17日の土曜日の午後、BFIで見ました。英語題は“The Phantom Baron”。日本公開はされていないみたい。
BFIでは10月から11月にかけて（ああ11月が飛んでいく）、Jean Cocteauの4Kリストア版“Orphée” (1950)のリバイバル公開（ああ見逃した）にあわせてSight & Sound誌の選による”Fantastique: The Dream Worlds of French Cinema”ていう特集をやっていて、フランス産の怪奇・幻想・スリラーを古いのから新しめ（2004年くらい）のまで上映しているのだが、そのなかの１本。 これ以外はぜーんぜん見れなかったわ。 他に上映されたのは、Jean Epsteinの”The Fall of the House of Usher” (1928)『アッシャー家の末裔』とか、Marcel L’Herbierの”La Nuit fantastique” (1942) -『幻想の夜』とか、Georges Franjuの”Eyes Without a Face” (1960) -『顔のない眼』とか、Anna Karinaがでてくる”L’Alliance” (1970) – “The Wedding Ring”とか、Orson Wellesがでてくる”Malpertuis” (1970) とか、”Innocence” (2004) -『エコール』とか… 書いててうんざりしてきた。なにやってたんだろ自分。ばかばかばか。
スクリプトをJean Cocteau が書いて（出演もして）て、衣装はChristian Dior（40年代のDior）。Cocteauは今作に続けてトリスタンとイゾルデもの – “L’Eternel retour” (1943) - 『悲恋』も書いている。まだ戦時中、占領下なのに。
フランスの田舎の朽ちかけたような古城にSaint-Helie伯爵夫人とElfy (Odette Joyeux)とAnne (Jany Holt)の娘ふたりが馬車でやってきて暮らし始める。ここの主の Julius Carol (Jean Cocteau) – 彼が亡霊男爵ね – は城のどこかに消えてしまったとか言われていて、猟場番の息子のHervé (Alain Cuny)とElfyとAnneの3人はいつも納屋の干し草のなかで一緒に遊びながら大きくなる。
美しく成長したAnneはHervéと恋仲になっていて、Elfyはどっかの貴族ぽい若者と恋のゲームを始めたりするのだが、やがて消えた男爵の祟りだか魔法だかがどこからか滲みだしてきてお日さまを遮りはじめて。
ストーリーそのものは、3人の子供たちが成長してからの恋のあれこれ、貴族社会でのあれこれ、これに古城にまつわる伝奇とか怪奇譚 - 男爵とか猫とか - と、それらの渦のなかで怨念とか情念とか黒い計算とか - のせめぎ合いがあって生き残るのはどっちだ、と言う程、四角四面の息詰まったものではなくて、怪談にもならなくて、ジュブナイル要素の入った幻想小説のような、とてもフレンチな小品。
最後に明らかになる謎とそれに対する登場人物たちの対応もなんかあっさりしていて、ぬぁんだとおおおおー（憤）みたいに目をむいてでんぐり返ったりせず、最後に回想シーンを入れてあんなだったのにね、って甘酸っぱい夢のように閉じたりしてて、大人なの。
「嵐が丘」やJane Austenモノといった英国の荒野、貴族サークルが出てくるのとは材料は似ているようで、これも違う。
冒頭の霧の中、馬車がゆっくりと城に近づいていくシーンとか、陽が昇るころにHervéがAnneを抱えて森や岩の上を彷徨うシーン（ドレスのひだひだ）とか、息を呑むくらい絵画的な美しさに溢れていて、ドイツ表現主義の”The Cabinet of Dr. Caligari” (1920)とか“Nosferatu” (1922)の影響が指摘されているようだが、これもやっぱりちょっと違ってて、そんなにおどろおどろしてないの。 Cocteauが夢遊病歩きしたりするとこもあるのだが、なんかさまになってないし。
というか、そんな様式云々より、Cocteauはこれをはっきり若い少年少女に向けて書いているのよね。
11.30.2018
11.29.2018
[film] Exit Smiling (1926)
9日の金曜日の晩、BFIのComedy Genius特集で見ました。 71分のサイレントと66分の中編の2本立て。
Exit Smiling (1926)
ピアノ伴奏つきのサイレントで、カナダ生まれの英国人女優Beatrice Lillieのデビュー作（彼女のサイレントはこれだけ）。 Morrisseyの本との関連は不明。
どさまわり劇団で見習い女優兼メイドをしているViolet (Beatrice Lillie)の日々の奮闘 - 主演女優が開演時間になっても現れないのでついに自分の出番が、と思っているとぎりぎりで現れやがったり、劇団に転がりこんできた銀行員Jimmy (Jack Pickford – Mary Pickfordの弟)の面倒を見ているうちになんかよいかんじになってきたのでひょっとしたら .. とかを描く。
どちらも彼女の思いこみが暴走していただけであらら残念、になってしまうのだが、そんなことよりも彼女の妄想でどこかにいっちゃった目つき、フルスイングの挙動振る舞い、リアクション、どれもおもしろすぎて彼女が動き回るだけで大笑いが起こる。
今のひとでいうと間違いなくKate McKinnonの元祖。 奮闘が空振りに終わったあとの取り繕いも、聞こえてきそうなぼやきも、ちぇっていう表情もいちいちすばらしい。
彼女、歌手としても活躍したそうなので歌声も聞いてみたいなー。
She Done Him Wrong (1933)
邦題は『わたしは別よ』 .. なにが別なのか？
20年代中頃、当時のセンサーシップぎりぎりのいかがわしい自作の戯曲でブロードウェイの寵児になっていたMae Westがこれも自作の”Diamond Lil”を – 戯曲はHays Codeでは発禁になっていたにも関わらず別のひとが映画用に脚色したもので、映画は当たってよかったね、になったそう。
1890年代、NYのBoweryでLady Lou (Mae West)が酒場の女王みたいに君臨してて、そこにギャングみたいのとか闇の帝王みたいのがいっぱい寄って集ってきてLady Louにひれ伏したりしている。そこに軍服を着たちゃきちゃきのCary Grantが現れてなんだこの坊やは？ になるのだがこいつが実は覆面で、最後にガサ入れになるとCary GrantがLady Louをさらってにんまり運んでいくの。
とにかくMae Westの声とオーラの本物なかんじ（本物だよ、伝説の）がものすごくて、Cary Grantは彼女をさらった後でどうしたのかしら、どうなったのかしら、とかそういう方が気になって。
The Cohens and the Kellys (1926)
サイレントをもうひとつ、Barbicanの月いち上映会 - Silent Film and Live Musicの11月の分。
25日、日曜の午後に見ました。ライブ伴奏はアコーディオン、サックス、フィドル、チェロの4人編成。
リストア元のプリントがベルギーのアーカイブにあったやつだったので、字幕はフランス語とフラマン語で、その上に英語が被ってせわしなかったけど、がんばった。
NY（1124 2nd Ave だって。昔住んでた近所）の同じアパートの同じフロアに暮らすユダヤ系のCohen家とアイリッシュ系のKelly家はずっと犬猿で、まず互いの犬がいがみ合って、それぞれのガキが取っ組み合いになって、それぞれ関取みたいな母親ふたりが組みあって、父親同士（George SidneyとCharles Murray）も当然殴り合いで、でもCohenの長女とKellyの長男だけは妙な顔して後ろで控えてて、なぜかというとふたりは恋仲だから（あーあ）。
