4日の月曜日の晩、IslingtonのThe Garageていう小屋でみました。
地下鉄のIslinghtonの駅を出てすぐの道路の反対側、こんなに駅前にあるとよいねえ（..新代田 ?..）
ほんとにただのガレージみたいなとこで、広さは恵比寿のリキッドくらい、かなあ？ Sold Outしてた。
ほんとに不勉強で失礼でごめんなさいなのだが、アラバマの河の名前であるらしいWaxahatcheeをなんて呼ぶのかわからずに適当に「わちゃくちゃちー」とか呼んでて、でも彼女たちの新譜"Out in the Storm"はとっても素敵なので、ここんとこずっと聴いている。
女の子バンドとしては、Girlpoolと並んですばらしく好きで、このときめきってBlake Babies以来かも、とか。
20:30に前座のAllison Crutchfieldさんが3ピースの女の子バンドで出てきて、あーこのひと、Mergeから出ている、あのおかっぱ娘だ！と思って（こっちのライブハウスのって前座が誰とかちゃんとアナウンスされないのよね）、これも怠けてぼーっとしてんじゃねえよ、と後で頭をぼかぼかやったのだが、彼女がWaxahatcheeのKatie Crutchfieldの双子の妹だなんてちっとも知らなかったわ（威張るな） - ぜんぜん別々の人たちとして、どっちもいいよねー、と思っていたのだった。
その辺は反省するとして、音は彼女がギター半分くらい、キーボード半分くらいづつを弾き語りして約30分、軽快に走り抜けるかんじ。
21:40くらいにWaxahatcheeが出てきて、Allisonさんのバンドまるごとに、Katieとリードギターを加えた全員女子の5人編成。 KatieとAllison以外はちゃんとジャケット着てタイしてメガネしたりのおしゃれさんで、Katieはぶかぶかの白にぼわーんと広がる髪の毛がかっこよい。
"Recite Remorse"から始まって、音的にはべつに何ひとつ新しくない、CMJのカレッジチャートで30年前にかかっていたような音、て言っちゃってよいと思うのだが、たぶん今のは下のNY Timesの記事にあるようにZineとかも含めたD.I.Y. sceneとの関わりのなかでキノコのようにもこもこ出てきているような気がする。 それはそれでぜんぜんよいし、誰も彼もがLordeやTSやKPや「歌姫」である必要なんてまったくないのだし、好きなようにぶちまけて思いっきりやったれ、って。
https://www.nytimes.com/2017/09/04/arts/music/allison-katie-crutchfield-interview.html
KatieとAllison姉妹の力強さ - ギター２台 or ギター & キーボード and ヴォーカル - ときたら相当なもので、2人の発する音量だけで全体の8割くらいカバーしてしまうかんじなのだが、バンドの音の厚みとやかましさがこのふたりを揺さぶってその揺り戻しが音の幅をパンクにカラフルに押し広げ、真ん中くらいの"Never Been Wrong"から終わりまでは一心不乱に没入していくふうで、特に煽ったりするわけでもないのに、ただひたすら気持ちよかった。 別に女の子とかD.I.Y.とか関係なく。
アンコールは１回 - 3曲、23時少しまえに終わった。
Girlpoolのライブは別の小屋で7日にあるのだが、別のがあるので行けないや。
11月にはここでMetzがあるの。
R.I.P. Holger Czukay. 会いたかったなー。
“Persian Love”を大音量でかけたいのにまだオーディオがない。
9.07.2017
[film] American Made (2017)
1日の金曜日の夕方、BBC Promに行く前にCurzonのVictoriaで見ました。
"Tom Cruise"で"American Made"、なんかの冗談みたいよね、と思っていたら本当に冗談みたいな本当のお話だった。
70年代の終わり、Barry Seal (Tom Cruise)はTWAの旅客機のパイロットで、技術はあるけど退屈していて、そんなある日、CIAのMonty Schafer (Domhnall Gleeson)が声を掛けてきて、向こうが用意した小型の飛行機で中南米に飛んで、機に仕込んだカメラで現地の写真を撮ってこい、て言われて始めたら一回の飛行で結構お金をくれるしもっともっと、て言ってくるので止まらなくなって、そうしているうちに今度はコロンビアで声をかけられて、米国までコカインを運んでくれないかと言われ、これも危険だけどがんばって、そうしているうちにニカラグアのコントラへの武器輸出とかノリエガからの機密情報とか、あの辺のやばい国々の闇の物流全般を束ねて請け負う、そういうビジネスを始めるの。
やがてそれまでしょぼかったBarryの生活はいきなり豊かになって、はじめは疑ってやかましく食ってかかった妻Lucy (Sarah Wright)も何も言わなくなって、そのうちやっぱり当局に怪しまれてしょっぴかれるのだが、なぜかするりと釈放されてしまう。 もちろんそういう生活もずっと続くわけではないのだが。
カーター政権の終わり頃に始まって、レーガン政権の頃に全開になり、ブッシュ・シニアからクリントンを経てG.W.ブッシュまで。
歴代の大統領を跨って共謀が謀られて、なんとしても維持することが求められた（中南米諸国に対する）アメリカ最強、絶対優位の神話、それを裏でこまこま支えていたのはこんな程度の小型機飛脚ビジネスで、それを成り立たせていたのはTom Cruiseのあの笑顔だったのだから論理的な帰結としては誰がどう見たってTom Cruise最強、としか言いようがなくなってしまうのだが、そこにべつに異論は... ないか。
