてだけど、今の子達にひかれないようにさらりと）
Charlie - Hailee Steinfeldさんは”True Grit” (2010)のあの娘なのね。ひとりで立ち向かうのが絵になるねえ。そしてJohn Cenaはやっぱりああいう役だった、と。
B-127がグランジの頃のシアトルに落ちていたらどうなっていたかしら？ どうにもならんか。
3日ってこっちではもうふつうに会社始まっている日の昼間なのでがらがらの貸し切り状態。
Bumblebeeというとまず浮かぶのはアメリカのツナ缶のブランドだし、Transformersのは気がつけばぜんぶ劇場で見たりしているのだが特に好きなわけでもない – どちらかというとバカみたいねえ、ていうために見てるようなもんだし、なんで見たのかというと監督がLaikaスタジオのひとで、“Kubo and the Two Strings” (2016)を作ったりしていたから、程度。
だがしかーし、突然変態のとんでもないやつだった。80年代の音楽とか映画とかを密かに／未だに心の支えにして生きている／きたひとは見たほうがいいよ。
冒頭は宇宙のどっかの果てでOptimus Prime率いるCybertron軍団がいつものようにガチャガチャ殴り合い殺し合いやってて、やばくなってきたところでOptimus がB-127 - Bumblebeeに、おまえ地球ってとこに行って安全かどうか見てこい安全そうだったら後でいくから（勝手にきめんな）、ていうとB-127はがってん、って地球にすっとんでいく。 こいつは都合よくカリフォルニアの山に落ちて、そしたらすぐに追手と訓練中だった米軍にぼこぼこにされてどっかにしおしお蟹のように身を隠す。
時は1987年で、18歳の誕生日を迎えたCharlie (Hailee Steinfeld)は、大好きなパパを亡くして後パパとその連れ子とやかましいママの間で窮屈でうんざりしていて、朝は”Bigmouth Strikes Again”で元気に歯磨きして自動車整備工場とかビーチでのバイトに出かけるのだが、BFもいないし自分の居場所はどこにもない。ある日自分の車がほしいなー、って廃車置場をみたらぼろぼろの黄色いビートルがあって、差してあるキーをひねったら動いたのでこれちょうだい誕生日だし、って貰って帰るとそいつがいきなり変態してロボットになったのでびっくりして、で、これをBumblebeeって名付けていろいろ教えて面倒みたりペットみたいにしていくのだが、やがて追手のロボ軍が気付いて更にこいつらは米軍と取引してて、連中が一挙に攻めてくるの。
ストーリーはこんなもんで子供でも予想つきそうなもんなのだが、そんなことよりも全体としてはCharlieとBumblebeeの関係を軸としたJohn Hughes映画 – 特に”The Breakfast Club” (1985) - と”Splash” (1984)へのオマージュになっていて、これをやりたいがために設定を87年に置いたのだとしか思えない。ちなみに87年ていうのはThe Smithsが"Strangeways, Here We Come"を出して80年代的なあれこれを殺した年ね。（Bumblebeeにこれのカセットを突っ込んで再生させたら嫌がって吐き出す象徴的なシーンがある。ついでにもういっこ吐き出すのはRick Astleyの）
John Hughesモーメントはいっぱいある（誕生日、父親との関係、男友達との関係、など）のだが、集約すれば自分は自分であっていいんだ、という目覚めと、”Splash”のほうは自分の理解できないもの、想像を超えたところにあるものを排除しないで向きあって慈しめ、っていうところ。 そして振り返ってみれば、Laikaスタジオの作品たちもまたそういう奴らだったのだなあ、って。
（このコンセプトってTransformersシリーズの中心にある、種の淘汰～進化、みたいなテーマからすればずれているのだが、Michael Bay、わかってるのかしら？）
こういうのがなんで今必要とされるのか、見られなければならないのか、は言うまでもないよね。
ただこんなにあからさまに80年代全開で今の子供達にわかるのかしら、って心配になるのだが、たぶんこの世代を生き延びた連中が孫とか（…うん、孫だろうなやっぱり）を連れてくるんだろうねえ。
そういうわけなのでCharlieの部屋にはThe Pretendersのポスターがあって、Simple Mindsの”Life in a Day”があって、TシャツはMotörhead, The Damned, Elivis Costello & the Attractions, The Smithsなどなど日替わりでいくらでも出てきて、音楽ときたらイントロクイズ（難しくない）状態でボタン探したり押したりにせわしなくて、この流れだと最後はあれしかないよね、と思ったらやっぱりあの曲が来るし。（選曲はこてこてだけど、今の子達にひかれないようにさらりと）
Charlie - Hailee Steinfeldさんは”True Grit” (2010)のあの娘なのね。ひとりで立ち向かうのが絵になるねえ。そしてJohn Cenaはやっぱりああいう役だった、と。
B-127がグランジの頃のシアトルに落ちていたらどうなっていたかしら？ どうにもならんか。
[film] The Favourite (2018)
2019年の新作映画のこれがいっぽんめ。2日の昼にCurzonのBloomsburyのいちばんでっかいRenoirていうシアターで見ました。
あのYorgos Lanthimosが撮った時代劇、ということでおもしろいかも、と思ったらやはりなんかおもしろかった。問答無用におもしろい、というよりなんか歪すぎてついじっと見入ってしまうかんじ。
18世紀初、フランスと戦争をしていた頃のイギリスにQueen Anne (Olivia Colman)がいて、政治とか統治にはあまり興味ないようで痛風でひーひー泣いたり喚いたりしながら飲んだり喰ったりアヒルのレースしたりうさぎ17匹飼ったり（いいなー）したい放題で、実際に政治のとこを仕切っているのは側近のSarah Churchill (Rachel Weisz)で、女王にはアメとムチを使い分けながら手懐けて調教してあれこれ掌握しきっている。
その宮殿に貧しい娘のAbigail Hill (Emma Stone) – Sarahのいとこで父親がばくちで破産 - が職を求めてやってきて、一番下層のメイドとして雇ってもらうのだが、炎症で痛んだ女王の脚を森から摘んできたハーブで治したらそれが女王の目に留まって、雑魚寝だったのが部屋を貰ってお気に入りとしてだんだんにのしあがっていく。
政治的なところで戦争も税金もぐいぐい攻めていくSarahと、その剛腕をなんとかしたい勢力 - Robert Harley (Nicholas Hoult) がAbigailに近づいていくのと、当然のことながらSarahとAbigailの”All About Eve”な確執と、そんなことよりあたしを見て構って遊んで、の女王の愛欲 - プラトニックだけじゃない - を勝ちとろうとするぐるぐる三つ巴の戦いがあって、ついにはお茶に毒を盛るようなところまで行って。
そういうお話しを歴史のうねりみたいなでっかい出来事に絡めて波しぶきどどーんてドラマチックに描いていくのではなく、お座敷・ちゃぶ台みたいな小さく閉じた場所でのちっちゃなささくれとか引っ掻き傷 - ちまちまお飯事として並べていって奇怪な宮廷変態絵巻 - 見方によってはじゅうぶんアートよ - として見せようとする。宮廷アートものとして”Orlando” (1992)あたりに近いかんじもあるけど、よく見れば随分ちがう。（今日BFIで、英国宮廷ドラマの古典 - “The Private Life of Henry VIII” (1933) - を見てきて、すごく面白かったのだが、これとの違いについても考えたい）
