[film] Page One: Inside the New York Times (2011)

2011年の米国滞在中に見たかったやつがかかったので、10日の金曜の午後、半休取ってみました。
なんでこんなののために会社休まなきゃいけないんだよ、であるが。
平日3回しか見ることができないんだもん。　

恵比寿映像祭。テーマは「映像のフィジカル」。 英語だと"How Physical"。
… よくわかんないわ。   いっそ"Let's Get Physical "とかでいいじゃん。

ま、とにかく映画はおもしろい。
景気低迷に伴う広告費圧縮とネットへの移行で米国の新聞社がローカル紙も含めてばたばた倒産していくなか、New York Timesはだいじょうぶなのか、と？

テクノロジーに経済、それに伴う消費者の意識の変容が既存の構造に大きな変革をもたらす、こんなことは新聞業界に限った話ではないし、そもそもなんでNew York Timesなんだよ、特別扱いすんなよ、という声があることはわかる。

でも、New York Timesだけは（なんとか保ってほしい）、というのもわかるの。
日本の新聞も雑誌もぜーんぶなくなったってちっとも構わないが、New York Timesがなくなったらとっても困るし、とっても嫌だ。　個人的には。
ここのMusicとMovieとBooksとDiningのセクションがなくなったら自分の脳内行動範囲はいまの半分以下になってしまう気がする。

New York Timesの日曜版を店頭で買うと、90年代は$2.5だった。いまは$5なの。
それでも必要なんだよう。

映画は、なんでNew York Timesなの？ というのと、Timesはまだたぶんだいじょうぶかも、というのを、いち部署であるMedia Deskの記者の奮闘を通して描き出す。

記者のひとりはブロガーあがりのニュースおたくの若者（Brian Stelter）で、ひとりはコカイン中毒で逮捕歴のある中年を過ぎてからTimesの記者になったおじさん（David Carr）、特に後者の、Tribune社の破産→スキャンダル報道記事の作成を通して、新聞記者のお仕事ってこういうことだ、易々とひっこむわけにはいかんのだ、という。

このおじさんのドスのきいた佇まいがおもしろい。　基本は出かけていって取材対象と直接話したり喧嘩したりしながら情報を引き出して文章に起こす、それだけなのだが、それって昔からいる男臭いブン屋のかんじそのものなのだが、それがデスクトップ上のリンクにコピペにコラボで済んでしまう（ように見える）今のメディアのありようから遠いところで、勝手にやけくそに突っ走っていくように見えるの。

だからTimesはだいじょうぶなんだとか、この男が何かを変える／救うとか、そういう話ではまったくないのであるが、なんかいいの。

勿論、そんな明るい話ばかりではなくて、かつてのJudith Millerのイラクの核兵器保持ウソ報道やJayson Blairの盗作捏造とか、辛いリストラといったTimes内部の瓦解、それにWikiLeaksとかGawkerの台頭とか、そういうのもあって、その上で、でも、という出し方をしている。

iPadはどっちだ、という話も出てくる。 紙かデジタルか、というテーマもあって、メディアの今とこれから、をとりあえずざーっと俯瞰できるようにもなっている。

ラスト、静かにBeckの"Paper Tiger"が流れる。　かっこいい。

あと、どうでもいい話だが、記者の背後に貼ってあるポスターがさあ。
911のベネフィットのConcert for NYのはわかるけど、その横に2002年4月、Bowery BallroomでのWhite Stripes 4 daysが貼ってあるの。ここからWhite Stripesの大進撃が始まったわけであるが、10年前のポスターがなんで？　とか。
Media Deskのトップのひとのとこには「市民ケーン」のフランス語版ポスターが。
そのひとが、このポスターのオーソンウェルズは痩せてるんだ、っていうの。


あと、さらにさらにどうでもいい話であるが、日本の新聞業界ってなんなんだろうねー、と改めておもった。
当事者のみなさんにはそんなのわかってるわ、なのかも知れないが、日本の新聞こそ、なくなったってぜんぜんおかしくないし、あれならいんない。

[film] 四月 (1962)

ここんとこ、こまこまいろんな特集上映があって、どれも半端で（自分が）ぜんぜんついていけてない。しょうがない。

オーディトリウム渋谷のオタール・イオセリアーニ特集もそうだし、ユーロスペースのバルネット特集もそう。　

バルネットは1/31に「青い青い海」（1935）だけ見た。
すんばらしい海の描写。 昨年みたグラウベル・ローシャの「パラベント」の海もよかったがこっちもすごい。 モノクロでも青い青い。
あとはあの男ふたりの肉の動き、ぶるぶるしたとこが艶かしくて、目をみはる。