やがてやばいことになるのを察して折々にビデオで自撮りしていたBarryの告白をベースに展開していくので、ところどころビデオの粗めでぺなぺなした映像（特にレーガンのニュース映像とか）がこの（当時の政界を巻きこんだ）企みの薄っぺらいイメージを代表しているようで、それはそれで成功していると思った。 ビデオのぺたんこな映像と彼の操縦席からがたがたした揺れと共に見下ろされる赤茶けた中空の景色、これが世界の像のすべて。 まだ地球をスムーズに丸く覆うネットなんて、ない。 発信だの共有だの、それってなに？ の世界。
これらを通すことでオバマ以降のアメリカ - グローバル経済の拡がりに伴う米国の影響力低下とか（"American Made"の）劣化とかそれに伴う混乱・混沌とか - その反動としてのトランプまで - もくっきりと見えてくる。 あの頃は幸せに笑っていられてよかったねえ、というか、笑っていられた時代のことを今のうちに笑っておく、というか。
監督のDoug Limanにとっては、このふたつの時代の遷移はTom CruiseからMatt Damon （Jason Bourne）への移行、として説明できたりするのだろうか。
自分も90年代の中頃、パナマとかコロンビアとかガテマラとかエクアドルとか、マイアミをハブに往ったり来たりしていた時期があったので、とても懐かしいとこもあった。 飛行機から見る景色はあんなふうだったし、突然意味不明の、わけわかんないようなことばかり起こるし。
また行きたいなー。
"Tom Cruise"で"American Made"、なんかの冗談みたいよね、と思っていたら本当に冗談みたいな本当のお話だった。
70年代の終わり、Barry Seal (Tom Cruise)はTWAの旅客機のパイロットで、技術はあるけど退屈していて、そんなある日、CIAのMonty Schafer (Domhnall Gleeson)が声を掛けてきて、向こうが用意した小型の飛行機で中南米に飛んで、機に仕込んだカメラで現地の写真を撮ってこい、て言われて始めたら一回の飛行で結構お金をくれるしもっともっと、て言ってくるので止まらなくなって、そうしているうちに今度はコロンビアで声をかけられて、米国までコカインを運んでくれないかと言われ、これも危険だけどがんばって、そうしているうちにニカラグアのコントラへの武器輸出とかノリエガからの機密情報とか、あの辺のやばい国々の闇の物流全般を束ねて請け負う、そういうビジネスを始めるの。
やがてそれまでしょぼかったBarryの生活はいきなり豊かになって、はじめは疑ってやかましく食ってかかった妻Lucy (Sarah Wright)も何も言わなくなって、そのうちやっぱり当局に怪しまれてしょっぴかれるのだが、なぜかするりと釈放されてしまう。 もちろんそういう生活もずっと続くわけではないのだが。
カーター政権の終わり頃に始まって、レーガン政権の頃に全開になり、ブッシュ・シニアからクリントンを経てG.W.ブッシュまで。
歴代の大統領を跨って共謀が謀られて、なんとしても維持することが求められた（中南米諸国に対する）アメリカ最強、絶対優位の神話、それを裏でこまこま支えていたのはこんな程度の小型機飛脚ビジネスで、それを成り立たせていたのはTom Cruiseのあの笑顔だったのだから論理的な帰結としては誰がどう見たってTom Cruise最強、としか言いようがなくなってしまうのだが、そこにべつに異論は... ないか。
やがてやばいことになるのを察して折々にビデオで自撮りしていたBarryの告白をベースに展開していくので、ところどころビデオの粗めでぺなぺなした映像（特にレーガンのニュース映像とか）がこの（当時の政界を巻きこんだ）企みの薄っぺらいイメージを代表しているようで、それはそれで成功していると思った。 ビデオのぺたんこな映像と彼の操縦席からがたがたした揺れと共に見下ろされる赤茶けた中空の景色、これが世界の像のすべて。 まだ地球をスムーズに丸く覆うネットなんて、ない。 発信だの共有だの、それってなに？ の世界。
これらを通すことでオバマ以降のアメリカ - グローバル経済の拡がりに伴う米国の影響力低下とか（"American Made"の）劣化とかそれに伴う混乱・混沌とか - その反動としてのトランプまで - もくっきりと見えてくる。 あの頃は幸せに笑っていられてよかったねえ、というか、笑っていられた時代のことを今のうちに笑っておく、というか。
監督のDoug Limanにとっては、このふたつの時代の遷移はTom CruiseからMatt Damon （Jason Bourne）への移行、として説明できたりするのだろうか。
自分も90年代の中頃、パナマとかコロンビアとかガテマラとかエクアドルとか、マイアミをハブに往ったり来たりしていた時期があったので、とても懐かしいとこもあった。 飛行機から見る景色はあんなふうだったし、突然意味不明の、わけわかんないようなことばかり起こるし。
また行きたいなー。
9.06.2017
[music] Stax Records: 50 Years of Soul
1日の金曜日の晩、BBC Promsの65番で、Royal Albert Hallで見ました。
Lateプログラムで、Doorが21:45、Startが22:15、Endは23:30。
チケットは割と早くから無くなっていて、でもこれはきっとぜったい出るはず、とつけ狙っていたら１週間くらい前に空きが出たので取った。 ステージ＆花道のほぼ真横、£30。 5m先にBooket T. Jonesのうしろ頭、その隣にギターを抱えたSteve Cropperが座っている。 ... ほんとにこんな値段でいいのか。
1967年の4月〜5月にStax/Voltが英国を含むヨーロッパツアーをしてから50周年をお祝いするライブ。
初の上陸時にはBeatlesが空港に車を出してくれて、バックステージにも来てくれたのだという。
