[film] Lyle, Lyle, Crocodile (2022)

3月25日、土曜日の晩、109シネマズ二子玉川で見ました。もちろん字幕版。
邦題は『シング・フォー・ミー、ライル』 - こんな半端なカタカナタイトルにするなら、「ライル、ライル、クロコライル」でいいのになー。

原作はBernard Waberのクラシック絵本 - Lyleシリーズの最初の2作”The House on East 88th Street” (1962)と”Lyle, Lyle, Crocodile” (1965) – あの絵のままアニメーションにしてくれてもよかったのに。 監督は”Blades of Glory” (2007)が初監督作だったWill Speck & Josh Gordon（なので見た）。

NYのタイムズ・スクエア近辺をうろうろしている売れないマジシャン／芸人Hector (Javier Bardem)がペットショップを覗いてみたら、カゴのなかでひとり小声で歌っている小ワニを見つけて、その姿があまりにキュートだったので買い取ってLyleと名付けて、こいつは売れるぞ、って一緒にステージに立ってみるとLyleは立ちん棒で凍って歌えなくて、これで膨大な借金を背負った彼は、自分が住んでいた88th streetのアパートの屋根裏にLyleを置いてどこかに消えてしまう。

ここの階下に越してきたのがPrimm家の3人で、パパTom (Scoot McNairy)は教師、ママWendy (Constance Wu)は本も出している料理研究家、パパの連れ子のJosh (Winslow Fegley)はいろいろナイーブなところがありそうな年頃の小学生で、みんな一見問題なさそうだけど、ちょっとしたことで暴発しそうな一家で、他に階下の住人として神経質で口やかましそうなGrumps氏(Brett Gelman)と、彼が飼っている同様にグランピーな白ペルシャ猫のLorettaがいる。

ある日Joshは屋根裏で鼻歌を歌っている（もう十分にでっかくなっている）ワニのLyle (Shawn Mendes)を見つけて、怖がりなので大騒ぎしそうになったが彼の歌が素敵 - 歌えるけどふつうの会話はできないの - なのでだんだん一緒に遊ぶようになり、パパもママも彼を見たときはパニックになるもののおとなしいLyleに乗せられるまま、みんながポジティブなほうに変わってまとまりそうになったところで、放浪から戻ってきたHectorが加わって更に騒がしくなって、でも騒がしすぎてGrumps氏に通報されて、Lyleは危険動物としてセントラルパークの動物園にぶちこまれてしまう。

終わりの方は、みんなにLyleの歌の才能を認めて貰えれば、ってタレントショーに出場させるべく彼を動物園の外に脱出させようとして、JoshはHectorがLyleを売ったと思って怒っているし、Lyleは家族みんなの前では歌えるけど観客がいるところでは怖くてムリだし、それらがどうなるのかー？ って、少しだけはらはらするのだが、ファミリー向けなので、変なふうにはならなくて、みんなが思ったとおりのところに着地する。あんな獣を住宅街で飼っていいのか問題も裁判でちゃんと。

いろんな動物ものファミリードラマのミックスになっていて、おっかない（ぽい）動物がいきなりやってきて大騒ぎ、だと“Paddington” (2014)だし、実はGentleで家族をまとめてくれたりする、というところだと“Stuart Little” (1999)みたいだし（敵対する白猫がいるとこも）、ほんとは歌がうまいのに大勢の前で歌えなくて悩むとこは“Sing” (2016)にあったし、あなたの知らないところで動物たちは - 系だと“The Secret Life of Pets” (2016)だし、セントラルパークZooの住民の野生と都会化については”Madagascar” (2005)とか、まだまだいろいろいっぱいありそうよね。

この辺が気になりだしてしまい、楽曲も艶のあるShawn Mendesの歌声も素敵だったのだがあまり集中できなかったかも。でもなんでみんな「歌ってよ！」 なのか。自分から歌おうとしないのか、とか。

あと、こういうアニマルものの舞台になる都会って、Paddingtonのロンドンがよいのか、今回のNY（マンハッタン）のが相性よいといえるのか、議論が必要であろうが、ワニとかヘビとかクモとかが潜むのであれば、やっぱりNYのほうかなー。ロンドンは公園のキツネとかも含めて毛の生えた獣のほうがはまるのかしら。シンポジウムとかやるべきかも。あと、せっかくNYなのだから、Lyleのクロコ革を狙う悪の組織を絡ませてもおもしろくなったかも。あと、次回はHectorのダークサイドも追求してほしい。ぜったい”Nightmare Alley”あたりでなんかやってるはずだから。

