[log] February 01 2017

そんなことより昨晩のPJ Harveyである。 出発の前日にライブがあるのを先週チケットを取りにいって知って（← バカ）愕然としたわけだが、問答無用だった。 これから彼女の君臨する国で、あの音が轟いて鳴る国でしばらく暮らすことになるんだわ。

とにかくこうして、ここ一週間は倒れるわけにいかないのでくしゃみをすれば葛根湯、悪寒がすれば葛根湯、の粉まみれ生活で乗りきって、なんとか体ひとつだけは羽田のラウンジに持ってくることができたわけだが、ぜったい取り返しのつかないなにかを忘れている、ぜったい。という疑念が渦まいているのと、いつもの出張のように帰国してからのことを気にしなくていい清々したかんじが入り交じって、でもぜんたいとしては、とにかくそこらの棺桶に入って穏やかに落ちたい。

過去の海外転勤で同様のじたばたは二回やっているはずなのだが、その記憶はごっそり抜けていてどこを掘っても出てこないので、よっぽど思い出したくないなんかだったのだろう、と今回のお片付けをしながら改めておもった。 本もレコードも映画のチラシですら、それがその時のあの場所にいた自分の生に関わったなにかであったものだからそう簡単に置いていくことなんてできないの。 よくインテリア系の雑誌に出ているできるだけモノを持たずに暮らしたいのです、みたいな人っているのかよほんとに、てそっちのほうに噛みついてみたり。

で、結局ある容量とかサイズ - 段ボール４箱分とか - なんとなく - で切ってしまうしかなくて、そこで増やしたり減らしたり寄せたり、そういうとこにいちばん時間を取られて、あとは万が一のときの保険のために数を数えたり、何を持っていくのかは割と簡単に決まるけど、どう持っていくのかが面倒なのね。 これとあとは慈悲もくそもなく流れていって止まらない時間の時間ぎれで、蓋は閉じるし扉は閉まるし。 どこかに天国の門はあるのか。

本でいうと大型の画集とか写真集のずっと手元に置いているやつと、単行本だとずっとだらだら読めるように分厚いやつ - 映画のだとルビッチのとキューカーのと溝口のとメカスのとワイズマンのと、絵画のだとサイモン・シャーマとアガンベンと、水先案内本としてレイモンド・ウイリアムズとテリー・イーグルトンと、文庫本は英国関係 - シェイクスピアごっそりと小説ばかり（「カンタベリー物語」はどこいった？）、漫画は散々悩んで諦めて、こないだ買ったばかりで読んでいない谷崎万華鏡と夢十夜だけ入れた。 CDはほんと少なくて、最近リマスターされたスタンダードな名盤みたいのとベスト盤と。 12inchは7箱、7inchは2.5箱、そのうちどーしてもやっぱりあれが、が出てきたら戻ってきて掘り返せばいいか、と。

気分を盛りあげるために荷物つめの間にかけていたのはこんなの；

- Kirsty MacColl  “New England”
- XTC “English Settlement”  の最初のほう
- David Bowie “Low”のA面、その他いろいろ
- Elvis Costello “London's Brilliant Parade”
- The Smiths  “Panic” その他いろいろ
- The Clash  “(White Man) In Hammersmith Palais”
- The Jam  “In the City”
- The Kinks “Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One” その他いろいろ
- The Fall  -  なんでも。

“London Calling”とか”Anarchy in the UK”はやっぱりちょっとはずかしすぎる。

ところで、そういえば、”The Fragile: Deviations 1” は結局間に合わなかった。

べつにひとところにずうっといたって揺れるし漂うし動くし鼓笛隊は進んで旅は続くんだねえ、と昨晩のライブを見てて思って、でもちょっとした場所の違い、席の横移動はあって、今度のもそういうのだから楽しんできましょう、ておもった。 し、ここ数週間のごたごたを見てて「国」って（どこであろうが）もう相当どうしようもないとこまで来ているんだなあ、ておもった。し。