バッキングはJools Holland & his Rhythm & Blues Orchestra、ていう大編成のコンボで、Jools Hollandていうと、自分にとってはSqueezeのキーボードなのだが、いまやこの人はTVの音楽番組のホストで、米国だとPaul Shafferみたいな位置にいるの。 あと、同じくSqueezeの爆裂ドラムス、Gilson Lavisもここにいる（ついに見れたよう）。
このバックで、シンガーとして登場するのが、Sir Tom Jones, Sam Moore, Eddie Floyd, William Bell, Ruby Turner, Beverley Knight, James Morrisonなどなど。 ゲスト奏者としてBooker T. JonesにSteve Cropper。 この編成であればOtis Redding もWilson PickettもIsaac HayesもDave Praterも幽霊としてわらわらステージに降りて一緒に踊っていた（のが、見えるひとには見えた）はず。
BBC Promsのサイトに動画とかライブまるごととか、いっぱいUpされているようなのでそちらをごらんください。
Tom Jonesとあとふたりによる"Sweet Soul Music"から始まって、誰もが知っている名曲ばっかし。
それから金ラメのジャケットで殿山泰司が蘇ったようにしか見えないSam Mooreによる "Hold On, I’m Comin’" とか"Soul Man"とか。
"Soul Man"のイントロのギターが聞こえたとき、しぬかと思ったわ。 "The Blues Brothers"のあれとおんなじなんだよ。（あたりまえ）
Eddie Floydは、"Knock on Wood"とか"634-5789"とか。
みんなとにかく体はよたっていたけど、声はまったく枯れていなくて、伸びるは響くは。
Tom Jonesさまの立ち姿なんて神としかおもえない。
ハイライトは人それぞれだろうが、Tom JonesとSteve CropperとBooker T. Jonesの3人だけで静かに演奏された"(Sittin' On) The Dock of the Bay"としか考えられない。 Steve Cropperのギターが闇を裂いて痛切にでも柔らかくぶっ刺さってきて、最後に"Wastin' time..."を繰り返すところで泣きそうになって、これまでこの曲ってどこがよいのかあんまわからなかったのだが、はじめてわかった気がした。
Soul Music って、そういうふうに来るんだよね。
このような老人たちを迎え撃つべく英国の若手シンガーもがんばっていて、James Morrisonによる"Try a Little Tenderness"とか、やんやの喝采だったし、R&Bを懸命に熱唱する若者って、ふつうにいいよね。
聴きたかったのはほとんど聴けたかな、あ、"In the Midnight Hour"はやらなかったなー。
そういえば書いていなかったが、8月19日の晩、同じPromの46番でSchoenberg の"Gurrelieder" - 「グレの歌」ていうのにも行ったのだった。
指揮はSir Simon Rattleで、2時間びっちり、独唱いっぱいに120人くらいのコーラスに、ものすごい編成のオケが終始わんわんうなりをあげてて、シェーンベルクて、初期にはこんな大編成の大仰な、プログレみたいなやつもやっていたのね、だった。
（クラシックは好きなのだが、聴いて、いいなー、で終わってしまって、きちんと憶えていないことが多い。だめよね）
Lateプログラムで、Doorが21:45、Startが22:15、Endは23:30。
チケットは割と早くから無くなっていて、でもこれはきっとぜったい出るはず、とつけ狙っていたら１週間くらい前に空きが出たので取った。 ステージ＆花道のほぼ真横、£30。 5m先にBooket T. Jonesのうしろ頭、その隣にギターを抱えたSteve Cropperが座っている。 ... ほんとにこんな値段でいいのか。
1967年の4月〜5月にStax/Voltが英国を含むヨーロッパツアーをしてから50周年をお祝いするライブ。
初の上陸時にはBeatlesが空港に車を出してくれて、バックステージにも来てくれたのだという。
バッキングはJools Holland & his Rhythm & Blues Orchestra、ていう大編成のコンボで、Jools Hollandていうと、自分にとってはSqueezeのキーボードなのだが、いまやこの人はTVの音楽番組のホストで、米国だとPaul Shafferみたいな位置にいるの。 あと、同じくSqueezeの爆裂ドラムス、Gilson Lavisもここにいる（ついに見れたよう）。
このバックで、シンガーとして登場するのが、Sir Tom Jones, Sam Moore, Eddie Floyd, William Bell, Ruby Turner, Beverley Knight, James Morrisonなどなど。 ゲスト奏者としてBooker T. JonesにSteve Cropper。 この編成であればOtis Redding もWilson PickettもIsaac HayesもDave Praterも幽霊としてわらわらステージに降りて一緒に踊っていた（のが、見えるひとには見えた）はず。
BBC Promsのサイトに動画とかライブまるごととか、いっぱいUpされているようなのでそちらをごらんください。
Tom Jonesとあとふたりによる"Sweet Soul Music"から始まって、誰もが知っている名曲ばっかし。
それから金ラメのジャケットで殿山泰司が蘇ったようにしか見えないSam Mooreによる "Hold On, I’m Comin’" とか"Soul Man"とか。
"Soul Man"のイントロのギターが聞こえたとき、しぬかと思ったわ。 "The Blues Brothers"のあれとおんなじなんだよ。（あたりまえ）
