[film] Dallas Buyers Club (2013)

SFに飛ぶ前の土曜日、2/22に新宿で見ました。 窓口に行って初日だということを知った。
RedBull貰ったけどいったいなにをしろと？

85年のダラスで、電気修理工でロデオ賭博なんかをやっている自堕落なRon (Matthew McConaughey)が怪我して病院に運ばれてみたらHIVウィルス陽性、余命30日おだいじにー、と言われる。　ふざけんじゃねえよ、と、最初は自棄になるもののやっぱり命は惜しいので独自にいろいろ調査して、FDA未認可のも含め薬を調達して自分の身体で試すようになり、その探求はメキシコとか日本とか国境を超えるようになり、やがて同じように苦しんでいるHIV患者のためにDallas Buyers Clubていう薬の調達サークルを立ちあげて奔走する、という実話ベースの。

難病克服（治りはしないのだが）、薬の認可や調達の壁の乗り越え、同じような患者への救済、といった表層の美談から遠く離れたところで、セックスドラッグアンドロックンロール、を生の真ん中に据えた南部ロデオ男の意地とか負け惜しみとか悪態とかが全編に炸裂する。 死に至る難病のやっかいさを描くのではなく、振り回され振り落とされる寸前でぼろ雑巾になっても踏み留まろうとする生を描く。
で、Matthew McConaugheyは、例によって、そんなの当然じゃん、こんなの俺しかできないじゃん、というあきれるくらい軽いノリで痛快にぶちかましてくれる。
（俳優魂、というよりはなんかこいつおかしい...  的な危なさが全開）

80年代のHIV（の一部）が愛を発端として感染していった病であることを考えると、なかなか切ないものもあったりするのだが、そういうウェットなトーンはゼロ、彼を見守る女医（Jennifer Garner）にしても、彼の傍にいるおかまのRayon (Jared Leto)にしても、いたけりゃいれば、程度のものでしかない（ふうに見せている）、それくらい彼の生、生きたい、という貪欲さが突出してある。いる。

でも、それゆえに蜻蛉のようなおかまのRayonが輝いていて、ぎすぎすと蜘蛛女のキスのかっこ（William Hurt）して、マーク・ボランを抱きしめるように聴いているとこなんて泣きたくなるくらい美しい。Ronのはったりに満ちた生は、たぶんあったのかもしれないし、なかったのかもしれない（割とどうでもいい。がんばってくれ）けど、Rayonは間違いなくあの恰好でそこにいた、というのが刺さってくる、そういう描き方をしている。

カウボーイにロデオにピエロ、アメリカ西部のシンボルを嘲笑うかのように襲いかかる病の渦、それを非合法の薬の山で迎え撃とうとするはみ出し者達の群れ - そいつらの名はDallas Buyers Club。 そんな具合に（あえて）薄め軽めに描いているのはよかったかも。

しかしこれがオスカーの主演と助演の男優賞の両方獲るとは思わなかったねえ。
アカデミー会員、どれだけこういうドラマ好きなんだ、て。

メキシコの闇医者役でGriffin Dunneが出ていた。ひさびさー。


関係ないけど、Merge 25thの1月分2月分のシングルが届いた。うれしい。
でも45回転にする機械がまだ届いていないのだった...

[log] San Franciscoそのた2 - February 2014

San Franciscoのその他あれこれ。

今回は時間がなかったのでバスも電車も、ケーブルカーも乗らなかった。 ぜんぶタクシー。 土地勘薄れているし道が入り組んでいるし坂は多いし、しょうがない。

24日の夕方に着いて荷物置いて、Valencia stにあるAquarius Recordsに行った。水瓶座としてはおさえておきたいところ。　

ここ、「死ぬまでに行っとくべき27のレコード屋」にも入っている （...けど渋谷のタワレコは違うよね）

http://www.buzzfeed.com/mariasherm/best-record-stores-around-the-world

数はあんまりなくて、"Local"とか"Vintage"とかいうセクションと普通のロックと、あとは現代音楽とメタルとアバンギャルドと、あっぱれな偏りっぷり。あとは昔のアーケードゲームが2台、Zineがあり、Melvins周辺のすばらしい手刷りのポスターがいっぱいあった。ポスター、ほしいのあったなあ。