あと、原作がそうだからしょうがないかもだけど、東の88thという立地の半端さ。ブロードウェイまで遠すぎるけど、どっちみち関わってくるので行かなきゃいけない - でもあんな遠くまでわざわざ残飯あさりにいかないよね。近所においしいところはいっぱいあるし。

でもひとつ、みんなでピザを食べているシーンがあるのだが、あそこに映っていたのはNYのピザじゃないよ。稲庭うどんと讃岐うどんくらい違うんだから、やめてよね。

あと、チョコがけしたサクランボのどこがいけないのかはきちんと説明してほしい。

もう3月いっちゃうのかー。

[film] Hommage (2021)

3月25日、土曜日の昼、ヒューマントラストシネマ有楽町で見ました。
韓国映画で、邦題は『オマージュ』、韓国ローマ字表記だと”Omaju”。

冒頭、水泳教室に通っている女性がボードを使っても息継ぎがうまくできなくて取り残されている。それが女性映画監督のジワン (Lee Jung-eun)で、彼女にとっての三作目となる『幽霊人間』をリリースしてもヒットからは程遠く、制作会社の女性プロデューサーと一緒にがらがらの映画館の椅子に座って、どうしようか、って途方に暮れている。 ジワンは中年女性の – 外観だけだと所謂典型的なおばさん太りでぱっとして見えなくて、高校生くらいの息子からは適当に揶揄われたり弄ばれたりしているし、夫（Kwon Hae-hyo）の方は各種支払いも滞って困って、こちらが指摘すると逆ギレされる家庭内別居（or パラサイト）状態だし、映画に対する思いと今後のあれこれも含めてどうしたものか、になっている。

そんな時、国だか自治体だかのアーカイブ機関から、韓国初の女性監督ホン・ジェウォンの60年代の作品『女判事』の修復作業への協力を（収入は少ないけど）依頼されて、家庭やオフィスのあれこれから逃れるかのようにプロジェクトに入ってみると、彼女の監督としてのキャリアが苦難に満ちたものであったことを聞き、失われていた音声パートをあてていく中でフィルムのなかでごっそり失われた箇所があるらしい（劇中の人間関係に飛躍がある – 削除された？ 検閲？）ことに気づく。 作品にも監督そのひとにも惹かれるものを感じたジワンは彼女を知る家族に会い、そこに残されていたノートを読み、挟まれていた写真を手繰って喫茶店に行って、そこから当時彼女の組で編集をしていた女性に会い、そこから『女判事』が上映されていた映画館にまでリールを伸ばしていく。

映画の手前のこちら側では、ジアンのアパートの隣のずっと不在になっている部屋から声が聞こえてきた気がしたり、アパートの前の駐車場の車でひとり練炭自殺をした女性が見つかったり、オフィスに行ってみれば引越しなのか清算なのかがらんと整理されているし、終わりの方では自分に子宮筋腫が見つかって手術、とか言われてどん詰まりの果てがない。でもこのふたつの世界は別のものではなく、繋がっているのではないか。

『女判事』の失われたプリントがあるかも知れないと言われて行ってみた映画館は天井に穴が開いてて、間もなく解体されるようなのだが、それでもオープンすると観客が入ってくる。不愛想な支配人はそんなフィルムは憶えがない、と言うけど一応探してみて、隅に積んであった帽子（オーナーが帽子屋をやっていた）を適当に持ち帰ってみたら…

NYでもロンドンでも、修復された映画のお披露目イベントに行ったりすると、失われたと思われていたリール缶がゴミ箱の横に適当に積まれていたとか、日々怪しいと思っていた書類の山のなかにいた、とかそういうエピソードを一度や二度でなく聞いたりしたので、本当にフィルムはありえないような近場の隅っこに身を潜めているのだと思う。だからこの映画のも決して奇跡ではないかも、って。

幽霊のように朧げな、細切れの現れ方をする女性監督がジアンに声を掛けてきて励ましてくれる、というような話ではないし、ホン・ジェウォンの像は古くなった映画館と同じように消え去ろうとしていて復活することは（おそらく）ない。ジアンも心身あちこちぼろぼろになりつつあるものの、なんとか踏みとどまろうとしていて、そこにはホン・ジェウォンとの出会いがあった。なんでふたりが出会えたかというと、どこまでも男中心で変わるとも思えないけど映画というものに関わることができたからで、そういうことがあるから、うまく泳げなくてももう少しプールに浸かっていたほうがよいのかも、って。

そんなジアンとホン・ジェウォンのシルエットの対照も美しい女性映画なのだが、それにしても、ここに出てくる男性連中のなんもしないクズっぷりにはびっくりよ。ろくでなしの夫はもちろん、母親に「なにか作ってよ」しか言わない息子も、洗濯ものの取り込みを女性ふたり（ひとりは老婦人）にやらせて平然としているアーカイブの職員も、子宮いるの？ みたいな顔をする医者も、どいつもこいつも – わざとであってほしい - でも多かれ少なかれきっといる。