ではまた。

[film] Silence (2016)

ええ、ええ、あと二日しかないわけです。 どうしろっていうのでしょう - 神様？
なんで何も言ってくださらないのでしょう？　

26日の木曜日の晩、日本橋でみました。

原作は読んでいない。学校でキリスト教とかキリスト者とかキリスト教と仏教との違いとか散々学んでいたとき、原作を含む遠藤周作の作品も散々読め読め言われたのだが当時の自分はサルトルにやられていたのだった。（かわいそうに）

オープニングがすばらしくて、虫や鳥の声がわんわん満ちて高まっていってそれらがさっと引いて静まって一拍おいてタイトルが - 。

17世紀、長崎に布教にでたイエズス会のFerreira神父 (Liam Neeson)が他の神父への拷問（温泉熱湯責め）を見せられ嘆き悲しむ様子が導入で、ポルトガルで彼の最後の手紙を受け取ったイエズス会は彼の棄教が確認された、と弟子のふたり - Rodrigues (Andrew Garfield)とGarupe (Adam Driver)に告げるのだが、若いふたりは納得せず自分達が現地に行って確かめて（救って）まいりましょう、と上が止めるのを聞かずに東の国に向かう。

マカオで日本人のキチジロー（窪塚洋介）と出会って彼の手引きで上陸はできて信者の間ではささやかに歓待され隠れ家も与えられるのだが迫害の脅威と実態は想像を超えた凄まじいもので、信者には隠れ信者の仲間を売ったら金をやる、教えを施すものには棄教すれば許してやる、でもどのみち信者は拷問の末に殺される、なので地獄としか言いようがないのだが、彼らは教えを貫けばパライソに、神のもとにいけるということを固く強く信じている - というかこの宗教の根っこはそこにこそあるのだから根絶することなんてできやしないの。

前半ではどれだけ拷問されても最期まで信仰を棄てない聖モキチ（塚本晋也 - すごい）を離れて見ているしかない二人の絶望が描かれ、後半はGarupeと離れて捕らえられたRodriguesと彼をなんとしても棄教させようとする幕府側 - イノウエさま（イッセー尾形）＆通訳（浅野忠信） - との対決を軸に、こんなふうになっても人は人に赦しを与えることができるのか？ なぜ神はどこまでも沈黙を貫いておられるのか？ といったRodriguesの魂の逡巡が描かれる。

ここで幕府とRodriguesの間で延々続いて平行線のままで途切れる宗教と国（体）の寛容・需要、不寛容・拒否を巡るやりとりはこの映画のメインテーマではないものの、余りにアクチュアルに現在と繋がっている。 抑揚ゼロで丁寧に脅し文句を並べて体を折りたたんで縮まったりするイノウエさまと、強圧的かつ大仰にホラ（ヘイト）スピーチを並べてガマガエルのように膨らんでみせるトランプを対比してみ。

Martin Scorseseて、自分のなかでは相反する立場の間のいろんな極限状態をSとMの軸で切り返していくSM作家なのだが、この作品では静かな画面 & 音響構成のなかでそれが際立って美しく（といってよいものかどうか）出ている気がして、そのありようが作品本来のテーマに見事に重なって人の魂はどこに、どんなふうに、どこまで強く毅然とあることができるのかを静かに淡々と示している。
いわゆる「感動」とは無縁の作品を作るひとだと思っていたのに、感動してしまうことにびっくりして感動した。

あと、Spider-Manがいて、EP1のQui-Gon Jinnがいて、その曽孫弟子のKylo Renがいて、(Thorの)Hogunがいて、（鉄男の）ヤツがいて、実はDark Sideとの境界で戦ってきたものすごい強者共がひと揃いしている映画なのに、ヒエラルキーの頂点でいちばん強かったのはEmperor Hirohitoだったのね、という。