Eddie Floydは、"Knock on Wood"とか"634-5789"とか。
みんなとにかく体はよたっていたけど、声はまったく枯れていなくて、伸びるは響くは。
Tom Jonesさまの立ち姿なんて神としかおもえない。
ハイライトは人それぞれだろうが、Tom JonesとSteve CropperとBooker T. Jonesの3人だけで静かに演奏された"(Sittin' On) The Dock of the Bay"としか考えられない。 Steve Cropperのギターが闇を裂いて痛切にでも柔らかくぶっ刺さってきて、最後に"Wastin' time..."を繰り返すところで泣きそうになって、これまでこの曲ってどこがよいのかあんまわからなかったのだが、はじめてわかった気がした。
Soul Music って、そういうふうに来るんだよね。
このような老人たちを迎え撃つべく英国の若手シンガーもがんばっていて、James Morrisonによる"Try a Little Tenderness"とか、やんやの喝采だったし、R&Bを懸命に熱唱する若者って、ふつうにいいよね。
聴きたかったのはほとんど聴けたかな、あ、"In the Midnight Hour"はやらなかったなー。
そういえば書いていなかったが、8月19日の晩、同じPromの46番でSchoenberg の"Gurrelieder" - 「グレの歌」ていうのにも行ったのだった。
指揮はSir Simon Rattleで、2時間びっちり、独唱いっぱいに120人くらいのコーラスに、ものすごい編成のオケが終始わんわんうなりをあげてて、シェーンベルクて、初期にはこんな大編成の大仰な、プログレみたいなやつもやっていたのね、だった。
（クラシックは好きなのだが、聴いて、いいなー、で終わってしまって、きちんと憶えていないことが多い。だめよね）
9.05.2017
[film] Rough Night (2017)
8月31日、木曜日の晩、Islingtonのシネコンでみました。
まだ公開されて間もないのにロンドンの繁華街ではもう上映されていないの。
2006年、大学の同窓のJess (Scarlett Johansson) , Alice (Jillian Bell), Frankie (Ilana Glazer), Blair (Zoe Kravitz)の4人はバカなパーティで絆を確かめあって、そこから10年後、Jessは政治家になるべく奮闘していて、更に恋人のPeter (Paul W. Downs)と結婚しようとしていて、AliceはそんなJessのために週末、マイアミでのリユニオンを計画して、4人とオーストラリアからPippa (Kate McKinnon)が参加する。 ビーチ沿いの一軒家を借りてドラッグでハイになってお約束の男ストリッパーを呼んだら、そいつがちょっとタチ悪い奴でJessが困ってしまったのでAliceが横に無理やり入って、そしたらそいつは家具に頭ぶつけて簡単に死んじゃうの。 で、どうするどうするでパニックになり、でもドラッグやってるのでまともな方向にはいかなくて、とりあえず全員の携帯を捨てて、弁護士のおじさんのところに連絡したらとにかく死体を隠しとけ、というので、更にじたばたするのだが、隣の邸宅に住むエロしか頭にないようなDemi MooreとTy Burrellのカップルが絡んできたり、地元からは突然Jessと電話が通じなくなったPeterがやはりパニックになって、オムツ巻いてRedBullがぶ飲みしながら夜通し車で向かってこようとしていて、そんな彼らにとって最悪の週末になるか、なのだが果たして -
単になんとか死体を片づけて、なかったことにしてよかったよかった、じゃなくて、もういっこ大きなうねりがきて、簡単には終わらせてくれないとこもよいかも。
全体としてお下劣な下ネタのオンパレードだし、きゃーきゃーやかましすぎるし、死体ころがしを含めてストーリーもやや荒唐無稽すぎるし不謹慎かも（そうは思わないけどね）だし、打ち切りになりそうな理由はなんとなくわかるのだが、でもおもしろいよ。
真面目で人目を気にしてばかりのJess, 愛されたくて愛したくてたまらない暴走お姉さん肌のAlice, 腕組みアクティビストのFrankie, セレブ妻だけど満たされてないBlair, どこまでも得体の知れない異邦人のPippa, 思いこんだら一直線シンプルバカのPeter, とかキャラクター置いたらそれぞれ勝手に動きだしてしまうかんじが心地よいし、こういうのってこれくらい過剰でちょうどよいの。
女の子のドラマとしては誰が誰のことを想っているのか、とかそれが裏切られたときの痛さ切なさとか、その果ての闇とかまでちゃんと描けているので、悪くないし、反対に出てくる男どもはどいつもこいつもしょうもないバカばっかしなので、なんだかとっても気持ちがよいの。
例えば同系の"Bridesmaids" (2011)ほどの完成度はないけど、よくもこの５人を揃えたもんだと思うし、"Rough Night"なんだからこんなふうでいいんだわ。 ひょっとして女子版の"The Hangover" (2009 -2013)あたりを狙ったのかしら、と少しだけ、いま思った。
あとはどこまで行っても、なにをやってもぎこちなくて不器用なScarlett Johansson - “Ghost World"(2001)の頃からの、あああたしなにやってんだろ、のおろおろしたかんじがとってもよく出ていて、いいの。 彼女をもっとコメディで使ってあげるべき。
まだ公開されて間もないのにロンドンの繁華街ではもう上映されていないの。
