[film] Ruby Sparks (2012)

直行便にしたもういっこの理由は午前中に現地入りできるので時間ができて、映画見れるだろうしー、というのがあったの。

で、なにがなんでも見たかった1本というのがこれで、でもシアトル周辺では1館だけになっていた。 で、映画館の住所だけ持ってホテルのコンシェルジュのおじさんにここに行きたいんだけど、といったらこれは対岸だねえ、と言われてそれでBellevueなんだ、とわかった（わかっとけ、そんなの）わけだが、とりあえずtaxiで行ってみることにしたら、片道で$30ちょっと。
そこまでやるのね、と着いてから自分でおもった。

映画館はSundance Cinemas Seattleていう、Sundanceがやってるチェーンで、でもメニューはふつうのシネコンと変わらない。　元は町のシネコンだったのを箱ごと買い取ったようで、適度にひなびてて、がらがらで（火曜日の昼間だしね）、よいかんじ。
上映前の画面には全米各地のSundanceチェーンの紹介とロバートレッドフォードさんのコメントとかが出ている他に、繰り返し「CMは流しません」「CMを見たいんだったら自分ちのTVみてな」、ていうのが出てる。 うんうん。

予告も短くてさっさと始まるのもうれしい。 客は自分を入れて4～5人。

"Little Miss Sunshine" (2006)組によるラブコメで、すんばらしくよかった。
10年前のデビュー作で天才現る！と持ちあげられて以降、新作が書けなくなっている小説家のCalvin (Paul Dano)はセラピスト（Elliott Gould!）のアドヴァイスに導かれて、夢に出てくるようになった女の子 - 彼女の名前はRuby Sparks - のことを書き始める。そしたらいくらでも書けてしまうので、自分でも目をまるくしていたら、そんなある日、彼女（Zoe Kazan）が現実に現れて一緒に暮らし始めるの。

最初は、こわいくらいに幸せすぎるのでこんなの妄想の産物だと思っていたのだが、彼女は他人にもちゃんと見えて、存在しているらしい。　でも、彼女の属性は彼がタイプした通りに現れて、フランス語が堪能、とタイプすればフランス語しかしゃべらなくなったりするの。

でも、彼女をBig Surの両親（Annette BeningとAntonio Banderas、へんなかんじ）の家に連れていったり、パーティに連れていったり、仲良くなればなるほど、彼女が自分の知らないところで自分以外の他者と知り合うことに苛立ちはじめる。　さて。

自分の夢の異性を妄想したらそれが現実になる、というテーマはロボットだろうがメイドだろうが、古今東西いくらでもあったし、あるし、そういうのは大抵破綻して、現実にちゃんと目を向けようね（特にそこの男子！）、とかなるのだし、これも基本はその線なのだが、終り方はちょっと違っていて、それはたぶん原作を書いているZoe Kazanさんが持ちこんだものだとおもう。

というのもあるし、自分の理想の彼／彼女を作り出して、そこと自分内外との間の際限のない闘いを経ることなしに真の出会いなんてやってこないのだ、という恋愛のごくふつうのプロセスを描いているようでもある。　どっちにしても恋愛なんてなんと面倒なことかー。

というような大変さにフォーカスするというよりも、突然どこからか現れた彼女に驚き、触れたりキスしたり、そのたびに更にときめいて驚いて目ん玉をひっくり返しつつもずるずると歓びに溺れていくPaul Danoを見てるだけで十分で、更にもちろん、実際のパートナーでもあるPaul DanoとZoe Kazanさんのふたりの組み合わせがすばらしいの。　ふたりがプールの中で金魚みたいにくるくるまわるとこなんて、ほんとに美しいんだよ。

どうでもいいけど、彼の実家のBig Surのおうちって、こないだ見た「いそしぎ」のにそっくりだったような。

[log] August 28 2012 (2)