Lambchopの再発"Nixon"とか、よくしらない現代音楽のとか、Altamontの7inchとか買った。

夕闇に包まれる手前のふんわりした暗さが居心地よくて離れ難いお店だったのだが、時間ないので再びタクシー捕まえて、North BeachのCity Lights Booksに行く。

本棚のレイアウトとか幅広さとかならMcNally Jacksonとかのが上かもしれないが、ここの地下に降りて行くといつもなんだかほっとする。 いろんな人のいろんな本が沢山沢山あって、それらがそうっと木の床とかに守られているかんじがして、本のシェルターなんだとおもう。

（関係ないけど、最近の東京の街の本屋、なんであんなにうるさいの？ がちゃがちゃした宣伝音とかうざいポップとか。とっとと出てもらって客の回転を上げようとしているの？）

Edmund Whiteのサイン本とか、映画"Black Power Mixtape"の資料本とか買った。
雑誌だとbitchのfood issue、BustのLove & Sex issueとか。
これも雑誌で、Radio Silenceていうのがあって。"Literature and Rock & Roll"だって。

http://www.maintainradiosilence.com/

あと、仕事の会場の近所にChronicle Booksのブティック（本屋ていうよりはブティックだな）があって、きれいな本ばかり並んでいていっぱい欲しくなるのだが、Lesley M. M. Blumeさんの"Let's Bring Back"のシリーズとか買った。


食べ物かんけい；

普段は朝食食べないのだが、こっちにいると日本の深夜時間に起きることになるのでお腹減っていて朝食屋を探すことになる。 ホテルで食べればいいのだろうが、西海岸はパンとかおいしいし（東海岸よかおいしい気がする）、いろんなベーカリーを回るのもよいかも、と。

火曜日の朝は、Tartine Bakery。　普通の通り沿いにあって、朝7:30からやってる。
棚から欲しいもの頼んで食べたいひとはテーブルに持っていって食べる。でっかいバットに具がてんこもりのブレッドプディングにも惹かれたが、ふつうのハムチーズのキッシュとクロワッサンにして、それだけでなんかものすごかった。 東海岸であのレベルのキッシュって、あんまないし、クロワッサンもばりばりもよくて。
あと、ガラスケースのなかにあった、団扇みたいにでっかいクッキー。 この次きっと。
こんなお店が近所にあったらなー。毎朝くるのになー。

ここの分厚いレシピ本、Chronicle Booksから出ているのね。

水曜日の朝は、雨だったがビストロのThe Butler and the Chief というど正統ぽいフレンチビストロでそばクレープいただいた。 クレープおいしい。 クロワッサンはちょっとだけぶかぶかだったかも。

木曜日の朝は、Craftsman and Wolvesでグラノーラたべた。

http://www.craftsman-wolves.com/

粒が粗くてでっかくてがりがりのグラノーラにヨーグルト、その上に赤ぶどう、洋梨（たぶんバートレット）、クレメンタイン（みかん）が乗っていて、すんばらしいコンビネーション、こんなパーフェクトなグラノーラ椀はじめてかも、ておもった。 クロワッサンはTartine Bakeryのよりやや小ぶりで、でもぱりぱり感は申し分なく、こっちのバターのがやや高級かも、という気がした。

店の壁に写真と言葉（チャーチルとか）の引用のカードがタイルみたいに貼ってあって、そこにアーティストとアルバム名だけのカードがランダムに並んでいる。
それがねえー、Buzzcocks "Singles Going Steady", Joy Division "Closer", PJ Harvey "Rid of Me", Metalica "Master of Puppets", Deftones "Adrenaline", Spoon "Girls Can Tell"　などなどなど。

（そういえばお店のシンボルとか、バンドのそれだよね）
　　
こういう人たちのお店でありグラノーラなんだからね、悪いわけがないよね。
グラノーラの袋とクッキー2種類かった。もったいなくて袋開けられない。

この隣にはかのDandelion Chocolateがあり、同じValencia沿いにAquarius Recordsもある。
SFに住むならこの通り沿いだな。


月曜の晩、ちょっと高級なとこにも、ということでQuince（マルメロ、だよ）っていうAmerican - Italianのお店にいった。　デザートまで入れて5皿のWinter Menuていうプリフィクス。
3皿めのパスタ - Cappelletti スモークしたリコッタとビーツが絡まったやつがとんでもないのと、全体にシトラス系の使い方がすばらしかった。　シェフはChez Panisseにもいたひとで、つまり、Chez Panisseに行くまではしねないということだ。