日本の自然をとらえたカメラもすてきで、樹々の間を抜けていく鳥とか一瞬で湧いて出る猫猫とか、これも新鮮だったかも。

こういう日本を描いた作品て、海の向こうで見ると違った印象を与えることもあるので、向こうで落ち着いてからまた見てみようとおもった。

[film] The Accountant (2016)

ええ、もちろんまったく捗っていませんわ。

21日、土曜日の午後に六本木でみました。『ザ・コンサルタント』。

この邦題だけど。 アカウンタントと（所謂）コンサルタントは魚屋と肉屋くらいに別の職業なので、アカウンタントの人に失礼だと思うし、この作品の主人公の性質とか造型にアカウンタントていうお仕事の属性 - 数字と仕訳と記帳 - は見事にはまっているのだから、残念だとおもった。

発達障害（自閉症）を抱えて大きくなったChristian (Ben Affleck) と家族 - 軍人の父、弟Brax (Jon Bernthal)、出ていった母 - のお話し、大人になった彼がヘビメタ&フラッシュをがんがんに浴びながら身体を鍛えたり地味に相当変態な暮らしをしているお話し、帳簿がなんかおかしいので調べてほしいとJohn Lithgowの会社のCFOからの依頼でいろいろ掘って、掘れば掘るほどきな臭くなって流れ弾が飛んでくるお話し、マネーロンダリングの交渉現場を撮った写真に必ず映りこんでいる男を追う政府当局 - J.K. Simmons + Cynthia Addai-Robinson - のお話し、これらがじりじり撚りあっていってベンはなんでこんなこと（ってどんなことか）をやるようになって、そもそも悪玉なのか善玉なのか、常にどよーんとした彼の表情からは読み取れない、そもそもあんたなにもの？ なにをしようとしているの？ を追う。

数字にめちゃくちゃ強い発達障害の子が凄腕の会計士になる、ていうのはわかるのだが、そこに父子の体育会系根性ものを強引に練りこんで（虐められても負けないように、ていうのはなんとなくわかるけど）、最終的に闇社会の仕置人になって殺しでも会計でもなんでもやり〼、になるには相当無理がある気がしないでもないのだが、先に書いたようなChristianの不気味どんよりの能面演技がそこに妙に気持ちよく - 気持ち悪くはまってしまっている。

更にそれをただの改造人間モノみたいにしないのが、会計調査のアシスタントとして出てくるAnna Kendrickとのエピソード（いいなー、ポロック）と、最後のどんぱちでのBraxとのエピソードで、あそこではJohnnie Toみたいな切ない展開になるのかしら、と一瞬期待したのだがさすがにそれはなかった。

既に多くのひとが指摘しているように、Ben Affleckのバットマンはこっちの生い立ちと語り口で作られるべきだったのではないか、ていうのと、弟役はやはり複雑ないろんなのを抱えているCasey Affleck（@ Manchester by the Sea）がやるべきだったのではないか、ていうのと。

彼がやっていたトレーニングを毎日続けたら少しは仕事できるようになるかしらん。

[film] Eye in the Sky (2015)

14日、土曜日の夕方、日比谷でみました。 『アイ・イン・ザ・スカイ 世界一安全な戦場』

ケニヤの武装勢力がひしめいているやばいエリアの一軒家に欧米が追っかけているテロリストのNo.4と5が集まっている、ていう情報を得て、英国の内閣と軍司令部とネバダの米軍基地のドローンの操縦部隊と現地の工作員がそれぞれ動いて、ぜんぶ遠隔の映像でその家にある爆弾の束とそこにいるテロリストたちが自爆テロを決行しようとしていることをつきとめて、さてどうする？ になって、この状況だったらドローンの空爆で家ごと吹っとばすしかないな、となって準備をしていくのだが、ボタンを押すときになってその家の前でパンを並べて売り始めた女の子が現れて、再びさてどうする？ になるの。