イオセリアーニのほうは、2/7にデビュー作の「四月」（1962）を見れただけ。
どうでもよい話だし、誰かがもう言っているのでしょうが、「オタール・イオセリアーニ」って覚えられないので、とりあえず自分のなかでは、「イターリ・ツクセリーニ」になっている。（この機会に覚えたいところ）

「四月」は台詞なし（喧嘩のシーンはなんかごちゃごちゃ言い合うのだがよくわからない）で、音楽と効果音（わざとなとこも含めていっぱい、楽しい）のみで、ある古い町に暮らす人々と、彼らが団地みたいなとこに移ってからのごたごたをほんのり描いている。　しかしこれで上映禁止になるのかー

モノクロの画面と中心になるふたりの男女のやりとりが微笑ましくて、美しくて、どこを切っても昔のCherry Redのジャケットになるような、そんなかんじなの。　いいなー。

シネマヴェーラの次郎長は、2/8に第二部の終わり20分くらいと第三部を、2/11に第四部を見ました。　なんもいうことないわ。　
やっぱし第二部の終わりに石松が河原に現れてから、ぐいぐいあがっていくねえ。

[film] 鳥の歌 (2009)

日曜日にみた２本。
日仏のカプリッチ・フィルムズ特集。　なんかようわからんが、なんとなく。

ほんとは渋谷でイオセリアーニを１本見てから日仏に行こうと思ったのだが、直前に時間が合わないことがわかり、しょうがないので日仏で2本、にした。　カタルーニャのAlbert Serra監督作品を続けて２本。

カタルーニャの映画って、むかしLincoln Centerで特集をやったときに数本見たけど、すごく変で面白かったの。

１本目が『騎士の名誉』（2006）。　"Honor de Cavalleria"

カタルーニャ語ベース、フランス語字幕、というのを着いてから知った。
ただ、配られた紙を見て、そんなに言葉で／が、どうこうするような作品でもないように見えたので、そのまま見る。

ドン・キホーテとサンチョ・パンサのお話、登場するのもほぼこのふたりだけ。

森とか原っぱで騎士としての、従者としてのお仕事（それってなに？）をこなしていくふたり。　
鎧を着て、カタルーニャの野を歩き、夜は森で野宿して、訓練みたいのをやったりする。
ドン・キホーテのおじいさんは、たまに訓告とか使命とかそういうのをがーがーがなる、サンチョは黙って聞いている。
そういうのが延々続く。　原作にあったような奇想天外な活躍とか勇ましい法螺話みたいのは一切ない。
二人はほとんど笑わないし、会話は会話にならないまま「．．．」がずっと。

一度どこかから人がきてドン・キホーテをどこかに連れていったりもするが、やがて戻ってくる。
ふたりが動いたからといって、世界がどう変わるものでもない。
ふたりは大抵空を見上げているか、突っ伏しているか、ひとところで動けなくてじっとしている。
それでもふたりは騎士と従者で、そういう役割を与えられた状態で、空の下に、地面の上にいるの。

彼らがカタルーニャの大地ではなく、アメリカにいたら、ずっとTVみてチキン食べてポテト食べて、ぶくぶくになっているとおもう。　（そういう置換ができてしまうような佇まいと画面の遠近）

こんなような存在の不条理（と言ってよいのかな）をドン・キホーテとサンチョ・パンサの物語として、ぜんぜん動かない物語として画面に置いたとこが画期的なんだとおもった。　

夜、原っぱに座るふたりの上を赤い月がゆっくり昇っていくとこ（画面はまったく動かない）とか、すんごくよいの。 　音楽はぜんぜんなくて、一瞬だけ、ギターが響くとこがある。

（館内の）まわりの寝息のがうるさかったかも。


続いて2009年の『鳥の歌』。　"El cant dels ocells"

同じ監督による「騎士の名誉」に続く長編第二弾。　こんどは英語字幕。　モノクロ。
これはすんごくよかった。　今年最初の衝撃だったかも。　でも、どう衝撃だったのかを示すのは難しい。

