[log] Nov.6, 2011 (2)

行きの飛行機で見たのは3本だけ。

最初が"Larry Crowne" (2011)ていうの。　Tom Hanksが監督・主演の。

彼が長年勤めていたスーパーを学位がないから、という理由で解雇されて、頭きて大学に入って友達ができたり、そこの講師のJulia Robertsと仲良くなったり、とかそういうお話。

人生やりなおし＆ 中年過ぎてからの学園モノ、みたいなかんじ。
若い学生仲間とつきあったり、いろいろあって楽しそうなのだが、Tom Hanks、あれじゃかっこつけすぎ。　もうちょっとじたばたおろおろしたほうが彼のアジはでるのに。

Julia Robertsのぎすぎすいけてないかんじは、わるくなかった。
こないだのCameron Diazよりは擦れたBad Teacherぽくてよいかも。

音楽は、Tom Pettyとかがんがん流れてたのしい。

それから"Friends with Benefits"をもういっかい。
楽しいし、改めてよく作ってあるなあ、って。

Third Eye BlindとかSemisonicとかあのへんと、Cheryl CrowとかJohn Mayerとかの間にはなんか溝があるよね。
TEBとかの後に、よりクラッシーなSSW系と汗と涙のエモ系に分化していった気がする。

あと、"The Lincoln Lawyer" (2011)ていうのをみた。
Matthew McConaugheyがLincoln（車）を事務所にしている弁護士役で、あるとき、金持ちのぼんぼん（Ryan Phillippe）が起こした障害事件の弁護を依頼されるの。 　で、探っていくうちに過去の事件を含めたでっかい罠があることがわかって。

ロスの外れのぴりぴりやばそうなかんじが滲みでていてよかったかも。
Ryan Phillippeって、こういう、そこらにいそうな嫌なやろうやらせたらぴかいちだなあ、とか、Matthew McConaugheyって、ほんとに顔長いよねえ、とか。

で、NY着いたら天気がよくて、マラソンとかもやってて、ああこんなのやってらんない、のかんじがざーっと押し寄せてきたので、それらに対抗すべく、やけになって2本だけ見たのだった。

[film] Central Park (1989)

出張前日の夕方に見ました。　Wisemanの未公開作のなかでも、これだけは見ておきたかった1本。

80年代後半のCentral Parkの夏のあれこれ。　冬も素敵なんだが、雪景色は出てこなかった。
公園で遊んだり寛いだりする人たちと、公園を運営管理する側のいろんな人たち。

市が管理しているパートもあれば、地元住民が自主的に管理しているパートもある。
ここの「地元住民」ていうのは、Central Park Viewを毎日楽しむことができる場所、5th Aveとかの超高級アパートに暮らす上流の方々で、彼らは大金持ちの誇りと自分たちが公園を美しく維持して下々の庶民にも楽しんでもらうのよ、だってこの公園は自分たちの庭みたいなものだもの、ていう立派な志でもって、通りに面した全ての建物から供託金を集め、維持管理費にあてたりしているの。

で、下々の民に公園を提供して「あげている」、みたいな高慢ちき感覚が、例えば最後のほうに出てくるテニスコートの話でのプチ衝突のような形で顕在化したりする。　いったい誰のための公園なんだよ？　みたいな。

こうして、これだけでっかい都市のど真ん中に、あれだけの空間が確保されていて、それが（たまに事件も起こるけど）それなりに維持管理されたかたちで人々にずうっと提供されている、ということの特異性みたいのが浮かびあがってくる。
それはハイドパークとも代々木公園ともちょっと、なんか違っていて、それはあの島の真ん中に長方形で切り取られている、というのが大きいのだと思う。　なんとなく。

病院や軍隊とは異なり、もっとぼわーんとしたかんじで、いろんなひとがここには集まってくる。
なんもしないでぼーっとするひと、散歩するひと、読書するひと、掃除するひと、食事するひと、スポーツするひと、デートするひと、結婚式するひと、稽古みたいのをするひと、ツアーするひと、なんかのイベントやってるひと、なんかのデモやってるひと、音楽やるひと／それをみるひと、木を植えるひと／刈るひと、などなどいくらでも。