基本は典型的なユダヤ系のあれこれとアイリッシュ系のあれこれの応酬と総力戦で、互いになにを見ても聞いても喋っても気にくわないし理解するつもりも毛頭なく子供みたいにムキになって罵りあうばかりなのだが、見ていて気持ちいいくらいにすぐ沸騰して向かっていったり（Kelly）、ぼろぼろ泣きだしたり(Cohen)するので飽きない。
ある日Cohen家に大叔母の遺したという遺産$2億が転がりこんできて彼らは大邸宅で成金の暮らしを始める、っていうのと、それの前に長男長女はこっそり結婚していて子供も生まれる、ていう火種が炸裂して大騒ぎになるの。喜劇なので昭和のホームドラマみたいに最後はめでたしめでたしよかったねえ、になるのだが、人種とか家族っていう括りじゃなくてひとりひとりがきちんと描かれているので見終わったあとの余韻がとってもよいの。 なのでこのシリーズは当たって、この後に全部で8作作られたんだって。 オールナイトでマラソン上映しないかしら。
伴奏は見事で、アイリッシュのどんどこ民謡からクレズマーまで変幻自在だし、フィドルがあると犬の吠えるのまで再現できるのね。
これを見たあと、お食事をどうするかで喧嘩になるかしら？ デリに行くかパブに行くかで。
Exit Smiling (1926)
ピアノ伴奏つきのサイレントで、カナダ生まれの英国人女優Beatrice Lillieのデビュー作（彼女のサイレントはこれだけ）。 Morrisseyの本との関連は不明。
どさまわり劇団で見習い女優兼メイドをしているViolet (Beatrice Lillie)の日々の奮闘 - 主演女優が開演時間になっても現れないのでついに自分の出番が、と思っているとぎりぎりで現れやがったり、劇団に転がりこんできた銀行員Jimmy (Jack Pickford – Mary Pickfordの弟)の面倒を見ているうちになんかよいかんじになってきたのでひょっとしたら .. とかを描く。
どちらも彼女の思いこみが暴走していただけであらら残念、になってしまうのだが、そんなことよりも彼女の妄想でどこかにいっちゃった目つき、フルスイングの挙動振る舞い、リアクション、どれもおもしろすぎて彼女が動き回るだけで大笑いが起こる。
今のひとでいうと間違いなくKate McKinnonの元祖。 奮闘が空振りに終わったあとの取り繕いも、聞こえてきそうなぼやきも、ちぇっていう表情もいちいちすばらしい。
彼女、歌手としても活躍したそうなので歌声も聞いてみたいなー。
She Done Him Wrong (1933)
邦題は『わたしは別よ』 .. なにが別なのか？
20年代中頃、当時のセンサーシップぎりぎりのいかがわしい自作の戯曲でブロードウェイの寵児になっていたMae Westがこれも自作の”Diamond Lil”を – 戯曲はHays Codeでは発禁になっていたにも関わらず別のひとが映画用に脚色したもので、映画は当たってよかったね、になったそう。
1890年代、NYのBoweryでLady Lou (Mae West)が酒場の女王みたいに君臨してて、そこにギャングみたいのとか闇の帝王みたいのがいっぱい寄って集ってきてLady Louにひれ伏したりしている。そこに軍服を着たちゃきちゃきのCary Grantが現れてなんだこの坊やは？ になるのだがこいつが実は覆面で、最後にガサ入れになるとCary GrantがLady Louをさらってにんまり運んでいくの。
とにかくMae Westの声とオーラの本物なかんじ（本物だよ、伝説の）がものすごくて、Cary Grantは彼女をさらった後でどうしたのかしら、どうなったのかしら、とかそういう方が気になって。
The Cohens and the Kellys (1926)
サイレントをもうひとつ、Barbicanの月いち上映会 - Silent Film and Live Musicの11月の分。
25日、日曜の午後に見ました。ライブ伴奏はアコーディオン、サックス、フィドル、チェロの4人編成。
リストア元のプリントがベルギーのアーカイブにあったやつだったので、字幕はフランス語とフラマン語で、その上に英語が被ってせわしなかったけど、がんばった。
NY（1124 2nd Ave だって。昔住んでた近所）の同じアパートの同じフロアに暮らすユダヤ系のCohen家とアイリッシュ系のKelly家はずっと犬猿で、まず互いの犬がいがみ合って、それぞれのガキが取っ組み合いになって、それぞれ関取みたいな母親ふたりが組みあって、父親同士（George SidneyとCharles Murray）も当然殴り合いで、でもCohenの長女とKellyの長男だけは妙な顔して後ろで控えてて、なぜかというとふたりは恋仲だから（あーあ）。
基本は典型的なユダヤ系のあれこれとアイリッシュ系のあれこれの応酬と総力戦で、互いになにを見ても聞いても喋っても気にくわないし理解するつもりも毛頭なく子供みたいにムキになって罵りあうばかりなのだが、見ていて気持ちいいくらいにすぐ沸騰して向かっていったり（Kelly）、ぼろぼろ泣きだしたり(Cohen)するので飽きない。
ある日Cohen家に大叔母の遺したという遺産$2億が転がりこんできて彼らは大邸宅で成金の暮らしを始める、っていうのと、それの前に長男長女はこっそり結婚していて子供も生まれる、ていう火種が炸裂して大騒ぎになるの。喜劇なので昭和のホームドラマみたいに最後はめでたしめでたしよかったねえ、になるのだが、人種とか家族っていう括りじゃなくてひとりひとりがきちんと描かれているので見終わったあとの余韻がとってもよいの。 なのでこのシリーズは当たって、この後に全部で8作作られたんだって。 オールナイトでマラソン上映しないかしら。
伴奏は見事で、アイリッシュのどんどこ民謡からクレズマーまで変幻自在だし、フィドルがあると犬の吠えるのまで再現できるのね。
これを見たあと、お食事をどうするかで喧嘩になるかしら？ デリに行くかパブに行くかで。
11.28.2018
[film] The Lady Eve (1941)
Screwball Comedy3つ。BFIのComedy Genius特集ではレンジがでっかいせいか、いくつかのカテゴリーで区切っているようで、その中に”Screwball Sunday”っていうのがある。日曜の午後にクラシックなScrewball Comedyを、ってとっても素敵だと思うのだが、べつに日曜の午後以外にも（本数は多くないけど）やっていて、とにかく見れるならうれしいので行く。
The Lady Eve (1941)
10月22日、月曜日の晩に見ました。
夏から秋にかけてずっとJoan Crawford一筋だったがやっぱりBarbara Stanwyckも好きだし、監督はPreston Sturgesだしな、と見てみたら、冒頭のヘビのアニメであーこれだったかあ、になった（←ちゃんと憶えとけ）。
Jean (Barbara Stanwyck)とパパともう一人の詐欺師一家がいて、ビール会社の御曹司でヘビ専門家のCharles Pike (Henry Fonda)がアマゾン探検からの帰途、豪華客船に乗ってきたので、こいつを落としたれ、ってパパがカードですってんてんにして、Jeanでめろめろの骨抜きにするのだが、船を下りる直前に正体がばれてご破算になって、こんにゃろー、ってなったJeanは貴族お嬢さま"Lady Eve Sidwich"になりすましてCharlesのおうちに近づいて、今度はまんまと結婚までこぎつけるのだが、ハネムーンに向かう列車のなかでJeanが過去の男遍歴大告白大会を始めて止まんなくなって… （悲鳴をあげて突っ走る暴走機関車がめちゃくちゃおかしい）
蹴躓いてばかりのぼんくらHenry Fondaにねっちりヘビ女のBarbara Stanwyckが絡みついてぎりぎり絞めあげていくSMコメディで、とにかく彼女がとてつもなくキュートでこれならどんな王様だろうがドMだろうがいくらでも落とせるだろ、て思うのだが、最後はなんだ結局好きでやってたのね、になる。 ずっこけてばかりのヘビ好きCharlesのいったいどこに惚れたのか、ここだけは最後まで謎。
でもあのふたりは長続きしないとおもうわ。
The Awful Truth (1937)
11月17日、土曜日の午後に見ました。 邦題は『新婚道中記』..？
