[art] The Art Institute of Chicago

3日の日曜日、午前9時過ぎにシカゴに着いて11時くらいにホテルに入って、通りの東の彼方に見えたのがここで、とりあえずはここを目指すことにして、途中でハンバーガーを食べてからなかに入る。 ホテルから歩いて10分くらいのとこだった。

どこかから“#1 Museum in the World 2014”ていうのを貰ったらしく、その張り紙がそこらじゅうに貼ってあり、フロアマップを手にするなりおねえさんが寄ってきて「なにをお探しですか？」て聞いてくる。 デパートに買い物に来たわけじゃないので、だいじょうぶですありがとう、て返す。

ここに来るのは2回めで、来ると必ずやらなければいけないのがフェリスごっこで、それはみんなで手を繋いでフロアをまわって、『グランド・ジャット島の日曜日の午後』のところで腕組みをして目をまわす、というやつなの。 手をつなぐのはできなかったけど、後のほうのはやった。「フェリス」ももう30年前のことなのか …    そばにいたおばさんふたりが「あらやだ猿がいるわ」「あらあらほんとだわほんもんの猿なのかしら」「なんで猿がいるのかしら」とかずーっと話している。 それにしても変な絵だよねこれ。

最初にみた企画展がこれ。

Ireland: Crossroads of Art and Design, 1690–1840

アイルランドのアート総合物産展みたいなかんじで、絵画から宝飾、家具、テキスタイル、製本、楽器、などなどを幅広く並べてある。 わたしがアイルランド熱にかかっていたのは90年代初のことで、そんときはAir Lingusで飛んで、GallwayからDublinまで旅していっぱい楽しんで、そのときのことが蘇るのだったが、まあ大いなる田舎、よね。田舎であることの覚悟の度合い、というか腰の据わり具合が半端じゃないの。

製本のコーナーのどうやって使うのか見当もつかない器具道具とか大小のきれいな本がいっぱいのところがよかった。Book of Kellsくらい持ってくればよかったのに。（むりだよ）

アイルランドってやっぱし言葉（詩）と歌と音楽とお食事の国だよねえ、というのを改めておもった。 久々にアイリッシュベーコンが食べたくなった。

おみあげコーナー、ちょっと悩んだけど結局買わず。 笛とか、昔買ったやつあるでしょ。

Shatter Rupture Break

この日で終ってしまう予定の企画展で、これをいちばん見たかった。

第一次大戦に向けて社会も生活も急激に変化を遂げていた今から100年前、「美」のありようも大きく変わっていって、統合や融和を表象する天上のなにかから分断化、文節化、機械化、歪んで崩れて壊れてがたがたぎすぎすしたものの「リアル」とかにその磁場を変容させていった。
この美術館が”The Modern Series”の第一弾として展示する”Shatter Rupture Break”は、同館の収蔵品からこのテーマにそった映像、写真、絵画、コラージュ、彫刻、本、オブジェ、壊れた身体、テキスト、などを多様に多面に紹介していて、ちょっと教科書みたいではあるが、わかりやすくていかった。
アメリカ人て、こういう欧州の文化史とか思想史とかを整理させるとほんとにぱきぱき思いきりよく捌いてしまうねえ、と改めて感心する。
んで、もちろんそれだけではなく、現代に生きる我々との交錯点も示すの。 爆発的に肥大するデータの海のなか、死んだ目をしてcopy & pasteと”Like”と炎上にまみれた「日常」を生きると言われる我々との。

薄暗い場内、大きめのプロジェクタでリピート上映されていた映画はFernand Légerの”Ballet mécanique” (1924) - なんかなつかしー - とLuis Buñuel の”Un chien andalou” (1929)と。
壁に引用されていたテキストは、アドルノ、エイゼンシュタイン、イェィツ、アポリネール、ベンヤミン、カフカ、などなど（もう思いだせないや）。

John Gossage: Three Routines

“Shatter Rupture Break”の反対側のギャラリーでひっそりとやっていた企画展。これもこの日が最終で、こんなちっちゃいスペースでレトロスペクティヴ（宣伝文句）やってる。 80年代のベルリン、最近の、アメリカを中心とした旅日記、過去のキャリアを総括したメドレーの3つのRoutine。
目の前のデッサンと遠くの、届かない風景のあいだをブリッジするかのような絶妙な段差と距離感がなんでか不思議な親密さをもたらす、そういう写真群。 いいよねえ。