Seattle、（というかBellevueだった）に着いています。　
まだ書いてないやつもあるのだが、こっちから書いてみるかー

今回、いつも使っている日系のエアラインだとLAのトランジットにならざるを得なくて、そうすると"Take This Waltz"の彼女みたいにトランジットがこわいの、と言ってみたくなったりして、それなら、と直行便が出ている（7月から始まったばかり、でも始まったと思ったらマリナーズのあのひとは… ぷぷ）もういっこの日系のほうにしてみた。 昔はこっちのほうも使っていたのになー。　

やっぱし機内食はこっちのがよいし、映画もなんかいっぱいあるような気がした。どうなのかしら。
でもフライト時間は9時間ちょっとなので、あんま見れないのがくやしい。
前の日に2時間くらいしか寝ていなかったせいもあって、2本とちょっと、しか見れなかった。

最初に見たのが、"Darling Companion" (2012)  ていうの。
Lawrence Kasdanの9年ぶりくらいの新作。
これがおもしろくてさー。　「日本公開未定」て書いてあったけど、ほんとかよ。

隙間風が吹きはじめた裕福な夫婦の、妻のほうがフリーウェイで犬を拾って（だから名前は、"フリーウェイ"）、その犬が縁で次女も結婚することになって、自分たちの別荘で式をするのだが、式のあとで犬が森の向こうに走っていって消えてしまう。で、親戚一同で犬探しをすることになる、これだけの話なの。

これだけなのに、なんであんなに豊かに、面白くできるのか。
フリーウェイで犬を拾う妻にDiane Keaton、その夫の脊椎外科医にKevin Kline、その妹にDianne Wiest、彼女と一緒になろうとしているおっさんにRichard Jenkins、胆石持ちのシェリフにSam Shepard、などなど、キャストが見事にはまっている、というのもあるのだが、家族を一時的にでも結びつけた犬の登場、そいつがその絆の確認の場である結婚式の直後に失踪してしまうことで、持ち直したかに見えたいろんな綻びが再び表に出てくる。 しかもそこは携帯も途切れがちな山奥で。

他に別荘の管理人で、いろんなものが「見える」ジプシー娘とかも絡んで、初老を迎えた人々の、これからの愛や人生の期待の水晶玉 - フリーウェイとなってしまったわんわんをめぐるじたばたがおもしろおかしく描かれる。　わんわんそのものは、べつにぜんぜんかわいくもない、ただの犬なのに。　
で、結末はわかっていても、あーいいなー、ってしみじみする。

それから、"One for the Money" (2012)  ていうのを。
翻訳もシリーズでいっぱい出ているStephanie Plumもの、て読んだことないのだが、Katherine Heiglさんが好きなので、見てみました。　

読んでいないから原作のキャラにどれだけはまっているのか、はわかりようがないのだが、Katherine Heiglものとしては、極めて王道なので、楽しくみることができた。

いろいろ失敗もしたし、もうそんなに若くはないけど、まだまだ自分はだいじょうぶ、いける、と心の奥ではちょっとだけ思ってて、でも寄ってくる男は見事にろくでなしばっかりではめられて、あーもう自分も相手もいいかげんにしろ、とやけくそのなりふり構わずでがんばってみると、結果がついてきて本当の愛が向こうからやってくる - 書いててめちゃくちゃ恥ずかしいのだが、そんなキャラをやらせたらこの人の右に出るものはいなくて、これもそのパターンをなぞっているだけなの。

Jersey Girlでバツいちで、Macy'sの下着売り場を頚になりすっからかんで実家にやってきた彼女におばあちゃん（Debbie Reynolds）がいとこのヴィニーのとこに行けば仕事があるかも、と言われて行ってみたら、保釈金を踏み倒して逃げている奴をしょっぴいたらその10%が報酬、というのをあてがわれ、とりあえず実入りが大きそうなやつ、ということでやることにした最初の仕事は、容疑者を射殺して逃げている警官の捕捉で、しかもそいつは高校時代の自分の元（最初の）カレで、お互いいろいろ言いたいことがあるのだった。　で、うさんくさそうな事件の真相に迫っていくとそれは相当にやばいヤマなのだった。 まんがみたいでおもしろかった。　シリーズ化してもぜんぜんいいわ。