Jerry (Cary Grant)とLucy (Irene Dunne)の夫婦がいて、Jerryはウソついてカラ出張したり、Lucyは音楽家とデートしたりしているのでそれじゃもう離婚しようか、って手続きを始めて、Lucyは越した先の叔母のアパートでオクラホマの成金 - 人あたりはよいけど中味は牛のようにからっぽ - Dan (Ralph Bellamy)と知り合ってつきあってみるのだが、どうも違うかんじで、やっぱしヨリ戻そうかと思うのだが、うまくいかなくて、他方でJerryは金持ち令嬢のBarbara (Molly Lamont)と婚約手前までいって、妨害すべくLucyはJerryの妹になりすまして乗りこんでいくのだがやはり失敗して、離婚手続きの期限が迫ってきて、どうなっちゃうのか。
“The Awful Truth” – おぞましい真実、っていうのはふたりがやっぱり互いを好きなのに断固認めたくなくて、それぞれの都合で隠そうとしたり暴こうとしたりじたばた - Lucyのアパートで関係者全員が鉢合わせして収拾つかなくなるところ最高 - すればするほど事態は真実から遠ざかっていって、最後には犬猫がしょうがねえなあ、ってなんとかするようなところまでいっちゃうの。おぞましい真実をわかっていたのは犬猫だけだった - そういうのも含めておぞましいことだねえ、なにやってたのかねえ、ていうお話し。
元気なわんわんのSkippy (Mr.Smith) は、次の“Bringing Up Baby” (1938) - 「赤ちゃん教育」でも大活躍するあいつで、映画史的にはCary Grantと同じくらい偉いと思う。
監督のLeo McCareyはこれで同年のオスカー監督賞を貰っているの。
The Palm Beach Story (1942)
11月18日に見ました。日曜の午後、BFIのいちばんでっかいシアターがこれを見る客（そりゃ老人が多いけどさ）でほぼ埋まっている、っていいよね。
Tom (Joel McCrea)とGerry (Claudette Colbert)の夫婦は結婚5年を過ぎて（公開当時の邦題は『結婚五年目』だって）、もう続けるのは無理かもって思い始めたGerryは離婚してもっといい金づるを探すべくPalm Beachに行くことにするのだが、出払おうとしていたアパートで怪しげなソーセージ王の老人から札束を貰い（いいなー）、なのに列車のなかでは狂乱の酔っ払い集団 - The Ale and Quail hunting clubのどんちゃん騒ぎに巻き込まれて身ぐるみ失って、すると今度はとてつもないお金持ちのJohn D. Hackensacker III (Rudy Vallée)と出会って見初められて、こいつはすごいかも、になるのだが、やはりソーセージ王からお金を貰ったTomが後を追っかけてきて面倒になりそうだったので彼を兄ということにして、そしたらJohn D.の姉だか妹だかでいっぱい結婚してて変な愛人を連れたPrincess Centimillia (Mary Astor)がTomのことを気に入ったみたいで嬉しそうに寄ってくるので、ふたりはどうなっちゃうのか、になる。
これもPreston Sturgesの監督作品で、“The Lady Eve”にもあった、人はやっぱし外見、とか、走り出した列車はなにがあっても止まらない、とか肝心なところは変わらず、人から聞いたら法螺話かよ、みたいなのが整然と問答無用に展開していくのでお手上げで、どうしようもない。 ナンセンス、ていうのとも違って、あるのはぜんぶちゃんとした意味の上に乗っている or 乗っけようとしている、のだがその途上でなにかどこかが過剰になって、でもそこにしがみつくしかないのでしがみついているとでんぐり返って大火事に.. そしてこれはあなたの身に起こってもおかしくないのよ、って。
しかし、お金なんてあるとこにあるもんよ、って結構めちゃくちゃな”The Lady Eve” (1941)とこれの間に”Sullivan's Travels” (1941)を撮っている（主演は同じJoel McCrea）Preston Sturgesって、なんなのこのひと？ だわ。
“Christmas in July” (1940)も久々に見たいなー。
The Lady Eve (1941)
10月22日、月曜日の晩に見ました。
夏から秋にかけてずっとJoan Crawford一筋だったがやっぱりBarbara Stanwyckも好きだし、監督はPreston Sturgesだしな、と見てみたら、冒頭のヘビのアニメであーこれだったかあ、になった（←ちゃんと憶えとけ）。
Jean (Barbara Stanwyck)とパパともう一人の詐欺師一家がいて、ビール会社の御曹司でヘビ専門家のCharles Pike (Henry Fonda)がアマゾン探検からの帰途、豪華客船に乗ってきたので、こいつを落としたれ、ってパパがカードですってんてんにして、Jeanでめろめろの骨抜きにするのだが、船を下りる直前に正体がばれてご破算になって、こんにゃろー、ってなったJeanは貴族お嬢さま"Lady Eve Sidwich"になりすましてCharlesのおうちに近づいて、今度はまんまと結婚までこぎつけるのだが、ハネムーンに向かう列車のなかでJeanが過去の男遍歴大告白大会を始めて止まんなくなって… （悲鳴をあげて突っ走る暴走機関車がめちゃくちゃおかしい）
蹴躓いてばかりのぼんくらHenry Fondaにねっちりヘビ女のBarbara Stanwyckが絡みついてぎりぎり絞めあげていくSMコメディで、とにかく彼女がとてつもなくキュートでこれならどんな王様だろうがドMだろうがいくらでも落とせるだろ、て思うのだが、最後はなんだ結局好きでやってたのね、になる。 ずっこけてばかりのヘビ好きCharlesのいったいどこに惚れたのか、ここだけは最後まで謎。
でもあのふたりは長続きしないとおもうわ。
The Awful Truth (1937)
11月17日、土曜日の午後に見ました。 邦題は『新婚道中記』..？
Jerry (Cary Grant)とLucy (Irene Dunne)の夫婦がいて、Jerryはウソついてカラ出張したり、Lucyは音楽家とデートしたりしているのでそれじゃもう離婚しようか、って手続きを始めて、Lucyは越した先の叔母のアパートでオクラホマの成金 - 人あたりはよいけど中味は牛のようにからっぽ - Dan (Ralph Bellamy)と知り合ってつきあってみるのだが、どうも違うかんじで、やっぱしヨリ戻そうかと思うのだが、うまくいかなくて、他方でJerryは金持ち令嬢のBarbara (Molly Lamont)と婚約手前までいって、妨害すべくLucyはJerryの妹になりすまして乗りこんでいくのだがやはり失敗して、離婚手続きの期限が迫ってきて、どうなっちゃうのか。
“The Awful Truth” – おぞましい真実、っていうのはふたりがやっぱり互いを好きなのに断固認めたくなくて、それぞれの都合で隠そうとしたり暴こうとしたりじたばた - Lucyのアパートで関係者全員が鉢合わせして収拾つかなくなるところ最高 - すればするほど事態は真実から遠ざかっていって、最後には犬猫がしょうがねえなあ、ってなんとかするようなところまでいっちゃうの。おぞましい真実をわかっていたのは犬猫だけだった - そういうのも含めておぞましいことだねえ、なにやってたのかねえ、ていうお話し。
元気なわんわんのSkippy (Mr.Smith) は、次の“Bringing Up Baby” (1938) - 「赤ちゃん教育」でも大活躍するあいつで、映画史的にはCary Grantと同じくらい偉いと思う。
監督のLeo McCareyはこれで同年のオスカー監督賞を貰っているの。
The Palm Beach Story (1942)
11月18日に見ました。日曜の午後、BFIのいちばんでっかいシアターがこれを見る客（そりゃ老人が多いけどさ）でほぼ埋まっている、っていいよね。