他にもなんかあった気がするが、ないか。

[log] San Franciscoそのた1 - February 2014

SFからの帰りの飛行機では、映画3本みました。
行きの便では見れなかったし、荷物がどうのでなかなか飛ばなかったのと、あばらが痛くてあんま寝れなかったのと。

About Time (2013)

”Love Actually” (2003) とか"The Boat That Rocked" (2009)（今思えば、PSHのいる数少ないコメディとなってしまったね）のRichard Curtisによる英国産ロマコメ、かと思ったらファミリードラマだった。
Tim （Domhnall Gleeson）は21歳になったとき、パパ（Bill Nighy）にうちの家系の男子には過去（過去だけ、未来不可）にタイムトラベルする能力がある、と言われる。 クローゼットとかの暗いとこで両手を握りしめて戻りたい場所と時間をイメージすればよい、と。 ただし大きな歴史は変えられないし、バタフライエフェクトもない。 そんな都合のいい話あるかよ！ なのだが、やってみたらほんとうにできてしまい、彼女（Rachel McAdams）との出会いとか初体験とか仕事のミスとか、うまくいかなかったところをぜんぶ微調整してまんまとやって、やがて彼女を妻にして、子供も生まれて、でもやがて明らかになる悲しい事実も。 

今回のはBill Nighyのパパの、パパと息子のおはなしで、切なすぎてそんなのずるいよ、なかんじ。
あと、結局のとこ、日々を噛みしめつつ大切に生きよう、みたいなくさいださいテーマにおちてしまうのだが、英国でこれをやってもそんなにださくならない気がするのはなんでなのか、いつも謎だねえ。

Rachel McAdamsさんはいつものぶりぶり、であるが、これが当初予定されていたZooeyだったらどうかなあ、とちょっと思った。

Tim役のDomhnall Gleesonくんは、映画版の"Brooklyn"でJimをやるのね。 わるくないかも。

お葬式にNick Caveを流すというのはよいアイデアだねえ。- "Into My Arms"
他にはThe Waterboysの"How Long Will I Love You"のカバーとか、The Cureの"Friday I'm in Love"とか、きゅんきゅんくるやつばっか流れる。


The Counselor (2013)

見るのを忘れていたので。
原作がCormac McCarthy なので、もうぜんぜん、すっからかんに救われない誰も助けてくれない。正義の味方なんてない。（マチェーテもデンゼルも現れない）
なので当たらなかったのもわかるのだが、画面と音はすんごくゴージャスで痺れるくらいにかっこよく、どこを切ってもなんかのコマーシャルフィルムみたいのにしか見えないところがきついかも。 そのフィルムの登場人物としてのMichael Fassbender もBrad Pitt もぴかぴかすぎてぜんぜんかわいそうに見えないし（それはそれでよいところがまた..）。
でっかい画面で見るべきじゃった。

どつぼにはまった法廷弁護士の地獄行き。 もっとごじゃごじゃこてこてRobert Rodriguezみたいに行く手もあったのかも、だけどそれじゃあたりまえすぎるしー。

ヨーロッパの宝石商（Bruno Ganz）の語るダイヤの話とメキシコの砂漠における倫理の決定的な断層、とかね。 その間に跨がって脚をひろげるペネロピとキャメロン、とか。
首きり、だと「2666」とか。


Last Vegas (2013)

Robert De NiroとMichael DouglasとMorgan FreemanとKevin Klineが下町ブルックリンで育った（かつては）無敵の4人組で、いまは全米各地に離れて暮らしているのだが、西でお金持ちになっているMichael Douglasが30代のギャルと結婚することになったので全員揃ってヴェガスでバチェラーパーティをやろう、ということになる。
過去になにかあったのかDe NiroとDouglasは犬猿の仲で、Morgan Freemanは薬漬けで禁外出、Kevin Klineは奥さんにバイアグラを渡されて舞いあがっていて、そういうのが博打場、パーティだらけのヴェガスに出かけて、でも全員老人なので、女とか喧嘩とか面倒なことがあれこれ起こって大変なの。

老人コメディで、見てていくらなんでもそれは、みたいにきついところも相当あるのだが、みんなそれなりにうまいし、それぞれの俳優のそれぞれのリアル老後みたいなかんじもして、そう思っておけば見れないこともない。

