[film] Looper (2012)

29日の土曜日、"Ingrid Caven…" が終って、いいかげんへろへろだがあと1本は見よう、と。

これにするか、同じく金曜日に公開されたばかりの"Pitch Perfect"にするか悩んで、RPXていう音のでっかいシアターで見れるのと、昼間にタイムトラベル映画見ているのでついでに、ということでこっちにした。 ほんとに僅差だったの。 で、Times SquareのRegalに向かう。

22:40の回で、CMが終って予告が始まるまでの間、係のひとがいないのか5分くらい画面がフリーズしてた。　あんなでっかいスクリーンで死んでるWindowsの画面みたのはじめてだった。 （誰かがWindows98じゃねえの？　て野次ってた）

さて、るーぱー。 2042年、30年後の未来から時間のトンネル抜けて落っことされてきた下手人をその場で射殺して葬り去ること（悪いのは元から絶たなきゃだめ）をお仕事にしている人たちがいて、そのひとり、Joe（Joseph Gordon-Levitt）がある日のお仕事に行ったら、そこに落ちてきたのは30年後の自分（Bruce Willis）だった、と。

評判よいみたいだし、途切れずによく出来ているとは思いました。損した気はしないことでせう。
でも、30年後にありえているかもしれないこんなタイムトラベル・サスペンスのために相当きっちり考え考え作り込んでいるので、この世界観、時間観に乗れないひとにはきついかもしれない。
Bret Easton Ellisさんは我慢できずに途中で出てしまったそうだが、わからないでもない。
負け惜しみで「ループしてんのはてめえの頭んなかだ！　時間はループしねえんだよ！」くらいのことは言ってあげたくなる。

それでも見る気になる理由があるとしたら、30年後の自分だと言ってBruce Willisみたいなしおしおのハゲが現れたらふざけんじゃねえお前なんかおれじゃねえ、ってぶっ殺したくなるだろうし、30年前の自分を目の前にしたらこんなちゃらい洟垂れがもうちょっと思慮深かったらこんなことには、ってぶっ殺したくなる、その辺のぐしゃぐしゃした苛立ちみたいなのは共感できるからー。

ていうかそこ（慢性的な自殺衝動 - 傾向）に焦点あてて見てたほうがおもしろい。 あんま正しい見方とも思えないけど。

あとは、Joseph Gordon-Levittさんの仕事仲間であるPaul DanoとかNoah Seganといった若い人たちがみんな一生懸命がんばっててすばらしいのと、Emily Bluntさんがえらくかっこよいことだろうか。
時間軸のことを考え始めると筋に集中できなくなるから仕方なく演技とかディテールのほうに目が向いてしまう、というのもあるのだろうがー。

音もすごいし、ちょっと事情がふくざつなギャング映画として見ればそんな悪くなかったかも。

しかし、1時過ぎのTimes Squareって、なんかすごいことになってた。

[film] Ingrid Caven, Musique et Voix (2012)

29日の土曜日、NYFFの2日目18:30、"Camille Rewinds"の後で見ました。
監督は「ある娼館の記憶」(2011)のBertrand Bonello。
英語題は、"Ingrid Caven: Music and Voice"。

上映はでっかいメインのホールではなく、少し離れたとこの小さなシアターで、そこの前にRichard Peñaさんがいたのでやったあ、だった（この映画は当たり、ということ）。 その後のお手洗いでも彼の横に並んだので、お礼を言って握手をとか思ったが、恥ずかしがりなのでだめだった。 それにお手洗いだし。

お客さんは20人くらいだったか。
ほんとは監督もVideoでトークに参加する予定だったが適わずとのことで、代わりにPeñaさんが語ったところによると、監督が彼女のライブを見て、すごく感動したのでその場で翌日のライブのシューティングをお願いしたらOKが出て、それを撮ったのだが、公にするつもりはなくて、編集したのをIngrid Cavenさんにプレゼントしたのだそう。 それを気にいったCavenさんが、自宅のパーティかなんかで知り合いにちょっと見せたところ、すごいじゃんもっと見せろ見せろ、ということになってロカルノ映画祭かどこか（たしか）で公開したら更に評判になって、ここまで来ました、と。

ものすごく失礼な話しなのだが、わたしはまだ彼女が現役のシンガーとしてライブをしているなんて知らなくて、もう亡くなられたのか、或いは『トスカの接吻』みたいなことになっているのかと思っていた。　しかし、1938年生まれで、撮影がたしか2009年頃、と言っていたので、70歳は超えていたことになる。　ありえない。　しかも2日目でこれか。