Tom (Joel McCrea)とGerry (Claudette Colbert)の夫婦は結婚5年を過ぎて（公開当時の邦題は『結婚五年目』だって）、もう続けるのは無理かもって思い始めたGerryは離婚してもっといい金づるを探すべくPalm Beachに行くことにするのだが、出払おうとしていたアパートで怪しげなソーセージ王の老人から札束を貰い（いいなー）、なのに列車のなかでは狂乱の酔っ払い集団 - The Ale and Quail hunting clubのどんちゃん騒ぎに巻き込まれて身ぐるみ失って、すると今度はとてつもないお金持ちのJohn D. Hackensacker III (Rudy Vallée)と出会って見初められて、こいつはすごいかも、になるのだが、やはりソーセージ王からお金を貰ったTomが後を追っかけてきて面倒になりそうだったので彼を兄ということにして、そしたらJohn D.の姉だか妹だかでいっぱい結婚してて変な愛人を連れたPrincess Centimillia (Mary Astor)がTomのことを気に入ったみたいで嬉しそうに寄ってくるので、ふたりはどうなっちゃうのか、になる。
これもPreston Sturgesの監督作品で、“The Lady Eve”にもあった、人はやっぱし外見、とか、走り出した列車はなにがあっても止まらない、とか肝心なところは変わらず、人から聞いたら法螺話かよ、みたいなのが整然と問答無用に展開していくのでお手上げで、どうしようもない。 ナンセンス、ていうのとも違って、あるのはぜんぶちゃんとした意味の上に乗っている or 乗っけようとしている、のだがその途上でなにかどこかが過剰になって、でもそこにしがみつくしかないのでしがみついているとでんぐり返って大火事に.. そしてこれはあなたの身に起こってもおかしくないのよ、って。
しかし、お金なんてあるとこにあるもんよ、って結構めちゃくちゃな”The Lady Eve” (1941)とこれの間に”Sullivan's Travels” (1941)を撮っている（主演は同じJoel McCrea）Preston Sturgesって、なんなのこのひと？ だわ。
“Christmas in July” (1940)も久々に見たいなー。
11.27.2018
[film] Suspiria (2018)
21日の水曜日の晩、CurzonのSOHOで見ました。
これもダンス・ホラー、というよりは1977年のDario Argentoの、あの鮮血のなんとか、のリメイクということで、怖いけどがんばって見てみよう、って行った。 昨年Dario Argentoのトーク付きの”Suspiria”上映会に行ったときも、今作についてはいろいろ聞かれるのでアドバイスしている、がんばっているようじゃの、って言っていたし。
見たかんじではオリジナルより数段いろいろ練りこまれたものすごいやつだった。 オリジナルから40年たって、魔物たちも程よく腐ってきたんだか発酵したんだか。
6 Acts + epilogueからなる152分びっちり。
77年、寒そうで天気のよくない秋のベルリン、RAFによるLufthansa機のハイジャック事件だのがラジオから流れてくる暗く荒んだ時世、何かに怯えて挙動がおかしくなっているPatricia (Chloë Grace Moretz)が精神科医のDr. Josef Klemperer (Lutz Ebersdorf) のところにやってきて、所持品を残して消えてしまう。同じ頃、アメリカ人（from Ohio）のSusie (Dakota Johnson)がダンスシアターを訪れて、Madame Blanc (Tilda Swinton)によるオーディションを受けてシアターの一員となりそこの寮で暮らし始める。ダンサーのOlgaはMadame Blancとぶつかって追い出されて、Susieがその後を継いで（そしてOlgaは…）。
他にアメリカと思われるだだっ広い農地の一軒家で死にそうな形相の女性がいたり、Dr. KlempererがPatriciaの残していった冊子の書き込みから何が起こっているのかを探り始めたり、東ドイツ側を訪問したり、シアターの代表人の選挙とか、いくつかのエピソードが並行していって、最後はSusieがリードに選ばれた演目”Volk” - 40年代に作られた作品のお披露目の日がきて、そこにはDr. Klempererもやってきて。
こわくないところを並べてみるとこんなふうで、あとはダンスシアターのからくり屋敷みたいな建物の内部で起こる禍々しいあれこれ、そこを支配している魔女みたいな（魔女なんだけど）女性たちと生徒たちのあれこれ、その中でMadame Blancに認められてのし上がっていくSusieのお話しとが重なって、あの時代のベルリンで、ダンス（Tanz）を軸に展開される集団劇として、それがぐしゃぐしゃのホラーに向かっていくしかないような暗黒の設定ができあがっている。
それはLuca Guadagnino が前作“Call Me by Your Name”で、80年代のイタリアの田舎の陽の下、古代彫刻や音楽を愛するブルジョワジーの家庭に彫刻みたいな身体のアメリカ人の男が現れたらあんなのふつうに起こることよね、というふうに描かれていたのにも似ている。 今度のはあれ以上に周到に過去も含めた情景がこまこま厚く深く描きこまれていて、なんかすごい。一冊本を書けそうなくらい。
ダンス（コレオグラフ: Damien Jalet）のところはコスチュームも含めて誰のマネだパクリだが既にいっぱい出ているようだが、ダンスの元なんて胴体ひとつに手足4本、頭と首しかないんだからパクリもくそもないじゃろ、とか思うもののMartha Graham, Mary Wigman, Pina Bausch, Sasha Waltzといった女性コレオグラファーの名前は簡単に出てくるし、演目の”Volk”からはLeni Riefenstahlの名前も浮かぶし、”Climax”にあったような何かに酔っぱらった集団の狂熱、みたいのもあると思うし。一番近いと思ったのはMadame Blancが所属していたというMartha Grahamかなあ。 Pina Bausch以降だとダンスを異化したりメタしたりする要素が入ってくるのでちょっと違うかんじがする。
77年のオリジナルのが即物的で血の色とかも含めて目で見てわかりやすい怖さがいっぱい、今回の方がダンスの身体とかフィジカルなとこにフォーカスしているのに観念的で頭をいっぱい使わせて、あとから怖さじんわり、ていうのはおもしろい。
映画だと冷戦時代のドイツの根っこ、のような観点からR.W. Fassbinder的なものは掘ればいっぱい出てきそう - 単に変な動きをする変な顔のひとたちが横並び、というだけでも、All Female Castの”The Bitter Tears of Petra von Kant” (1972)とか。（Fassbinderとの交流についてはDario Argentoも語っていた）
最近のホラーだと、”Hereditary” (2018)の宙に浮いて遠隔で飛んでくるやつもあると思った。
美術だとFrancesca Woodmanの他にいくらでも出てきそう。
これらはみな女性がその中心にいて、それってなぜ、どういうことなのか、というのが最後の方で明らかになると、そのエピソードはものすごく悲しくて辛くて、見ている間は怖さではらはらがたがたしていて泣くどころじゃなかったのだが、できればもう一回みてきちんと泣きたいところかも。
Tilda Swintonさんは”Orlando” (1992)のあたりから得意とする転生、転移、変態の（時代）劇で、こういうのを演じるときの石鹸とか大理石みたいな輝きと安定感ときたらものすごい。 他方でDakota Johnsonさんの（現代の女の子の）顔はどうかしら？ これはこれで、なのかなあ。
Thom Yorke氏の音楽は、RadioheadでThe Merce Cunningham Dance Companyの伴奏（Sigur Rosとの共演、2003年のBAM）をやったこともあるくらいなので、一昔前（ここがポイント）のモダンとの相性はとてもよい。台詞の少ないドラマなので、サイレントにして音楽のみで、というのがあってもおかしくないかも。むしろそっちの方が盛りあがるかも。