Michael Douglasは、これからもLiberaceみたいに金持ちだけどひとりぼっちの老人、みたいな役ばかりになるのか、とか、Kevin Klineの役はSteve Martinがやるべきだったよね、とか。

ここで一旦きります。 ちょきん。

[film] In Secret (2013)

あばらいたい。 しゃっくりしたら気を失いそうになった。

26日の晩、フィッシャーマンズワーフで懇親ディナーがあって、でも外は雨でまっくらであざらしなんて見えないからつまんなくて、だらだらぜんぜん終わらなくて死にそうになって、ホテルに戻ったのが22時。ひょっとしたら、と裏のシネコンに駆けこんだのが22:15で、ぎりぎりで見ることができた。

原作はゾラの"Thérèse Raquin" -「テレーズ・ラカン」と更にそれを元にしたNeal Bellの舞台用脚本と。
あばらのおかげで本棚の奥まで体をのばすことができないので原作対比はできないや。
過去に何度も映画化、TV化もされているが、それも見ていない。

孤児となりおば（Jessica Lange）の元に預けられたテレーズ（Elizabeth Olsen）、おばは病弱な息子のカミーユ（Tom Felton）を溺愛してて、テレーズは彼と一緒にひとつのベッドで育てられ、やがて当然のように夫婦にさせられる。 恋愛を知らずうんざりげんなりのテレーズの元に無頼肉食系のローラン（Oscar Isaac）が現れ、ふたりの恋は部屋の隅っこで燃えあがる他方で、カミーユが邪魔になってきたので川下りのボートに乗っけて、川に落として殺してしまう。 母は憔悴、テレーズも泣いてばかりでかわいそうだからローランと再婚させてあげよう、と晴れてふたりは夫婦になる。 のだがカミーユの幻影、母の泥のような怨念が纏わりついてどこまでも追ってきて、むかしのような至福の愛はもうやってこないの。

画面はずっと薄暗くもやもやで閉塞感たっぷり、水面を滑るゆるやかな流れの反対側でどろどろ燃え上がる情念とエロと、やがてぶちあたる路地のどんづまりと。

これはなんといっても俳優の映画で、テレーズ、カミーユ、ローランの三角関係とそのてっぺんに君臨する母の4人がどれもよい。猫までよい。
Tom Felton - ハリポタのドラコね - のねちっこい気持ちわるさ、Oscar Isaac - "Inside Llewyn Davis" をはやく！ - の猛々しさもよいが、あらゆる局面でさまざまな光彩を見せる - Elizabeth "Martha Marcy May Marlene" Olsenの表情 - 仏頂面 ～ 恍惚 ～ 怖れ ～ 悲愴 〜 震えと慄き - などなど、がすごいったらない。本当にすばらしい女優さんだと思う。
そしてJessica Langeの鬼婆っぷり - 特に身体と言葉の自由が効かなくなってからのあがきときたらおそろしや。

クラシックを映画化しました、のもっさりしたかんじが全体に漂うものの、ラストの白々とした冷たさと救いようのなさは、なんかよかった。

[film] The Lego Movie (2014) - 2D

26日水曜日のごご、前日とおなじシアターで見ました。
お仕事でイベントの会場を行ったり来たりしていたのだが、おもしろいのはおもしろいけどつまんないのはつまんなくて、そんななか、現地で再会したかつての仕事同僚（from NY）とかったるいからこんなのさぼっちまおうぜ、ということになり、じゃあ映画でも見るか、と適度に誘導した。

こいつと一緒のとき最後に見た映画は、Times Squareでの"Lara Croft: Tomb Raider" (2001) だったのを思いだす。 くされえんばんざい。

時間割みて、3Dは間にあわなかったので2Dで。 どうせもう一回3Dで見るじゃろ。

Legoの世界で、平凡な工事現場作業員として暮らしているEmmetが突然おまえは世界を救うことになるMasterbuilderじゃ、とMorgan Freemanから（あの声で）指名宣告されて、LucyとかBatmanとかの仲間と一緒に世界をグルーで固めようとする悪の大統領と戦うことになるの。