英国の軍服組にHelen MirrenとAlan Rickmanがいて、米国でドローンの操縦桿を握るのがAaron Paulで、彼らの関係の深さ浅さや連携の仕方がどうの、という話ではないの。 彼らはそれぞれの地域（間）で決められたポリシーとルールと役割に則ってジョイントのオペレーションをやろうとしていて、それらは全て物理的な接触を必要としない空中の、仮想のどこかで行われていて、リモートで不可視で、まあそういうもんである、と。

テーマのひとつが、こんなふうに実戦場から遠く離れた会議室で行われるようになってしまった戦争の、ぜんぜんスマートではない実情 - リアル戦争の戦場であれば基本全てのコマンドが現場の指揮官に委ねられるのに、こっちのは想定ルールブックにないもの全てに上の判断と承認が必要となるのでやたら面倒で時間かかって、けっか末端は死にそうになる - というもので、これは今やどこの職場にもあることよね、なの。

もうひとつは、テロと紙一重のようなかたちで闇の行動としてミクロに執行される現代の戦争のありようで、昔だったら戦場の隣でパンを売るなんてあり得なかったのにそういうことができる状態、起こりうる状況になってしまっている。 そして勿論、国や軍は決してそれを「戦争」とは呼ばないだろう。 どっかのアホな政府がまさにそうしているように。

もうひとつは、テロであれ戦争であれ、これは権力とテクノロジーを握った特定階層のひとによる人殺しで、このような形で執行されてしまう殺人をどう正当化できるのか、これは倫理とか論理をこねくりまわせばどうとでもなる正解のない世界（と彼らは言うのだろうね。違うと思うけど）で、でもそれよか更に怖いのは、倫理や論理を飛び越えて、テクノロジーそのものは割と簡単に手に入ってしまうし実行できてしまうのだ、ということなの。
この映画は、自らを「正義」と信じて疑わない欧米のチームによるものだったが、これって全く逆のかたち、別の「正義」のもとでも容易に起こりうることで、それが例えばシリアのとか。

ラスト、全てが終わっても誰ひとりすっきりしていなくて、Alan Rickmanは子供に買っておいたぬいぐるみを誰かにぽいってあげてしまう、そういうとこはよかった。

[log] January 25 2017

このてきとーで散漫でだらしのないサイトを定期的に見にきてくださる方がこの世の中にどれくらいいるのか、たぶん５人くらいはいると想定して、その世界で５人くらいの奇特な皆さんに向けて、効く効かないでいうとべつにどうってことない話ではあるのですが、お知らせをします。

仕事の転勤で英国🇬🇧のLondonに行くことになりました。
健康診断とかビザとか当座の住まいとかいろんなのがとりあえず、漸くクリアされたので、飛行機に乗るのは２月１日で決まり、仕事なんて水モノだし地域的にはどこで何が起こっても不思議ではないご時世なので確かなことは何も言えないよ、と前置きした上で、今の状態ですべてが安泰平和に推移する（わけないけど。くどいけど）のであれば３年とか４年の滞在になることでしょう。

なので、日本で公開されている映画だのアートだのに関するしょうもない感想を探して／求めてこのサイトにやってくる方には知らないのばかりでつまんねえな、になってしまうのかもしれないし、英国や欧州で起こっているなにかを探して／求めてやってくる方には少しだけ芳しいその破片とか色味とか程度はお伝えできるかもしれない。
もちろん、そんなのに触れるヒマとか書いている時間とか体力とかがあって、書きたくなるような世の中が続いていてくれれば、の話だが、そのへんは行ってみなけりゃわかんないわ。

ひとつだけ、世によくあるビバ英国（海外）生活！ みたいなものにはしたくないの。
今の渡世はどこに行ったって屑で塵でどうしようもなく辛くてきつくて、だからこそ音楽や映画やアートや文学はきゅうくつな坑道に差す一筋の光だったり喉奥に沁みるひと掬いの水だったりしたわけで（大げさだわ）、そういうふうに顕れてきた光や水、あるいは塞ぎにかかる闇や毒について書くのに、英国であること、英国にいることなんて、どれほどの意味を持つというのか、なの。