これも3部作になるのだろうか。この調子で魔女みんなに付きあっていたら体がもたない。べつに戦うつもりないし勝てないし。
あと、こないだの“Widows”にもあったけど、針で中途半端にぐさぐさ突いたり、鉤爪で引っかけたりとかって、魚じゃないんだからやめてほしい。
これもダンス・ホラー、というよりは1977年のDario Argentoの、あの鮮血のなんとか、のリメイクということで、怖いけどがんばって見てみよう、って行った。 昨年Dario Argentoのトーク付きの”Suspiria”上映会に行ったときも、今作についてはいろいろ聞かれるのでアドバイスしている、がんばっているようじゃの、って言っていたし。
見たかんじではオリジナルより数段いろいろ練りこまれたものすごいやつだった。 オリジナルから40年たって、魔物たちも程よく腐ってきたんだか発酵したんだか。
6 Acts + epilogueからなる152分びっちり。
77年、寒そうで天気のよくない秋のベルリン、RAFによるLufthansa機のハイジャック事件だのがラジオから流れてくる暗く荒んだ時世、何かに怯えて挙動がおかしくなっているPatricia (Chloë Grace Moretz)が精神科医のDr. Josef Klemperer (Lutz Ebersdorf) のところにやってきて、所持品を残して消えてしまう。同じ頃、アメリカ人（from Ohio）のSusie (Dakota Johnson)がダンスシアターを訪れて、Madame Blanc (Tilda Swinton)によるオーディションを受けてシアターの一員となりそこの寮で暮らし始める。ダンサーのOlgaはMadame Blancとぶつかって追い出されて、Susieがその後を継いで（そしてOlgaは…）。
他にアメリカと思われるだだっ広い農地の一軒家で死にそうな形相の女性がいたり、Dr. KlempererがPatriciaの残していった冊子の書き込みから何が起こっているのかを探り始めたり、東ドイツ側を訪問したり、シアターの代表人の選挙とか、いくつかのエピソードが並行していって、最後はSusieがリードに選ばれた演目”Volk” - 40年代に作られた作品のお披露目の日がきて、そこにはDr. Klempererもやってきて。
こわくないところを並べてみるとこんなふうで、あとはダンスシアターのからくり屋敷みたいな建物の内部で起こる禍々しいあれこれ、そこを支配している魔女みたいな（魔女なんだけど）女性たちと生徒たちのあれこれ、その中でMadame Blancに認められてのし上がっていくSusieのお話しとが重なって、あの時代のベルリンで、ダンス（Tanz）を軸に展開される集団劇として、それがぐしゃぐしゃのホラーに向かっていくしかないような暗黒の設定ができあがっている。
それはLuca Guadagnino が前作“Call Me by Your Name”で、80年代のイタリアの田舎の陽の下、古代彫刻や音楽を愛するブルジョワジーの家庭に彫刻みたいな身体のアメリカ人の男が現れたらあんなのふつうに起こることよね、というふうに描かれていたのにも似ている。 今度のはあれ以上に周到に過去も含めた情景がこまこま厚く深く描きこまれていて、なんかすごい。一冊本を書けそうなくらい。
ダンス（コレオグラフ: Damien Jalet）のところはコスチュームも含めて誰のマネだパクリだが既にいっぱい出ているようだが、ダンスの元なんて胴体ひとつに手足4本、頭と首しかないんだからパクリもくそもないじゃろ、とか思うもののMartha Graham, Mary Wigman, Pina Bausch, Sasha Waltzといった女性コレオグラファーの名前は簡単に出てくるし、演目の”Volk”からはLeni Riefenstahlの名前も浮かぶし、”Climax”にあったような何かに酔っぱらった集団の狂熱、みたいのもあると思うし。一番近いと思ったのはMadame Blancが所属していたというMartha Grahamかなあ。 Pina Bausch以降だとダンスを異化したりメタしたりする要素が入ってくるのでちょっと違うかんじがする。
77年のオリジナルのが即物的で血の色とかも含めて目で見てわかりやすい怖さがいっぱい、今回の方がダンスの身体とかフィジカルなとこにフォーカスしているのに観念的で頭をいっぱい使わせて、あとから怖さじんわり、ていうのはおもしろい。
映画だと冷戦時代のドイツの根っこ、のような観点からR.W. Fassbinder的なものは掘ればいっぱい出てきそう - 単に変な動きをする変な顔のひとたちが横並び、というだけでも、All Female Castの”The Bitter Tears of Petra von Kant” (1972)とか。（Fassbinderとの交流についてはDario Argentoも語っていた）
最近のホラーだと、”Hereditary” (2018)の宙に浮いて遠隔で飛んでくるやつもあると思った。
美術だとFrancesca Woodmanの他にいくらでも出てきそう。
これらはみな女性がその中心にいて、それってなぜ、どういうことなのか、というのが最後の方で明らかになると、そのエピソードはものすごく悲しくて辛くて、見ている間は怖さではらはらがたがたしていて泣くどころじゃなかったのだが、できればもう一回みてきちんと泣きたいところかも。
Tilda Swintonさんは”Orlando” (1992)のあたりから得意とする転生、転移、変態の（時代）劇で、こういうのを演じるときの石鹸とか大理石みたいな輝きと安定感ときたらものすごい。 他方でDakota Johnsonさんの（現代の女の子の）顔はどうかしら？ これはこれで、なのかなあ。
Thom Yorke氏の音楽は、RadioheadでThe Merce Cunningham Dance Companyの伴奏（Sigur Rosとの共演、2003年のBAM）をやったこともあるくらいなので、一昔前（ここがポイント）のモダンとの相性はとてもよい。台詞の少ないドラマなので、サイレントにして音楽のみで、というのがあってもおかしくないかも。むしろそっちの方が盛りあがるかも。
これも3部作になるのだろうか。この調子で魔女みんなに付きあっていたら体がもたない。べつに戦うつもりないし勝てないし。
あと、こないだの“Widows”にもあったけど、針で中途半端にぐさぐさ突いたり、鉤爪で引っかけたりとかって、魚じゃないんだからやめてほしい。
11.26.2018
[film] Climax (2018)
ずいぶん前、10月6日の土曜日の午後、Curzon SOHOで見たやつを。
これの予告篇がおもしろくて、踊って騒いでサングリア！踊ってぐちゃぐちゃそれでもサングリア！みたいなかんじのいけいけで、なんかすごそうだぞ、って。あと、どこかのレビューに”Busby Berkeley goes to hell” とかあったのでおもしろいかも、と。
Gaspar Noéの新作で、Gaspar Noéってダークでゴスでおっかなくて、というイメージはあったけど、これまで見たことはなかった。
たしか。
冒頭、雪が吹雪いて真っ白の中を半裸で血まみれの女性がひとりずるずる滑るように動いていくのを上からの俯瞰でとらえて、視界はそのまま真っ白になっちゃって、ちっちゃく”Inspired by the true event”とか表示されるので震えあがる。
続いてダンスグループのオーディションと思われるインタビュー映像が流れて、あなたにとってダンスとは？ とか、将来はなにをやりたい？ とか、公演でNYに行ったらなにをする？ とか聞いてて、それぞれみんなダンスが大好きでポジティブに真面目に答えているよいこたちで。