カメラはいくつかあるみたいだが、アングルはほぼ固定、編集はPCで、クレジットもPCのフォントのまま、ナレーションもコメントもなにもなし、ライブの始めから終わりまでをざっくり撮っただけ。 演者の圧倒的な歌とその世界がずうっと流れてくるだけ。

ピアノとドラムスをバックにドイツ語の歌、フランス語の歌、英語の歌、スタンダードとかシャンソンとかキャバレー艶歌とか（あとでクレジットをみたらFassbinderの書いた曲もあった）、全く途切れることがない。 まずはその途切れないことにびっくりして、こわくなってくる。

特に、終盤の「アヴェ・マリア」以降の走りっぷり - アンコール２回 - はありえない。
音楽のライブ、というよりは彼女が出演した映画の世界を凝縮してその声で訴えてくる、世界の光も闇も表も裏も、西欧のどんな国にも、それらすべてに響き渡る声、それらを代表する声としてフィルム上にあったあの声、強い声、愛する声、切々とした声、震える声が現れる、というか。　

ライブフィルムって、これで十分なんだとも思った。

[film] Camille Redouble (2012)

NYFF、オープニングだけじゃつまんないので、少しは他のも見ておきたい、と。

英語題は、"Camille Rewinds"。　これがNorth American Premiere。

この日、他に盛りあがっていたのは晩にかかった、Brian De Palmaの新作と、リバイバルだとストーンズの"Charlie is My Darling" (1965)とか。

40代後半（おそらく）のCamilleは夫と離婚手続き中で、家を出ていく出ていかないで喧嘩ばかりしてて、そんなある日、高校の友達んちのパーティに行って、仲良し4人で飲んで歌って踊っているうちに気を失って倒れちゃって、目覚めてみるとそこは高校時代の自分の部屋、自分は16歳になるところ（Sixteen Candles!）なのだった。

監督のNoémie Lvovskyが主演のCamilleをやっている。

こんなの、日本のしょーもないドラマとかでいくらでもありそうな設定なのだが、おもしろいのは、Camilleの容姿体型はおばさんのままで、でも周囲にはそうは見えないらしい、と。　おばさんだけど、洋服は80年代のああいう恥かしいのしかなくて、それをおばさんが着ておばさんがどたばたする。 （サイズはだいじょうぶなのか、と少し思った）

彼女の部屋に貼ってあるポスターはBelle StarsとかFlash Dance（映画）とか"True Blue"のMadonnaとか、そんなの。
音楽は、みんなで振りをあわせて踊る"Walking on Sunshine"（いいよね〜）とか、自転車Walkmanで"99 Luftballons Rock"とか。

で、この高校で彼女は夫と出会ってファーストキスをしてやがて結婚することになる。　でも未来から落ちてきた彼女は、そんなことしたら同じ痛い過ちを繰り返すことになるのであかん、ということがわかっている、だから一応じたばたしてみる。

あと、彼女はこのころに母親を突然の病気で亡くしてしまうので、それをなんとか防げないかと思って焦りまくる。 母親の声をテープに録ってみたり、病院で検査を受けるように勧めたり。

こういうタイムトラベルものって、自分にとっての「現在」とのギャップをなんとかしようってがんばるのと同時に、他人とか「現在」に影響を与えないようにせねば、と取り繕うところで倍のじたばたが加味されて、そういう全体の狂騒状態がおもしろいのだと思う（たぶん。おもしろいと思ったことあんまないけど）が、この作品のCamilleの場合、これは夢でわたしはそこに落ちているだけだ、というのが彼女のなかではっきりしてて、過去から現在を救うことができないことを、（口には出さないけど）彼女は知っている。　"Slip"ではなく"Rewind"。

だからこそ、母親が床に倒れる音を聞く彼女の後姿は、とってもせつなく、悲しい。
そこからさらに、過去を変えられないが故に獲得できる現在の自由、ここからの未来の豊かさ、のようなところに目覚める終盤が大人で、おばさんだけど大人で、すばらしいの。

印象として近いのは、『秋日子かく語りき』かなあ。 あれはタイムトラベルものではないけど。

Jean-Pierre Léaudが、主人公に呪い（？）をかける怪しい老人を見事に。
そしてMathieu Amalricが、があがあやかましい変な高校教師役でちらっと出てきます。