あの映画館、もう少しがんばれば蔡明亮の『落日』- “Goodbye, Dragon Inn“ (2003)のあれみたいになるよね。

ただこれを映画についての映画、と呼ぶにはあとほんの少し磁場がほしかったかも。映画人と映画館についてはなんとなくわかる。でも映画のなにがそんなに.. っていうあたりを。

[film] Ils étaient neuf célibataires(1939)

3月21日の夕方、シネマヴェーラのサッシャ・ギトリ特集で、この日3本目のギトリ。
邦題は『彼らは9人の独身男だった』。英語題は“Nine Bachelors”。

ギトリ作品にしては長い125分の上映時間。ギトリのって、80分でも余白なしでぱんぱんに詰まっていて見終わるとぐったりするので、まずはこの長さに緊張する。舞台ではなく映画用に作られた作品だそう。

ちょっと悪っぽいJean (Sacha Guitry)はバーにいたポーランド人の伯爵夫人（Elvire Popesco）が気になり、フランスで不法滞在している外国人を強制退去させる法案が通りそうなのを聞いて彼女が取り乱しているのを見て、そこから「独身フランス人男性の老人ホーム」をつくり、そこに路上などで拾ってきた老人 - どうせすぐくたばる - を寄せて、彼らとグリーンカードを必要としている女性をマッチングして、そこから口銭を取る – これってうぃんうぃんじゃね？ って計算して実行に踏みきる。といっても建物と看護婦みたいな女性たちを確保して、ビラを撒くくらい。

街角では、そのビラを見た宿なしの老人がこいつはいいぜ、って近くにいた独身者の仲間たちを誘っていく。盲人のふりをして警察に追い立てられている人とか、妻の葬式を出したばかりの人とか、あっという間に９人が列を作ってビラにあった館の扉を叩くと、用意されていたのは丁度9人分のベッドで、Jeanは彼らがフランス人で未婚であること、それを証明する書類があることを確認して、ちゃんとした服を着せておく。

こうして施設にはグリーンカード＝滞在保証を求めるいろんな女性 – 先の伯爵夫人、愛人、アジア系、などが集まってきて、Jeanは面接しながらそれぞれの外見や境遇から請求金額（ふんだくれそうなところから多めに取る）を告げ、夫となる男性をカードから選んで、彼をそこに呼んで相手の女性に挨拶させて、彼の方は写真を戴けるとうれしい、とかラジオがあるともっとうれしいかも、などと注文して、女性は首を傾げつつも納得して帰っていく。

こうして９人の独身男性はぜんぶ売れて、みんなで正装して合同結婚式みたいのもして、することもなくなった彼らはここにいてもしょうがないし、って再び道端に戻って、それぞれの「妻」のところに向かうの。ステイタスとして「既婚」「フランス人」になったものの普段の生活はそのままにしていた彼女たちは当然びっくりして…

9人それぞれのキャラクターの臭みみたいのもきちんと出ているし、癖のある逸れ者たちのアンサンブル・コメディとして面白いし、みんな幸せになって話もうまく着地していく – Jeanとポーランド人伯爵夫人の件も含めて – のだが、男性たちの変に無垢で無邪気で（彼女たちに）いいことしてやったじゃねえか、みたいな態度と、こういうかたちで結果的に外国人排斥モードを容認して、それでも（それだから）フランス万歳！ みたいに仕上げてしまうところはちょっと好きになれない – それがフランスなのだ、なのかもしれんけど。


Faisons un rêve (1936)

3月23日、木曜日の夕方、シネマヴェーラのサッシャ・ギトリ特集で見ました。

邦題は『夢を見ましょう』。英語題は”Let's Make a Dream”。原作はギトリの舞台用の脚本 (1916)。 これも2016年に日仏学院で見ていて、でも完全にどっかに散ってしまったかというとそうでもなくて、冒頭の変な楽隊の演奏 – あの真ん中で鳴っている打楽器、ほしい！ - で思いだした。楽隊も変だけどお話しはもっと変てこなの…