絵画にもよく出てくる三賢人がキリストを探して地の果てを旅するさまを描く。
「騎士の名誉」でドン・キホーテとサンチョ・パンサをやっていたふたりが、そのまま賢人2/3にスライドしている。
3人は野を越え山を越え、海を渡り、へろへろのぼろぼろになりながら（たぶん）キリストを探している。

この3人の疲労困憊具合が、わるいけどめちゃくちゃ笑える。
3人のうちふたり（ドン・キホーテを演じた老人以外）は、典型的な近代デブ体型で、苦行難行を続けながら旅をするイメージに全く合っていない。
南極を渡っていくペンギンみたいによろよろしたり、固まって野宿して重なり合って動けなくなるとことか、唖然とするほどおかしい。

3人の影が地平線の方までずうーっと歩いていって、一旦3人の点が地平線の彼方に消えた、と思ったらもう一回ふわんと線上に浮かんでよたよたこっちのほうに戻ってくる、というのを１ショットで、とか。

3人の会話も賢人のそれとはとても思えなくて、あそこまで行くのは大変かなあ ～ 水がでるかも ～ でも凍ってたらどう？ ～ 大変だねえ ～ どうする？　行くの？　みたいな会話をえんえんやってるの。　ベケットみたいに。 漫才みたいに。

中盤でヨゼフとマリアとパンダ目のヤギとまだ赤んぼのジーザスの住んでいる岩の庵に画面が切り替わる。　彼らもぼーっと日向ぼっこしながらヤギをなでたりしているだけで、崇高さみたいなとこからはほど遠い。

そうしているとこにへろへろの三賢人がやってきて、倒れてひれ伏して、音楽がじゃーん、て鳴る。 （でもぜんぜん感動的じゃない）

で、ジーザスに謁見した3人は再び旅に戻る。　ひとりのじいさんは殆ど死にそうだが、旅は続く。
天使がいて、木の上に停まっている。　でも天使もなにもしない。　鳥とおなじく、そこにいるだけ。

モノクロのフィルムにじわじわと傷をつけるかのように続けられる3人の旅。　
（Philippe Garrel が絶賛した、といのはなんかわかる）
その動機も目的も一切告げられることはないし、そこに一切の感傷も、苦悶も歓喜もない。
ただただ彼らは地面の上を歩いていく。　ペンギンみたいに。

そこのところで、カタルーニャの大地は、3賢人の物語は、『サウダーヂ』の世界とどこか繋がっているように思えた。

聖なるものに身を捧げた連中の変てこでほのぼのおかしい挙動を描く、という点ではロッセリーニの『神の道化師、フランチェスコ』(1950) に似ていないこともない、でもあっちよか激しくおかしい。

もうじきできるという3作目は吸血鬼がでてきて、ファスビンダーみたいなんだという。　
みたいー。

上映後のトークは、なんか疲れたのでパスして帰りました。

[film] 清水港の名物男 遠州森の石松 (1954)

去年、マキノの次郎長三国志９部作がDVD化、というニュースを聞いたときはおおついに！と盛りあがったのだったが、パッケージを見て一挙にテンションが落ちて自分内であれはなかったことになった。

表紙なんていいじゃん中味じゃん、なのかもしれんが、映画館で見る版を正のマスターとしているものにとって、DVDに期待するものなんてパッケージとおまけにしか、そこにしかないのよ。
5年後くらいに、Criterionが出してくれることを祈念したい。　

で、そんなふうにしょんぼりしている次郎長三国志ファンのためにシネマヴェーラが用意してくれた（に違いない）今回の特集『次郎長三国志＆マキノレアもの傑作選！』。 ありがたやありがたや。

土曜日の初日に見ました。 2本とも何度も見ているけど、何度でも。

最初が52年の『次郎長三國志　次郎長賣出す』。
まあ最初だからね。 次郎長はまだぼんくらでおろおろしがちで、面白いのは桶屋の鬼吉（田崎潤）の破れかぶれのめちゃくちゃとか、おれは武家なんかいやなんだようと泣いてドロップアウトする大政（河津清三郎）とか、そっちのほうだったりする。

あとは路地から海のほうに向かっていく線とか、夜の海とか、最後とこの川の光とか、今にして思えばここから三国志として広がっていくであろう世界の起点が実にかっこよく撮られているの。
浪花節もいいよねえ。　あれ英語字幕だとどうやるのかなあ。