次が稽古場でのリハーサルで、これが10～15分くらい続いただろうか、ノンストップのワンカットで撮ってて、そんなにテクニカルではない、最近のポップカルチャー寄りの群舞でところどころ雑だけど、それも含めてなかなかかっこよくて威勢よくていいの。コレオグラフはRihannaとかの振りつけをしているNina McNeelyていうひと。 しばしの休憩が入って、こんどは天井目線で捕らえたリハーサルで、少し疲れてきたのか乱れも見えて、カットも入る。 そうやってこのグループがやろうとしてるダンスの大枠を紹介したところで、今日はこれでお開きなのでサングリアでも飲んでリラックスして休んでってね、になる。
ここのサングリアは特製だから是非飲んでいって、という台詞は何度か聞かれるものの、誰かがそこになにかを仕込むところもそれを飲んですぐにおかしいと指摘するようなところもなくて、どこの立ち飲みの場でも見られるような光景 - 数名が集まって談笑したり、誰かが誰かを口説いていたり、ダンスの議論をしていたり、子連れの女性は子供を預けなきゃとか、音楽はリハーサルからの延長でいろんなのががんがん流れていて、そこからこれもどこでも見られるようなちょっとした小競り合いや小突き合いがぽこぽこ出てきて、それも始めのうちはまあまあまあ、の仲裁が入って分離されたり収まったりしているのだが、それを抑える勢力がなくなったのかなんか暴れたい方が多勢になったのか、ダンスのうねりが連鎖してより大きなうねりになっていくように、あちこちで殴り合いとっくみあい凶器手にして.. が止まらなくなっていって。
怖いのは個々のぶつかり合い殴り合いの描写やその重なり方ではなくて、そこに至るまでの流れがあまりにスムーズで気がついたら誰も止めることができないパニック状態になっていた、と後になって言われるような、そういうコトの顛末が神の視点でもなく特定の当事者AやBの視点でもなく、全方位の、これっぽっちも救いのない場所（孤絶した雪山の奥）から描かれていることで、これってアルコールなのドラッグなの、それともひょっとしたら … ダンスなの？ という問いが雪山の向こうからぴゅーっ、て吹いてくるのだった。
知っている俳優さんはSofia Boutellaさんくらいで、始めは彼女とわからないくらいグループに溶けこんでいて、彼女がそのしなやかな脚でキックを繰り出してその場をなんとかするなんてことはなく、むしろグループ全員が”The Mummy” (2017)のあの魔物にやられてしまったかのようなずぶずぶで、ダンスっておっかないよう、ということで ―
これの予告篇がおもしろくて、踊って騒いでサングリア！踊ってぐちゃぐちゃそれでもサングリア！みたいなかんじのいけいけで、なんかすごそうだぞ、って。あと、どこかのレビューに”Busby Berkeley goes to hell” とかあったのでおもしろいかも、と。
Gaspar Noéの新作で、Gaspar Noéってダークでゴスでおっかなくて、というイメージはあったけど、これまで見たことはなかった。
たしか。
冒頭、雪が吹雪いて真っ白の中を半裸で血まみれの女性がひとりずるずる滑るように動いていくのを上からの俯瞰でとらえて、視界はそのまま真っ白になっちゃって、ちっちゃく”Inspired by the true event”とか表示されるので震えあがる。
続いてダンスグループのオーディションと思われるインタビュー映像が流れて、あなたにとってダンスとは？ とか、将来はなにをやりたい？ とか、公演でNYに行ったらなにをする？ とか聞いてて、それぞれみんなダンスが大好きでポジティブに真面目に答えているよいこたちで。
次が稽古場でのリハーサルで、これが10～15分くらい続いただろうか、ノンストップのワンカットで撮ってて、そんなにテクニカルではない、最近のポップカルチャー寄りの群舞でところどころ雑だけど、それも含めてなかなかかっこよくて威勢よくていいの。コレオグラフはRihannaとかの振りつけをしているNina McNeelyていうひと。 しばしの休憩が入って、こんどは天井目線で捕らえたリハーサルで、少し疲れてきたのか乱れも見えて、カットも入る。 そうやってこのグループがやろうとしてるダンスの大枠を紹介したところで、今日はこれでお開きなのでサングリアでも飲んでリラックスして休んでってね、になる。
ここのサングリアは特製だから是非飲んでいって、という台詞は何度か聞かれるものの、誰かがそこになにかを仕込むところもそれを飲んですぐにおかしいと指摘するようなところもなくて、どこの立ち飲みの場でも見られるような光景 - 数名が集まって談笑したり、誰かが誰かを口説いていたり、ダンスの議論をしていたり、子連れの女性は子供を預けなきゃとか、音楽はリハーサルからの延長でいろんなのががんがん流れていて、そこからこれもどこでも見られるようなちょっとした小競り合いや小突き合いがぽこぽこ出てきて、それも始めのうちはまあまあまあ、の仲裁が入って分離されたり収まったりしているのだが、それを抑える勢力がなくなったのかなんか暴れたい方が多勢になったのか、ダンスのうねりが連鎖してより大きなうねりになっていくように、あちこちで殴り合いとっくみあい凶器手にして.. が止まらなくなっていって。
怖いのは個々のぶつかり合い殴り合いの描写やその重なり方ではなくて、そこに至るまでの流れがあまりにスムーズで気がついたら誰も止めることができないパニック状態になっていた、と後になって言われるような、そういうコトの顛末が神の視点でもなく特定の当事者AやBの視点でもなく、全方位の、これっぽっちも救いのない場所（孤絶した雪山の奥）から描かれていることで、これってアルコールなのドラッグなの、それともひょっとしたら … ダンスなの？ という問いが雪山の向こうからぴゅーっ、て吹いてくるのだった。
知っている俳優さんはSofia Boutellaさんくらいで、始めは彼女とわからないくらいグループに溶けこんでいて、彼女がそのしなやかな脚でキックを繰り出してその場をなんとかするなんてことはなく、むしろグループ全員が”The Mummy” (2017)のあの魔物にやられてしまったかのようなずぶずぶで、ダンスっておっかないよう、ということで ―
11.22.2018
[film] Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (2018)
17日、土曜日の夕方、Picturehouse Centralで見ました。2Dでも結構目がまわったので3Dだったらしんだかも。
Harry Potterの頃からそうだけどタイトルが長くて、”Fantastic Beasts”ですらちゃんと覚えられないので自分のなかでは「妖怪大戦争」って呼んでいる。
だいたいさあ、ScamanderとかGrindelwaldとかDumbledoreとかCredenceとかCredenceとか長すぎて（”d”がいっぱいで）憶えらんないわよ。 本で読むなら別だけど、ってそうか元は本だったよね。
前作の最後にColin FarrellからJohnny Deppに変態したGrindelwald がNYから移送される途中で逃げだして、Newt Scamander (Eddie Redmayne)はロンドンにいて、かつての先生だった Dumbledore (Jude Law)からGrindelwaldはパリにいるみたいだからなんとかして、とか無責任に振られて、気がつけば前作のメンバー（含．パン屋）が揃っていて、Grindelwaldはやはり前作で呪われた子だったCredence (Ezra Miller)を仲間に取りこもうとしていて、捕物だか争奪戦だかの追っかけっこが始まるの。
前作”Fantastic Beasts and Where to Find Them” (2016)がどういうのだったか思いだしてみると、駆け出しの魔法使いで変てこ動物使いのNewt Scamanderが悪い奴らって魔物動物みたいなもんよね、って巻き込まれて捕物をやってみる、そういうやつで、一番の魅力はHarry Potterのシリーズで画面の隅っこをちょろちょろしていた変な動物たちが前面に出てきたこと、それだけでじゅうぶんで、Colin FarrellやらJohnny Deppやらの暗い顔なんてべつに見たくもなかった。