と、書いておきながら、幼年期の自分にそんなふうな思想、考え方を叩きこんでくれたのは70年代末から80年代初の英国の音楽だったり、かつてヘーレン・ハンフが「イギリス文学にあるようなイギリス」と呼んだイギリスが書かれているイギリスの文学だったりしたことは確かなので、自己反省を含めたそういう振り返りのなかで何度も地面を見つめて立ち返るようなことになるのだろうな、と、人生の黄昏を前にしてなんで再び、の底なし底ぬけお片付け地獄のなか、PIL聴いたり吉田健一読んだりブライズヘッドふたたびをふたたびしたりしながら思ったわけだ。

と、書いておきながら、英国一辺倒だった自分（80年代末の英国音楽の凋落と共に半死していた自分）を強引に引っぺがし、全く異なる位相の、思いもよらない方角から文化や生活のありようを叩きんでくれたNew Yorkという場所、あの土地が今の自分の脳内地図の大きな面積を占めてしまっていることも確かで、90年代の6年間、00年代の5年間を過ごした彼の地への想いは常に深く強く、なにがあったら遺灰はイーストリバーに、ていうのは変わっていないから。
とにかく、あそこと日帰りできる距離・位置、にあるというのはありがたいこと。

と、書いているなか、いまの日本の文化のありようにはまったく、なんの魅力も感じていないので、ここから離れられる（＝見なくてすむ）ことについてはふつうに嬉しい。
ちょっとだけ未練があるのは、『PARKS パークス』とカイエ週間と『アウト・ワン』の上映プロジェクトとナビ派展くらい。
少なくとも、本当にやるのかやるんだったら相当ブラックにヘルにクソ幼稚に行くんだろうなーああ見たくないぜったい見たくない、のオリンピックが終わるまでは戻ってきたくない。

こうして、昨年の暮れくらいからお片付け／お引っ越しプロジェクトがはじまって、おうち丸ごとの引っ越しはあっさり諦めて（まだ死にたくないから。でもどっちみち死ぬよ）、無人島に持っていく本とレコードを選ぶかんじで床に平積みしてある本の山奥に分け入ってみたのだが、開始15分でこっちもさっさとあきらめたくなるのだった。

だって、つまり、まず、持っていきたい本を選り分けるには、それがどこにあるのかを見つける必要があって、見つけるためには山のひとつひとつを崩してばらして掘る必要があって、山をひとつばらすためにはそれをやるための床面積が必要なのだが、そんなのあるわきゃないので、床をどうする問題から入る必要があって、それってつまりお片付けとかお掃除そのものじゃん、で、それって例えば借金をどうする問題になったときに、いいからとっとと働け！ ていう当ったり前のとこに落ちるのとおなじで、おもしろみないよね、とか思うのだが、じゃあおもしろかったらお片付けするのかというとやっぱりしないので、これはほんとに腐ってる（←あんたがな）としか言いようがない、どうしようもない。

まあ、見つかんないものは見つかんないんだわ。

あと、あなたべつに無人島に行くわけじゃないでしょ、向かう先はロンドンで、向こうに行ったらどうせ買うでしょ、アナザーマウンテン盛って積むでしょ、性懲りもなく。
なのだが、でもね、向こうでシェイクスピアとか見たいし、見たときにすぐにあそこはああだったのでは、とか確認するためにもイギリス文学（翻訳もの）の最小限はほしいじゃん、とか、あ、でも、じゃあ、その最小限てイギリスだけでいいのか、フランスだってドイツだってアイルランドだって行くだろうし掘るだろうし。 イギリスの子だけ連れてくなんて、そんな酷いことをしていいのか。