Yorgos Lanthimosの現代劇 – “The Lobster” (2015)や”The Killing of a Sacred Deer” (2017) - にあったしれっとした顔でとんでもないところに突き落とすような作劇はなくて、全てが先に書いたような壁で囲われた図書室とか寝室とかそういう密空間 - 壁にはタペストリーや肖像画や彫刻がごてごて並んでいる - で気がついたら起こっていて、登場する人相や出来事は既に壁の絵柄模様として予め仕込まれているかのような、そんな空間を作りこんでいる。 お気に入りはSarahというよりAbigailというより、この部屋に籠ったウサギとかも含めたあなたとわたしの果てなくぬくぬくだらだらした時間と空間だったのよ、って。
いくつかのシーンでEmma Stoneの姿はそのままタペストリーのなかにはめ込まれているかのように見えた。女王はそういうのに囲われて食べて飲んで吐いて寝て暴れて、そのえんえん止まない繰り返しのなかにいるだけだった。
3人の女優のトライアングルは見事で、最後は結局だーれも幸せにはならなかった、かのようなどんよりしたところに取り残されてしまうのもおもしろい。なんで仲よく調和できなかったのだろう？ て問うと全員自分以外を指さすの。
"Disobedience"と"Favourite"、並べてみるとおもしろいかも。不服従と服従と、どちらもレスビアンもの、どちらもRachel Weisz。（ここの間に”Colette”を置いてみると更にまた）
英国に来ていろんなお城とかなんとか宮殿とかを見る機会が増えて、あの中の冷たそうだったり建付け悪そうだったり暗すぎたり眩しすぎたり、全体として居住めんどうそうな、そういうかんじがきちんと描かれているのはよいと思った。
あと、音楽も含めた音のやかましさ、アタックの強さ。この作品だけではないけど、この人独特のかも。
本をあんなふうに放り投げるのはやめようね。
あのYorgos Lanthimosが撮った時代劇、ということでおもしろいかも、と思ったらやはりなんかおもしろかった。問答無用におもしろい、というよりなんか歪すぎてついじっと見入ってしまうかんじ。
18世紀初、フランスと戦争をしていた頃のイギリスにQueen Anne (Olivia Colman)がいて、政治とか統治にはあまり興味ないようで痛風でひーひー泣いたり喚いたりしながら飲んだり喰ったりアヒルのレースしたりうさぎ17匹飼ったり（いいなー）したい放題で、実際に政治のとこを仕切っているのは側近のSarah Churchill (Rachel Weisz)で、女王にはアメとムチを使い分けながら手懐けて調教してあれこれ掌握しきっている。
その宮殿に貧しい娘のAbigail Hill (Emma Stone) – Sarahのいとこで父親がばくちで破産 - が職を求めてやってきて、一番下層のメイドとして雇ってもらうのだが、炎症で痛んだ女王の脚を森から摘んできたハーブで治したらそれが女王の目に留まって、雑魚寝だったのが部屋を貰ってお気に入りとしてだんだんにのしあがっていく。
政治的なところで戦争も税金もぐいぐい攻めていくSarahと、その剛腕をなんとかしたい勢力 - Robert Harley (Nicholas Hoult) がAbigailに近づいていくのと、当然のことながらSarahとAbigailの”All About Eve”な確執と、そんなことよりあたしを見て構って遊んで、の女王の愛欲 - プラトニックだけじゃない - を勝ちとろうとするぐるぐる三つ巴の戦いがあって、ついにはお茶に毒を盛るようなところまで行って。
そういうお話しを歴史のうねりみたいなでっかい出来事に絡めて波しぶきどどーんてドラマチックに描いていくのではなく、お座敷・ちゃぶ台みたいな小さく閉じた場所でのちっちゃなささくれとか引っ掻き傷 - ちまちまお飯事として並べていって奇怪な宮廷変態絵巻 - 見方によってはじゅうぶんアートよ - として見せようとする。宮廷アートものとして”Orlando” (1992)あたりに近いかんじもあるけど、よく見れば随分ちがう。（今日BFIで、英国宮廷ドラマの古典 - “The Private Life of Henry VIII” (1933) - を見てきて、すごく面白かったのだが、これとの違いについても考えたい）
Yorgos Lanthimosの現代劇 – “The Lobster” (2015)や”The Killing of a Sacred Deer” (2017) - にあったしれっとした顔でとんでもないところに突き落とすような作劇はなくて、全てが先に書いたような壁で囲われた図書室とか寝室とかそういう密空間 - 壁にはタペストリーや肖像画や彫刻がごてごて並んでいる - で気がついたら起こっていて、登場する人相や出来事は既に壁の絵柄模様として予め仕込まれているかのような、そんな空間を作りこんでいる。 お気に入りはSarahというよりAbigailというより、この部屋に籠ったウサギとかも含めたあなたとわたしの果てなくぬくぬくだらだらした時間と空間だったのよ、って。
いくつかのシーンでEmma Stoneの姿はそのままタペストリーのなかにはめ込まれているかのように見えた。女王はそういうのに囲われて食べて飲んで吐いて寝て暴れて、そのえんえん止まない繰り返しのなかにいるだけだった。
3人の女優のトライアングルは見事で、最後は結局だーれも幸せにはならなかった、かのようなどんよりしたところに取り残されてしまうのもおもしろい。なんで仲よく調和できなかったのだろう？ て問うと全員自分以外を指さすの。
"Disobedience"と"Favourite"、並べてみるとおもしろいかも。不服従と服従と、どちらもレスビアンもの、どちらもRachel Weisz。（ここの間に”Colette”を置いてみると更にまた）
英国に来ていろんなお城とかなんとか宮殿とかを見る機会が増えて、あの中の冷たそうだったり建付け悪そうだったり暗すぎたり眩しすぎたり、全体として居住めんどうそうな、そういうかんじがきちんと描かれているのはよいと思った。
あと、音楽も含めた音のやかましさ、アタックの強さ。この作品だけではないけど、この人独特のかも。
本をあんなふうに放り投げるのはやめようね。
1.04.2019
[film] Disobedience (2017)
12月18日、火曜日の晩にCurzonのSOHOで見ました。
“A Fantastic Woman” – “Una mujer fantástica”でアカデミーの外国語映画賞を受賞したSebastián Lelioが同じ年に続けて撮ったもの。
ロンドンの正統派ユダヤ教会で長老のラビが祈祷の途中に倒れて亡くなって、勘当された彼の娘Ronit (Rachel Weisz) - NYで写真家をしながらやや荒れた生活をしている - のところに連絡が飛んで、彼女はロンドンに帰国する。 幼馴染で教会では父の後継者でもあるDovid (Alessandro Nivola)の家は追悼一色で父の知り合い達が続々とやってくるのだが勘当されたRonitに対する皆の目は冷たくて、彼女の態度もそれがなにか？ なのでぴりぴりで、そんな彼女にDovidは彼の家に滞在するようにいう。
Dovidのところには幼馴染のEsti (Rachel McAdams)が彼の妻となっていて、これもRonitには驚きで（なんであなたがこんなところに）、父の遺産整理（遺産は全て教会に寄付されることになっていて愕然）とか周囲の冷たい目とひきつり笑いに晒されてぐったりするRonitの向こう側で、EstiはEstiで小学校の教師をしながらラビの妻として規律に従って厳格に暮らしていくのに疲れていて、思い出の場所を訪ねたりしているうちにたまらなくなったふたりはー。
前作”A Fantastic Woman”にもあった社会のしきたりやいろんな眼が主人公の生きたい方（性のありよう）を見えるかたち見えないかたちで潰しにくる（それが近しいひとの突然の死をきっかけに現れる）、という構図はそのまま、というかユダヤ教コミュニティの中でそれはより熾烈で逃げ場がなくてとってもきつい。でも他方でRonitにはEstiがいて、幼い頃の楽しかった思い出を共有しているし、Estiは彼女を強く求めてくるのだが、でもやがてEstiは妊娠していることがわかってこの状態をずっと続けられないことも見えてきて。