ここまで見たら眠りに落ちて、目覚めてから残りの1時間くらいで『51  世界で一番小さく生まれたパンダ』ていうのを途中まで。　51gの肉の塊があんなにでっかくなるんだから、パンダってすごいねえー、とぼーっとしながら見てた。

地面に降りてから昨日の夜までで、映画3本みました。 仕事がつまんないんだもの。

[log] August 28 2012

うううあっついよう。

これからシアトルに行ってきます。 ぜんぜん休暇じゃない。
こういう見学系の仕事は嫌なので、教室の隅でちいさくなっていたら引っかかってしまった。

シアトルかー、というわけで行きのNEXでSoundgardenをがんがん鳴らしてみたが、あっついばかりだった。

レコード屋行けるだろうか、というのが目下最大の。
映画はむりだろうなー

ではのちほど。

[film] Ludwig- Requiem für einen jungfräulichen König (1972)

18日の土曜日に見ました。　
アテネの『ハンス・ユルゲン・ジーバーベルク　ドイツ三部作』、ぜんぶ見たかったのだが、結局行けたのはこれだけ。
土日は限られてるし、平日17:00開始なんてぜんぜん無理だし。　もう一回どこかで－（祈）。

英語題は、"Ludwig - Requiem for a Virgin King"。

これらドイツ3部作をドイツ近代史のどこかにマップするなんておそれおおいことはもちろんできないし、映画いっぽんだけの感想にしかならないのですが。

これは王様のお話しで、王家というのは必ず没落する、他方で世の中はそれとは関係なく続いていくもので、要は主権者たる王がいなくなる・潰される、その出来事が民やお付きたちも含めてどういうかたちで転がっていったのかを明らかにすることで、そこにドイツ的ななんかが滲み出てくる（はず）、とか、そんな程度で。

荘厳なセットの光と闇のなかで、迫真の王朝ドラマが繰り広げられる、とかそういうもんではなくて、セットはぺらっとした書き割りで、でもそれなりにゴスでかっこよくて、そいつをバックに、ルードヴィヒがパトロンだったワーグナーのがんがん流れるなか、ころころ運命にもてあそばれていった王子の境遇が語られていく。　

ルードヴィヒは書き割りから浮きあがった存在感をもってそこにいるわけではなく、その端正な顔だちは完全に書き割りの、アートの一部として機能していて、つまりはでっかい紙芝居のように物語が進行していく。　浪曲のべべんべん、がワーグナーになって、ああかわいそうな王子の行く末やいかに～♪、べべん（ちょん）、とかが映画のスクリーン上で展開される。　
そうそう、浪曲ではなくてレクイエム、なのだし。　でも感情移入とか、そういうのができる余地は全くない。

紙芝居の語り手、書き割りひとつひとつのあいだの隙間（そこで省略されたもの、誇張されたもの）、といった要素はあるものの、多用されるクローズアップとか、登場人物の顔の造形や色味とかと共に、堂々とふてぶてしく、型破りな映画の貌をあらわしていて、つまり、紙芝居というよりは、やっぱり映画、それも音楽ががんがん鳴り続ける映画としてすんごくおもしろいとおもった。　
実験映画、のように見て見れないことはないけど、そんなことしなくたって。

（たぶん、なんとなく）ナードで変態でしょうもなかったルードヴィヒの生涯を、例えばアメリカ人のSofia CoppolaがMarie Antoinetteを思い入れたっぷりに描いたのとは全然ちがう形で、70年代のドイツ人が自分ちの墓を暴くかのような大仰な身振り、大真面目さでもって描く、その揺るぎなさ、そこにドイツ人の歴史（的なもの）、過去に対する目線をじっとりと感じることができる。
このじっとり、ねっとりとした目線は、ファスビンダーあたりにもあるような気がするのだが、ファスビンダーは「ドイツ三部作」のような大風呂敷には向かわなかったような。　
でも、どっちも見れば見るほどおもしろいんだよね。

Ingrid Cavenが出てて、あとはエンドクレジットで気がついたのだがDaniel Schmidが出ている。
Daniel Schmidへの影響はあったのだろうなー。