でも今回のは登場人物ほぼ全員、ずっと景気のよくない顔しててちっともFantasticじゃないし。前作で面倒みてたあの動物たちはみんなどこに行っちゃったんだよう。
基本はハリポタでも重要なテーマだった血縁探し ＝ 自分探しみたいなとこで、自分がどこの誰から生まれたどういう奴なのかを知ることがとっても大切なことらしい。わかんないと怖くて魔法も使えないんだったら魔法使いなんてやめちまえ、って思うし、魔法をいっぱい使える使えないって、彼らの生活 - お給金とか査定とかそういうのと関係あるの？ 生活に支障きたさないんだったら放っておけばいいんじゃないの？ とか。もちろん、ファンタジーの世界に浸るというのは向こうの世界の約束事に身を置くことでもあるので我慢するけど、今回、明確にハリポタの世界と繋がってしまったことで、またあのパワーとかそれによる制覇だの覇権だのを巡るぐぁあああー（悶）ばっかりの世界になるのかあ、って。箒に乗ってびゅーん、とかもないから子供が見てもおもしろくないんじゃないの？とか。
強大な魔法のパワーが脅威になるのはわかるけど、Beastがうようよいる世界だったらほんとにすごいのは人の形していないかもしれないし、英語しゃべんない仙人みたいのかもしれないし、そういう中で*Crimes*って、何に対するものなのさ？ とか、なんかね、今回の物語の方角って見ている我々の想像力をわざわざ縛って、ほうらおっかないだろー、ってやってるだけのような気がしてならない。
20年代のロンドンやパリ、っていう設定、Johnny Deppのケレン味たっぷりの振る舞いとか （彼の海賊のをあんま好きになれないのも同じ理由かもね）。せっかくの楽しい化け物たちがさあー。
お話しはまだ続いていくみたいだけど、どうせ続くならこの闇の戦いが第二次大戦の引き鉄となった、くらいのでっかい法螺話にしてほしいもんだわ。
なんども書いているようにこの映画で見たいのは動く変てこ化け物なので、カモノハシみたいなのとか緑のナナフシみたいのが出てきてくれれば幸せで、今回だと中国のでっかい獅子みたいなあれかなあ。 あいつをあやすガラガラみたいやつ、忘年会に向けて売りだせばぜったい当たるよ。
Harry Potterの頃からそうだけどタイトルが長くて、”Fantastic Beasts”ですらちゃんと覚えられないので自分のなかでは「妖怪大戦争」って呼んでいる。
だいたいさあ、ScamanderとかGrindelwaldとかDumbledoreとかCredenceとかCredenceとか長すぎて（”d”がいっぱいで）憶えらんないわよ。 本で読むなら別だけど、ってそうか元は本だったよね。
前作の最後にColin FarrellからJohnny Deppに変態したGrindelwald がNYから移送される途中で逃げだして、Newt Scamander (Eddie Redmayne)はロンドンにいて、かつての先生だった Dumbledore (Jude Law)からGrindelwaldはパリにいるみたいだからなんとかして、とか無責任に振られて、気がつけば前作のメンバー（含．パン屋）が揃っていて、Grindelwaldはやはり前作で呪われた子だったCredence (Ezra Miller)を仲間に取りこもうとしていて、捕物だか争奪戦だかの追っかけっこが始まるの。
前作”Fantastic Beasts and Where to Find Them” (2016)がどういうのだったか思いだしてみると、駆け出しの魔法使いで変てこ動物使いのNewt Scamanderが悪い奴らって魔物動物みたいなもんよね、って巻き込まれて捕物をやってみる、そういうやつで、一番の魅力はHarry Potterのシリーズで画面の隅っこをちょろちょろしていた変な動物たちが前面に出てきたこと、それだけでじゅうぶんで、Colin FarrellやらJohnny Deppやらの暗い顔なんてべつに見たくもなかった。
でも今回のは登場人物ほぼ全員、ずっと景気のよくない顔しててちっともFantasticじゃないし。前作で面倒みてたあの動物たちはみんなどこに行っちゃったんだよう。
基本はハリポタでも重要なテーマだった血縁探し ＝ 自分探しみたいなとこで、自分がどこの誰から生まれたどういう奴なのかを知ることがとっても大切なことらしい。わかんないと怖くて魔法も使えないんだったら魔法使いなんてやめちまえ、って思うし、魔法をいっぱい使える使えないって、彼らの生活 - お給金とか査定とかそういうのと関係あるの？ 生活に支障きたさないんだったら放っておけばいいんじゃないの？ とか。もちろん、ファンタジーの世界に浸るというのは向こうの世界の約束事に身を置くことでもあるので我慢するけど、今回、明確にハリポタの世界と繋がってしまったことで、またあのパワーとかそれによる制覇だの覇権だのを巡るぐぁあああー（悶）ばっかりの世界になるのかあ、って。箒に乗ってびゅーん、とかもないから子供が見てもおもしろくないんじゃないの？とか。
強大な魔法のパワーが脅威になるのはわかるけど、Beastがうようよいる世界だったらほんとにすごいのは人の形していないかもしれないし、英語しゃべんない仙人みたいのかもしれないし、そういう中で*Crimes*って、何に対するものなのさ？ とか、なんかね、今回の物語の方角って見ている我々の想像力をわざわざ縛って、ほうらおっかないだろー、ってやってるだけのような気がしてならない。
20年代のロンドンやパリ、っていう設定、Johnny Deppのケレン味たっぷりの振る舞いとか （彼の海賊のをあんま好きになれないのも同じ理由かもね）。せっかくの楽しい化け物たちがさあー。
お話しはまだ続いていくみたいだけど、どうせ続くならこの闇の戦いが第二次大戦の引き鉄となった、くらいのでっかい法螺話にしてほしいもんだわ。
なんども書いているようにこの映画で見たいのは動く変てこ化け物なので、カモノハシみたいなのとか緑のナナフシみたいのが出てきてくれれば幸せで、今回だと中国のでっかい獅子みたいなあれかなあ。 あいつをあやすガラガラみたいやつ、忘年会に向けて売りだせばぜったい当たるよ。
11.21.2018
[talk] Tracey Ullman on Ullman
14日の水曜日の晩、BFIで見ました、というかTracey Ullmanのお喋りを楽しんだ。
BFI Southbankでは10月から12月まで、”Comedy Genius”ていう古今のコメディ映画（だけじゃなくてこういうトークとかも）大特集をやっていて、宣伝も含めて規模もでっかくて、すでにいくつか見始めているのだが、英国の笑いと米国の笑の違いとか、いろいろ考えさせられる。（考えていないで、笑え）
一概には言えないと思うけど、英国の人がげらげら笑う箇所って、ちょっと独特で、英国人は米国のコメディも英国のコメディも同様に楽しむのだが、英国人がおもしろいと思うギャグって米国人にはそんなでもないのではないか、ツボが違うというか、英国好きの米国人にしか喜ばれないとこがあったりするのではないか、自分のなかにはそんな仮説がある。
なので、英国のコメディエンヌTracey Ullmanがアメリカでブレークしたのはなんでだろう？ – 90年代に見ていたHBOの”Tracy Takes On …”は本当におもしろかったけど - ていうのはずっと謎で、このトークで彼女のキャリアを振り返ってその辺の謎が明らかになったらよいなー、程度で。
BBCのアナウンサーと対話をしながら、時代時代の彼女のクリップを振り返り、その頃の思い出話をしていく。 だけど基本は彼女の独演会になってしまい、なにをどう喋ってもおかしくてしょうがない。
舞台で即興のギャグをやっていた頃にTVから声がかかって、それを見て見初めたアメリカ人のAllan McKeownと結婚して彼に請われて米国に渡り、子育てをしながらNYのMuseum of Television and Radioとかに通ってアメリカの笑いを勉強したりして、Foxのコメディショーに出たらそれが当たって、そこからは映画も含めてみんなが知っている世界のTraceyに。