もう一人、そんなふたりを見ていて悩み苦しむのがDovidで、尊敬していたRonitの父の後を継ぐという重責と宗教者としてふたりのああいう関係をどう見るべきなのか、そんなことよりもEstiの心が明らかに自分から離れていってしまうのも辛いし、とにかく全員がそれぞれの立場で迷って悩んできりきりと回転していく。出口はたぶんない。
そんな魂のありようがDisobedience – 不服従、不従順というやつで、その対象はいろいろで、そこには”A Fantastic Woman”がわたしはわたしなんだ、と開き直るかのように突き抜けてみせたポジティビティはない。でも。というか、この状態を維持して、信仰に近いところでこの状態をどこまでも生きてみる、というのも十分にありなのではないか。
音楽 - 主題歌はThe Cureの”Lovesong”で、一回はふたりがラジオをつけたときに、もう一回はエンドロールででっかく鳴り響く。時間があるひとは歌詞を読んでみてほしい。この曲で歌われていることが全て、それがこんなにも切なく的確に聴こえてくる映画はあっただろうか。The Cureの曲としてはちょっとおセンチすぎてあんま好きにはなれなかったのだが、この映画で印象変わったかも。
Rachel WeiszとRachel McAdamsって、ふたりとも似たかんじの冷たさと甘さ（と微妙な暗さ）が共存しているタイプだと思うのだが、両者のケミストリーは見事で、"Carol" (2015)のそれと同じくらい切ない余韻がずっと残る。特にラストシーンのところ。 ふたりとも突然弾けるような演技をする人たちではないだけに、相当真面目にいろいろ考えて議論しながら役と場面を作っていったんだろうな、と思って、そこだけでも十分見る価値はあるよ。
あと、舞台設定、ロンドンの湿った暗さとも絶妙に合っているかんじ。墓場のところとか。
“A Fantastic Woman” – “Una mujer fantástica”でアカデミーの外国語映画賞を受賞したSebastián Lelioが同じ年に続けて撮ったもの。
ロンドンの正統派ユダヤ教会で長老のラビが祈祷の途中に倒れて亡くなって、勘当された彼の娘Ronit (Rachel Weisz) - NYで写真家をしながらやや荒れた生活をしている - のところに連絡が飛んで、彼女はロンドンに帰国する。 幼馴染で教会では父の後継者でもあるDovid (Alessandro Nivola)の家は追悼一色で父の知り合い達が続々とやってくるのだが勘当されたRonitに対する皆の目は冷たくて、彼女の態度もそれがなにか？ なのでぴりぴりで、そんな彼女にDovidは彼の家に滞在するようにいう。
Dovidのところには幼馴染のEsti (Rachel McAdams)が彼の妻となっていて、これもRonitには驚きで（なんであなたがこんなところに）、父の遺産整理（遺産は全て教会に寄付されることになっていて愕然）とか周囲の冷たい目とひきつり笑いに晒されてぐったりするRonitの向こう側で、EstiはEstiで小学校の教師をしながらラビの妻として規律に従って厳格に暮らしていくのに疲れていて、思い出の場所を訪ねたりしているうちにたまらなくなったふたりはー。
前作”A Fantastic Woman”にもあった社会のしきたりやいろんな眼が主人公の生きたい方（性のありよう）を見えるかたち見えないかたちで潰しにくる（それが近しいひとの突然の死をきっかけに現れる）、という構図はそのまま、というかユダヤ教コミュニティの中でそれはより熾烈で逃げ場がなくてとってもきつい。でも他方でRonitにはEstiがいて、幼い頃の楽しかった思い出を共有しているし、Estiは彼女を強く求めてくるのだが、でもやがてEstiは妊娠していることがわかってこの状態をずっと続けられないことも見えてきて。
もう一人、そんなふたりを見ていて悩み苦しむのがDovidで、尊敬していたRonitの父の後を継ぐという重責と宗教者としてふたりのああいう関係をどう見るべきなのか、そんなことよりもEstiの心が明らかに自分から離れていってしまうのも辛いし、とにかく全員がそれぞれの立場で迷って悩んできりきりと回転していく。出口はたぶんない。
そんな魂のありようがDisobedience – 不服従、不従順というやつで、その対象はいろいろで、そこには”A Fantastic Woman”がわたしはわたしなんだ、と開き直るかのように突き抜けてみせたポジティビティはない。でも。というか、この状態を維持して、信仰に近いところでこの状態をどこまでも生きてみる、というのも十分にありなのではないか。
音楽 - 主題歌はThe Cureの”Lovesong”で、一回はふたりがラジオをつけたときに、もう一回はエンドロールででっかく鳴り響く。時間があるひとは歌詞を読んでみてほしい。この曲で歌われていることが全て、それがこんなにも切なく的確に聴こえてくる映画はあっただろうか。The Cureの曲としてはちょっとおセンチすぎてあんま好きにはなれなかったのだが、この映画で印象変わったかも。
Rachel WeiszとRachel McAdamsって、ふたりとも似たかんじの冷たさと甘さ（と微妙な暗さ）が共存しているタイプだと思うのだが、両者のケミストリーは見事で、"Carol" (2015)のそれと同じくらい切ない余韻がずっと残る。特にラストシーンのところ。 ふたりとも突然弾けるような演技をする人たちではないだけに、相当真面目にいろいろ考えて議論しながら役と場面を作っていったんだろうな、と思って、そこだけでも十分見る価値はあるよ。
あと、舞台設定、ロンドンの湿った暗さとも絶妙に合っているかんじ。墓場のところとか。
1.03.2019
[film] Bird Box (2018)
こっちから先に。 31日の夕方、CurzonのAldgateで見ました。
Netflixすごいねえ、としか言いようがないけど、これもシアターで見たほうがぜったいいいやつだよ。
Malorie (Sandra Bullock)が小さな男の子と女の子に向かって、これから小さなボートで長い旅にでる、今から目隠しをするけど、どんなにきつくても辛くてもこれを外してはいけない、なにか感じたら言うように、でもぜったいに目隠しを外すな、外したら死ぬからね、わかった？ 子供たちは頷いて、Malorie自身も目隠しをして、小鳥3羽を入れた小箱を抱えて、予め張ってある紐を伝ってボートのところに行って乗りこんで、川に漕ぎ出す、というのが冒頭。
そこから5年前のある日、妊娠しているMalorieは姉のJessica (Sarah Paulson)と病院に検診にいくのだがそこに向かう車のなかで、ロシアや東欧で原因不明の集団自殺が報告されている、という奇妙なニュースを聞く。 医師とのやりとりの後で、そこに向かう前は携帯でふつうに話をしていた若い女性がガラスにがんがん頭をぶっつけて血まみれになっているのを見て、なんかおかしい、と慌てて車に乗り込んで帰ろうとするのだが、街中には同様のパニックを起こしてぐさぐさの人々で溢れていて、運転しているJessicaも突然様子がおかしくなって泣きながら車ごと突っ込んで死んじゃって、助手席から這いだしたMalorieはその傍にあった家から呼ぶ声の方に逃げて扉のなかに匿われる（Malonieを招き入れた女性はそのまま燃える車のなかに入っていって死んでしまう）。
家にはパニックから逃れてきた男女7人くらい - Douglas (John Malkovich) とかTom (Trevante Rhodes)とかがいて、窓ガラスを黒で目張りして、これまでにわかった情報から対策を立てたりしていて、ここを中心とした住民間のあれこれとサバイバル - 食料がなくなったのでガラスを黒塗りした車でGPSだけを頼りにスーパーマーケットに行ったり - 新たに助けを求めてきた人をやむなく中に入れたり - が中心になるのだが、見たらいきなり死にたくなってしまう「それ」の正体と対策はどこまでもわからないまま。