公園でなくてもできそうなこともあるし、おうちではできないこともあるし、公園じゃなきゃやだ、というのもあるだろう。
そういうのをぜんぶ受けとめられるだけの広さと明るさがあって、実際にあの公園はそうだから実にいろんなイベントが行われる。
だからこの公園はみんなに好かれるのだ、ということもできるし、みんなに好かれたからこの公園はこんなふうになったのだ、ということもできる。　どっちも正しくて、異議なし、みたいな、理想的なPublic Spaceのありよう。　

公園にいるひとたちの髪型もファッションもみんな80年代末期、ていうかんじで懐かしい。
まだローラーブレードとかもない時代。

オペラのライブではパバロッティが歌っている。　
ロックのライブではMidnight Oilが歌っている。 Peter Garrettのはげ頭。 なつかしや。

最後のほうではなんかの撮影をしている現場がでてくる。
だれかと思ったら Francis Ford CoppolaとVittorio Storaroなのでびっくりする。
"New York Stories" (1989) の撮影風景なのだった。
でもあんなの普通、横で撮らせてもらえないよねー

わたしにとってのCentral Parkは、夏にライブをやる場所、と、動物園のあるところ、でしかないなあ。
ライブで入れなかったときに寝っころがって聴く、というのは何度かやったことがあるが、気持ちよすぎて怖くなっていつも途中で起きあがってしまう。　　
ふつうのNew Yorkerのようにちゃんと使いきれていないところがなんかくやしい。

[film] Captain America: The First Avenger (2011)

これもまだ日本の-。

文化の日の3日も、Wisemanかなあ、と思っていたのだが、出張から戻ったらもう見れなくなってしまいそうなこっちかも、と新宿ミラノに行った。　もちろん２Dで。

だってこれ見ておかないと、来年の"The Avengers"がわかんなくなっちゃうんだよね？

悪役があんまし強そうにもカリスマチックにも見えないとことか、体がでっかくなって筋肉ついたからといって喧嘩に強くなるとは限らないのではないか、とか、ところどころ弱点ぽいところもないではないが、全体としては戦前の、70年前のお話だからしょうがない、で片がついてしまうような。

全体にクラシックなヒーロー活劇、のテイストがあって悪くなかった。
他のAvengersものと比べると、ほんとに地に足のついた、実際にあったとしてもおかしくないようなつくり、というか。
"First Avenger"としてこの作品があって"Captain America"という役割が置かれていることになんの違和感もないかんじ。

ブルックリン育ちだったのかー。
敵の電車にアタックするとこで、幼馴染のBuckyが、ふたりでコニーアイランドのサイクロン（木製のジェットコースター）に乗ってげろげろになったときのことを思い出すよな、っていうところできゅんとした。　サイクロンはまだあって、あれに乗るとほんとにげろげろになるんだよ。

あと、これまでずっと童貞で、突然体が倍以上になって代謝が成人男子の４倍になっちゃったら、いろんなことに悶々してやってられないのではないか、とか。　

あと、過去に残されてしまったPeggy Carterさんがかわいそうだよねえ。
あのあと、飲んだくれてものすごくこわいおばさんになっちゃうんだとおもうわ。

日本の翻案版を作ったらおもしろいのに。　
「日本大将」とかいうの。すんごいださいの。やばくなるとすぐ号泣して切腹しちゃうの。

[film] Basic Training (1971)

New Yorkにおります。　
最初のうちはよいお天気。　仕事はぼろぼろ。　例によって。

まだ先週の、日本にいたころのやつから。

30日の日曜日、髪切ってからユーロスペースでWiseman２本見ました。
ユーロスペースに向かう途中、渋谷のマークシティをご夫人（？）と散策しているWisemanを見かけた。
彼が日本の何かをテーマに作品を作ることって、なんとなくないような気がするのだが、どうだろう。