あとは近代絵画を中心にふつうに。
Hopperの”Nighthawks” (1942)をじっくりと。水族館のガラスの向こうの夜鷹たち。
あとはPissarro、Renoir、Monetとか、いろいろ。 MetとかMOMAだと大抵すごい勢いで走っているのだが、ゆっくりできたので3時間くらいだらだらしてたかも。

[music] The Waterboys

6日の水曜日の晩、シカゴのHouse of Bluesでみました。
この晩はレコード屋にも行かねばならず（誰も頼んでないよ）、地下鉄でそこに行って豚みたいにぶひぶひ掘っていて気づいたら9時になっちゃってて、慌ててTaxiで駆け込んだらバンドの音が聴こえてきたのであーあ、と思いつつ当日券（$45）で入る。

Waterboysは、90年代の米国で、何度かチケットを買っては用事ができて潰れを繰り返し、Mike Scottのソロですら叶わず、こないだのクアトロでようやく、と思ったのに月曜日の晩なんて無理なのでまたしてもか、だったの。 ここを逃したらもう一生見れないんじゃないかと。

前日に続いて80年代中盤の英国音楽特集。 85年の当時、間違いなく輝いていたのはこっちの方だったのよ。

入った時点で何曲目だったのかわかんなかったが、すぐ”A Girl Called Johnny”をやってくれて、”We Will Not Be Lovers”をやってくれたのでもう全部ゆるす、になった。
”We Will Not Be Lovers”は本当に大好きな曲で、原曲の風の彼方に砕け散って消えていくようなかんじではなく地面に楔を打つようなアレンジだった。（でもいいの）

バンドは米国人3人、英国人3名、米国のボールドなところと英国のトラッドなところがうまくバランスしていてほんとに気持ちよい。 特にSteve Wickham先生のフィドルの自由自在なこと。

長髪に黒ぶち眼鏡、帽子を被って"Wayne's World”の頃のDana Carveyに見えなくもないMike Scottさんはご機嫌で、「最初にシカゴに来たのは確か84年でさー、20分くらいのセットだったけど、Lou Reedの"Rock & Roll”とかやったんだよね」とかいろんなことをべらべら。

Mike Scottがピアノに座り、Steve Wickhamさんとふたりだけでこじんまり、しかし力強く演奏された“Don't Bang the Drum”、バンドが再び揃った後に続くのはもちろん、”The Whole of the Moon”で、「これは俺の歌だー！」「いや俺のなんだようー！」とかあちこちで勝手に絶叫する酔っ払い共の大合唱になってやかましいったらなかったが、歌うよねこれは。 キャンプファイヤーでいつか歌ってみたい曲永遠のNo.1なの（いくつだあんた）。

アンコール、アメリカ西部訛りの英語でぼくらWaterboysのトリビュートバンドなの、とか言ってメンバー紹介してから、Lynyrd Skynyrdのカバーやります、とサザンロック風のギターをじゃらじゃらと流して、でも実際に歌いだした曲はなんと、”Purple Rain" (1984!)だった。 最初は冗談ですぐ終るかと思ったのに、Mike Scottさんと殿下の声質が似ていることもあってフルで気持ちよく最後までいった。 中盤の天に昇るギターソロのとこはSteve Wickhamせんせいのフィドルが見事に完コピ、更にバックのストリングスまでカバーして神としか言いようがないのだった。

そのあとの仕上げは”Fisherman's Blues”で、酔っ払いがぐるぐるまわってうるさくて、おまえら漁師じゃねえだろ！ とまるごと投網で一網打尽にしてやりたくなった。

外にでたら頭上にまっすぐのびていたのは、Wilcoの”Yankee Hotel Foxtrot”のジャケットの建物で、おおー、てさらに盛りあがったの（ひとりで）。

[music] The Jesus and Mary Chain : 30th Anniversary of Psychocandy

帰国しました。 湿気と気圧ですでに…

5日火曜日の晩、シカゴのRiviera Theatreていうとこで見ました。
地下鉄で地下を15分、高架を15分走って着いたぜんぜん知らない駅のそばの知らないシアター。
2日前までオンラインで売っていたから当日でもだいじょうぶかと思って窓口行ったら売り切れてて憮然、しばらくねばってみるかー、と外でぼーっとしていたらチケットを片手にぷらぷら立っているおにいさんがいたので聞いてみたら$20でいいよ、ていうので即買う（定価は$35）。 ありがとうおにいさん。

Riviera Theatreは大昔に建てられた劇場の椅子をとっぱらってライブ用に改修したアメリカではよくあるやつ、音響は古い劇場特有のもっさりしたかんじなのだが、1階のフロアは段差があって見やすい。