続いて、ニュープリントの『清水港の名物男　遠州森の石松』。

副題をつけるとしたら「石松の恋愛教室」しかない。
9部作で転がっていく喧嘩殺傷わっしょいの男男男の世界から遠く離れて、人に惚れる／惚れられるとはどういうことなのか、をハード童貞である石松の成長といろんなひととの出会い、胸にしみる台詞を通してしっかりお勉強できるようになっている。

すんばらしいのは、そこで展開される恋愛観みたいのが次郎長三国志（あるいはマキノの世界）を貫く心地よい出鱈目さ、乱暴さと見事に繋がっていることなの。　でっかい雲のような壮大な任侠伝のなか、でてくる男女はどいつもこいつもかっこいいったらない。

冒頭、金比羅参りに行ってこい、ただし酒も喧嘩も博打もだめ、女はいい、30両やるからしっかり勉強してくるように、というセクハラ＆パワハラ極まりない要求が組織の上から落ちてくる。　

石松はぶつぶつ言いながらも旅に出て、道中で会った小政(東千代之介)に恋の道を教えてもらって、現地で女郎の夕顔に一目ぼれして（ひとめで、ほんとにひとつしかない目でひとめぼれってやつで）、でも泣く泣くお別れして、帰り路に寄った先で身受山の鎌太郎親分にぼこぼこに怒られて（なんでそんな娘さんを置いてのこのこ帰ってきた？ ばかかてめえは！）、で、更に寄った先で夜討ちにあって、やっぱり俺は死ぬわけにはいかねえんだなぜなら恋しちゃったんだから、と開眼するの。

本篇（9部作）のほうではもちろん、石松は殺されてしまうのであるが、ここでは死なないの。

それまで、吃音 → （吃音治って）片目と不具の道を生きてきた石松は、（夕顔は）俺がいるからこそ咲く花よ、だから俺は死ねねえ、死なねえんだよ、と悟ったとたん、彼の両目が開き、パーフェクトな恋する男子として驚異的なパワーを発揮して敵をばさばさ斬りまくる。
その覚醒した石松（中村錦之介）の透きとおった美しさを見よ、なの。　
（それにしても、だ。　片目とはいえ、中村錦之介がぜんぜんもてなくて女を知らないまま来たというのは相当無理な設定だよね）

アメリカの学園ものによくある、みんなの笑いものだったナードが恋を知ったとたんに大活躍、の源流はこんなとこにもあるの。
ここは学園じゃないから先生なんて出てこないのだが、志村喬の鎌太郎と石松のやりとりが教えてくれることは、ほんとに豊かでいちいちじーんとくる。

で、この映画のなかで死なないとはいえ、ほんとは死んじゃうことはわかっているので、そうなるとあのラストは胸に刺さる。

でも、映画ぜんたいで見たときにはやっぱし、第八部「海道一の暴れん坊」の筋金入りの痺れるようなかっこよさには及ばないかなあ。
あそこでの森繁と越路吹雪はとんでもないからねえ。

このぴかぴかのニュープリント、アメリカに持っていきたいなあ。　
ぜったい受けると思うんだけど。

[log] 代官山蔦屋

こないだ28, 29の土日はまったく映画とか見なかった。　ほとんど寝てた。

去年の終わりくらいから代官山に蔦屋という古本とかレコードとかを扱っている新しいタイプの本屋ができて云々という記事を見かけるようになって、それは自分のなかでは「くずや」というふうに読んでいた。 で、ほぼ同じようなタイミングで何人かの人から代官山のツタヤ行った？　とか聞かれるようになった。　いやツタヤは嫌いだから行かない、というと、あれは年寄り向けでレコードとかもあるんだってよ、という。　ふうん、そのうちね。　と応えてそのままにしておいたのだが、つい先日、あの「くずや」って、実は「ツタヤ」のことだったのではないか、ということにおそるおそる閃いてしまったのだった。　いや、それは閃くとかいわない。　

というわけで、先週日曜日の午後に行きました。代官山で降りたのなんて何年ぶりか。

さて、どうやって書こうかね。

わたしは大学の頃、貸しレコード屋がうんと流行った時期でも、ひとりへそまげて断固行かなかった派で、あと、六本木にWaveが出来たときにも、えーべつにアールヴィヴァンで十分なのにさ、とそんなに喜ばなかった派で、要するに「カルチャー」の百貨店化とかコンビニエンス化とか、そういうのがだいっ嫌いなんである（だから友達みんないなくなっちゃうんだ）。