わたしが彼女を知ったのは83年、当然の、必殺の名盤 “You Broke My Heart in 17 Places”から、Stiffレーベルのシンガーとしてで（だから昔は音楽をやめてコメディの方に行っちゃった人だと思っていた）、話が音楽のことになって、なぜ突然に音楽を？ と振られた彼女はひと言 - ”Kirsty MacColl!” - 続けて、彼女の”They Don’t Know”を歌いたかったのよ！（客席から拍手いっぱい。じーん）。それに当時のStiffといったらElvis Costello, Nick Lowe, the Damned, Devo, Wreckless Eric（Wreckless Ericの名前まででる）なんかがいて、こんな人達と一緒のレーベルになるなんてめちゃくちゃクールだと思った、って。
音楽クリップは"They Don't Know"のPVとBBCのTop of the Popsに出て"Breakaway"を歌ったときのが流れて、BBCに出たときに、両脇で踊ってくれたのは高校のときのクラスメートで、よくロッカーのとこでブラシを手にして一緒に歌ってたからそれをそのままやったんだ、って … 最高だよね。
米国で子育てもあって暇してた時は、よくBrooklynの中古車ディーラーのとこに電話かけて彼らがどんなふうに喋るのかを聞いてマネできるようにしたりしてた、とか、Museumのアーカイブを見て昔のコメディを勉強したり、SNLのGilda Radnerを見てあたしもあんなふうにやりたいんだ、って思った、って（じーん）。
米国でのクリップもいくつか紹介されたが、空港のセキュリティのとこに立ってるラティーノのおばちゃんのマネ、とか最高。
（彼女って世界最強の権力者よね、どんなセレブが来たって思いのまま身ぐるみはがすことができるのよ）。
映画のところはMeryl Streepと共演した”Plenty” (1985)とかWoody Allenとの諸作のはなしが勿論でたのだが、後のQ&Aで客席から”A Dirty Shame” (2004)って重要だと思うんですがどうなんでしょう？ って（拍手おこる）。
あの映画、最初の30分はすごいと思うのよね、ていうのと、John Watersは偉大だと思うわ、って（どちらも同感）。
英国に戻って2015年にBBC（BBCだってさ、はぁ？ってかんじよ）に出るようになってからは政治ネタもやるようになって（歳とったら政治の世界がおもしろくてたまんなくなってさー。うんうん）、Maggie SmithとかJeremy Corbynのネタは彼女がなんかいるだけでおもしろい世界になってしまうし、全体の締めはもちろん、Theresa Mayのマネをやったクリップで。
コンサートで好きな曲をやってくれてうわーってなるのと同じかんじで、彼女の口からコメディアンや映画の名前が出るたびに、いちいちじーんとしてばっかりだった。そして彼女はみんなを笑わせてお腹をよじらせるプロで、自分もそうやってずっと笑わされてきた - そのことの幸運をあらためて噛みしめて、コメディっておもしろいよねえ、としみじみ。
BFI Southbankでは10月から12月まで、”Comedy Genius”ていう古今のコメディ映画（だけじゃなくてこういうトークとかも）大特集をやっていて、宣伝も含めて規模もでっかくて、すでにいくつか見始めているのだが、英国の笑いと米国の笑の違いとか、いろいろ考えさせられる。（考えていないで、笑え）
一概には言えないと思うけど、英国の人がげらげら笑う箇所って、ちょっと独特で、英国人は米国のコメディも英国のコメディも同様に楽しむのだが、英国人がおもしろいと思うギャグって米国人にはそんなでもないのではないか、ツボが違うというか、英国好きの米国人にしか喜ばれないとこがあったりするのではないか、自分のなかにはそんな仮説がある。
なので、英国のコメディエンヌTracey Ullmanがアメリカでブレークしたのはなんでだろう？ – 90年代に見ていたHBOの”Tracy Takes On …”は本当におもしろかったけど - ていうのはずっと謎で、このトークで彼女のキャリアを振り返ってその辺の謎が明らかになったらよいなー、程度で。
BBCのアナウンサーと対話をしながら、時代時代の彼女のクリップを振り返り、その頃の思い出話をしていく。 だけど基本は彼女の独演会になってしまい、なにをどう喋ってもおかしくてしょうがない。
舞台で即興のギャグをやっていた頃にTVから声がかかって、それを見て見初めたアメリカ人のAllan McKeownと結婚して彼に請われて米国に渡り、子育てをしながらNYのMuseum of Television and Radioとかに通ってアメリカの笑いを勉強したりして、Foxのコメディショーに出たらそれが当たって、そこからは映画も含めてみんなが知っている世界のTraceyに。
わたしが彼女を知ったのは83年、当然の、必殺の名盤 “You Broke My Heart in 17 Places”から、Stiffレーベルのシンガーとしてで（だから昔は音楽をやめてコメディの方に行っちゃった人だと思っていた）、話が音楽のことになって、なぜ突然に音楽を？ と振られた彼女はひと言 - ”Kirsty MacColl!” - 続けて、彼女の”They Don’t Know”を歌いたかったのよ！（客席から拍手いっぱい。じーん）。それに当時のStiffといったらElvis Costello, Nick Lowe, the Damned, Devo, Wreckless Eric（Wreckless Ericの名前まででる）なんかがいて、こんな人達と一緒のレーベルになるなんてめちゃくちゃクールだと思った、って。
音楽クリップは"They Don't Know"のPVとBBCのTop of the Popsに出て"Breakaway"を歌ったときのが流れて、BBCに出たときに、両脇で踊ってくれたのは高校のときのクラスメートで、よくロッカーのとこでブラシを手にして一緒に歌ってたからそれをそのままやったんだ、って … 最高だよね。
米国で子育てもあって暇してた時は、よくBrooklynの中古車ディーラーのとこに電話かけて彼らがどんなふうに喋るのかを聞いてマネできるようにしたりしてた、とか、Museumのアーカイブを見て昔のコメディを勉強したり、SNLのGilda Radnerを見てあたしもあんなふうにやりたいんだ、って思った、って（じーん）。
米国でのクリップもいくつか紹介されたが、空港のセキュリティのとこに立ってるラティーノのおばちゃんのマネ、とか最高。
（彼女って世界最強の権力者よね、どんなセレブが来たって思いのまま身ぐるみはがすことができるのよ）。
映画のところはMeryl Streepと共演した”Plenty” (1985)とかWoody Allenとの諸作のはなしが勿論でたのだが、後のQ&Aで客席から”A Dirty Shame” (2004)って重要だと思うんですがどうなんでしょう？ って（拍手おこる）。
あの映画、最初の30分はすごいと思うのよね、ていうのと、John Watersは偉大だと思うわ、って（どちらも同感）。
英国に戻って2015年にBBC（BBCだってさ、はぁ？ってかんじよ）に出るようになってからは政治ネタもやるようになって（歳とったら政治の世界がおもしろくてたまんなくなってさー。うんうん）、Maggie SmithとかJeremy Corbynのネタは彼女がなんかいるだけでおもしろい世界になってしまうし、全体の締めはもちろん、Theresa Mayのマネをやったクリップで。
コンサートで好きな曲をやってくれてうわーってなるのと同じかんじで、彼女の口からコメディアンや映画の名前が出るたびに、いちいちじーんとしてばっかりだった。そして彼女はみんなを笑わせてお腹をよじらせるプロで、自分もそうやってずっと笑わされてきた - そのことの幸運をあらためて噛みしめて、コメディっておもしろいよねえ、としみじみ。
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