[log] February 27 2014

とりあえず、SFの帰りの空港まできました。 ねむい。

行きの飛行機では映画いっぽんも見ないで、ずうっと寝てた。 深夜便て、なんかもったいない。

月曜日の夕方に着いたときは21℃で暑くて、火曜日は曇で少し肌寒くて、水曜日はずっと降ったり止んだりびじょびじょで、木曜日はだんだんに晴れてきたかんじ。
フルで過ごしたのは2日間、3泊だけ、ていうのはやっぱし短すぎるねえ。

お仕事もおもしろかったりつまんなかったりと寒暖の差が激しく、だんだんどうでもよくなって最後はてきとーに流したりさぼったりになってしまった。 唯一、ほんとうにほんとうにくやしかったのは"Lucy in the Sky with Diamonds"を歌う生William Shatnerを見逃したことだ。

バス電車を調べている時間がないので移動はタクシーばっかし、夜は埋まってしまいそうだったのでBreakfastを中心に攻め続け、なんでかクロワッサン食べ比べみたいのが始まったのだったが、あんまし盛りあがることはなかった。 なんでSFでクロワッサンが。

見ることができた映画はぎりぎりで3本。 どれもすべりこみで。

新しくなったJimmy Fallonはどの日も途中からしか見れなかったが、火曜日のPaul Ruddの口パク合戦 - Tina TurnerとQueenの - にあぜんとして（やっぱこのひと天才だわ）、水曜日のAdam SandlerとDrew Barrymoreの歌にじーんとした。 その後番組を担ったSeth Meyersは、まだこれからかなー。Fred Armisenのハウスバンドはばりばりでっかい音が出ていてよかった。

と、こんな程度しか話題がないのよね。
では戻ります。

[log] February 24 2014

こないだの土日は映画いっぽん見ただけで、土曜日の夜中からずうっとおこもり仕事で、朝までくらいは覚悟していたのだが昼過ぎまでぶっとおしでけつたたかれて久々にしにそうになって、今朝も早くから仕事でばたばたで夕方におうち戻って荷物つくってタクシーとバスと乗り継いで羽田にきて、これから深夜便でSan Franciscoに飛ぶの。

つまりは。  NINがあ… （大泣）
28日の22時すぎ、みんながじんわり浸ったり放心したり耳鳴りしたりしている頃に羽田に着地する。よてい。
ちくしょうー

ここんとこずっとそうだけど、とにかく気を失いそうなくらい慌ただしくて、しかも自分ではどうすることもできないようなやつでお手上げで、で、いっぱいいっぱいになるとどうするかというと、例えばこんなふうに海の向こうに逃げる。 それくらいかんべんして。

今回の旅のミッションはできるだけお行儀よくにこにこ愛想よくいろんなひとと握手してお話してふんふん話しを聞いてくるように、ということで、いちばん苦手で嫌いでできなくて、どうしようもねえ。 ケーブルカーに乗って気がついたらふっと消えて坂を転がりおちて向かいのケーブルカーへ、みたいな逃走劇をじゅんび中。　
でも、ほんの、たったの3泊でなにができるというのかー。

SFはずいぶん久しぶり。調べたら前回は2008年だった、けどあのときは空港の近所だったし、大雨ですげえつまなかった、ことくらいしか覚えていない。

本屋にレコード屋に食べもの屋、SFはどれもすてきなんだけどなー、どうやって抜けだすか、だよなー。 坂とか海とか霧とか、なんか道具はありそうなんだけど。（じゃあやってみろ）

City Lightsはいきたい。 牡蠣たべたい。 クラムチャウダーも。 Swensen'sも。

ではまた。

[film] The Butler (2013)

18日の晩、たまたま時間があいたときに六本木でみました。 すぐ終わっちゃいそうだし。

すでに飛行機で見ていたので落ち着いてじっくり見ることができた。
あの邦題は「黒執事」と被ることを避けたけっか、妥協の産物だとおもいたい（殴）。

南部で奴隷の一家の子として生まれたCecilが母を強姦され父を撃ち殺され、かわいそうだからとハウス・ニガーとして教育を受け、家を出てから執事として精進して、やがてホワイトハウスの執事として雇われて、7人の大統領に仕える。

Cecil (Forest Whitaker)自身の人生と、長男Louisが身を投じた黒人解放運動の流れと、次男Charlieが殉じたベトナム戦争と、妻Gloriaを中心としたサークルと、Cecilの仕事場で来ては去っていく大統領あれこれと、いろんな柱があって、それぞれを通して見えてくる、互いに見えたり見えなかったりするアメリカ合衆国の歴史。 よくできた大河ドラマとか連続TV小説みたいに、人生の大波小波がざばざばと寄せては返し、アメリカて、人生て、とかいろいろおもう。