Lego人形劇場 - Legoの粒粒がマニアックかつ驚愕のスケールで構築する「世界」と昔の肌理の粗いビットゲームが形作る「世界」、その縛りのなかでしか生きることのできない「キャラクター」たちが自分たちの役割とか運命に気付き、それに抗いつつ「世界」をなんとかしていこうとする  - そんなようなもんだと思っていた。- "Wreck-It Ralph" (2012)みたいなやつ。  「世界」には、それが「世界」である以上それを支配しようとする奴がいて、悪があって善があって、愛と自由はなにがなんでも勝ち取られなければならない、とかなんとか。

確かに最初はそんなふうで、よくこんなネタ考えるよねえとかよく作ったよねえとか、げらげら笑っているばかりなのだが、革命に向けた全ての企ても戦いも失敗し、「世界」が絶望と崩壊の淵に立たされたとき、予想もしなかったような方向から別の「世界」が現れてそこに立っているのが例えばWill Ferrellだったりしたらいったいどうしたら ー

これは、"Everything Is Awesome～" とかちゃらちゃら歌いながらもまちがいなく来るべき革命に向けた、革命への蜂起を促すなんか、なのだと信じたいところだが日が経つにつれてわからなくなってきた。 なにしろ相手はLegoだし、"Toy Story"シリーズみたいに思い出だのなんだのでエモにウェットになることもない、じゃあLego達から見た「世界」と、我々がLegoを組みあげて作る「世界」て、どんな関係にあるのかないのか。

こちゃこちゃかわいく作りこんだ箱庭世界なので、日本では当たるだろうけど、なんかあんましすっきりこない。
自分の足元みろよ、グル―で固められてそれどころじゃねえだろ、しゃれになんないだろ、な気分なの。

音楽はMark Mothersbaughさん。 どうせならDevoでやればよかったのにー。

[music] Quasi - Mar 02

まだSFのが残っているがこっちから先に。

27日の夕方、SFを離陸するときに、シートベルトをした状態で、前の座席の背のポケットに入った携帯の電源を切ろうとおもって、えい！と思いきり前に踏みこんだらあばらがぽき、とかいったような気がして、ずっと痛くて寝返りうてないし、咳がくるといちいち死にそうになる。
つまりシートベルトに負けた、ということで、これと同じあばらのやろうは数年前、どこかの小学校の校庭の鉄棒ともぶつかって、このときも負けていて、負けっぱなしなのでとてもくやしい。 カルシウムとか摂ればよいの？ 　
で、日曜日の晩、低気圧頭痛とあばら痛の二重苦でよろよろしつつも、o-nestに行きました。

Gellersの最後のとこだった。  いつも思うのだが開演時間通り来ればよいのに  →自分。

そしてtoddle。 昨年のWedding Presentのサポートで見て以来。
自分がどれほどこのバンドを愛しているかを改めて思い知らされる。 両翼にギター・ヴォーカルを置いた女の子バンドとしては世界屈指のレベルにあるのではないか。
いや、べつに「女の子」なんて付けなくてもいい、あの小気味よく気もちよくがちゃがちゃとしなるギター２台さえあれば、日本のほかのロックバンドなんてぜんぶいらねえ。
とまで言いたくなるの。　一度ライブで聴いてみ。

そしてQuasi。 今回はJanetとSamの二人編成セット。  二人でも不安感ゼロなの。
前半は鍵盤中心、ミドルテンポでものすごいアタックの衝撃波が襲ってくる。 エレクトロ系の音の厚さ重さとは全く異なる、泥のように深く粘っこく粗野で、成分がよくわからないものの密度が濃く煮えたった音の塊がびりびり飛んできて、Janetさんの地鳴りのようなフロアタムが全身で受けとめて迎撃するかんじ。 中～低域のブギウギがどかどか揺らしていって、ものすごくきもちよいったらない。

後半、鍵盤からギターに変わり、音域がやや高めにシフトして自在にうねるようになるも、音の強さとけたたましさは変わらず。
比べちゃわるいけど、同じ赤（ドラムスの服の色）でもWhite Stripesなんかよか、数段凶暴に吹きまくるすばらしいアンサンブルなの。