[art] Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years

29日の土曜日、さいごの休日。
この日はCentral Parkの原っぱで、グローバルうんたらによるでっかいライブイベントがあるはずだったのだが、これに関わると約半日ふっとんでしまうので諦める。　時間がないの。

朝9:30、Metropolitanの開場に合わせて中に入り、前回登れなかったルーフトップのジャングルジムみたいなやつ（Tomás Saraceno on the Roof: Cloud City）に再度トライしてみよう（チケット早いもの順）、と思い屋上行きのエレベータのとこ行ったらおばさんに、今日はルーフトップ開いてないの、と言われる。　ものすごくしょんぼりしたらおばさんに後ちょっとしたら開くかもしれないし、と慰められたが、おばさん、ぼくには時間がないんだってば、と返した。

もういっこ見たかった展示がこれ。
Andy Warholがポップアートみたいなことを始めてから50年、彼がモダンアートに与えた影響と拡がりを60人のアーティストの作品と共に振り返ってみましょうか、と。　こういう展示ってMOMAじゃないの？ かもしれないが、Metropolitanのほうが、こういう大風呂敷寄りのキュレーションは優れているの。

5つのテーマ別 - ①日常（Daily News: From Banality to Disaster） - ②肖像（Portraiture: Celebrity and Power） - ③変態（Queer Studies: Shifting Identities） - ④消費（Consuming Images: Appropriation, Abstraction, and Seriality） - ⑤ビジネス（No Boundaries: Business, Collaboration, and Spectacle）　に部屋が別れていて、これらを渡っていくことでここ50年、世界に浸透したPopという概念、というかアトモスフィアというかが、赤ん坊でもわかるようになっている。　たぶん。

Warholの作品も含め、どいつもこいつも、あれもこれも、超有名なやつばかりなので楽しい。　びっくりしたり痺れたり唸らされたり、ということはあんまなくて、どちらかというと動物園をまわっているかんじに近い。 こいつ見たことあるー、ゾウ-でっかいねえ、ライオン-おっかないねえ、ヘビ-きもちわるいねえ、そんなふうな。　で、Warholは、アートに対してこういうことをやろうとしたのだろう。　たぶん。

じゃらじゃらした金持ちふうのおかあさんが子供を連れて肖像のコーナーを回ってて、こいつがおかしくて。
「このひとは大統領夫人だったの... でももう死んじゃったのよ、このひとも... しんじゃってるわね、やーね死人ばっかしね... これは猿じゃないのよ、マイケルよマイケル …死んじゃったけど」　　で、次の変態コーナーにきたら「... さ、ここは飛ばして次に行くわよ」　だって。

とにかく、モダンアートのビッグネーム、ミリオンセラーが出るわ出るわ。 この展示全体の資産価値総額はとんでもないものだったのではないか。　それを、ばっかじゃねーのこんなもんに、と誰もが言えるようなところまで持っていったのね。　
こうして、ケミカルな駄菓子をくちゃくちゃしているうちに頭がぼーっとしてくるあのかんじと共に、アートが資本主義の化け物に変態していったここ50年を俯瞰することもできるのだった。

最後のコーナーが、アルミの風船雲が浮かぶ"Silver Clouds"で、朝早かったので風船を天井に向かって浮かべようとしているとこだった。
係員のおじさんとふたりでVelvetsの"There She Goes Again"に合わせて、風船をつっついて上にあげるお手伝いをした。　とーってもたのしかった。

で、そこを出て、Café Sabarskyでウィーン朝ご飯食べてから、川を渡ってMoMA PS1のNY Art Book Fair 2012に行ってみる。

去年から行ってみたかったイベントだったのだが、それなりに覚悟というか、心構えが必要で、撤収条件をつくって、即時撤退するか、だらだら居続けるかどっちかしかない、と。　だらだら居続けることにしたら、午後以降の映画の予定とかもひっくり返さねばならないし大変だわ。

入場はタダだが、カンパおねがいー、と言っているので$2くらい入れる。
もともと学校だった場所なので、教室みたいなスペース内に中小いろんな出版社だの本屋だのがびっちり文化祭みたいにブースを出している。