最初が"Hospital"(1970)。　ハーレムの、FRDの横にあるでっかい総合病院の日々を追う。
病院ていうのは多くの人が生まれたり死んだりする場所で、一生のうち、そこに１回も行かずにすむひとは殆どいないと思うのだが、だから、ものすごくいろんなことが起こる。　量も質もはんぱでない。

問題のないひとは普通、病人には来なくて、問題があるから病院にくる。
だから、病院はあらゆる問題の巣窟で博覧会で、病気を治療する以外にもいろいろくっついてきて、警察とかソーシャルワーカーとかセラピストとか、そういう人たちとの連携が必要だし、他の病院とのやりとりもいろいろある、お坊さんまでうろうろしていたりする。

要するに、いろんなことが起こってものすごく混沌としていて大変そうだ、と。
この底なしの抜けられない迷宮のなかにいるような病院のありようをきちんと描いていてすごいしこわいし。
モノクロなのでそんなでもないのだろうが、胴体をぶりぶり開いていくとことか、腹の奥の臓物ひくひくとか、ああ死んでしまうとか言いながらそこらじゅうにゲロをぶちまける若者とか、首を刺されて血をぴゅうぴゅう吹きながら運ばれてくるひととか、そんなのばっかし。

これらのひとつひとつが映像としてのこわい、というより、もっとこわいのはこれらが切れ目なしに底なしに続いていくことで、ここから抜け出せなくなるような閉塞感、居心地の悪さがじわじわと襲ってくる。　
同じく病院を描いた"Near Death"(1989) のほうが、まだ隣り合わせにある死、生のすぐ向こう側にある死をテーマにすることで閉塞感からは解き放たれていたように思ったの。

もちろん、だからどちらがいいとかわるいとか、そういう話ではぜんぜんなくて、ただ、病院ていうのはそもそもがそういう場所なのではないか。　　居心地のいい病院なんてありえないよね、とか。

次が"Basic Training" 『基礎訓練』（1971）。

冒頭でWisemanさんの挨拶があった。
ここで撮影された兵隊さんたちは実際にこの訓練の後、戦地に赴いた人たちが多かったはず、とか、こういう撮影が可能だったのは当時の軍のオープンであろうとした方針のおかげで、だから口を挟まれることも殆どなかった、とか。
Wiseman自身も軍隊にいたので同様の訓練を受けたことがあるが、当時のメニューよりは若干軽めになっているかも、とか。
キューブリックが"Full Metal Jacket"(1987) の撮影前にこのフィルムを持っていっちゃって取り返すのに半年かかった、あの映画の前半部分にはこの映画のいくつかの場面のほとんどコピーだ、とか。　そう言われてみると、Matthew Modineそっくりに見える兵士もいたりして。

アメリカ陸軍が一般の人たちを受け入れて軍の兵士としての訓練をする、その基礎訓練の様子を追う。
入隊のところから体力づくりみたいな訓練、最後のほうの実戦に近いような訓練、そして卒業（？）。
合い間合い間に、行進がうまくできない生徒とか、問題を起こした生徒とのやりとり、などが挟みこまれる。

上の命令なんて知ったこっちゃねえよ、オレはオレなんだようぜえな、とか平気でぶうぶういう生徒とかもいたりする。
ここはひとりひとりの個性を伸ばす学校ではなくて、断固たる統制を求められる軍隊なので、そういう生徒に対しては矯正というほどではないが指導と、それでも異議がある場合はここに申告するように、というような「フェア」な対応が為され、いちおう軍の秩序は保たれる。

問答無用とか圧殺とか同調圧力みたいのはあんまなくて、この枠のなかではきわめてフェアでロジカルで、そういうとこもひっくるめての「基礎訓練」で、だからこそ怖いのよね、としみじみ思った。