Sacha Guitryの家でパーティが行われていて、そこに来ていたRaimu（夫）とJacqueline Delubac （妻）の夫婦の妻 - Jacqueline Delubacの方が気になってしまったGuitryは、彼らに対して明日の16時15分前に夫婦でいらしてください、という妙な招待をして、でも時間通りに彼らが現れても自宅にはいなくて、そわそわした夫は外国人と会う用事（儲け話につながるかもしれん）があるので、って妻をひとり残していなくなり、妻も帰ろうとしたところで隠れていたGuitryが現れ、こうして二人きりになれる瞬間を待っていたのだ、ってその夜の再会を約束して／させて、晩に彼女がやってくるのをうきうきで待つのだが、彼女がやってくるまでの彼の挙動と喋りがなんというか... Guitryのこれまでの映画でもそういう狂ったテンションが炸裂する場面はあったし、そういう人だから、としか言いようがなく、そしてとうとう彼女が現れてわあー、ってなると次の場面は朝になっていて、ふたりはそういう関係になってしまい、でも夫に対してはどうしよう、って言い訳などを考えているとベルが鳴って夫が現れて…

最初から最後まで、それこそ夢のなかで進行しているかのようなGuitryにとっての都合のよさ満点のロジック（べらべら）で貫かれた時間、彼が描きたいのはその限られた時間内にどれだけの言葉を紡いで好きな人をそこに留めておけるのか - この辺はワンステージにかける演劇人のソウルだねえ - で、この後や結果にどんな地獄や修羅場やつまんない日常が待っていようがどうでもよいというか、どうせぜったいつまんないんだから、がベースで、だから「夢を見ましょう」って言ってくるのだが、これって変態であることを自覚した人がその変態性に磨きをかけて吠えているだけなので、その領域にあんま興味ない人にはただの「変なの..」でしかないのかしら、って。べつにいいけど。

今回のギトリ特集で見たのはここまで。まだ彼の映画全体のうち半分も見ていないので、次のをー。

[film] Le comédien (1948)

3月21日、春分の日の昼、シネマヴェーラのサッシャ・ギトリ特集で見ました。
『役者』。英語題は”The Private Life of an Actor”。

Sacha Guitryの父でフランス演劇界の重鎮だったLucien Guitry (1860-1925)の息子Sacha Guitryによる愛と敬意をこめたポートレート。冒頭に父の生前に撮影された動く像が挿入される。立っているだけでかっこよいひと。

最初はLucienの子供時代 - 学校の勉強より演劇の本ばかり読んで、芝居がしたくてたまらないようなので、やがて家族総出でLucienが上演する小屋をやったりするようになり、ロシアでの修業時代を経て大舞台俳優となった彼（演じるのはSacha Guitry）の千秋楽の楽屋を中心に、ここに出入りするいろんな人たちと、それぞれに彼がどんなことを言ったりやったりしたか、を並べていく前半。

まずはいつもいる衣装係のÉlise (Pauline Carton)に、劇場支配人のBloch (Léon Belières)に劇作家のLeclerc (Maurice Teynac)がいて、若い女優のSimonest (Simone Paris)がいて、ベテラン女優のAntoinette (Marguerite Pierry)がいて、大根役者（Robert Seller）には演技指導してあげて、そんなある日、知り合いのMaillard (Jacques Baumer)がやってきて、姪のCatherine (Lana Marconi)が君の芝居を見ているうちに君に恋をしてしまったようなので会ってやってくれないか、というので会ってあげたらやっぱり恋におちて、Blochからこんど舞台でやる新作の女優が見つからない、と言われるとCatherineがやりたい、と言うのでやらせてみたらちょっとダメで、まだやれる、と思っている彼女に、だめだ、そんなに甘いもんじゃない、恋と演劇は別だから、って別れたり。

後半は息子のSachaと父のLucienのふたり - Sacha Guitryの一人二役でふたりの俳優／演劇人によるメタ演劇のようなドラマが進行する。科学者パストゥールの肖像 - Sachaが台本を書いてLucienが主演した舞台 - 1935年にSacha Guitry監督・主演により映画化もされている – をめぐるやりとり、更にはSacha Guitryの書いた戯曲“L'Amour masque” (1923)上演時のやりとりが、老いたLucienが舞台に出られなくなった後も、客席と舞台の間で手紙を使ったりしながら行われていて、それ自体が演劇と映画を横断した「演技」にまつわる／についてのスリリングなドラマになっていて、父が掘り下げていった演劇に対する敬意と、息子がそこを起点として広げてみようとした映画に対する思い（ずっと残るもの、というあたり）の両方が入り混じっていて、考えさせられる。これ、舞台でやるのは難しくて、映画でしかできないやつかも、とか。（1921年の舞台版”Le Comédien”にはこの後半のエピソードはない、って）


Ceux de chez nous (1914)

同じ3月21日、ギトリ特集で、『役者』に続けて見ました。邦題は『祖国の人々』、英語題は”Those of Our Land”。この回のはSold-outしていた。