だからまあ、なんというか文句、みたいのしか出ないかも。 わるいけど。
日曜午後の、いちばん混んでいる時間帯に行ったのがいけなかったのかも。

まずー、「大人の」とかいうならベビーカーと5歳以下のガキは出入り禁止にしろ、だわ。
イヌとガキはそれ用のスペースが別にあっただろうがー。
こちゃこちゃしたの３棟つくるならだだっ広いのひとつでいいじゃん、とか。

古本（ヴィンテージ、じゃないよ古本だよ）と新刊本を一緒に並べる神経がわからん。
だって本探しにくるときって、新刊かそうじゃないかなんて最初から解っているじゃんか。
並べたひとはほーらこんなに持ちこんでみました、なのかも知れんが、的が絞りにくくてしょうがないわ。 美術書も写真集も並びがようわからんし。

そういう方はなんでも店員に聞いてくださいね、なのかもしれんが、本屋で店員さんに本のありかを聞くなんて絶対やだもん。　自分の食べたいもんがわかってるのに人の助けなんているもんか。

2階のラウンジ（？）の雑誌の並びもざーっと見てみたけど、セレクションはどちらかというとおやじ寄り（＋ その彼女 or 妾の？）だよね。 High FashionもOliveもなかった？　ROもユリイカも現代思想も自分のが古いのいっぱい持ってるし。

音楽コーナーは基本CDで、CDは自分にとってもう関係ない世界になっているのでスルー。アナログもあったけどあの程度のやつだったら別にアナログで持ってなくていいような。

音楽の古本のとこで唯一ちょっと迷ったのがAlan Betrock (Richard Hell, The dB'sのProducer)がNJのShakeから出していた昔のロック雑誌を紹介したやつ。

映画コーナーもあんまし、というかもうDVDも見ないからねえ。

なんか、Bunkamuraおばさんの対概念としての蔦屋おじさん、ていうのを思いついた。
車とかバイクとかスポーツとか時計とかカメラとか万年筆とか、そういうのに一通りの知識とか蘊蓄を持ってて、お金もあってリベラルでジェントルで、職場ではリーダーだし、女性にはもてるの。

Bunkamuraおばさんがアートとかシアターとか文芸とかの知識を装飾・ファッションとしてふんわり纏うのに対し、蔦屋おじさんの知識は、あくまで世を渡っていく道具・ツールとして機能することを志向するので、両者は交錯することなく平穏に共存して、お互いを尊重して讃えあうの。　
ああうつくしー。　うっとおしー。

んで、日本のメディアマーケティング（げろげろ）て、なんだかんだ昔からこういう連中を想定モデルにして成り立ってきていて、00年代以降の経済の衰退と共にアングラとか若者文化が空洞化していくなか、改めて浮かびあがってきたのではないか。　ま、こっちのがリスクはだんぜん少ないだろうしね。

あんなもんを「大人の…」とか勝手に定義提供されて、そこに向けて教条的に誘導されるのなんてまっぴらごめんでえ、とことんマイナーのアングラで行ってやらあ、て変な意地がめらめらと湧いてくるのだった。　ええええどうせ大人げないですよーだ。

結局4時間くらいいて、買ったのは新雑誌MAISHAだけだったわ。

しかしー、VISIONAIREのCOMME des GARÇONS号はもう14万かあ。
だからあんとき買っておけば…


帰り道、ついでだからと東京のEatalyにも行ってみた。夜のClose間近だったからかもしれんが、寂しすぎ。 広さだとNYの1/4くらいかしら。　いや、東京にはおいしいイタリアンいっぱいあるから別に食材買わなくても、って言うかもしれんが、それならNYだっておなじなのよ。

代官山、嫌いな土地ではないけど、まだ当分は行かなくていいかも。

[log] NYそのた - Jan.2012

NYで買ったあれこれ。　今回はあんまなかったですけど （一週間だし）。

アナログだと、なんといってもNeutral Milk Hotelの箱。
中は宝箱みたいにすんごくきれいな装釘、というか紙とビニール好きにはたまんない。
これで$90ならぜんぜんやすい。

あとは、Alex Chiltonの1970 session、とか、Morphineの"Cure for Pain"のアナログ再発、とか、中古だとThe Crampsの"Psychedelic Jungle"(1981)とか（Crampsをアナログで全部揃える作戦遂行中）。
よくわかんない系で、Deutsche Grammophonから出てたCarl CraigとMoritz Von Oswaldの、なんだろこれ、Remix?