紙（含．屑）好き、インク好き、雑誌好き、地下出版物好き、にとっては蟻地獄、無間地獄いがいのなにものでもありませんでした。
日本のこういうのはZineフェアみたいのでも、古本市でも、なんか雰囲気がなじめなくてあんま行く気にならないのだが、こっちのだとそもそもツーリストの異邦人として、てきとーに見てまわれるから気楽でよいの。　

であるがそれにしても。

稀少本は当然のようにガラスケースとかに入っているのだが、砂場の砂みたいに掬っても掬ってもあるわあるわ。
昔のSearch & Destroy Magazineがひとつ$250、Ryan McGinleyのぺらぺらのパンフみたいなサイン本が$1250、地下のスペースでやってたMike Kellyに捧げる展示（彼の本棚、みたいな）のとこにあったサイン本が$6000、Jerry Wexlerのサイン本が$1250、などなどなど。
たぶん、いっこ買ったら他も芋づるだし、でもそれやりだしたら一網打尽のすっからかんだし、１時間くらいうじうじ悩んで、頭がへんになりそうだったので結局本を買うのはやめた。

ひとつだけ、12:30からMalcolm Mooney氏のサイン会がある、と貼り紙があって、そこで12inchを１枚買ってサインしてもらった。
だって、CANの、初代ヴォーカリストだよ。　12:30過ぎに行ってみたらぜんぜん人がいなくて、しおれたおじいさんが座っているだけだったが、サインをもらって少し話した。　今はカナダに住んでるとか、日本だとP-Vineてとこから出してるんだけど知ってる？（もちろん知っていますよ）とか。　その声は、まぎれもなく、あの、"Yoo Doo Right"の、"Father Cannot Yell"の、あの声だったの。

で、2時少し前くらいに出て、Lincoln Centerのほうに向かいました。

来年は札束でガラスケースをぺしぺし叩いて一頭買いしてやるんだ。

[film] Life of Pi (2012)

これのタイトルを得意げに「ライフ オブ "ピ"」と連呼しているひとがいたが、それはもちろんまちがいなので念のため。

しかし、それにしても、狙ったわけでもなんでもない、ただ出張で来ているだけなのに、NYFFのオープニングに3年連続で居合わせることになろうとは。　去年のときは、わーい２年連続ラッキーと喜んでいただけだったが、さすがにちょっとこわい。 これで運を使い果たしたくない。

例年通りStand-Byの列に並ぶつもりでいたのだが、朝から降ったり止んだりのよくない天気だし、体力もしんでいるのでしんどいーと思って朝Webを見たらチケット売っていた。　で、買おうとしたら1枚$100よ。　ええー、だったが、50周年のお祭りだし、御祝儀込みでいいや、と買ってしまった。

9:00pmの回。　初回は7:00pmの回だから、厳密にはほんもんのWorld Premireではないのだが、それでもお祭りはお祭り。

50周年を記念したオープニングのスピーチでは昨年、NYFFのSelection Committee Chairを辞めることを発表した Richard Peñaさんのが感動的だった。
こないだのVillage Voiceにもこの人がある年のNYFFの開催直前にJia Zhangkeの"Platform"を発見して、プログラムに強引にすべりこませたエピソードが載っていたが、このひとが巨体をゆすって嬉しそうに前説をする映画に外れはなかったの。
ほんとうにありがとうございました、と。　（でもその翌日、平気で前説している姿が... Chairmanをやめただけだったのね）

その後にスピーチをしたAng Lee監督は、えらくふつうのおじさんに見えた。（オーラみたいのがばっさりと、ない）

冒頭に流れるNYFF50のTrailerが例年通りすばらしい。 最後にこっちを見てにっこりするのは、ルーズベルト大統領なの。

さて、「ぴ」。製作に4年をかけたという3D超大作、であるが、圧倒的な「大作」感はあんましない。
まず、冒頭に出てくるいろんな動物 - ナマケモノのまわりにハチドリとか、前景にブタその後ろにカバ、とか、そういう桃源郷映像にやられる。

動物好き、動物園好きのひとは見に行って損はない。　BBCのドキュメンタリーの驚異の映像！とかいうのより、ある意味感動した。

インドで動物園を経営するお父さんお母さんお兄ちゃんと幸せに暮らしていたパイが、家族でカナダに移住することになって動物一式ごと日本船籍の船に乗って引っ越しの旅にでる。
そしたら海のまんなかで大嵐にあって海に投げ出され、目の前にあった救命ボートに逃げこんだらそこに乗っていたのはシマウマ、ハイエナ、オランウータン、そして... トラだった。　あとのみんなは船ごと沈んでいってしまうの。　