45分の短編だからか、上映前に坂本安美さんによる20分の解説が付く。この作品の上映はこの特集で３回あったので収録済の動画でも流すのかと思ったらご本人が舞台で直接お話されていて、なんて偉いのかしら、って。（24日の夕方なんて、日仏で『レ・ヴァンピール　吸血ギャング団』の前説もやっていたので、あの後にあの雨のなか渋谷に行ったのかしら？）　以下、解説された内容も含めて。

最初のバージョンは22分、上映されたのは『ナナ』が上演されたパリのヴァリエテ座で、その時はサイレントではなくSacha Guitryと最初の妻のCharlotte Lysesがライブで声を被せていたそう。その時のレコーディング音声は既に失われていて、その後の39年にLucien Guitryの映像と（トーキーになったので）ナレーションが追加されたバージョンが出て、54年にTV放映用にGuitryの家と彼の家にあるアート作品の描写を含む場面とナレーションを追加（このパートの監督はFrédéric Rossif）した44分のバージョンとして再構成された。今回上映されたのはこの54年バージョン。

撮影を始めた頃のSacha Guitryは27歳、俳優としては挫折して、でも劇作家としては成功して、この後どこに行こうか、という時に新たな表現として注目されていた映画と出会い、しかも一次大戦の合間で撮影を再開できる状態だった頃に、フィクションではなくドキュメンタリーとしての可能性に着目した（のってすごいな）。目的はフランスの偉大な芸術家たちの姿を残すこと、そして、ここで被写体となった芸術家たちの、こんな時分によくもまあこんな人たちを、という人選のすごさ。撮られる側は100年以上経って、こんなところでこんなふうに見られるなんて思いもしなかっただろうに。

ロダン、マネ、ルノワール（オーギュストとジャン）、ロスタン、アナトール・フランス、オクターヴ・ミルボー、サン＝サーンス、サラ・ベルナール、などなど、彼らが動いたり描いたり喋ったりしている！ そこにいる！（声は聞こえないけど）という驚異は上映当時に当時の人々が映し出された彼ら - まだ存命していた - に対して感じたそれと、そんなに変わらない気がする。

『幸運を！』(1935)で、宝くじの山分けを貰ったClaude (Sacha Guitry)が、その勢いで買った小さなルノワールの絵 - 描かれているのは小さなジャン・ルノワール - あれが実際にギトリの所有するルノワールだったことがわかったり。あの絵、どこかで確かに実物を見たような記憶があって、あちこち掘って探しているのだが出てこない。どこにいるの？

1914年に撮られたものを、その40年後、撮られた人々が遺した作品が並ぶ部屋で、改めて紹介する中には↑にも出てきた父Lucienの像も含まれて、そのようにして刻まれた記憶の重箱を、そこから更に70年後にアジアの端っこにいる我々が見るの。

あと、（フィクションだけど）『レ・ヴァンピール　吸血ギャング団』と同じ頃のフランス、というのもおもしろい。アートだけでなく、犯罪にも革新性の兆しのようなものがー。

[film] Aux deux colombes (1949)

3月20日、月曜日の晩、シネマヴェーラのサッシャ・ギトリ特集で見ました。
ギトリ作の同名戯曲を映画化したもので、お話しはアパートの一部屋から外に出ない（除．冒頭のとラスト）。邦題は『二羽の鳩』。この辺まで来ると、なにを見てもおかしくて楽しくて止まらない。

冒頭はいつもの撮影所での裏幕 〜 裏方紹介で、今回は役者の仕事を求めてやってきたRobert Sellerがアピールした役柄をぜんぶフラれて、しょんぼり帰ろうとしたぎりぎりのところで使用人の役を貰う。なのに実際の出番ときたら…（この人はいつも使用人役のそういうポジションなの）

Jean-Pierre (Sacha Guitry)はある朝、見知らぬ女性の声で「今日サプライズがあるわよ」っていう謎の電話を受けて、なんだろう？ って妻のMarie-Thérèse (Suzanne Dantès)に振ってみるのだが、彼女はそんなの知るかってどうでもいいふうで、このふたりのやりとりからこの夫婦の関係はどちら側からもどうでもよい冷えきったものになっていることがわかる。

Marie-Thérèseが外出してしまった後で、22年前に結婚していて南米で火事にあって死んだとされていたMarie-Jeanne (Marguerite Pierry)が弁護士だという若いChristine公妃 (Lana Marconi)を伴って現れる。電話での「サプライズ」というのはこのことだった。Marie-Jeanneが亡くなった後にJean-Pierreは彼女の妹であるMarie-Thérèseと再婚して20年以上一緒にいて今に至る、と。