The Black Ryder、ていうバンドの前座が既に始まっていた。オーストラリア発、男子2, 女子2のスローで濃厚ながりがりで、Black Rebel Motorcycle Clubぽい、と思ったらメンバーとも関係あるらしい。

さて、JAMCについては昔もどっかに書いた気がするけど、30年前（sigh…）出てきた当時はぜんぜん評価していなくて、むしろ英国音楽もつまんなくなったなー、とか思ったのだった。 後から出てきたRideなんかもそうだったが、ギターノイズを既にあるものとして扱うその手つきの安易さいいかげんさ、みたいのが嫌だったの。しかもノイズとしては品ないし安っぽいし、”Candy”だの”Honey”だの甘ったるいし、そのくせ恐るべき子供、みたいに言われてて、なんだそりゃ、とか。

悪くないかも、と思うようになったのは“Sidewalking" (1988)くらいからで、”Honey's Dead”のときのライブ - 確か川崎のクラブチッタ?  - も行ったのだった。

9:15くらいにメンバーが出てきて、知っているとおもうけど今日は”Psychocandy”全曲と、オリジナルリリース盤には入っていなかった"Some Candy Talking”とかもやるからね、て言った直後に始まったのが”April Skies”だったので一同あれあれ？ ってなって、更にトチってやりなおしたりしてるので、コミックバンドかよ、とか思った。 しかももう4月じゃないし。

これが本編前の前菜としての5曲。 “April Skies” - “Head On” - “Some Candy Talking” - “Reverence” - “Upside Down”  - この流れがなかなかみごとで（いいよね？）、音も十分に分厚くやかましく荒れ狂い、あーこういうの聴くの久々かも、と蘇るものがあったの。

この後でメンバーは引っこんで ステージ後ろにもなんか手が入って、”Just Like Honey”からの本編が始まる。 背後に垂れさがる縦スクリーンに古い映像（Stanley Russellという名前が）が（全曲ではないけど）投影されて、さらに最初のここだけ、The Black Ryderの女の子がバックヴォーカルではいる。 ストロボばりばり、はちょっと勘弁してほしかったけど。

”Psychocandy”を聴いた当時にみんなも思ったにちがいないのだが、どの曲もぜんぶ同じに聴こえる金太郎飴、はライブでも同じで、でもじゅうぶん気持ちよいからいいの。 敢えていうと、“Taste of Cindy” - “Never Understand”のあたりがこっちの耳も爛れてきたのか、とっても気持ちよく浸っていられた。 “Psychocandy”の甘さ。 30年を経て我々はこの甘さを受容できたのか？ できるようになったのか？  　しらねえよそんなの、とJim Reidの仏頂面は言っているようだった。

こうしてラストの”It's So Hard”まで一気に走って、ぷつんと終った。 このままアンコールもなし。

シカゴの深夜の地下鉄、慣れていないからかやはりちょっとだけ不気味だったかも。

[log] May 08 2015

帰りのO’Hare空港にきました。 やれやれ。

今回、食べものにはほんとうに恵まれなかったのであるが、ここのAmerican Airlineのラウンジもあんまりにあんまりなので憮然としている。

日曜の夜から雨、月曜も曇りでむしむし、火水は突然気温10℃以下で震えてて、木金は暑くて陽射し強くて夏になってて、こんなのだれでも体調崩す。 しかもなんかの花粉（あの白い花？）が、ぜったい、まちがいなく飛んでる。 部屋に籠って仕事してればよいのか。 そうか。

映画は2本、ライブは2本、アートはふたつ。
不慣れな土地で、仕事の場所はホテルから車で20分くらいのとこで、日中はタイムテーブルにそってぎちぎちに拘束される、そういう状態のなかではこんなもんだろうか。
レコード屋も本屋も、いくつか行ったけど、あんましだった。 タイミングもあるのだろうし、NYと比較したら難しくなるに決まっているけど、あともうちょっとなんかあればなあー。 あるところにはあるはずなんだがなあー（.. こりてない）。

食べものに関していうと、仕事のイベント会場のごはんがいつもながらにさいてーで、朝だとヨーグルトにデニッシュにポテトにスクランブルエッグにベーコンにバナナ、を列に並んで取るの。 センサーとか顔認証とかIoTとかいうんだったら、会場にでぶ認証のセンサーつけて、これらのでぶをなんとかトランスフォームできるような食事を自動調整して出してみたらどうか、ていつも思う。