2006年、大学の同窓のJess (Scarlett Johansson) , Alice (Jillian Bell), Frankie (Ilana Glazer), Blair (Zoe Kravitz)の4人はバカなパーティで絆を確かめあって、そこから10年後、Jessは政治家になるべく奮闘していて、更に恋人のPeter (Paul W. Downs)と結婚しようとしていて、AliceはそんなJessのために週末、マイアミでのリユニオンを計画して、4人とオーストラリアからPippa (Kate McKinnon)が参加する。 ビーチ沿いの一軒家を借りてドラッグでハイになってお約束の男ストリッパーを呼んだら、そいつがちょっとタチ悪い奴でJessが困ってしまったのでAliceが横に無理やり入って、そしたらそいつは家具に頭ぶつけて簡単に死んじゃうの。 で、どうするどうするでパニックになり、でもドラッグやってるのでまともな方向にはいかなくて、とりあえず全員の携帯を捨てて、弁護士のおじさんのところに連絡したらとにかく死体を隠しとけ、というので、更にじたばたするのだが、隣の邸宅に住むエロしか頭にないようなDemi MooreとTy Burrellのカップルが絡んできたり、地元からは突然Jessと電話が通じなくなったPeterがやはりパニックになって、オムツ巻いてRedBullがぶ飲みしながら夜通し車で向かってこようとしていて、そんな彼らにとって最悪の週末になるか、なのだが果たして -
単になんとか死体を片づけて、なかったことにしてよかったよかった、じゃなくて、もういっこ大きなうねりがきて、簡単には終わらせてくれないとこもよいかも。
全体としてお下劣な下ネタのオンパレードだし、きゃーきゃーやかましすぎるし、死体ころがしを含めてストーリーもやや荒唐無稽すぎるし不謹慎かも（そうは思わないけどね）だし、打ち切りになりそうな理由はなんとなくわかるのだが、でもおもしろいよ。
真面目で人目を気にしてばかりのJess, 愛されたくて愛したくてたまらない暴走お姉さん肌のAlice, 腕組みアクティビストのFrankie, セレブ妻だけど満たされてないBlair, どこまでも得体の知れない異邦人のPippa, 思いこんだら一直線シンプルバカのPeter, とかキャラクター置いたらそれぞれ勝手に動きだしてしまうかんじが心地よいし、こういうのってこれくらい過剰でちょうどよいの。
女の子のドラマとしては誰が誰のことを想っているのか、とかそれが裏切られたときの痛さ切なさとか、その果ての闇とかまでちゃんと描けているので、悪くないし、反対に出てくる男どもはどいつもこいつもしょうもないバカばっかしなので、なんだかとっても気持ちがよいの。
例えば同系の"Bridesmaids" (2011)ほどの完成度はないけど、よくもこの５人を揃えたもんだと思うし、"Rough Night"なんだからこんなふうでいいんだわ。 ひょっとして女子版の"The Hangover" (2009 -2013)あたりを狙ったのかしら、と少しだけ、いま思った。
あとはどこまで行っても、なにをやってもぎこちなくて不器用なScarlett Johansson - “Ghost World"(2001)の頃からの、あああたしなにやってんだろ、のおろおろしたかんじがとってもよく出ていて、いいの。 彼女をもっとコメディで使ってあげるべき。
[film] Final Portrait (2017)
8月28日、日曜日の昼、Picturehouse Centralで見ました。
歿後50年のAlberto Giacometti展を日本でもTateでもやっているし、丁度よいかんじ。原作はみすず書房から出ている（今は品切れ？）『ジャコメッティの肖像』。著者のアメリカ人ライターJames Lord (Armie Hammer)が肖像画のモデルとしてGiacometti (Geoffrey Rush)のアトリエに通った18日間を時系列で綴ったもの。 監督は俳優のStanley Tucciさん。
64年、Giacometti は亡くなる2年前、60をとうに過ぎて当時の美術界ではぶっちぎり、文句なしの大スター、大御所なので少しは枯れた、マスターぽいナリや振舞いを見せるかと思いきや、底抜けどうしようもない我儘したい放題の風狂老人と、アメリカに帰国しなきゃいけないのに老人に好き放題に振り回されて滞在延期を繰り返してばかりの真面目なアメリカ人のまったくもう（溜息）なドラマに仕上がっている。
アトリエに入ると動物園の熊のようにうろうろ動き回り、イーゼルの前に座れば頭をかきむしって４文字言葉をまき散らし、ようやくできあがってきたと思ったら塗りつぶしてちゃらにして、愛人のCaroline (Clémence Poésy)がしょっちゅう遊びにくるので中断され、そのたびに妻のAnnette (Sylvie Testud)の機嫌が悪くなり、おまえら結局は金かよおら、みたいに開き直って札束をまき散らす、そういうのが通うたびごとにぐるぐる回って繰り返されるので、捗らないったらない。
それらを通してGiacomettiの絵画や美に関する思想や思いが搾り出されてくるのであれば我慢もできようが、そういうのはぜんぜんなくて、彼がブチ切れる前にこっちがブチ切れてモデルなんかもうやらん！ て言ってもよいのにJamesは自分で滞在の延長をしているのだからご愁傷様としか言いようがなくて、でも最後のほうでは友情みたいなものも感じられる気がしたのでよかった、ということにしようか、と。
でもやはり一番の見どころはふたりの友情物語、なんかではなくてGiacometti自身のめちゃくちゃぶりに狂った老人ぶりで、それらの挙動が何かを生み出しているとはとても思えないのだが、展覧会の充実ぶりときたら問答無用にすごいので、この落差はなんなのか、と。 彼が常にアトリエに籠りきり、人間嫌いの孤独な老人だったのならわからなくもないのだが、あの狂騒が常態なのだとしたら、なんか痛快なじじい、としか言いようがない。 あの極限までそぎ落とされたひょろひょろの直立像が勝手に動き出す - とまでは言わない。 あくまでもJames Lordの目が捕えた晩年の彼、の姿、くらいに見ておく、でよいのではないか。