Marie-Jeanneは南米ペルーの映画館での火災の後、記憶を失ってしまったためずっと療養院で暮らしていて、そこで受けたショック療法で徐々に記憶を取り戻し、ようやく外に出られるようになったのでここまで来れたのだ、と。Christineとは療養院で知り合って、先日亡くなった叔父の遺産が手に入ったのでこれについて妹にも話さなきゃいけない、と。

彼女はJean-Pierreが自分がいなくなった後に妹Marie-Thérèseと結婚していたことを知らないので、Marie-Thérèseが自分の家であるかのように（自分の家なんだけど）帰ってくると失神してしまう。- 病院帰りのせいかMarie-Jeanneは言動も挙動もところどころネジが外れてておかしくなっていて、そこをChristineがケアしている。

こうして、なんでJean-Pierreは自分が死んでいないのに - ちゃんと確認したの？ 遺灰とかみた？ - 再婚してんの？ しかもよりによって自分の妹と！？ っていうMarie-Jeanneと、20年以上なんの音沙汰もなかったあんたにとやかく言われる筋合いないし、というMarie-Thérèseは天地がひっくり返るような大喧嘩を始めて、でも延々続いたその応酬の果てにふたりはひとつのベッドで仲良く寝てしまいましたよ - って女中のAngèle (Pauline Carton)から報告が。

そして、Jean-Pierreの欲望の炎はChristine公妃が入ってきた時から明明白白、お茶の間がJean-Pierre vs. Marie-Thérèse vs. Marie-Jeanneの3者による大審院に変わってしまってからも彼はChristineの目ばかり見つめてご機嫌を取ってばかりでしょうもない。

もちろん重婚疑惑の渦中にあるJean-Pierreからそんなモーションかけられても .. だったのだが3人共互いにどうとも思っていない（勝手に生きれば 〜 勝手に生きます） ことがはっきりすると、にっこりしてJean-Pierreの手をとるの。そんなばかなー、としか言いようがないけどChristine役のLana Marconiさんはギトリの5人目の - そして最後の妻となる女性なので、またあれかー、しかない。

このあと、ふたりの前妻が遺産をつかって二羽の鳩として仲良く一緒に暮らして、Jean-Pierreはお望み通りChristineと一緒になるハッピーエンディングは、リアルストーリーとしては、この数ヶ月後にChristineはたまらず老人から逃げ出して、になるに違いないわって思うのだが、それは同様のエンディングで終わるギトリの他のドラマでもぜんぶそうではないか、と思われる。

そしてこんなドラマの沸点の置き方、というかご都合のありよう - 起こっちゃったこと／好きになっちゃったことはしょうがない、こそ、ギトリが映画によって実現できると信じて組み立てようとした論理というのか倫理といってよいのか、だだの老年男性のファンタジー／欲望たれながしじゃねえのか？ なのだが、彼はどこまでもこれが儚く壊れやすい作りものであることに自覚的で、（だからと言ってなあ、はあるけど）しょうがないのかも、って。

あと、聖人暦がぜんぶ頭に入っていてすぐにすらすら出てくる女中のAngèleが相変わらず絶妙で絶好調だった。


日仏学院で３日間に渡って上映された『レ・ヴァンピール　吸血ギャング団』(1914-15) をついにぜんぶ見ることができた。もうなんも思い残すことはないー。

[film] Eiffel (2021)

3月19日の日曜日、渋谷で”Magic Mike”を見て、三鷹に行って合田佐和子展を見て、夕方に新宿武蔵野館でこれを見ました。 前日に見たギトリの『シャンゼリゼをさかのぼろう』の流れもある。
邦題は『エッフェル塔～創造者の愛～』。 エッフェル塔が入っているから「パリ」は入れなくてもいいのか（嫌味）。

監督はMartin Bourboulon、音楽はそりゃそうだろう、って相変わらず見事なAlexandre Desplat。

エッフェル塔はそもそも大好きで、世代的には東京タワーだろう、と言われてしまうのだが、あれはただの電波塔でそんなには惹かれない（スカイツリー？ 論外）。実際に行って昇ってみてほんとにすごいや、って惚れた。

Gustave Eiffel (1832-1923) がどうやってエッフェル塔を作っていったのか、そりゃ知りたいよね、って見始めると「史実をもとに自由に創作」とかいうのでやや不安が。

冒頭、Eiffel (Romain Duris)がほぼ出来上がっているのか塔の上からパリの町を見渡し、疲れているけど晴れ晴れした表情になったところでそこから3年前に遡る。