もちろん日本人とアメリカ人とでは、更にアメリカ人のなかでもAfrican-Americanとそうでない方々とでは、その受け取りかたは異なるはずで、その異なり・隔たりをあえて際立たせるような描きかたをしているように思えて、その隔たりを超えてアメリカ万歳とするとか、その隔たりの深さ多様さこそがアメリカなのだがどうか、と問いかけるとか、いろんな言いよう考えようがあるはずで、そういういろんな考えのパスを示しているところはえらいなー、というのと、でもそんな違いなんて別にどうでもいい - 吹き替えじゃないなら洋画なんて見たくない、て言うような最近の子供にはなにひとつ訴えないのではないか、とか。

たったひとつの歴史、ひとつの言葉しかない（それしか見たくない見なくてよい） - という愚かなアタマが修正主義だなんだ、というしょうもない議論を生んで、それが世界中から非難をあびる。 でもそれを言うひとにはそれのどこが悪いのかぜんぜんわからなくて居直る。 というバカのスパイラルをどうすべきか、みたいなことまでつい考えてしまう。

Cecilの、あるいはLouisの長い長い旅はオバマが大統領になったら終る、というものでは勿論なくて、そんなところで落着するように見えてしまうとこだけ、ちょっと、だったかも。

あとはいろんな役者さんたちがほんとに楽しそうにそれぞれの役を演じている - つまりそれぞれの時代に確かに生きていたそれぞれのひとを、彼らの見つめたもの、その動きをしっかりと受けとめるように演技しているように見えて、なんかよいかんじがした。 歴史を継ぐ／学ぶっていうのはこういうことでもあるの。

特にForest Whitakerの、サーブしている間自分はなにも考えていないというふりをしなければいけない、という多段の演技の切れ味ときたら。 座頭市みたいにすごい。

大統領だとJohn CusackのニクソンとAlan Rickmanのレーガンが圧倒的に楽しかった。
クリントンとブッシュは旧SNLのメンバーにやらせればよかったのに。

プロデューサーの数、多すぎだろう。 何人いるんだ。

[film] Thor: The Dark World (2013)

16日の日曜日、Hostess Clubに行く前に新宿でみました。
MarvelのAvengersフランチャイズ戦略にもろにはまってしまった感があるが、あんま悪いかんじがしないのはなんでか。
それぞれのSagaがぐだぐだに絡みあって積みあがって最後には下敷きにされたふつーの人類滅亡、みたいなヴィジョンを夢見てしまうからだろうか。

むかしむかしの世界のどこか、闇をもたらす万能物質Aetherをその行使手前でアスガード（Thorの国ね）の軍が阻止して、どっかに隠されたそいつが久々の惑星直列にあわせて瞬きはじめて、それをめっけたJane（Natalie Portman）をめぐっての闇の人たちが動きだし、助っ人で幽閉されていたLokiも加わって星（ていうのかなあ）とか国とかを跨いだ追っかけっこ - 大喧嘩になるの。

むかしむかしは闇しかなかったそうなので、それに戻したいんだったらいっそのこと戻しちまえよ、ぜんぶちゃらにできるから楽だよ、とか思うのだが、ThorとかJaneとかみんなはそう思っていないのでややこしくなる。　この騒動で車とか建物とか壊されたひとは誰に文句言えばいいのか、闇の国のうんたら？ しらねえよ。　とこんなふうに壮大に時空を超える話とやたら卑近かつ矮小な話 - ThorとJaneの恋愛とかもそう - が程よくブレンドされたところにMarvelのシリーズの醍醐味（ううむ）がある、のかもしれないねえ。　

前作が父と子、兄弟間の確執を軸にした家族ドラマ風味の重さが少しあったのと比べると、今回はどかどか豪快に暴れまくるThorと、変な物質を飲みこんでしまった上にこんな風呂に入ったこともなさそうな化け物を愛してしまってよいのかしら、て悶々するJaneと、そのまわりできゃーきゃー走り回る地球人Kat Dennings（すてき）と、B級アクションコメディふうで、悪くないの。
どうせならSeth RogenとかSimon Peggとか入れちゃえばもっと楽しくなるのに。

Natalie Portmanさんは、あれが体内に入って、"Iron Man3"のGwynethみたいになっちゃうのか、あるいは"Black Swan"みたいに格分裂してしまうのか、ちょっとわくわくしたけどそうはならなかったねえ。 あんまそういうトランスフォーム系は興味なさそうだし。 でもさあ、ThorとJaneがなんで恋におちたのか、よくわかんないのよね。あの程度の筋肉バカなら地球にだっていっぱいいるだろうし。 あのとんかちが欲しいのか、とか。