これとボートで川を下っているMalorieの10数時間後、20数時間後、40数時間後の姿と、最初に遡った5年前の時点からMalonieと子供ふたり（だけ）がボートに乗り込むことになるまでが交互に描かれて、果たして目隠しした彼女たちは無線で入ってくる声だけを頼りに安息の地にたどり着くことができるのか。
体裁としては、音をたてたら死んじゃう”A Quiet Place” (2018)や、噛まれたら死ぬしかないゾンビものと同じく、それが目に映ったら死んじゃう（デジタルイメージでもだめ）、人類のほとんどが死に絶えてしまった荒野でどうやって「それ」から逃げるのか、生き延びるのか、が中心にあるのだが、この作品のそれが嫌なのは、その正体はそれを見たひとにしかわからない、それを見た途端にそのひとは瞳が濁って自殺しちゃうので一切がほぼ共有されない、そういう見通しのきかない意地の悪さがあること。
そしてふと、これって集団というかたちを取らないひとりの自殺だってそういうものではないかしら？ とかね。
ただならぬ事態に遭遇したときのSandra Bullockのすごさ - 最初の動転ぶりと自分ひとりでなんとかするしかないと腹を括ったときの強さときたら”Speed” (1994)でも”Gravity” (2013)でも十分わかっているつもりだったが、ここでの彼女は最強すぎる。 こういう終末ものを見ていていつも感じる - そんなに無理して生き延びようとしなくても、死んじゃったほうが楽じゃないの？ は、彼女を見れば吹き飛んでしまうだろう。目的も意味もほっとけ、とにかく生きるんだ、って。 そしてそのタイトルときたら、”Bird Box”なんだから。
家に立て籠もる住民たちのそれぞれにクセがあって均等にバラけたとこもいいねえ。
“Patti Cake$” (2017)のDanielle Macdonaldさんとか。
Trent ReznorとAtticus Rossの音がこういう情景にどハマりなのは言うまでもない。
Atticus Rossはpost-apocalypticモノの”The Book of Eli” (2010)でも音楽をやっていたけど、どこかしら力の入りようが違うかんじ。 網膜を直撃してくる「それ」を表すのに鼓膜をやさしくヤスリで引っ掻いてきて、気づいたときにはもう遅くて耳からなんかが… この音を聴くためだけにシアターに行く価値あるよ。
原作は読んでいないけど、続きあるのかしら？
Netflixすごいねえ、としか言いようがないけど、これもシアターで見たほうがぜったいいいやつだよ。
Malorie (Sandra Bullock)が小さな男の子と女の子に向かって、これから小さなボートで長い旅にでる、今から目隠しをするけど、どんなにきつくても辛くてもこれを外してはいけない、なにか感じたら言うように、でもぜったいに目隠しを外すな、外したら死ぬからね、わかった？ 子供たちは頷いて、Malorie自身も目隠しをして、小鳥3羽を入れた小箱を抱えて、予め張ってある紐を伝ってボートのところに行って乗りこんで、川に漕ぎ出す、というのが冒頭。
そこから5年前のある日、妊娠しているMalorieは姉のJessica (Sarah Paulson)と病院に検診にいくのだがそこに向かう車のなかで、ロシアや東欧で原因不明の集団自殺が報告されている、という奇妙なニュースを聞く。 医師とのやりとりの後で、そこに向かう前は携帯でふつうに話をしていた若い女性がガラスにがんがん頭をぶっつけて血まみれになっているのを見て、なんかおかしい、と慌てて車に乗り込んで帰ろうとするのだが、街中には同様のパニックを起こしてぐさぐさの人々で溢れていて、運転しているJessicaも突然様子がおかしくなって泣きながら車ごと突っ込んで死んじゃって、助手席から這いだしたMalorieはその傍にあった家から呼ぶ声の方に逃げて扉のなかに匿われる（Malonieを招き入れた女性はそのまま燃える車のなかに入っていって死んでしまう）。
家にはパニックから逃れてきた男女7人くらい - Douglas (John Malkovich) とかTom (Trevante Rhodes)とかがいて、窓ガラスを黒で目張りして、これまでにわかった情報から対策を立てたりしていて、ここを中心とした住民間のあれこれとサバイバル - 食料がなくなったのでガラスを黒塗りした車でGPSだけを頼りにスーパーマーケットに行ったり - 新たに助けを求めてきた人をやむなく中に入れたり - が中心になるのだが、見たらいきなり死にたくなってしまう「それ」の正体と対策はどこまでもわからないまま。
これとボートで川を下っているMalorieの10数時間後、20数時間後、40数時間後の姿と、最初に遡った5年前の時点からMalonieと子供ふたり（だけ）がボートに乗り込むことになるまでが交互に描かれて、果たして目隠しした彼女たちは無線で入ってくる声だけを頼りに安息の地にたどり着くことができるのか。
体裁としては、音をたてたら死んじゃう”A Quiet Place” (2018)や、噛まれたら死ぬしかないゾンビものと同じく、それが目に映ったら死んじゃう（デジタルイメージでもだめ）、人類のほとんどが死に絶えてしまった荒野でどうやって「それ」から逃げるのか、生き延びるのか、が中心にあるのだが、この作品のそれが嫌なのは、その正体はそれを見たひとにしかわからない、それを見た途端にそのひとは瞳が濁って自殺しちゃうので一切がほぼ共有されない、そういう見通しのきかない意地の悪さがあること。
そしてふと、これって集団というかたちを取らないひとりの自殺だってそういうものではないかしら？ とかね。
ただならぬ事態に遭遇したときのSandra Bullockのすごさ - 最初の動転ぶりと自分ひとりでなんとかするしかないと腹を括ったときの強さときたら”Speed” (1994)でも”Gravity” (2013)でも十分わかっているつもりだったが、ここでの彼女は最強すぎる。 こういう終末ものを見ていていつも感じる - そんなに無理して生き延びようとしなくても、死んじゃったほうが楽じゃないの？ は、彼女を見れば吹き飛んでしまうだろう。目的も意味もほっとけ、とにかく生きるんだ、って。 そしてそのタイトルときたら、”Bird Box”なんだから。
家に立て籠もる住民たちのそれぞれにクセがあって均等にバラけたとこもいいねえ。
“Patti Cake$” (2017)のDanielle Macdonaldさんとか。
Trent ReznorとAtticus Rossの音がこういう情景にどハマりなのは言うまでもない。
Atticus Rossはpost-apocalypticモノの”The Book of Eli” (2010)でも音楽をやっていたけど、どこかしら力の入りようが違うかんじ。 網膜を直撃してくる「それ」を表すのに鼓膜をやさしくヤスリで引っ掻いてきて、気づいたときにはもう遅くて耳からなんかが… この音を聴くためだけにシアターに行く価値あるよ。
原作は読んでいないけど、続きあるのかしら？
1.02.2019
[film] Mary Poppins Returns (2018)
昨年見たやつでまだ書いていないのから書いていきます。
あ、今年最初にシアターで見たのは、1日の晩、BFIで”The Ghost Goes West” (1935)でした。 René Clairだいすき。
1月から始まった特集 - ”The Golden Age of Alexander Korda: Britain’s Movie Mogul”からので、ここで他に始まった特集は、”Stan & Ollie”の公開にあわせた”Laurel and Hardy”と”Michelangelo Antonioni: Confronting the Modern World with Style”。 Antonioniはこの機会に押さえておきたいところだけど、どこまでいけるかしら。