既に沢山の橋を設計したり、自由の女神の土台部分の設計でアメリカから名誉市民として表彰されたりしていたEiffelは、当初は1889年の万国博覧会の入り口に設置されるモニュメントを作ることには興味がなくて、最初は次にやりたいのはメトロの方だ、って言っていたのだが、他のかっこわるい塔の案とかを貶して、パーティで過去になにかあったらしいAdrienne (Emma Mackey)と目を合わせて、少しづつ変わって火が点いたりしたのか、当初みんなが言っていた200ｍではなく、300mの塔を建てるぞ、って言っちゃうの。

そこからスケッチを何枚も描いて、コンペに通って、工事をする人たちとやるぞーって気勢をあげて、でも浸水が起こったり、住民や労働者からの風当りも強くなって、こういう社会的にでっかいプロジェクトで起こりそうなことがぜんぶやってくるのだが、ドラマはその合間に今は人妻であるらしいAdrienneと過去なにがあってとにかく再燃してしまった恋がどうなっていくのか、を時間を行ったり来たりしながら追っていく。べつにいいけど、エッフェル塔以外にもいろいろ建てまくっていた彼がそんなことしている時間とか余裕あったの？

彼ってなにごとにも情熱的だから、かもしれないけど、この映画については、建立に伴う技術的な困難とか課題とか、それに起因した実際の事故とか、労使問題とか、文化的な障壁とか軋轢とか描いたらおもしろくなるに決まっているネタがいっぱいあったはずだし、そうじゃなくてもあの斜めにぶっ刺さった土台とか、いろいろあるリベット接合とか装飾とか、てっぺんの方をどう昇りながら建てていったのかとか、経過を見たいとこもいっぱいあったし、Eiffelが図面に向かう場面も、ラフな絵を描き殴っているとことか、”Adrienne”の”A”とか（だけ）って、なめんなー。

そことふたりの恋愛の駆け引きを天秤にかけているように見えて - さらに恋愛 = 彼女を取ったら彼女の夫の記者に塔のプロジェクトのことを悪く書かれてこの先なくなるぞ、ってせこすぎないか？ 彼女がどれだけ魅力的だったにしてもさー。


Puss in Boots: The Last Wish (2022)

3月22日、水曜日の晩、Tohoシネマズ六本木で、字幕版を見ました。猫好きだから。

DreamWorksのアニメーション、Shrekシリーズからのスピンオフで、邦題は『長ぐつをはいたネコと9つの命』。 監督は”Kung Fu Panda”シリーズのストーリーなどを作ってきたJoel Crawford。

Puss in Boots (Antonio Banderas)がいつものように酒場などでぶいぶい言わして騒いでいたら突然巨人が襲ってきてそいつを倒したものの、でっかい鐘に押し潰されて病院で目が覚めて、医者から、あんたは９つの命のうち既に８つを使ってしまったので、もう後がない - 引退したほうがよい、って言われて、死神みたいな狼も現れて襲ってきたりしたので、猫ホームに入って余生を送ることにする。

そこにGoldilocks (Florence Pugh)と三匹の親子熊 (Olivia Colman, Ray Winstone, Samson Kayo)が現れて”Big” Jack Horner (John Mulaney)-Boris Johnsonみたい - が持っている願いが叶う魔法の地図 - Wishing Star - を盗む話を持ち掛けてくる。これがあれば失われた命を呼び戻して復活できる！ と思ったPussはホームにいた雑種チワワのPerrito the chihuahua (Harvey Guillén)とかKitty Softpaws (Salma Hayek Pinault)と一緒になって、Wishing Star争奪を巡るこの世の果てのどたばたに巻き込まれていくの。

結末は思ったとおり、8つあろうが9つあろうが、たったひとつのこの命があればおいらには十分 〜 不死身なんだよう、って森の石松（森繁の）みたいなとこに落ちて堂々と復活してしまう。これはこれでよいけど、次は『100万回生きたねこ』の方をやってほしいな。

あと、予算のせいかなんなのか、DreamWorksのアニメーション - ”Shrek”や” How to Train Your Dragon” – のトレードマークだった気がする滑らかな動きと線の向こうに広がるでっかいスケールと見晴らしのよさ、みたいなのがなくなって、全体に雑に（よく言えばグラフィック調？ 劇画ふう？）になっている気がして、残念だったかも。 雑種チワワの描き方とか、ほんとはキュートに映えておかしくないのに、雑すぎてただの汚れたぽんこつになってて、ちょっとかわいそうだった。

[film] Magic Mike's Last Dance (2023)

3月19日、日曜日の昼、ヒューマントラストシネマ渋谷で見ました。
新作をぜんぜん見ていなくて、でも見たいのそんなにないし、でも見ないと消えていっちゃうし、でも時間割が合うのないし、等々を抜けると見れる（見たい）やつはそんなに残っていないの。配信？ 春なのに？…