7inchは、Guided by Voicesの"chocolate boy" - 盤がみたことないようなチョコレート色できれい、Mark Lanegan Bandの"The Gravedigger's Song" - ジャケ買い - 1000枚限定だった、My Morning Jacketの"Friends Again" - これもジャケットのフクロウで買った。

あと、The Girlsの真っ赤な♡に切りとられた"Lawrence"ていうやつ。
Lawrence ってだれ？

本は雑誌がほとんど。　もうこっちの洋書屋に並んでいるやつばかり。
熊が表紙のcurated by Rodarteのとか。
いつものFilmCommentとかBrooklyn Magazineとか。
あと、Occupy関係の地下出版物みたいのがいっぱいあったから、少しだけ買ってみた。（まだ見てない）

食べもの関係は、あんまないのだが、前回のと合わせてBrooklynごはんとして別に書きたい。
Brooklynじゃない系だと、MidtownのAi Fioriに行った。　去年できたイタリアン。

http://www.aifiorinyc.com/

帰りの飛行機でみた映画は2本だけ。　結構寝た。

最初にみたのが"Real Steel"。
ある程度覚悟はしていたが、ここまで激甘だったとは。 あんなんでいいのか？ みたいな。
決勝戦、リング脇でぶんぶんフリをはじめたHugh Jackmanが蹴つまずいてロボもそのままずっこけておわり、ていうのが理想だよね。

そいから、"Moneyball"をもういっかい。
なんか、結局のとこ、一生懸命がんばってるパパに贈る映画、ていうだけなのかも、とか。
Philip Seymour Hoffmanの使い方はあれでよかったのかー、とか。

あとはなんかないか。

[film] The Sitter (2011)

1/23（月）、NYの最後の晩に見ました。

最後の晩なので当然いろいろあって抜けられず、10:45の回、Times SquareのRegalで。
月曜の晩だけど、10人くらいはいたかも。

この翌日のアカデミー賞ノミネートを祈念する... わけなかったのだが、Jonah Hillが助演賞に入っていたのにはちょっとおどろいた。

でも、どうせならこれで主演賞を... のわけないか。

12月、これの公開直前にBAMで行われた監督David Gordon Greenセレクト作上映（＋本作のプレビュー）のなかみを見れば、それなりの予測はついたはず。

- Risky Business (1983)
- Adventures in Babysitting (1987)
- Uncle Buck (1989)
- After Hours (1985)
- Something Wild (1986)

親の居ぬ間の悪巧み ～ 夜の街の彷徨いと冒険 ～ 悪い子も悪い大人も（そんなには）いない ～ 最後はなんだかんだ全て丸くおさまる 系の、80年代にはふつーにあったコメディ、これをなんでか2010年代、真っ正面からやろうとしている。
よくわかんないけど、最近はあんま見ないよね、こういうの。

家でちんたらしているぼんくらのNoah(Jonah Hill)がベビーシッターに行った先でしょうもないガキ3人の面倒を見ることになるのだが、こいつらのせいでやくざに絡まれて夜のブルックリンを行ったり来たり散々な目にあうの。
筋は粗いしラストは都合よくなんとかなっちゃうし、相当に適当なのだが、でもいいの。

今みたいにJonah Hillが痩せちゃう前の最後の作品で、それだけで十分必見なの。
彼がバケツいっこでドラッグディーラーの Sam Rockwellの前に立ちはだかるとこなんてほんとにいいんだから。

Ari Graynorさんも出てるし、ガキ3人もいいかんじだし、Method Manさんもすてきなの。

音楽はゆるゆるのヒップホップ - Slick RickとかRaphael SaadiqとかBiz Markieとか、そんなんが画面に実によくはまっていた。


そういえばー、2/3の晩、92YのTribecaでは、"Some Kind of Wonderful"(1987)と"Can't Buy Me Love" (1987)の２本だてがあるの。　行きたいなー。
"Some Kind of Wonderful"はMary Stuart Mastersonさんのトークつきだよ！

http://www.92y.org/Tribeca/Event/Some-Kind-of-Wonderful.aspx?utm_source=92YTri_Feature&utm_medium=Some-Kind-of-Wonderful&utm_campaign=Tribeca