というわけで、滞在中、とくに夜中はホテルのそばのセブンイレブン（ここしか開いていない）で調達したKindのバーとバナナばっかし食べていた。 そしたらなんと水曜日の午後のおやつタイム、会場でKindバーが大量にばらまかれやがって、その衝撃ときたら。

Kindバーっていうのは、これ。  SNICKERSよりはHealthy、なのかもしれない。

http://www.kindsnacks.com/

TVでは、いよいよ終りを迎える”Late Show With David Letterman”にお別れを、というのもあったのだが、シカゴの放映時間て、東部の23:30にあわせて22:30からで、部屋に戻ってくる時間には既に終ってしまっているのだった。 オバマが出ていたときだけ、たまたま見ることができたけど。

残りのあれこれは、またあとで。

[film] Hot Pursuit (2015)

7日木曜日、シカゴ最後の晩は会場のほうでもみんなに感謝のお祭りで、参加者むけにFall Out Boyのライブなんかもあったのだが昼間に相当へろへろになってて、本屋とかも行きたかったので7時に会場を出て、9:30にAvengersを見たシネコンで、これ見ました。　

とにかく頭使わなくてよいバカなやつがほしくて、オープンしたばかりのこれかJack Blackの”The D Train”にするか悩んで、でもいちばん見たかったのはKristen Wiigの”Welcome to Me”だったのだが、これは金曜の晩からで残念、というわけで結局これにした。

客は自分の他に買い物帰りみたいなおばさんがふたりだけ。

Cooper(Reese Witherspoon)はガキの頃からパパのパトカーの後ろに乗っけられて捜査の作法や規則あれこれを叩きこまれ、大人になってからも当然警官で、収監されたやくざの大物Cortezの妻Daniella（Sofía Vergara）のwitness protectionを命じられて彼女のところに行くのだがこいつがぜんぜん言うこときかないとんでもないビッチで振り回されて大変な目にあうの。

小さいのとでっかいの、まじめなのとあばずれのガールズ珍道中ものかと思ったら終りのほうでひとひねりあって、悪くなかった。 なんか酷評されているみたいだけど、ひとによってはどこがおもしろいんだかわかんないかもだけど、おもしろいよ。 日本ではぜったいかかんないだろうけど。

やっぱし、Kirsten DunstとReese Witherspoonにはコメディ（ラブコメじゃなくても）をやってほしい、てずっと思っているので、彼女が小さい身体で目玉をひんむいて絶叫したりしているのを見るとそれだけで嬉しくなってしまう。

ここんとこメディアへの露出が著しい（滞在中、ほんとよくTVに出てた）Sofía Vergaraさんも、あんな役柄ばっかしなんだろうけどがんばっていてよいの。 ああいう無駄でごちゃごちゃどうでもいい大柄感を出せるひとってあんまいないかも。

エンドロールにはちゃんとNGシーンも付いてるし、みんな劇場で見よう！　... しーん

[film] Avengers: Age of Ultron - 2D (2015)

シカゴに着いてお仕事も始まってもう終って部屋に戻ってきて、これから映画に出ていってもよいのだが、まだ初日だし微妙に疲れたりしているのでおとなしくなんか書くことにする。 仕事しろ仕事。

着いた日、3日の日曜日の晩、8時くらいに地下鉄で少し行ったとこにあるショッピングモール内のシネコンでみました。 昼間は天気よかったのに晩はざーざー雨になった。
3Dのは時間が合わなかったのと、どうせもう一回見るだろうから、と2Dにした。
座席が予約のだった。 アメリカでは初めてだった気がして、すこしだけショックだった。

SWの予告が流れる。 もうなん十回も見ているのに大画面だと鳥肌がたってしょうもない。

ストーリーをこまこま書くのはやめるが、うーむなかなかなんというか。

前作の最後で醜い宇宙人が「ぐふふ」とか言っていた気がするのだが、今回のは宇宙からの襲来ものではなくて、流れとしては"Captain America: The Winter Soldier”の後、HYDRAの残党がまだいて、そいつらと戦っているのだが、HYDRAが大戦前に目指した理想とAvengersが火消し的に実現しようとしている世界の平和との間の溝が改めて露わにされる。 “The Winter Soldier”のなかで示された米国政府が要注意人物をあらかじめぜんぶ抹殺しちゃえば世界は安定するじゃん、という理屈と、宇宙も含めた危険なフリークスの集合体であるAvengersの行動原理って、そんなに違わないんじゃないか、と。 で、実際に冒頭のHYDRAの残党との戦いでは、Iron Man軍団に対する民衆からの敵意がはっきりと示される。　