James Lord、演じるのはArmie Hammerで美化しすぎじゃないか、と思ったのだが、本人もぜんぜん堂々とした美形さんだったのね。
で、Geoffrey Rushって、こんなふうに変に凝り固まった（ちょっと怖い）老人を演じるのがうまいなあ、って。 前にそう思ったのは"The King's Speech" (2010)の先生の役だったけど。
矢内原伊作も少しだけ出てくるのだが、あれじゃただの怪しい東洋人でしかなくて、そこはちょっと残念だったかも。
音楽はEvan Lurieさんで、なかなかよかった。
TateのGiacometti展、終わる前にもう一度行かねば。
歿後50年のAlberto Giacometti展を日本でもTateでもやっているし、丁度よいかんじ。原作はみすず書房から出ている（今は品切れ？）『ジャコメッティの肖像』。著者のアメリカ人ライターJames Lord (Armie Hammer)が肖像画のモデルとしてGiacometti (Geoffrey Rush)のアトリエに通った18日間を時系列で綴ったもの。 監督は俳優のStanley Tucciさん。
64年、Giacometti は亡くなる2年前、60をとうに過ぎて当時の美術界ではぶっちぎり、文句なしの大スター、大御所なので少しは枯れた、マスターぽいナリや振舞いを見せるかと思いきや、底抜けどうしようもない我儘したい放題の風狂老人と、アメリカに帰国しなきゃいけないのに老人に好き放題に振り回されて滞在延期を繰り返してばかりの真面目なアメリカ人のまったくもう（溜息）なドラマに仕上がっている。
アトリエに入ると動物園の熊のようにうろうろ動き回り、イーゼルの前に座れば頭をかきむしって４文字言葉をまき散らし、ようやくできあがってきたと思ったら塗りつぶしてちゃらにして、愛人のCaroline (Clémence Poésy)がしょっちゅう遊びにくるので中断され、そのたびに妻のAnnette (Sylvie Testud)の機嫌が悪くなり、おまえら結局は金かよおら、みたいに開き直って札束をまき散らす、そういうのが通うたびごとにぐるぐる回って繰り返されるので、捗らないったらない。
それらを通してGiacomettiの絵画や美に関する思想や思いが搾り出されてくるのであれば我慢もできようが、そういうのはぜんぜんなくて、彼がブチ切れる前にこっちがブチ切れてモデルなんかもうやらん！ て言ってもよいのにJamesは自分で滞在の延長をしているのだからご愁傷様としか言いようがなくて、でも最後のほうでは友情みたいなものも感じられる気がしたのでよかった、ということにしようか、と。
でもやはり一番の見どころはふたりの友情物語、なんかではなくてGiacometti自身のめちゃくちゃぶりに狂った老人ぶりで、それらの挙動が何かを生み出しているとはとても思えないのだが、展覧会の充実ぶりときたら問答無用にすごいので、この落差はなんなのか、と。 彼が常にアトリエに籠りきり、人間嫌いの孤独な老人だったのならわからなくもないのだが、あの狂騒が常態なのだとしたら、なんか痛快なじじい、としか言いようがない。 あの極限までそぎ落とされたひょろひょろの直立像が勝手に動き出す - とまでは言わない。 あくまでもJames Lordの目が捕えた晩年の彼、の姿、くらいに見ておく、でよいのではないか。
James Lord、演じるのはArmie Hammerで美化しすぎじゃないか、と思ったのだが、本人もぜんぜん堂々とした美形さんだったのね。
で、Geoffrey Rushって、こんなふうに変に凝り固まった（ちょっと怖い）老人を演じるのがうまいなあ、って。 前にそう思ったのは"The King's Speech" (2010)の先生の役だったけど。
矢内原伊作も少しだけ出てくるのだが、あれじゃただの怪しい東洋人でしかなくて、そこはちょっと残念だったかも。
音楽はEvan Lurieさんで、なかなかよかった。
TateのGiacometti展、終わる前にもう一度行かねば。
9.04.2017
[film] The Naked Civil Servant (1975)
8月26日の晩、BFIの"Gross Indecency"の特集でみました。
20世紀英国の文人（ライター、語り部 ？ なんと言ったらよいのやら）、Quentin Crisp (1908 - 1999) )の68年の同名の自叙伝をTVドラマ化したもの。（をリストアしていて画面はとてもきれいだった）
冒頭に撮影当時の本人が登場してチャーミングに挨拶をしてからJohn HurtによるQuentin Crispのお話に入る。 お堅い、しっかりした家柄と教育で育てられたものの女装や化粧をやめることができず、家を飛びだして街角で拾われてSOHOのカフェに連れられていくと同じような仲間がいて、住むところも転々だし恋人も変わっていくし、まだゲイは非合法の時代だったので当然のように絡まれたり虐げられたり襲われたりは茶飯事で、そのたびにぼろぼろになるのだが、ぜんぜん逃げないの。 いや、もちろん暴力やいじめからは逃げるんだけど、自身のそういう習性・風貌・スタイルがそういう野蛮を呼びこんでしまうことに対しては毅然と、絶望も逡巡もなく淡々と逃げずに貫き通していて、その諦めの良さというか悪さというかは天晴としかいいようがなくて、しかも本人はそれを誇示したり押しつけたりするような素振りをこれっぽっちも見せずに笑っている。
タイトルの"Naked Civil Servant"は彼が生計のためにやっていたヌードモデルのバイトのこと（他にも男娼とかいろいろ）なのだが、いろんな意味でとても的確なものだと思って、そこからの連想でIggy Popのことを思った。"The Idiot"の、野生の圧倒的な明るさ、ポジティビィティと、それらが呼び込む有無を言わせない正しさと。
"Sexual intercourse is a poor substitute for masturbation." て軽々言っちゃうとことか。