"We Bought a Zoo"ではなくて、"I Lost a Zoo"なの。 かわいそうにー。

ノアの箱舟かと思いきや、そこからさきは諸行無常と忍耐の旅で、最後に残ったトラさん（彼の名前はRichard Parker）とにらめっこしつつ、救命ボートにあった保存食を細々と食らいながら命をつないでいく。　（しかもこいつ、ヴェジタリアンだから魚とか食べれねえの）

"Hulk" (2003)で人の肉体の限界超えを描き、"Brokeback Mountain" (2005) で山男同士の一線超えを描き、"Lust, Caution" (2007)で体制側反体制側の一線超えを描いたAng Leeであるから、今回はまさか人と獣の一線超え... があるかもしれないと期待したのだが、それはなかった。
トラが突然しゃべりだしてくる、とか、どうぞわたしをお食べくださいと身を投げだしてくるとか、少しだけ期待したのだが、あとちょっとでしゃべりそうでしゃべってはくれなかった。

ただ、見てもらえばわかるが、これはこれで十分一線を超えた、ひ弱な少年のAmazing Journeyであって（法螺話、ともいう）、ありそうでなかった３D電子曼荼羅、なのだった。　
作りものであることを十分にわかったうえで、それでもひょえー、とびっくりするしかない。

地球を半分ぐるりとまわるスケールをもっていながら、ありがちな愛と感動のフィナーレうんたらに持っていかないところはえらいと言おう。
これに感動して泣けるひとはよっぽどポジティブな（うざい）ひとだとおもうわ。

それにしても、トラってでっかい猫だなあ、と改めて思った。　あの顔の模様とか、見れば見るほどおもしろすぎる。 ほしい。　でもあんなに山盛りのミーアキャットは、いらない。

それにしても、Gérard Depardieuは、あんなとこでなにしてたのかしら。

[film] Dial M for Murder - 3D (1954)

27日木曜日の晩は、いちんちくらい仕事のおつきあいをちゃんとせねば、と思って備えていたのになくなってしまった。
しかたがないので、Williamsburgに出て、猫店ふたつ（レコード屋と本屋）をまわって、マンハッタンに戻ってOther Musicで遊んでいるうちにMercury LoungeでCorin Tucker Bandのライブがあったことを思い出したのだが、体力的にちょっと無理かもと弱気になり、結局Film Forumに篭ってこれ見ました。　『ダイヤルＭを廻せ！』 （よくみると変な邦題かも）

今回の滞在中のFilm Forumは見たことあるやつばっかしでちょっとがっかしだったのだが、そういえばこれは見たことなかった。 こんなクラシックすらも見たことねえの。

元々当時の3Dで作られた作品で（それすら知らなかった）、これをデジタルリストレーションした。 ついでに3Dのとこも、どうやってやるのか見当もつかないけど、今の3D技術のそれに焼き直したと。　だから配られたメガネも、Dolbyのちゃんとしたやつだった。
デジタル化には相当苦労したそうだが、これがNew Yorkのみ、9日間だけ上映されると。

50年代の夢のような総天然色が3Dになって目の前に。　冒頭のGrace Kellyのドレスの滲んだような赤が、それはそれは生々しく美しく迫ってくるの。もちろんGrace Kellyのつーんとしたのも。

こういうデジタルプロジェクションもあるのだねえ、と思いました。
ダイヤル"M"のとこのへっこんだ質感とか、なんといっても惨劇の場面のこっちにぴーんと伸びてくる彼女の手指とか、唸らされるのだった。

お話しのほうは、いろんな男達がよってたかってGrace Kellyをいじめまくるやつで（だから"M"なのか）、3Dのなかでは彼女ひとりが突出して浮かびあがってみえるから、嫌疑をかけられたってしょうがないか、とか。
それ以外は会話がやたら多くて眠くなるのだったが、それもヒッチコックの手のうちだったということで。

とにかくこの3Dは必見だと思いましたの。

[film] The Master (2012)

25日、火曜日の晩にEast Villageで見ました。
65mmという割と希少なフォーマットで撮影された作品で、マンハッタンでは3箇所のシアターで70mmプリントでの上映がされていて（先週時点）、そりゃ70mmで見るでしょ、ということでそれを見ました。