という具合に際限なく遊んでいられるうちはまだよいほうで、もういい加減ケツに火が。

あとさ、本てある時突然、熱病みたいになんか読みたくなって止まらなくなることあるし。頭痛薬を多めに持っていくような配慮もいるのよね。と、無人島本を選んでいく中で発覚したむかし買おうと思って買っていなかった本たちを纏め買いに走ったりして、とても愚かなことになっていたり。

レコードに関してはもっと身近で、ずっと流しているものだからいっときのあーあれ聴きたいわ、で選んでしまうと行ってから愕然（なんでこんなの持ってきた？ なんであれを持ってこなかった？）、というのを既に２回の海外引っ越しでやっている。今度のはうまくいくことを願うのだが、相手はイギリスだからねえ。いざとなりゃなんでもあるのよね（殴）。
で、あと一週間を切ったところで、CDと7inchはまだ触れられてもいない…

こういったところも含めて、ほんとうに来週に飛行機に乗れるのかわかんなくなってきてなかなか不安なのだが（なら働け）、がんばります。　ちゃんと空港まで行けたらばんざいだわ。

[film] Bringing Up Baby (1938)

いよいよこんなの書いている時間があー。

13日の金曜日、ホークス特集の最終日の最終回、渋谷で見ました。　『赤ちゃん教育』。
この特集では大好きな『教授と美女』も見れなかったので、せめてこれくらいは、と。

博物館に勤務する超真面目な古生物学者のDavid (Cary Grant)がいて、婚約者との結婚も目前なのだがもっか最大の関心事はずっと組み上げてきた恐竜の骨格標本の最後の１ピースとなる鎖骨と、博物館への寄付金をちゃんと貰えるかどうかで、寄付をしてくれるご婦人の代理人との接待ゴルフにいってがんばるのだが、そこで変な娘 - Susan (Katharine Hepburn)に勝手に絡まれて、彼女が兄から送られた豹のBabyをコネティカットのおばさんのとこに運ぶのを手伝って、って頼まれて、真面目すぎる彼は断りきれなくて、でも田舎についたらBabyはいなくなっちゃうし、ようやく手にいれた恐竜の鎖骨は犬のGeorgeが持って行っちゃうし、サーカスの豹は逃げちゃうし、牢獄には入れられちゃうし、いろんな取り違えに勘違いに思い込みがこんがらがって全員がお手上げで笑うしかないのだが、もちろん最後にはどうにかこうにか（除．恐竜さん）。

何度みても全員の挙動ふるまいがサーカスの曲芸やってる（でも豹も犬も使えない）としか思えない綱渡りの、ムンクの「叫び」状態できりきりしてて、何度みてもなにがどうやって着地したのかわかんなくなって、ぼんやり釈然としなくなるはずなのに、Davidにしてみればこれまでのキャリアが丸ごと台無しと言ってもおかしくない残酷なことになってしまったのに、見ている我々はとてつもなく幸せになれてしまう、こんなに軽くててきとーで天才みたいな映画はそうあるもんじゃないの。

とにかくねえ、自分が恋に落ちてることすらわかっていない、わかっているかもしれないがコントロール不能で、酔っ払っているのかヤク中なのか、絶対目を合わせたらやばい／あかんかんじで、からから上滑りしつつも万事快調で中空を高速ですっとんでいくSusanのおしゃべりが痛快でかっこよくて、キリンみたいな身体を折り曲げたり伸びたりしているだけでなんかすごくて、それに応えるDavidのどう返したらよいのかわかんないのでゼンマイ仕掛けになってしまう動きもたまんなくて、とにかく楽しいったら。

ずっと学問一筋だった男が街の手練れの女性（Barbara Stanwyck）と出会って新たな研究対象かもしれんLoveに目覚めてしまう、ていうのが『教授と美女』で、この映画も学問と恐竜の虜だった男がわけわかんないままに金持ちらしい変な娘にはめられてしまうお話で、両者の違いは Barbara StanwyckとKatharine Hepburnの違いそのままということもできて、どっちもすごいしおもしろいし、どっちも大好きすぎる。