この作品で BAFTA Television AwardsのBest Actorを受賞しているJohn Hurtのすばらしさ。これを見ることでQuentin CrispとJohn Hurtというふたりの個性が美しく、鏡のように向き合う瞬間に立ち会うことができる。
もともとこの作品の評判は聞いていたのだがここまで感動させられるものだとは思わなかった。画面を通してだけど素晴らしい人（人々）に出会ってしまった、という歓びが来て、米国にいたとき、本人を見たかったなー、としみじみ。
ちなみにStingの名曲、"Englishman in New York" (1987) て、彼のことなんだよ。
併映で、これもTVの”World in Action” というシリーズで放映された27分のドキュメンタリー “Quentin Crisp” (1970) も上映された。TVクルーが彼の自宅に来てインタビューをして、帰るまでをお茶目なかんじで記録したもの。 喋っている内容は"Naked.."で描かれたようなことが殆どだったのだが、彼のゆっくりした喋り方、どこまでもGentleな物腰、おしゃれな服装にやられてしまう。ほんとにびっくりするくらい素敵なおじいさんなのだった。
20世紀英国の文人（ライター、語り部 ？ なんと言ったらよいのやら）、Quentin Crisp (1908 - 1999) )の68年の同名の自叙伝をTVドラマ化したもの。（をリストアしていて画面はとてもきれいだった）
冒頭に撮影当時の本人が登場してチャーミングに挨拶をしてからJohn HurtによるQuentin Crispのお話に入る。 お堅い、しっかりした家柄と教育で育てられたものの女装や化粧をやめることができず、家を飛びだして街角で拾われてSOHOのカフェに連れられていくと同じような仲間がいて、住むところも転々だし恋人も変わっていくし、まだゲイは非合法の時代だったので当然のように絡まれたり虐げられたり襲われたりは茶飯事で、そのたびにぼろぼろになるのだが、ぜんぜん逃げないの。 いや、もちろん暴力やいじめからは逃げるんだけど、自身のそういう習性・風貌・スタイルがそういう野蛮を呼びこんでしまうことに対しては毅然と、絶望も逡巡もなく淡々と逃げずに貫き通していて、その諦めの良さというか悪さというかは天晴としかいいようがなくて、しかも本人はそれを誇示したり押しつけたりするような素振りをこれっぽっちも見せずに笑っている。
タイトルの"Naked Civil Servant"は彼が生計のためにやっていたヌードモデルのバイトのこと（他にも男娼とかいろいろ）なのだが、いろんな意味でとても的確なものだと思って、そこからの連想でIggy Popのことを思った。"The Idiot"の、野生の圧倒的な明るさ、ポジティビィティと、それらが呼び込む有無を言わせない正しさと。
"Sexual intercourse is a poor substitute for masturbation." て軽々言っちゃうとことか。
この作品で BAFTA Television AwardsのBest Actorを受賞しているJohn Hurtのすばらしさ。これを見ることでQuentin CrispとJohn Hurtというふたりの個性が美しく、鏡のように向き合う瞬間に立ち会うことができる。
もともとこの作品の評判は聞いていたのだがここまで感動させられるものだとは思わなかった。画面を通してだけど素晴らしい人（人々）に出会ってしまった、という歓びが来て、米国にいたとき、本人を見たかったなー、としみじみ。
ちなみにStingの名曲、"Englishman in New York" (1987) て、彼のことなんだよ。
併映で、これもTVの”World in Action” というシリーズで放映された27分のドキュメンタリー “Quentin Crisp” (1970) も上映された。TVクルーが彼の自宅に来てインタビューをして、帰るまでをお茶目なかんじで記録したもの。 喋っている内容は"Naked.."で描かれたようなことが殆どだったのだが、彼のゆっくりした喋り方、どこまでもGentleな物腰、おしゃれな服装にやられてしまう。ほんとにびっくりするくらい素敵なおじいさんなのだった。
9.02.2017
[film] Logan Lucky (2017)
もう9月かあー。
8月26日の土曜日の午後、West Endのシネコンでみました。
"Behind the Candelabra" (2013) 以降（その前から？）、もう監督やらないもん宣言をしていた気がするSteven Soderberghの監督作。
建築現場で働くJimmy Logan (Channing Tatum)は、元アメフト選手だったけど怪我してやめて（足を引き摺っている）、妻と一人娘は金持ちのところに行っちゃって、でも娘を溺愛してて、そんなある日現場をクビになって憮然として弟のとこにいく。 弟のClyde Logan (Adam Driver)は、イラク戦争で左腕を失って義手でバーのバーテンをしていて、Jimmyが来たときも絡まれた連中と喧嘩しちゃったりして、要はふたり共どん詰まりで明日がなくて、これはもう悪巧みして一攫千金しかないだろう、てなる。
Jimmyがクビになった現場はでっかいレース場で、レースの日になるとレジの裏から絡みあったパイプを伝って札束を運ぶシューター（最近の子はしらないだろうけど、昔はふつうにオフィスにあった少し離れたとこに紙を飛ばす仕組み）があるので、カードの回線を壊してキャッシュのみにして、地下にあるその集約ポイントに向けて集まってくる現金を別のバケツに、と計画を立てて、実行のため獄中にいる爆発物専門のガラ悪いJoe Bang (Daniel Craig)を訪ねて、彼の弟ふたり（とってもアタマ悪そー）も仲間に加わり、概要としてはレースと盗みの当日のその時間だけ、Joeを牢屋から出して集金が終わったら彼を戻すようにする、というもので、その手引きのためにClydeはドラッグストアに車ごと突っ込んで自ら牢屋に入り、獄中の面々とも共謀してその計画を練っていって、当日がやってくる。