見たのはクリスマス、25日の晩で、この日は朝からいちんち、地下鉄もバスも動いていないのをすっかり忘れてチケットを取ってて、もちろんタクシーやUberで行けないことはないのだが癪なので歩いていった。 場所はLondon Leicester Square - ODEON Luxe、ていう町のまんなかの、London Film Festivalとかのイベントではレッドカーペットが敷かれるメイン会場になるとこで、でもここ半年くらい改装で閉じてて、この作品で再オープンしたの。 でもそしたら途端に1階のいい席が£40.75とか£35.75とかの料金設定になっててふざけんじゃねえ、ってみんなから顰蹙を買っている。
ここの席のなにがすごいかというと座席が電動でリクライニングするようになってテーブルとかが付いてて、その程度で、このリクライニングって他のOdeonで試したけど、寝ちゃうのよ。いらない。
あと音はDolby Theater仕様でさすがに極上で、でも料金を普通の（£16くらい）にすると2階の遠くになっちゃうのでなんか半端で微妙だなー。
前作 - “Mary Poppins” (1964)から54年を経た続きもので、舞台設定は1910年のロンドンから1935年のロンドンに移っていて、その段差があまりにでっかいので前作を見ていなくてもだいじょうぶかも。自分も見ていないけどなんとかなった。でも見ていたほうが楽しめそうなとこもあることはある。
Michael Banks (Ben Whishaw)は生まれ育った家に3人の子供たちと暮らしていて、妻は1年前に亡くなってたまにべそかいてて、メイドのEllen (Julie Walters)と妹のJane (Emily Mortimer)に助けられていて、家事に子育てに借金で首がまわらなくて、銀行からはローンの支払いを金曜の深夜までにしないと差し押さえるからな、って使いが来て、そういえばMichaelの父は銀行のシェアを持っていたはずで、その証書が見つかれば借金返せるはず、なのだが探しても探しても見つからない。
そういうパパの心配はよそに子供たちは元気いっぱい、自転車でガス灯を点けてまわるべらんめえのJack (Lin-Manuel Miranda)とロンドンの街や公園を歌って走り回っている。
で、そうやって探し物をするパパの片付けゴミの凧で遊んでいたら凧が空の彼方に一瞬消えて、Mary Poppins (Emily Blunt)がそこにひっついて現れる。（ここの凧のとこ、カメラがなかなか面白い動きをしておお！になる。ほぼここだけだけど）
幼い頃に彼女にnannyしてもらったMichaelとJaneは今頃なにしに来た？ ってびっくりするのだが子供たちは大喜びで、Mary Poppinsからすれば借金と将来のことで暗くなってめそめそしているMichaelとそれが子供たちに及ぼす影響が少し気になっていて。
ここから先はいいよね。 彼女が魔法を使って子供たちを幻惑していくのと、やがてそれが...
ディズニーのミュージカルだし、監督はRob Marshallなのでこてこてのど真ん中で安心して見ていられる。
このノリでパパの借金問題もあーら不思議の魔法で一挙に片付けてくれるかと思ったけど、そこら辺をあんま手伝ってくれないのは、今の時代だから自分でがんばれ（大人だろ）、てことなのかしら。
Meryl Streepがただの怪しいおばさんにしか見えなかったり細かいとこでいろいろあるけど、子供がわあ！ ってなればそれでいい映画、ということであれば、これはこれでよいのかも。
Emily Bluntが歌も含めて堂々としていて、その反対側でしおしおのダメパパ- Ben Whishawのコントラストがあって、その繋ぎに近所の魚屋みたいなLin-Manuel Mirandaがいて、ファミリードラマの幹はちゃんとあるのと、こないだのパディントン（熊映画）もそうだったけど、全体にロンドン地域愛に溢れかえっていて、それらを王道のミュージカルナンバーが洗濯機のようにかき混ぜてくれる。
後年Brexit映画にカテゴライズされてしまうかも、だけど。
クリスマスにはよかったかも。 拍手ぱちぱち、だったし。
Fantastic Beastsのシリーズに必要なのはMary Poppinsなのよね。
TVのSkyのチャンネルで”The Story of the Jam: About the Young Idea”てやってる。 最高だわ。
あ、今年最初にシアターで見たのは、1日の晩、BFIで”The Ghost Goes West” (1935)でした。 René Clairだいすき。
1月から始まった特集 - ”The Golden Age of Alexander Korda: Britain’s Movie Mogul”からので、ここで他に始まった特集は、”Stan & Ollie”の公開にあわせた”Laurel and Hardy”と”Michelangelo Antonioni: Confronting the Modern World with Style”。 Antonioniはこの機会に押さえておきたいところだけど、どこまでいけるかしら。
見たのはクリスマス、25日の晩で、この日は朝からいちんち、地下鉄もバスも動いていないのをすっかり忘れてチケットを取ってて、もちろんタクシーやUberで行けないことはないのだが癪なので歩いていった。 場所はLondon Leicester Square - ODEON Luxe、ていう町のまんなかの、London Film Festivalとかのイベントではレッドカーペットが敷かれるメイン会場になるとこで、でもここ半年くらい改装で閉じてて、この作品で再オープンしたの。 でもそしたら途端に1階のいい席が£40.75とか£35.75とかの料金設定になっててふざけんじゃねえ、ってみんなから顰蹙を買っている。
ここの席のなにがすごいかというと座席が電動でリクライニングするようになってテーブルとかが付いてて、その程度で、このリクライニングって他のOdeonで試したけど、寝ちゃうのよ。いらない。
あと音はDolby Theater仕様でさすがに極上で、でも料金を普通の（£16くらい）にすると2階の遠くになっちゃうのでなんか半端で微妙だなー。
前作 - “Mary Poppins” (1964)から54年を経た続きもので、舞台設定は1910年のロンドンから1935年のロンドンに移っていて、その段差があまりにでっかいので前作を見ていなくてもだいじょうぶかも。自分も見ていないけどなんとかなった。でも見ていたほうが楽しめそうなとこもあることはある。
Michael Banks (Ben Whishaw)は生まれ育った家に3人の子供たちと暮らしていて、妻は1年前に亡くなってたまにべそかいてて、メイドのEllen (Julie Walters)と妹のJane (Emily Mortimer)に助けられていて、家事に子育てに借金で首がまわらなくて、銀行からはローンの支払いを金曜の深夜までにしないと差し押さえるからな、って使いが来て、そういえばMichaelの父は銀行のシェアを持っていたはずで、その証書が見つかれば借金返せるはず、なのだが探しても探しても見つからない。
そういうパパの心配はよそに子供たちは元気いっぱい、自転車でガス灯を点けてまわるべらんめえのJack (Lin-Manuel Miranda)とロンドンの街や公園を歌って走り回っている。
で、そうやって探し物をするパパの片付けゴミの凧で遊んでいたら凧が空の彼方に一瞬消えて、Mary Poppins (Emily Blunt)がそこにひっついて現れる。（ここの凧のとこ、カメラがなかなか面白い動きをしておお！になる。ほぼここだけだけど）
幼い頃に彼女にnannyしてもらったMichaelとJaneは今頃なにしに来た？ ってびっくりするのだが子供たちは大喜びで、Mary Poppinsからすれば借金と将来のことで暗くなってめそめそしているMichaelとそれが子供たちに及ぼす影響が少し気になっていて。
ここから先はいいよね。 彼女が魔法を使って子供たちを幻惑していくのと、やがてそれが...