そして"Only Lovers Left Alive"と今回のこれで、愛すべき嫌われ者 - でもかっこよいひと - の仲間入りをしてしまいそうなTom Hiddlestonは、これからもあんなふうになよーんとやらしくやっていくにちがいないの。

あと、最後の最後のあれで、"Pacific Rim"ともつながった。 そういうことだったのか、と。

[film] La bataille de Solférino (2013)

中短編３本に続けてそのまま見ました。 　あたまの中はすでにVincent Macaigneだらけ。
『ソルフェリーノの戦い』　英語題は"Age of Panic"。

2012年の仏大統領選の開票の日、TVのニュースレポーターをやっているLaetitia（Laetitia Dosch - 役名と実名ぜんいん同じ）はふたりのガキ（すんごいうるさい）をベビーシッター（ぼんくらぽい青年）に預けてアパートを出ようとしてて、そんなときに前夫のVincent（Vincent Macaigne）が子供の面会の日だよね、と彼女のアパートにやってくる。 Vincentには法的に正当な理由があって（一日ずれてたことが後でわかる）、それを忘れていたLaetitiaがわるいのだが、あんな野蛮なやつと子供たちと一緒にアパートに残していくのはぜったい嫌だ、とおもって、ベビーシッターとか階下の隣人とかには何があってもドアを開けないで、と言い残して選挙でぱんぱんのお祭り状態になっている通りのレポ仕事に突っこんでいく。　

でもベビーシッターくんがついドア開けちゃって、それを知って混乱した彼女は子供たちをこっちに連れてくるように指示して、それを知ったVincentはさらに猛り狂って群衆の奥までおっかけてくるの。

選挙でぐちゃぐちゃにごったがえして大騒ぎのパリの雑踏と、そんな現場以上に子供たちのことが心配で混乱して死にそうになっているLaetitiaと、それを更に上回ってごちゃごちゃわけわからなくなって吠えまくるVincentの、軸も層も噛みあわない泥沼の三つ巴の戦いを軸に、フランスにとっても彼らにとっても歴史的にだいじなことになったいちにち、を追う。

国の行く末を決める大統領選挙はもちろん大事だけど、自分たちの行く末だって、子供たちの行く末だってすごくだいじで、それを確実に幸せなほうにするためだったらどんなことだってしたい、しよう、てみんな思っている、みんな思っているその思いがぜんぜんひとつになったりわかりあったりすることなく、乖離して収拾つかなくなっていくところがものすごくおかしい。
にっぽんじんだったらよかったのにねえ（← 中指）。

ほんものの、リアルの選挙開票当日、その爆心地でロケしていて、人々でぱんぱんに膨れあがった道路を真上から撮ったとこが唖然で、そのまんなかに俳優とか乳呑み児とかを平気で放りこんでカメラまわして映画にしているとこにもびっくりする。
けど、そこには悪いほうの作為はぜんぜんなくて、むしろこの暴走と空回りを繰り返す愛の物語の背景としてこれ以上のものはないように思えてしまう。

お話しは選挙の決着がついたあとも続いて、殴りあいの警察沙汰もあったりして、しまいにはLaetitiaの家でVincentとその友人の法律屋（うさんくさい）とその老犬、Laetitiaの今カレと、とかが集まって深夜から明け方までぐだぐだやりあうの。
なんでそんなにタフなの？ そんなにも議論が好きなの？ とか思うのだが、だんじて負けるわけにはいかないのだ、これは戦争なのだ、と。

あの選挙の騒ぎとか見ると、ほんとに羨ましくなる。  あー都知事選くやしい。



ぜんぜん関係ないけど、これ、どれもこれもものすごーく懐かしい。ぜんぶ染みこんでる。

http://www.vulture.com/2014/02/dave-holmes-modern-rock-hits-1994-beck-loser.html

けど、20年前なんだねえ…

[film] Ce qu'il restera de nous (2012)

15日の土曜日、日仏のカイエ週間で2つみました。 雪なんかに負けないもん。
Vincent Macaigne絡みの中短編3本、どれもすばらしくよかった。

Ce qu'il restera de nous (2012)
『僕たちに残されるもの』、英語題は"What We'll Leave Behind"。 40分。

アーティスト気取りで偉そうなことばかり言いつつホームレスみたいな暮らしをしている男がいて、その兄はピアニストになる夢を諦めて企業のインターンとかしつつ結婚して妻とふたり真面目に生活してて、その父親は、兄夫婦が住んでいる家屋も含めて全財産をろくでなしの弟のほうに遺して突然亡くなってしまう。
おしゃれな服で身なりだけはまともになった弟は、皮肉なもんだなとかべらべら言いつつ変わらずさいてー野郎なので兄は弟をぶんなぐって家を出て、その車中で妻にひどいこと言って、妻もぶちきれて、リップを顔中に塗りたくり、ストッキングを引き裂いて、原っぱのまんなかで、夫にわーわーものすごい罵詈雑言を浴びせる。それはそれはすさまじいとんかちの嵐をワンカットで。 夫は完膚なきまでに叩きのめされ、ぜんぶ吐きだした妻はすっきりして仲直り、弟はたったひとり...