すごいねえ、と思ったのは、これが自衛隊に入ろうみたいなプロパガンダ映画にも、軍教育の異様さを暴いた反戦映画にもならず、アメリカ社会のなかで認知され、特定の機能と役割をもった集団組織 - 学校や病院と同系の - として、その様相を描くことに徹していることで、それはフレーズでいうと「国益維持のために人殺しを実行する集団」みたいなふうになると思うのだが、そういう距離感と、それ故の正しさ- "Hospital"にあった居心地の悪さと表裏一体の - に貫かれていることだった。
ああいう題材を長期に渡って撮っていたらどっちかに寄ってしまいそうなものなのに。

病院も軍隊も行かなくてすむならそれに越したことはないねえ、とか。
どっちかに入らなきゃいけないとしたらどっちがよいだろうか、とか。

[log] Nov.6, 2011

前回のから帰国してちょうど一ヶ月。
ふたたびまたたびJFKに向かおうとしているのだった。

ラウンジだけはファーストに通されるようになってしまった。
そんなのいいから仕事のほう通してほしい。　とっとと。

やく2週間、なにも起こらなければ、サンクスギビングの手前で戻ってくる予定。
 
うん、なにもおこらなければ。な。
うん、どんな想定したって、しょうがないのよ。  なんでこんなやくざな。

Wisemanの残りはほとんど見れない、Filmexもほぼ無理かも。
The NationalもBattlesもぱあ。

今回は夜の、闇に乗じての仕事がほとんどなので、夜に遊びに出ることができない。  ImpossibleどころかほぼSuicide Missionなので、いまからすでにどよーん、としている。  そういえば、去年の今頃もおなじようにどよーん、だったねえ。  もう1年経っているのにねえ。

でも見たいのいっぱいあるのにな。 くやしいわ。

[film] Boxing Gym (2009)

29日からはじまったFrederick Wisemanレトロスペクティブ。　
そりゃ、できるだけ見たいのであるが...

今年はいろいろおもしろい映画本が出ているのだが、そんなかでも『メカスの難民日記』と『全貌フレデリック・ワイズマン』は必携。　どちらも、どこから読んでもおもしろすぎるので困る。

初日のトークと"Boxing Gym" を。

TIFFの"Crazy Horse"は、そのうちどっかでやるような気がしたのでパスしてしまった。
そしたらトークの冒頭で、来夏公開@Bunkamura...  だと知る。
あーあ。またBunkamuraのださい邦題とおばさん商法でげんなりさせられるのか。

トークは、あんまし。
まずさあ、監督本人がこれから上映する映画については語りたくない、て言っているのだからそれを尊重すべきでしょう。　Wisemanの映画を見るのに予備知識や前提はいらない。何も知らずに飛びこんでみても、全く知らない、見たこともない世界が目の前にひろがってくる、その楽しさと醍醐味を少なくともこの初日にやってきたような人たちはみんな知っているはずなのだし。

通訳の方もなんか。New Yorker誌のSteve Jobsのは記事ではなくて表紙のことだし（記事ではNicholson Bakerのがおもしろかった）、ジュルジュ・サンドの名前くらいは出てこないと。

この流れで出てきた名前は、ジョルジュ・サンドとフローベール、イヨネスコ。 Wisemanが彼らの名前を示したことで、彼のスタイルがどちらかというとクラシックな語る主体と題材を巡る試行錯誤の流れのなかにあることがより明確になった。 そして、ただひたすら被写対象のBody Movementを追う、それだけなのだということ。
だからおもしろい／つまらない、という話しではもちろんなくて、そして、しかしながら、彼の映画は、どれをとっても驚異的に「おもしろい」、のである。

あと、あんま関係ないけど、Wisemanさんの容姿って、ダンサーのそれだなあ、とか。

で、"Boxing Gym"。

オースティンにあるボクシングジムの何日間かを追う。

いろんな人がやってくる。
男性も女性も、子供も大人も年寄りも、トレーニングやダイエット目的のひともプロの試合を目指すひともいる。  ジムを運営している人たちも当然。
それぞれの言葉で、自分にとってのボクシングやトレーニング、その事情や目的について語る。
家庭や家族、職場の話し、撮影中に起こったVirginia Techでの乱射事件の話しもでる。