あと、Derek Jarmanへの線、というのはあったのかしら？
（Daniel SchmidとDerek Jarmanはひとつ違いなのね）

[film] 日本解放戦線 三里塚の夏 (1968)

17日金曜日の午後、暑さでへろへろになったまま、這うように六本木から渋谷に移動して見ました。
『小川プロダクション『三里塚の夏』を観る 上映＋特別シンポジウム』。
王国における支配層と民衆のありようを改めて考えねばなるまい、と『メリダ…』を見て思ったので慌てて駆けこんだの。 うそだけど。

小川紳介監督の没後20年、映画が撮られてから44年目の夏に。
既に何回か見ているのだが、やっぱし変な映画だと思った。

最初のほうは、ごちゃごちゃしていてなにがなんだかわからない。 誰かが怒鳴っている声も日本語の言葉として入ってこない、カメラ（マン）も含めて、突然混沌とした異様な世界に投げ込れてしまったような困惑感が画面にありありと出てしまう。

上映後のシンポジウムでも語られていたのだが、68年の2月に小川プロが現場に入った当時は闘争を撮る、ということがどういうことか解っていなかった、と。 それが現地で農民の人たちの話を聞き、一緒に暮らしていくにつれて、闘争に参加するという意識の目覚めとともにカメラが「廻りだした」のだという。

というわけで、これは闘争を記録する、という目的とか意志のもとに撮られた映像、というよりは国際空港建設という国家案件の執行を前に、農地を失いつつある農家と権力闘争大好き学生達と機動隊と警察が泥沼の闘いを繰り広げる只中に身を投じてみて、その様を（とりあえず）撮ってみる、そんなもんだったように見える。　（とりあえず）権力側ではない立ち位置でカメラを廻してみよう、と。

はじめは学生組の作戦会議のようなところにカメラを置いて、彼らがなにをやろうとしているのかを追ってみたりするのだが、何度かのぐじゃぐじゃの闘いを経て、カメラははっきりと農民の側に寄っていく。彼らの発する声の毅然とした強さ正しさに導かれ、やがてそれは撮っている自分たちのカメラマンが逮捕されるに及んで、はっきりとした自身の怒りの声として農民たちのそれと同調し、立ち上がってくる。
その声を獲得したとき、カメラは記録を収めるメディアではなく、（複数の）怒りとその成り立ちを明確に伝える - 40年以上後の世界の我々にも伝える - 道具として、フィルムはその声帯として、こっちに飛んでくるのである。　投石や放水とおなじ強さでもって。

こんなふうに、闘争そのものの行方に加えて、撮っている人たちの意識が変わっていくプロセスと、その変化が画面の上に曝されてしまう面白さがあるのね。 撮る側に迫るだけではなく、撮る側と撮られる側の間にあるなにかが見えてくる地点まで自身のカメラをおろしていくこと。
最近だと『なみのおと』にこれと同じような注意深さ・慎ましさを感じた。

それと闘争の合間に映し出されるごく普通の、われわれがよく知っている昔の農村の、夏の風景 - 宮﨑駿がわざとらしく描いてきた - これらが今どうなっているのか、なんでこんなんなっちゃったのか、こうなることはわかっていたのか、等々について、しみじみ考えさせる力をラストの空撮映像は持っている。  出張で空港に向かうたびに思うのだが、とにかく、ぜったい忘れないようにね、ということをこの映像は訴えてくるの。　

このへんが、シンポジウムでも言われていた、「きれいに撮れてはいるけどぜんぜん訴えかけてこない最近のドキュメンタリー」の話にも繋がると思うのだが、この映画は、68年の夏に何が起こったのか、絶対に忘れるんじゃない、となりふり構わず訴える、その強く猛々しい身振りにおいて、パンクなんだわ、とおもった。

[film] Brave (2012)

前の晩の激情がこたえたので、17日の金曜日は午後半した。 お盆なんだからこれくらいよいじゃろ。
で、六本木に出てみたら暑くて更に死にそうになったので、映画館に緊急退避して、見ました。
前の晩の毒抜きみたいのを求めていたのかもしれぬ。