“Magic Mike”ものの3作目。ひとつ前の“Magic Mike XXL” (2015)は見ていない。監督はSteven Soderbergh、脚本は”Magic Mike”もの前2作も手掛けたReid Carolin。

Soderberghといえば、前作の“Kimi” (2022)をLondonに向かう飛行機で途中まで見て、なんとなく悲しくなりそうな気がしたのでやめたのだった。

マイアミで家具屋をやっていたがCovidのパンデミックで破産してしまった”Magic” Mike Lane (Channing Tatum)ももう40歳、野心もなにも枯れてて、でも食べなきゃいけないのでケータリングにくっついたバーテンダーのバイトなどをやっていると、客の女性からあなた以前どこかで会った？ - 警察官をしていなかった？（確かにそういうプレイをしていた...）とか声を掛けられる。

パーティの主催者 - ロンドンのお金持ちの妻で離婚係争中のMaxandra – Max (Salma Hayek Pinault)から放課後に呼び出され、彼女のためにスペシャルぐりぐりダンスをしてあげると、あなた気に入ったから一緒にロンドンに来て、と言われる。俺はもう踊らないんだ、とか、ボーイフレンドとしてなら、とか何度も言うのだが、お金沢山貰えそうだからいいか、ってプライベートジェットに乗せられて一カ月滞在することになる（いいなー）。で、着くなりまずその服をなんとかしなさい、ってLiberty（デパート）に連れていかれて、Mikeは値札を見てげろげろ、ってなる（あそこで服は買ったことないわ）のだがいっぱい買ってもらって（いいなー）、メイフェアあたりにあるMaxの邸宅を間借りする。そこにはずっと彼女の傍に侍っている執事のVictor (Ayub Khan Din)とMaxの娘でおしゃまなZadie (Jemelia George)がいる。

Maxに依頼されたのは、彼女が夫から譲り受けた遺跡のように古いシアターでやっている古典コスチューム劇（タイトルは”Isabel Ascende”）をリフォームすることで、登場人物の意識から台詞からなにからなにまで化石で今の女性にはまったくアピールしないので、こいつをなんとかしてくれ、って。

ぜんぜんダンスと関係ないじゃん、とか、でもおれは踊らないからな、とかぶつぶつ言いつつ、町に出て野良ワイルド系の男ダンサーをスカウトしたり、イタリアからMaxが一本釣りしたダンサーとか（あんなにごろごろいるものなのか？）男たちが集まってショーに向けた（台本もなんもないみたいだけど）リハーサルを始める。

こうして学園ものみたいにやれるぞ！ って盛りあがって一体感も出てきたところで、彼女の夫の差し金か、市当局が文化遺産でもあるシアターの保護に絡めてストップをかけてきて、一度はご婦人の役人をどうにか丸めこんだ、と思ったのに直前になってやっぱり…

かつてばりばりだったのに今はくたびれて落ちぶれている勇者／ガンマン／ギャンブラー（など）のところに無茶な依頼が来て、依頼主との間にもいろいろあるうちに恋がうまれて、共同作業にもいろいろ妨害とか障害が出てきて絶対絶命.. っていう古典的なプロットの組合せを維持しつつ、女性（たち）のファンタジーとしての男性ストリッパー – “Magic Mike”が本来の役割に立ち戻る、しかもその舞台は、自由でなんでもありのマイアミとは正反対の階級格差や各種しきたりだのマナーだのでがちがちの英国 - ロンドンで、と。

こうして書いてみるとなんだかおもしろそうだし、個人的にはぜんぜん嫌いじゃないのだが、評判があんましよくないのってなんでかしら？ って思うと、やっぱり離婚の危機にあるMaxがひとりで勝手に妄想／暴走しているように見えてしまうのと、Mikeがそんなに楽しそうには見えない（もともとそういう奴だけど）あたり、だろうか。もっとヤンキーした、1作目のMatthew McConaugheyみたいな奴を連れてきたほうがよかったのでは、とか。あとは、せっかく”Last Dance”っていうならChanning Tatumにもっと、ぎりぎりまで、彼の「白鳥」を踊らせてやるべきではないか。

VictorとZadieのやりとりは微笑ましくてよかったけど。

あと、やっぱり最後にはMax - Salma Hayek Pinaultにあの高慢ちきな旦那を張り倒してもらいたかったなー。
脚本のせいなのか、Soderberghの隙なくびっちり詰められたいつものかんじが甘めだった気がした。

あと、ロンドンではパンデミック前まで、Leicester Square駅前のカジノ／キャバレーみたいなとこでずっと”Magic Mike”のショーがかかっていたので、そことの折り合いをどうつけるのか、だな。