冒頭の青緑色に泡立つ海の描写で完全にやられる。 すばらしい肌理、デジタル上映だったらここはこう潰れちゃうだろう、みたいなのが素人にもわかるような見事な色立ち。 これだけで十分、でもあった。
カメラはCoppolaの"Tetro", "Twixt"（ヴァージニア）を撮ったMihai Malaimare Jr.（PTAと組むのは初めて）。　
フィルム上映で見た"Tetro"はすごくよかったので、"Twixt"もフィルムだったらもう少し印象が違うものになったのかもしれない。

Production Designは、前作の"There Will Be Blood"(2007)と同様、Terrence Malick組のJack Fiskさん。
でも今回は、前回の油井管大爆発のような大きなスペクタクルはない。
でも爆発寸前ぎりぎりのテンションがずっと続いて途切れない。ひたすらこわい。

Joaquin Phoenixが二次大戦からの帰還兵で、戦場にいたころから挙動が変で、カウンセリングに掛けられてもやっぱし変で、現像液とか洗剤とかコップに入れて真顔でごくごく飲んじゃうし、突然ぶちきれそうだから街でぜったい目を合わせたくないタイプの狂ったひとで、行き場を失った彼をPhilip Seymour Hoffmanのファミリーが（というかPSHが）受け入れる。

当初はサイエントロジーがモデルの、新興宗教が舞台のはなしと聞いていたので、JoaquinとPSHが"There Will Be Blood"のラストのような血みどろの惨劇になだれ込むのかと思っていた（だれもがそう思うだろう）が、違っていた。
40～50年代、戦後の混乱期に正気を失った男が"The Master"の懐に一瞬自身の居場所を見出す、あるいは師弟の、あるいは父子の絆にー。
ひょっとしたらそれは新興宗教ですらないのかもしれない、という微妙な場所で、同じ考えかた、同じ感じかたをするふたりの男が出会う。

戦後の歪みが道端に弾きだした魂をフィルムノワール的な光と闇の犯罪絵巻に落としこむのではなく、青緑の海、その泡立つ渦のなかに溶かしこもうとすること。
スピリチュアルな救いも癒しもありえなかった時代、誰もが迷える子羊だった時代に、人はどうやって生き延びようとしたのか。

"There Will Be Blood"は、足元を掘ることで懸命に生きようとした時代のお話しで、今度のはひたすら地面を這いつくばって転がっていくお話し。　そしてその横滑りの果てに、点と点は離れていくことになるの。

しかし、全体ががちがちにきつくて決して明るいトーンではないのに、見終わった後にほんのり優しいかんじが漂う。　それはなんなのか、かえって不気味だったりもする。

Joaquin Phoenix はこわいくらいすさまじい。　なで肩で、針金を埋めこまれて顔も歪んできしきしした姿勢で猿人のように歩いていく。 ひと目見て異様で、でも目を離すことができない。
留置場で暴れてじたばたしまくる彼をほぼワンショットで捉えたとこなんて、なんだあれ。
キャラクターとしては"Punch Drunk Love" (2002)のAdam Sandlerに近いかもしれない。　但し今回のは、"Love"のテイストからちと遠い。

突然、気がふれたように甘くドリーミィな50年代ポップスが流れるところも"Punch Drunk Love" に近いかも。あの映画で流れる"He Needs Me"とかよかったよねえ。

Jonny Greenwoodさんの音楽は、前回よりはよいのだが、これらのポップスに救われているかんじ。 このひとの音って、あんま映画音楽向きではないような気がするのだが。

あと、音楽よか、音の強さ、暴力的としか言いようのない音の鳴りは相変わらず。　いくら耳を塞いでも脳の奥まで追っかけてくる音。 どこでどうやって鳴らしているんだか。

Philip Seymour Hoffmanは、こないだ舞台でみた"Death of a Salesman"に続いてアメリカの父親で、それでよいのか？と少し思うものの、他の誰ができるとも思えない存在感の男を、Joaquinと同じような、でも別の獣として演じている。
彼が最後にしんみり歌う曲がまたねえ …

誰にでも勧められる問答無用の傑作、というのとはちがう。（いつものPTA作品がそうであるように）
でも、じわじわと滲みてきて独特の痺れをもたらす、という点では紛れもないPTA作品なの。

PTA、次のピンチョンが楽しみだなー。