『メリダとおそろしの森』ですが、この邦題はなあ… おそろしなのは森ではなくて母と父なの。
NYに出てたビルボードにはメリダが弓を構える背後に"Brave"とだけあって、かっこよかったのに、こっちのタイトルだとまんまと去勢されちゃってるかんじ。

おまけ短編2本のうちの1本、"La Luna"がよかった。
そのままDreamWorksのトレードマークになったらおもしろいのに、とか。 あの星屑をかりかり食べればいいのに、とか。

メリダのは、クオリティとかそういうの（どうでもいいけど）でいうと、ぜんぜん見事だしおもしろいしあっという間に終ってしまった。

ただ、森にしても母にしても父にしても、みんなが幸せに暮らす王国にしても、海を渡ってやってくる隣国にしても、熊への変容にしても、鬼火にしても、どれもあまりにふつーの象徴としてばりばりに機能しちゃってて、でも子供にはそんなもんでいいのか。　親殺し、子離れ、というテーマがもうちょっとくっきり出てもよかったかも、とか。 "Brave"なんだからさ。

なので、風と馬の背で揺れるメリダの赤毛とか、引き裂かれたタペストリーの質感、そういうとこだけぼーっと見ていました。　それだけで十分だったの。

あとは、あの３匹の小熊ね。ほんとはサーカス団にさらわれて、それを狙って伝説の大狼と謎の流浪女剣士赤ずきんが死闘を演じる、というのが"Brave2"の筋書きだったはずなのだが、戻っちゃったね…  戻んなくてよかったのに。

[film] 37°2 le Matin (1986)

ぜんぜん書く時間がないので、とってもいらいらする。

16日の木曜日の晩に見ました。　お盆だし、終戦記念日も過ぎたし、そろそろ見ておくか、と。　肝だめしで。　＜製作25周年記念　デジタル・リマスター版＞ 『ベティ・ブルー/愛と激情の日々』、『日本では見ることが困難だった“オリジナル版”』だそうな。 でもボカシたっぷりだから「日本」「オリジナル」、だよね（嫌味）。

公開時にこの作品は見ていなくて、はじめて見た。 当時、結構いろんなひとに「見た？」と聞かれて、それらは「見てどう思ったか言え」というふうに聞こえたので、これは罠かなんかかも、と思って見に行かなかったのだった。　同じように、リュック・ベンソンの映画というのも、実は見たことがない。

『愛と激情の日々』、であるからして、ものすごいでろでろのげろげろを想像していったのだが、そんなでもなかった。
画面はきれいだし、Béatrice Dalleのすきっ歯もチャーミングだし、今だったら変なテイストのソフトポルノと言ってしまえばそのまま通用しないこともない。

でもそれでも、趣味とか嗜好みたいなとこでばっさりしてしまうのはよくないことはわかっていても、この世界に生きるんだったらまだゾンビに噛み殺されるような世界のがましだ、とか思ってしまった。

目ん玉をくりぬいてしまうほどの激情をドライブしているのが「愛」なんだとしたら、自分はそんな「愛」を知らずに生きてきたのだなあ、と思った。　し、別にそれがなんなのよ、なのだった。

80年代の前半には、愛なんてばっかみたいー、というふぬけた視線が確かにあって、それがひとを愛してなにがわるいのよ！ 愛は勝つのよ！ みたいなうっとおしいモードに変わってきたのがこの頃、80年代後半くらいからだったの、たしか。

当時この映画すごく好き、って言っていた人たちって、その後幸せになったのだろうか？　なったんだろうなー。　だってそのほうがぜったい世渡り的には有利だろうしなー。 いいなー（棒読み）。

どうでもいいけど、これ、生活の苦労しなくていいからありえた世界だよね。楽しくペンキ塗りして、友達のとこに居候して、ピアノ屋を任されて、住むとことお金にあんま苦労しないが故にしっかりと「激情」も醸成できたのではないか、とか。　

肝だめしにはなったかもしれないが、ものすごくぐったりして、いろんなこと思いだして、さらにどんよりしたの。