奪還した魔法の青い石、そいつをTony StarkとBruce Bannerが解析していくなかで人工知能Jarvisが食われてものすごく邪悪なUltronが生まれて、Avengersはそいつと戦うはめになるのだが、いろいろ考えさせられるの。

AIが導きだすところ or 拠ってたつところの善とか正義とかって、これだけ多様性が尊重される今の世の中で、誰にとってのどういうものなのか、とか、そういうこと言い出しても正解なんてないし混乱するに決まっているから、じゃあとりあえずひとの基本に戻って田舎生活、とかいうとそれって安易にお国ばんざい、みたいなとこに落ちがちだよね。 それって正にいま、厳然たるアメリカの「指導力」に呼応して世界中で起こっている右傾化の波に直結していて、Tony Starkがいくら冗談いって茶化しても、あんま笑えない。

アクションとか仕掛けはめちゃくちゃ派手で無敵で（3Dで見たら目が疲れてしぬ）、でもすげえー！ にならないのはそういうことなのだと思うが、でもたぶん、観客の大多数はそんな難しいことを考えたくないに決まっていて、そのへんどうなんだろうねー。

"The Dark Knight”シリーズの、Christopher Nolanの苦悩、というのがあんま好きではなくて、あそこで示された面倒くささとは別のやつがあって、でもこっちのはちゃんと考える価値がないとは言わない。 といおう。

ばっかみたい、なとこもいっぱいあるので、そういうところだけ見て笑っていたいのに… というのはよくわかる。

Elizabeth Olsenさんがすばらしくよい。 彼女ならではの。

Mark Ruffaloのどこがそんなによいのか。Keira Knightleyに続いてScarlett Johanssonまで..

日本の宣伝コピー「愛を知る全人類に捧ぐ」はとんでもない勘違い。（これがいまの日本なのよね）
7月の公開時期も含めてShame on you ! だわ。

次のにはアライグマと枯木野郎を出してあげてね。

[log] May 03 2015

夏の始まりで連休も始まっていて、どっぷりとルビッチ特集に浸かってぬくぬくしていたいところなのに朝6時に起きて、いまはみんなうきうき楽しそうな成田にいて、こないだどっかの馬鹿な総理が辱としかいいようのない演説を「堂々と」やらかしてしまった国に向かうのでなんだかとっても恥ずかしい。 これがバケイションであったならまだお金を落としてお詫びすることもできように、お仕事だもんだからよいことも楽しいこともどこにもありゃしない。 先々週のSFからそのまま放置しといてくれりゃよかったのによう。

このたびの行き先はシカゴで、だからとうぜん、さっきまでのNEXで聴いていたのは新譜も素晴らしかった（なんか書こうと思いつつ時間ないままの）Sufjan Stevensの"Illinois"で、そういえばこのひとはBrooklynのKings Theatreでまさにいまこの時間、ライブをやっているはずで、しかも土曜日はちょうどIndependent Bookstore Dayだし、これがNYだったらどんなにか、というのはいつも思うことなのであんまいうまい。 （そういえばBGMの選択肢として、Wilcoの"Yankee Hotel Foxtrot"もあったね。 連想の経路はBrooklyn → “While We’re Young” → 映画のなかでアドロックが)

シカゴは2008年のLollapaloozaで遊びに行って以来で、その前に仕事で何度か、はあったもののあんまくわしくはなくて、だーかーらー今回も仕事で団体行動なんだからひとり勝手に出歩いたり失踪したりしないように、というのはわかってる。最大の懸念はなんといっても昼夜の寒暖差だよね、というのと監視の目がやや緩くなる火曜の晩以降が勝負、てじぶんの心にそうっと留めておく。

あとはこないだのSFで達成できなかったあれこれをなんとか、といつもこうやって未達のなんかを追いまわして疲弊してばかりで、そんなんでいいのか、なんで自国ではそれができない？  てこれもいつも思うのだが、だってしょうがないじゃん、て開きなおるしかない。 音楽でも映画でも本でも海の向こうにはあるものがあってくるものがきたんだもの。

日本側への心残りとしては、やはりルビッチ特集くらいかしら（イメージフォーラム・フェスティバルも、今年はあんまない気がした）。 自分が死の床に横たわりて「天国は待ってくれる」を見とどけてぱたり、ていうのが自分にとって長いこと理想の死にかたのひとつ、なのだが日曜日の今日はそいつが上映される。 きっと同様の思いの老人が大挙して押し寄せることじゃろうて。 ごほごほ。

戻ってくるのは今度の土曜日。
ではまた。