そしてそんなお話の真ん中でふたりが合唱するのが"I Can't Give You Anything But Love"で、それはほんとうは豹のBabyを落ち着かせる歌（効かないけど）なのだが、結論から引いてみれば"I Did Lost Everything But Love"としか言いようがなくて、とんでもなく洒落ているねえ。

あの豹ほしいなー。

お片付けをしていたら『赤ちゃん教育／男装』のLDが出てきた。 こんなのどうしろっていうのか。

[film] この世界の片隅に (2016)

9日の月曜日のごご、渋谷でみました。

公開されたときからユーロスペースがずっとぱんぱんなのは知ってて、インディペンデントのは基本支持するし、もういっこのメガヒットしたアニメは主題歌が気持ちわるすぎて見る気になれないし、まだキネ旬の一位は報じられてなかったし、とにかく言い訳しないこと。  原作の漫画は読んでいない。

昭和00年代、絵を描くのが大好きな広島のすずの子供時代から始まって、昭和19年に突然のお見合いで呉のおうちに嫁いで、山だか丘だかの斜面にある小さな一軒家に暮らして、夫の両親とか出戻りの義姉とか小さな姪とかとじたばた朗らかに暮らすのだが、戦況の悪化に伴い物資は不足して、空襲が頻繁に来るようになって、そのうち地中の爆弾で自身の右腕と姪を失って、もうどうにもならなくなってきたので広島に帰ろうとしていたところで原爆が。

顔もきちんと見れないくらいよく知らない相手のところに嫁いだ先でのいろんなストレスに戦時の物資・食糧難が加わって、ほんとにきりきりしんどいだろうにすずはいっつも笑っていて、それをとりたて偉いふうには描いていなくて、それは皆が総動員で大変でそうだったのだとか、あの時分の日本人はとか、そんな変なほうには行かないの。 よくある日々のスケッチとして軽く流している。
空に浮かんだ爆弾の煙雲を見てああ絵に描きたいと思ってしまうのとおなじことで、それは不謹慎、とかそういうのではないの。そういうふうに流れていった当時のいろんな人たちの意識のありようとかその流れとか、空気感をふんわり掴むのに漫画というメディアはとてもよくはまっていて、このアニメーションもおそらくそうなのだろうな、と。

一方にそういう流れを置いて、他方にそれを軽々蹂躙し、なぎ倒し、押し潰していく戦争の暴力を置いて、それは当然のようにすずの右手どころでは済まない災いをもたらして、牧歌的なアニメーションの描写とのギャップ以上に／以前に相当に残虐で過酷で、それは「野火」と同じくらいのぐじゃぐじゃの災禍、と言ってよいのではないか。（そんなの比べたってしょうがないけど）

すずが当時の町の風景や生活や人々を絵筆で活写する、そうしてそれらを描き続けようとしたところで彼女の右手は失われてしまう、その残酷さときたらものすごいし、彼女も底の底まで悲しむのだがそれでも彼女は世界の片隅でわたしを見つけてくれてありがとう、ていうの。  この流れはあっても別におかしくないのだが、ひょっとして「おしん」的な文脈 - 耐え難きを耐え - で受けとられているのだとしたらちょっと嫌かも。

この世界の片隅こそが世界のすべてであり、ここでの時間は現在にダイレクトに続いて繋がっているのだと、この絵の粒度であれば明確に突きつけることはできたはずだと思うのだが。
（Don Hertzfeldtだったらそんなの軽々と反転させてどん底に突き落としただろうな）

というわけで、昼寝しながら天井の木目を追ったりするとか、波にウサギを見たりとか、道端の草花とか、そういうのに反応したりしていた。

あと、広島はどのへんにあるのかわかるのだが、呉ってどこなんだろ？ て思いながら見ていた。
けど致命的なもんだいにはならなかった。


RIP Jaki Liebezeit.
 "Mushroom" や "Halleluhwah”がなかったらさあ..  あーあ。 ４月の。