新譜からだと"See You on Mars"と"Double Deuce"がしみじみかっこよし。

これまで何度も書いているけど、Janet Weissさんのドラムスは、本当にすさまじいよねえ。真横で見ていて改めてぶっとばされた。

本編ラストは再び鍵盤でQueenの"Don't Stop Me Now"。 一週間前、Jimmy Fallonで見たPaul Ruddによる同曲のLip syncの衝撃と興奮が冷めてなくて、曲が脳内でぐるぐる回り続けている最中だったので思わず呻いてしまったが、いろんな意味で狂おしい曲だねえ、と。
そして、アンコールのラストは定番の"War Pig"。 この絨毯爆撃がたったふたりだけで演奏されているなんて誰が想像できよう。

というわけで、これでもまだ初日なんだから、他の都市のみなさんはぜったい行ったほうがよいよ。

終わって、"The Sword of God" (2001)のアナログ買って、20周年記念zineにふたりのサインもらった。
嬉しすぎてあばらなんてどうでもよくなった。

どうでもいいけどPortland行きたい。 いま世界でいちばん行きたい場所かも。 珍獣Quasiがいて、おいしい食べものとおいしいPino Noirと本屋があるとこ。

[film] Winter's Tale (2014)

25日火曜日の晩、San Franciscoのまんなか、Bloomingdale'sとかが入っているショッピングモールの5階にあるシネコンで見ました。 今回の渡米で、これだけはなんとしても見たかったの。たとえどんなできであろうとも。

こないだの「エンダーのゲーム」にしてもこれにしても、80年代SFがここにきて続々映画化されて、当時の読者から非難ごーごーぼろくそ言われる、ていうのはなんだろ、はやりなの？

「ウインターズ・テイル」の文庫が出たのは87年、当時なんでか文芸誌としか言いようがなかったマリ・クレール日本版で海外文学特集なんかがあると（そんなのばっかしだった）、必ずリストにあって、要は婦女子の必読書でもあったの。

そういうわけでもちろん読んでいたのだが、内容なんか忘れてしまったので当時の文庫をひっぱり出してみると、解説を高橋源一郎が書いていて、アーヴィング、ティム・オブライエン、ディケンズ、トールキン、ガルシア・マルケス、などなどが引き合いに出されていて、要はあらすじなんて説明不能で、主人公はNYという街としか言いようがなくて、「百年の孤独」や「指輪物語」の都会版で、"Gorky Park" (1983)のGene Kirkwoodが映画化権を買って、"E.T."のMelissa Mathisonが脚本を執筆中、とかいろいろ書いてある。 ここにある映画化の件は一旦ぽしゃった、ということなのね。

2014年のグランドセントラル駅の天井裏に出入りする主人公Peter Lake (Colin Farrell)とその宿敵Pearly Soames (Russell Crowe)の18世紀からえんえん続く戦いを軸に、彼が愛したBeverly (Jessica Brown Findlay)との悲恋などなどを通してすべては白馬が見ている星も見ている星でつながっている、みたいなお話、に映画はなっている。 原作には恋愛小説の欠片もないのだけど。

原作では変貌を止めない大都市NYのなか、悪漢好漢いろんな人物が縦横に動き回り絡みあうことで多少の理不尽にも余裕十分な場所が与えられていた（マジックリアリズム）ような気がしたが、映画は登場人物とエピソードをものすごく絞ってしまった結果、中途半端によくわかんなくて - なんで馬が空を飛ぶのか、なんで彼らは不死なのか、なんで彼らは戦い続けるのか、などなど - ほんとにこういうのに感動してよいのかどうかすら戸惑ってしまうようなものになってしまった。 公開日のValentine's Dayにデートでこれを見たカップルはいったいどこに行き着いたのだろうか、星空に消えてしまったのか、とか。

例えばどのへんがおかしいのか、は以下のリンク参照。

http://www.vulture.com/2014/02/winters-tale-movie-6-ridiculous-things-that-happen.html

でも、Peterと赤毛のBeverly（Jessica Brown Findlay - よい。）が出会って、運命の愛に導かれていくところは素敵できゅんとくるし、他にもWilliam HurtとかJennifer Connellyとか俳優陣はすばらしく不安も懸念もない。唯一、Russell Croweの上役として出てくるWill Smithがなんだかわかんなかった、くらい。（あれ、悪魔？）

せめて、Martin ScorseseとかRon Howardあたりが監督していたらなあー。
あと、Peter Lake役もTom Hiddlestonとかだったらなあー。

あーそれにしても、真冬のNYで震えながら見たかったよう。