ディズニーのミュージカルだし、監督はRob Marshallなのでこてこてのど真ん中で安心して見ていられる。
このノリでパパの借金問題もあーら不思議の魔法で一挙に片付けてくれるかと思ったけど、そこら辺をあんま手伝ってくれないのは、今の時代だから自分でがんばれ（大人だろ）、てことなのかしら。
Meryl Streepがただの怪しいおばさんにしか見えなかったり細かいとこでいろいろあるけど、子供がわあ！ ってなればそれでいい映画、ということであれば、これはこれでよいのかも。
Emily Bluntが歌も含めて堂々としていて、その反対側でしおしおのダメパパ- Ben Whishawのコントラストがあって、その繋ぎに近所の魚屋みたいなLin-Manuel Mirandaがいて、ファミリードラマの幹はちゃんとあるのと、こないだのパディントン（熊映画）もそうだったけど、全体にロンドン地域愛に溢れかえっていて、それらを王道のミュージカルナンバーが洗濯機のようにかき混ぜてくれる。
後年Brexit映画にカテゴライズされてしまうかも、だけど。
クリスマスにはよかったかも。 拍手ぱちぱち、だったし。
Fantastic Beastsのシリーズに必要なのはMary Poppinsなのよね。
TVのSkyのチャンネルで”The Story of the Jam: About the Young Idea”てやってる。 最高だわ。
1.01.2019
[log] Best before 2018
新年あけましておめでとうございます。
2018年最後に見た映画は、既に書いたようにCurzonのAldgateでの”Bird Box” (2018)でした。
2019年最初に聴いたレコードは昨年再発されたThe Fallの”I Am Kurious Oranj”のA面を。だいすき。
New Yearの川べりの花火は今年も行かず、でも昨年よか派手で、窓からは遠くの3方向でやっているのが見えた。
BBCでは花火の中継に続けてMadnessの年越しライブを流していて、だから今年最初に聴いたのは彼らの”It Must Be Love” でしたの。
そのまま最初にTVで見た映画は”The Blues Brothers” (1980) のAretha - John Lee Hooker - Ray Charles のとこ、ああみんな死んじゃったなあ、って。寝て起きてからは”The Sound of Music” (1965) とか “Funny Face” (1957)とか、元旦のTVはこういうクラシックをがんがん流してくれるとこがうれしい。
2018年、映画館で見た映画はぜんぶで、297本あった。
『いくらなんでも見過ぎだと思うので、今年は少し抑えて』と昨年は書いたのだったが、なんか会社の後にジム行ったりランしたりしないと気持ち悪くなる、ていう変な人とかいるでしょ、あれと同じかな、と思って。 他方で、本読む時間がなくなってしまった。
アート関係の展示・展覧会は、まだイタリアのをちゃんと数えていないのだが、だいたい190くらい、音楽のライブは50本も行けた。
[film] - 新作 20 - 見た順（上が古い）
◼︎ Phantom Thread
◼︎ You Were Never Been Here
◼︎ Wonderstruck
◼︎ Blockers
◼︎ Jeune Femme
◼︎ The Tale
◼︎ The Miseducation of Cameron Post
◼︎ Les fantômes d'Ismaël - Ismael's Ghosts
◼︎ Zama
◼︎ Eighth Grade
◼︎ Summer 1993
◼︎ Leave No Trace
◼︎ First Reformed
◼︎ Cold War
◼︎ Can You Ever Forgive Me?
◼︎ Doubles vies - Double Lives - Non-Fiction
◼︎ Juliet, Naked
◼︎ Wildlife
◼︎ Suspiria
◼︎ Roma
まだ”The Favourite”も”If Beale Street Could Talk”も見れていない。
リストにはあんま反映されていないけど、コメディにほんと面白いのが多かったの、よ。
[film] - Documentary 10 （新設）- 見た順
◼︎ Nothing Like A Dame
◼︎ That Summer
◼︎ The King
◼︎ Visages Villages - Faces Places
◼︎ Nureyev
◼︎ Love, Gilda
◼︎ Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché
◼︎ Monrovia, Indiana
◼︎ Garry Winogrand: All Things are Photographable
◼︎ RBG
ドキュメンタリーって、過去の人とか出来事とかを追っていても、それが出てくる傾向には今の世界のありようが確実に反映されているんだなあ、だから見たほうがいいなーって（今頃気づく）。
[film] - 旧作 20 - 見た順
◼︎ Sommarnattens leende (1955) - Smiles of a Summer Night
◼︎ Fucking Åmål (1998) - Show Me Love
◼︎ Me Without You (2001)
◼︎ Girlfriends (1978)
◼︎ Walking and Talking (1996)
◼︎ Girl with Green Eyes (1964)
◼︎ The Lusty Men (1952)
◼︎ Crossing Delancey (1988)
◼︎ River's Edge (1986)
◼︎ Private Hell 36 (1954)
◼︎ Sans toit ni loi (1985) - Vagabond
◼︎ La balia (1999) - The Nanny
◼︎ Laurence Olivier Presents: The Collection (1976) + The Lover (1963)
◼︎ The Go-Between (1971)
◼︎ Possessed (1947)
◼︎ Morvern Caller (2002)
◼︎ L'Hirondelle et la Mésange (The Swallow and the Titmouse) (1920)
◼︎ Dragonwyck (1946)
◼︎ A New Leaf (1971)
◼︎ Mickey (1918)
BFIの特集では、Ingmar Bergman、”Girlfriends”、”Lost in America: The Other Side of Reagan’s 80s”、“Ida Lupino: Actor, Director, Writer, Producer, Star”、“Fierce: The Untameable Joan Crawford”、Curzonの特集では”Agnès Varda: Gleaning Truths”、どれもすばらしかった。
[art] best 25 - 20ではぜんぜん足らなかった。 これも見た順で。
◼︎ Tove Jansson (1914-2001) @Dulwich Picture Gallery
◼︎ William Blake in Sussex: Visions of Albion @Petworth House and Park
◼︎ All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life @Tate Britain
◼︎ Another Kind of Life: Photography on the Margins @Barbican
◼︎ Birds of a Feather: Joseph Cornell's Homage to Juan Gris @Metropolitan Museum of Art
◼︎ Before the Fall: German and Austrian Art of the 1930s @Neue Galerie New York
◼︎ Tacita Dean: PORTRAIT @National Portrait Gallery
◼︎ Delacroix (1798–1863) @Louvre Museum
◼︎ Corot, the painter and his models @Musée Marmottan Monet
◼︎ Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes @Musée d'Orsay
◼︎ Exposition Chris Marker, les 7 vies d'un cinéaste @La Cinémathèque française
◼︎ Howard Hodgkin: Last Paintings @Gagosian: Grosvenor Hill