そして、いろんなトレーニングがある。
縄跳び、バランスとり、ボールうち、ハンマーでタイヤを叩くとか、スパーリング、ほとんど実戦みたいのから、なにをやっているのかよくわかんないのもある。

これをいつものように、ナレーションなし音楽なしでざーっと並べて、流していくだけ。

そして世界中にあるこんなような大量のメニュウと運動器具、汗と筋肉のなか、昼と夜の追っかけっこのなかから、チャンピオンは出てくるのだし、ジェットアッパーとかギャラクティカファントムとかは生まれるのだなあ、なんか素敵だなあ、て。

撮影された素材は約100時間とか軽く言っていたので、それをWisemanがきちきちこまこま編集していったのだろう。ごくシンプルに、すごいなー、とおもう。

月$50で、いつ来ても、いくらでもやっていていい、っていいよなー。これなら行きたいねえ。
小さい頃からこういうジムに通うことができていたら、こんなろくでなしには育たなかっただろうに、といつものように思うのだった。

あと、時折映りこむジムの壁、そこに貼ってある無数のチラシとかポスターもよくてねえ。
タイソンとホリフィールドのとか、このときはエクアドルにいたんだよねえ。 まさか耳齧るとはねえ、とか。

と、こんなふうに、世界のひとつの場所、そこに集まってくるいろんな人々、彼らのいろんな動き、それらが全て見ている我々の考え方とか過ごしてきた時間にダイレクトに連携してくる、そういう作用が起こってしまうところにWisemanの映像の不思議と驚異があって、だから特集上映が組まれる度に、ついふらふらとなにかを求めて通ってしまう、あるいは、その「なにか」ってなんなのかを探しに通ってしまうのだった。

ほんとにさあ、いつの時代のを見ても、どんな題材のを見ても、どれも同じようにおもしろいって、ありえないよね。  だれかこの老人の仕事と生活を追っかけてみてほしいんですけど。
（撮ったあとで編集だけ彼にやってもらうの）

このあとで、現時点までで3本しか見れなかった。結局...

[film] UNDERWATER LOVE - おんなの河童 (2011)

28日、金曜日の晩にユーロスペースで見て帰りました。

監督いまおかしんじ、撮影Christopher Doyle、音楽Stereo Total、という日独合作のピンク映画、よくわからない。　でも映画はおもしろかった。

冒頭、ハレーションを起こす寸前くらいにきんきんの緑の池、そのまんなかでかりこりきゅうりを齧る河童。　ああ、Christopher Doyleだわ、て。

佃煮工場で働く婚約したばかりのおねえさんのところに河童が現れる。河童は高校のときに溺れて死んだ青木君だという。河童の青木くんは遊んでよう、という。そのうち死神が現れる。
そんなおはなしなの。

「おんなの河童」ていうのは、おんなの河童が現れる、という話しではないの。
すべてのおんなのこには河童がいるもんよ、そんなようなかんじの。　たぶん。

ところどころで歌と踊りが入ってくるのだが、それらが画面とその流れにぜんぜん違和感なくはまってしまうところはさすが、としか言いようがない。
なれなれべたべたしたかんじで同調しようとするのではなく、スタイリッシュに決めようとするあざとさもなく、適当につくったmix tapeみたいにさーっと入ってくる。

「かえるのうた」(2005)のラストの衝撃までは行かなかったけど、別にあそこまで求めない。

Pinaかなー、とも思ったが、どちらかというとRosas/Anne Teresa De Keersmaekerのほうかも。　
あと、河童に連れられて入っていく森と川の美しさはStraub-Huilletだった（笑）。
なんにしてもヨーロッパなのね。

だれか”Let Me In” (2010)をこんなかんじでリメイクしないかしら。