当然のように想定していないことが起こったり想定してない人物が現れたり、掛け違えて躓いて転んで、時間は迫って、さてどうなるかー。
クセのありそうな複数の連中が目配せして共謀して、さくさく作戦を遂行していく、というと誰もがOcean's 3部作（2001, 04, 07）を思い浮かべると思うが、こっちはクセはあるけど、 George Clooneyみたいな自信過剰な確信犯とかその道の卓越したプロはいなくて、ちっともゴージャスじゃない、村のチンピラみたいな寄せ集めばかりで、それを迎え撃つ（or 守る）敵側もふつーの村の警察くらいで、渦を巻き起こす謎の美女とか愛人とかも出てこなくて、かわりにJimmyのかわいー娘がいる、くらい。
うまくやって現金をモノにできるのかのはらはらどきどき以上に、それをどんな連中がどんな顔して切り抜けたりごまかしたり取り繕ったりするのか、という、そのリレーとかチェインリアクションとかアンサンブルがこのお話のコアで、いつものDavid Holmesの軽快な音楽がそこに乗っかってくるからひたすら気持ちよくて楽しいのと、真ん中の３人 - "Magic Mike"(2012)に続き、金がいるんだのよくわからない切迫感を湛えたChanning Tatum、何考えてるんだかわからない（Bob SegerのT着てる）Adam Driver、つべこべ言うとぶっ殺すぞおら - 五分刈り白髪のDaniel Craig - を見ているだけで何かしでかしそうでたまんなくなる。
そして最後のほうになって現れるSarah Grayson (Hilary Swank)の一番ふつうそうで実はそこがまたやばそうな臭気もまた。
愛も希望もあんまないけど、こんなふうに軽くて痛快でけらけら笑って見れるのって、最近あんまないよねえ。
そしてまたしてもJohn Denverが。 犯罪映画とJohn Denverの相性ってなにか。
8月26日の土曜日の午後、West Endのシネコンでみました。
"Behind the Candelabra" (2013) 以降（その前から？）、もう監督やらないもん宣言をしていた気がするSteven Soderberghの監督作。
建築現場で働くJimmy Logan (Channing Tatum)は、元アメフト選手だったけど怪我してやめて（足を引き摺っている）、妻と一人娘は金持ちのところに行っちゃって、でも娘を溺愛してて、そんなある日現場をクビになって憮然として弟のとこにいく。 弟のClyde Logan (Adam Driver)は、イラク戦争で左腕を失って義手でバーのバーテンをしていて、Jimmyが来たときも絡まれた連中と喧嘩しちゃったりして、要はふたり共どん詰まりで明日がなくて、これはもう悪巧みして一攫千金しかないだろう、てなる。
Jimmyがクビになった現場はでっかいレース場で、レースの日になるとレジの裏から絡みあったパイプを伝って札束を運ぶシューター（最近の子はしらないだろうけど、昔はふつうにオフィスにあった少し離れたとこに紙を飛ばす仕組み）があるので、カードの回線を壊してキャッシュのみにして、地下にあるその集約ポイントに向けて集まってくる現金を別のバケツに、と計画を立てて、実行のため獄中にいる爆発物専門のガラ悪いJoe Bang (Daniel Craig)を訪ねて、彼の弟ふたり（とってもアタマ悪そー）も仲間に加わり、概要としてはレースと盗みの当日のその時間だけ、Joeを牢屋から出して集金が終わったら彼を戻すようにする、というもので、その手引きのためにClydeはドラッグストアに車ごと突っ込んで自ら牢屋に入り、獄中の面々とも共謀してその計画を練っていって、当日がやってくる。
当然のように想定していないことが起こったり想定してない人物が現れたり、掛け違えて躓いて転んで、時間は迫って、さてどうなるかー。
クセのありそうな複数の連中が目配せして共謀して、さくさく作戦を遂行していく、というと誰もがOcean's 3部作（2001, 04, 07）を思い浮かべると思うが、こっちはクセはあるけど、 George Clooneyみたいな自信過剰な確信犯とかその道の卓越したプロはいなくて、ちっともゴージャスじゃない、村のチンピラみたいな寄せ集めばかりで、それを迎え撃つ（or 守る）敵側もふつーの村の警察くらいで、渦を巻き起こす謎の美女とか愛人とかも出てこなくて、かわりにJimmyのかわいー娘がいる、くらい。
うまくやって現金をモノにできるのかのはらはらどきどき以上に、それをどんな連中がどんな顔して切り抜けたりごまかしたり取り繕ったりするのか、という、そのリレーとかチェインリアクションとかアンサンブルがこのお話のコアで、いつものDavid Holmesの軽快な音楽がそこに乗っかってくるからひたすら気持ちよくて楽しいのと、真ん中の３人 - "Magic Mike"(2012)に続き、金がいるんだのよくわからない切迫感を湛えたChanning Tatum、何考えてるんだかわからない（Bob SegerのT着てる）Adam Driver、つべこべ言うとぶっ殺すぞおら - 五分刈り白髪のDaniel Craig - を見ているだけで何かしでかしそうでたまんなくなる。
そして最後のほうになって現れるSarah Grayson (Hilary Swank)の一番ふつうそうで実はそこがまたやばそうな臭気もまた。
愛も希望もあんまないけど、こんなふうに軽くて痛快でけらけら笑って見れるのって、最近あんまないよねえ。
そしてまたしてもJohn Denverが。 犯罪映画とJohn Denverの相性ってなにか。
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