◼︎ Killed Negatives: Unseen Images of 1930s America @Whitechapel Gallery
◼︎ Rodin and the art of ancient Greece @British Museum
◼︎ Rip It Up: The Story of Scottish Pop @National Museums Scotland
◼︎ Dorothea Lange: Politics of Seeing @Barbican Centre
◼︎ The Great British Seaside @National Maritime Museum
◼︎ It’s Alive! Frankenstein at 200 @The Morgan Library & Museum
◼︎ Franz Marc and August Macke: 1909–1914 @Neue Galerie New York
◼︎ Anni Albers @Tate Modern
◼︎ Modern Couples: Art, Intimacy and the Avant-garde @Barbican
◼︎ Picasso: Bleu et rose @Musée d'Orsay
◼︎ Roman Vishniac Rediscovered @The Photographers' Gallery
◼︎ Marina Abramović. The Cleaner @Palazzo Strozzi
◼︎ Sarah Moon: From One Season to Another @Armani / Silos
美術館のコレクションのはきりがなくなるので外した。 マドリッドの3つ、オランダのMauritshuisにRijksmuseum、イタリアのUffizi Gallery、ダ・ヴィンチの「白貂」（クラクフ）、「最後の晩餐」（ミラノ）、どいつもこいつもとんでもなかったことは言うまでも。
[music - Live]
◼︎ Apr 30 Alessandro Cortini @Milton Court Concert Hall
◼︎ May 2 Goat Girl @The Garage
◼︎ May 11 Sounds and Visions: Max Richter: Infra @Barbican
◼︎ Jun 5 The The @Royal Albert Hall
◼︎ Jun 9 Microdisney @Barbican
◼︎ Jun 20 Low @Queen Elizabeth Hall
◼︎ Jun 24 Nine Inch Nails @ Royal Albert Hall
◼︎ Aug 17 Pere Ubu @(le) poisson rouge
◼︎ Sep 4 St Vincent (with Thomas Bartlett) @Cadgan Hall
◼︎ Sep 30 Soft Cell @The O2 Arena
◼︎ Oct 13 Nine Inch Nails @Radio City Music Hall
◼︎ Oct 31 The Dresden Dolls @Troy
◼︎ Nov 11 Alison Statton, Stuart Moxham and Spike @Cafe OTO
◼︎ Nov 12 MC50 @O2 Shepherd's Bush Empire
10には収められなかったのでどうしてもこれくらいは。
[new records]
◼︎ Courtney Barnett “Tell Me How You Really Feel”
◼︎ Superchunk “What a Time to Be Alive”
◼︎ Arctic Monkeys “Tranquility Base Hotel & Casino”
◼︎ Nine Inch Nails “Bad Witch”
◼︎ Low “Double Negative”
◼︎ Snail Mail “Lush”
◼︎ Waxahatchee “Great Thunder EP”
◼︎ St. Vincent “MassEducation”
◼︎ Swearin' “Fall into the Sun”
これくらいしか聴けていない。
やっぱしApple Music入ったほうがいいのかなあ（て、まだ言ってる）。
[reissues]
◼︎ Bikini Kill “The Singles”
◼︎ Liz Phair “Girly-Sound to Guyville: The 25th Anniversary Box Set”
◼︎ The Fall “I Am Kurious Oranj”
◼︎ Wireの最初の3枚
◼︎ Feltの最初の5枚
まだ英国には来ていないようだが、The Spinanesの”Manos”はここに確実に入る。
[theater & ballet & talk]
◼︎ Feb 22 Long Day's Journey into Night (Jeremy Irons + Lesley Manville) @Wyndhams Theatre
◼︎ Feb 24 Liberté (by Albert Serra) (Ingrid Caven, Helmut Berger) @Volksbühne Berlin
◼︎ Mar 23 Brian Eno: Music for Installations @British Library
◼︎ Mar 27 Bernstein Centenary: Yugen, The Age of Anxiety, Corybantic Games @Royal Opera House
◼︎ Jun 4 My Name is Lucy Barton @Bridge Theater
◼︎ Jun 12 Swan Lake (Marianela Nuñez & Vadim Muntagirov) @Rotal Opera House
◼︎ Nov 14 Tracey Ullman on Ullman @BFI Southbank
◼︎ Dec 10 Roxane Gay in Conversation @Royal Festival Hall
◼︎ Dec 20 Summer and Smoke @Duke Of York's Theatre
◼︎ Dec 22 La Dame aux camélias @Palais Garnier
ダンスと演劇は、もっと見ていったほうがいいかも、になってきた。でもチケット高いのよね。
シェイクスピアもそろそろ手をつけないとね。
新年の抱負は、昨年とほぼ同じだけど、とにかくお片づけしないと。
今年もたくさんのよいものに出会うことができますようにー。
（集計、すごく時間かかってぐったり。やりかた少し考えないと）
2018年最後に見た映画は、既に書いたようにCurzonのAldgateでの”Bird Box” (2018)でした。
2019年最初に聴いたレコードは昨年再発されたThe Fallの”I Am Kurious Oranj”のA面を。だいすき。
New Yearの川べりの花火は今年も行かず、でも昨年よか派手で、窓からは遠くの3方向でやっているのが見えた。
BBCでは花火の中継に続けてMadnessの年越しライブを流していて、だから今年最初に聴いたのは彼らの”It Must Be Love” でしたの。
そのまま最初にTVで見た映画は”The Blues Brothers” (1980) のAretha - John Lee Hooker - Ray Charles のとこ、ああみんな死んじゃったなあ、って。寝て起きてからは”The Sound of Music” (1965) とか “Funny Face” (1957)とか、元旦のTVはこういうクラシックをがんがん流してくれるとこがうれしい。
2018年、映画館で見た映画はぜんぶで、297本あった。
『いくらなんでも見過ぎだと思うので、今年は少し抑えて』と昨年は書いたのだったが、なんか会社の後にジム行ったりランしたりしないと気持ち悪くなる、ていう変な人とかいるでしょ、あれと同じかな、と思って。 他方で、本読む時間がなくなってしまった。
アート関係の展示・展覧会は、まだイタリアのをちゃんと数えていないのだが、だいたい190くらい、音楽のライブは50本も行けた。
[film] - 新作 20 - 見た順（上が古い）
◼︎ Phantom Thread
◼︎ You Were Never Been Here
◼︎ Wonderstruck
◼︎ Blockers
◼︎ Jeune Femme
◼︎ The Tale
◼︎ The Miseducation of Cameron Post
◼︎ Les fantômes d'Ismaël - Ismael's Ghosts
◼︎ Zama
◼︎ Eighth Grade
◼︎ Summer 1993
◼︎ Leave No Trace
◼︎ First Reformed
◼︎ Cold War
◼︎ Can You Ever Forgive Me?
◼︎ Doubles vies - Double Lives - Non-Fiction
◼︎ Juliet, Naked
◼︎ Wildlife
◼︎ Suspiria
◼︎ Roma
まだ”The Favourite”も”If Beale Street Could Talk”も見れていない。
リストにはあんま反映されていないけど、コメディにほんと面白いのが多かったの、よ。
[film] - Documentary 10 （新設）- 見た順
◼︎ Nothing Like A Dame
◼︎ That Summer
◼︎ The King
◼︎ Visages Villages - Faces Places
◼︎ Nureyev
◼︎ Love, Gilda
◼︎ Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché
◼︎ Monrovia, Indiana
◼︎ Garry Winogrand: All Things are Photographable
◼︎ RBG
ドキュメンタリーって、過去の人とか出来事とかを追っていても、それが出てくる傾向には今の世界のありようが確実に反映されているんだなあ、だから見たほうがいいなーって（今頃気づく）。
[film] - 旧作 20 - 見た順
◼︎ Sommarnattens leende (1955) - Smiles of a Summer Night
◼︎ Fucking Åmål (1998) - Show Me Love
◼︎ Me Without You (2001)
◼︎ Girlfriends (1978)
◼︎ Walking and Talking (1996)
◼︎ Girl with Green Eyes (1964)
◼︎ The Lusty Men (1952)
◼︎ Crossing Delancey (1988)
◼︎ River's Edge (1986)
◼︎ Private Hell 36 (1954)
◼︎ Sans toit ni loi (1985) - Vagabond
◼︎ La balia (1999) - The Nanny
◼︎ Laurence Olivier Presents: The Collection (1976) + The Lover (1963)
◼︎ The Go-Between (1971)
◼︎ Possessed (1947)
◼︎ Morvern Caller (2002)
◼︎ L'Hirondelle et la Mésange (The Swallow and the Titmouse) (1920)
◼︎ Dragonwyck (1946)
◼︎ A New Leaf (1971)
◼︎ Mickey (1918)
BFIの特集では、Ingmar Bergman、”Girlfriends”、”Lost in America: The Other Side of Reagan’s 80s”、“Ida Lupino: Actor, Director, Writer, Producer, Star”、“Fierce: The Untameable Joan Crawford”、Curzonの特集では”Agnès Varda: Gleaning Truths”、どれもすばらしかった。
[art] best 25 - 20ではぜんぜん足らなかった。 これも見た順で。
◼︎ Tove Jansson (1914-2001) @Dulwich Picture Gallery
◼︎ William Blake in Sussex: Visions of Albion @Petworth House and Park
◼︎ All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life @Tate Britain
◼︎ Another Kind of Life: Photography on the Margins @Barbican
◼︎ Birds of a Feather: Joseph Cornell's Homage to Juan Gris @Metropolitan Museum of Art
◼︎ Before the Fall: German and Austrian Art of the 1930s @Neue Galerie New York
◼︎ Tacita Dean: PORTRAIT @National Portrait Gallery
◼︎ Delacroix (1798–1863) @Louvre Museum
◼︎ Corot, the painter and his models @Musée Marmottan Monet
◼︎ Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes @Musée d'Orsay
◼︎ Exposition Chris Marker, les 7 vies d'un cinéaste @La Cinémathèque française
◼︎ Howard Hodgkin: Last Paintings @Gagosian: Grosvenor Hill
◼︎ Killed Negatives: Unseen Images of 1930s America @Whitechapel Gallery
◼︎ Rodin and the art of ancient Greece @British Museum
◼︎ Rip It Up: The Story of Scottish Pop @National Museums Scotland
◼︎ Dorothea Lange: Politics of Seeing @Barbican Centre
◼︎ The Great British Seaside @National Maritime Museum
◼︎ It’s Alive! Frankenstein at 200 @The Morgan Library & Museum
◼︎ Franz Marc and August Macke: 1909–1914 @Neue Galerie New York
◼︎ Anni Albers @Tate Modern
◼︎ Modern Couples: Art, Intimacy and the Avant-garde @Barbican
◼︎ Picasso: Bleu et rose @Musée d'Orsay
◼︎ Roman Vishniac Rediscovered @The Photographers' Gallery
◼︎ Marina Abramović. The Cleaner @Palazzo Strozzi
◼︎ Sarah Moon: From One Season to Another @Armani / Silos
美術館のコレクションのはきりがなくなるので外した。 マドリッドの3つ、オランダのMauritshuisにRijksmuseum、イタリアのUffizi Gallery、ダ・ヴィンチの「白貂」（クラクフ）、「最後の晩餐」（ミラノ）、どいつもこいつもとんでもなかったことは言うまでも。
[music - Live]
◼︎ Apr 30 Alessandro Cortini @Milton Court Concert Hall
◼︎ May 2 Goat Girl @The Garage
◼︎ May 11 Sounds and Visions: Max Richter: Infra @Barbican
◼︎ Jun 5 The The @Royal Albert Hall
◼︎ Jun 9 Microdisney @Barbican
◼︎ Jun 20 Low @Queen Elizabeth Hall
◼︎ Jun 24 Nine Inch Nails @ Royal Albert Hall
◼︎ Aug 17 Pere Ubu @(le) poisson rouge
◼︎ Sep 4 St Vincent (with Thomas Bartlett) @Cadgan Hall
◼︎ Sep 30 Soft Cell @The O2 Arena
◼︎ Oct 13 Nine Inch Nails @Radio City Music Hall
◼︎ Oct 31 The Dresden Dolls @Troy
◼︎ Nov 11 Alison Statton, Stuart Moxham and Spike @Cafe OTO
◼︎ Nov 12 MC50 @O2 Shepherd's Bush Empire
10には収められなかったのでどうしてもこれくらいは。
[new records]
◼︎ Courtney Barnett “Tell Me How You Really Feel”
◼︎ Superchunk “What a Time to Be Alive”
◼︎ Arctic Monkeys “Tranquility Base Hotel & Casino”
◼︎ Nine Inch Nails “Bad Witch”
◼︎ Low “Double Negative”
◼︎ Snail Mail “Lush”
◼︎ Waxahatchee “Great Thunder EP”
◼︎ St. Vincent “MassEducation”
◼︎ Swearin' “Fall into the Sun”
これくらいしか聴けていない。
やっぱしApple Music入ったほうがいいのかなあ（て、まだ言ってる）。
[reissues]
◼︎ Bikini Kill “The Singles”
◼︎ Liz Phair “Girly-Sound to Guyville: The 25th Anniversary Box Set”
◼︎ The Fall “I Am Kurious Oranj”
◼︎ Wireの最初の3枚
◼︎ Feltの最初の5枚
まだ英国には来ていないようだが、The Spinanesの”Manos”はここに確実に入る。
[theater & ballet & talk]
◼︎ Feb 22 Long Day's Journey into Night (Jeremy Irons + Lesley Manville) @Wyndhams Theatre
◼︎ Feb 24 Liberté (by Albert Serra) (Ingrid Caven, Helmut Berger) @Volksbühne Berlin
◼︎ Mar 23 Brian Eno: Music for Installations @British Library
◼︎ Mar 27 Bernstein Centenary: Yugen, The Age of Anxiety, Corybantic Games @Royal Opera House
◼︎ Jun 4 My Name is Lucy Barton @Bridge Theater
◼︎ Jun 12 Swan Lake (Marianela Nuñez & Vadim Muntagirov) @Rotal Opera House
◼︎ Nov 14 Tracey Ullman on Ullman @BFI Southbank
◼︎ Dec 10 Roxane Gay in Conversation @Royal Festival Hall
◼︎ Dec 20 Summer and Smoke @Duke Of York's Theatre
◼︎ Dec 22 La Dame aux camélias @Palais Garnier
ダンスと演劇は、もっと見ていったほうがいいかも、になってきた。でもチケット高いのよね。
シェイクスピアもそろそろ手をつけないとね。
新年の抱負は、昨年とほぼ同じだけど、とにかくお片づけしないと。
今年もたくさんのよいものに出会うことができますようにー。
（集計、すごく時間かかってぐったり。やりかた少し考えないと）
登録:
投稿 (Atom)