Vincent Macaigneのここまでで唯一の監督作で短編で、「僕たち」というのは妻も含めた3人で、ここでテーマになっているのは亡父→息子ふたりに遺されるもの、というだけではもちろんなくて、人が人と関わるところ、その接触面で残す痕跡とか爪痕とかそういうのを言っていて、それが残るところ、残らないところの境界をアートとか屋外の大喧嘩とかまで遡って情感たっぷりに考えさせるものだった。　すごくよい作品。


Kingston Avenue (2013)

39分。 登場するのはVincent Macaigneを中心とした4人。

冒頭に映しだされる街角はマンハッタンの2nd Ave - 59thで（すぐわかった）、ケーブルカーに乗ってゆるやかに東に向かうカメラが昔住んでいたアパートの正面にくる - 直前で切替わってしまったのでちぇ、だった。

Vincent Macaigneが元カノを追っかけてフランスからNYにやってきた男で（フランス語になる彼女との会話は字幕がないのでわからじ）、彼はなんとかよりを戻したいのだが彼女には同居している彼がいるので難しくて、ふてくされてバーで飲んだくれていると寄ってくる娘さんがいて、彼女と朝まで街を彷徨い、もういっかい元カノのおうちに行ってみるがやっぱしだめで、やけくそになって娘さんも追っ払ってしまってひとり、地下鉄のKingston Aveのホームでふて寝するの。

NYのはじっこで、ひととひとが出会ってくっついたり離れたり、ていう伝統的なNYインディー映画（それってなに？ ていつも思うけど）の流れ、というのに加えて、『遭難者』／『女っ気なし』の頃から、さっき見たばかりの『僕たちに残されるもの』にもあった「ひとりになる」「ひとりである」というテーマがここでも反復されるので、なんなんだろ、とかおもった。
要するにひとりぼっちでじたばたする、ぽつんと佇むVincent Macaigneをみんなが見たい、ということなのか。 そんなのみてみんな楽しいか？ とか。


La règle de trois (2011)

Louis Garrel監督による18分の短編。 『三人のルール』。
Vincent Macaigneが施設から出てきたばかりの不安定なひとで、Louis Garrelが彼を迎えにいって、これから彼の面倒を見てあげなくちゃと、というふうになっていて、他方で、Louis Garrelの彼女は放置されてしまうふうになって、これってなんなのかしら、て全員がきょとんて不思議なかんじになる、そんな瞬間のおもしろさ。
ここにあるテーマも複数の人たちのあいだの仕切りとかルールとか、その反対側でひとりであること、などがぽん、て公園のまんなかに蹴りだされる。
彼女 - Golshifteh Farahani が一瞬さらっと見せる涙がすばらしいのと、あと少し捩れたふうで疲れたLouis Garrelとスーパーのビニール袋をさげたVincent Macaigneが並んで歩いているとこ、これがあるだけで、もうぜんぶよいの。

しかしこういうの見ると、フランス人て、ほんとにおとなだよねえ、てしみじみする。 
今に始まったことではないが、邦画（の恋愛モノ）ってくそみたいに幼稚だ（見なくたってわかる）。

なんかねえ、PSHがいなくなっても、VMがいれば世界は保たれるかも、とかちょっとおもったりした。

[music] The National - Feb.16

16日の夕方、映画いっぽん見てから新木場に行ってみました。 Hostess Club Weekenderの二日目。
場所だけだど、これまでの恵比寿のほうがよかったのになー。

これがあったので、日仏のカイエも、NFCのデジタル小津も諦めた。
今回はとにかくThe Nationalを見たかった、というのにつきる。 初来日ライブをのがして、米国でも数回ニアミスしてた。
最初のは08年のLollapaloozaでNIN待ちのとき、背後のステージでやっていたんだよね。 "Boxer"が出て、ぶいぶい言い始めた頃のこと。

Youth Lagoonのまんなかくらいに入った。
ひとりで地味にちゃかぽこやっているのかと思ったらバンド編成で、しかも結構どっしりばしゃばしゃやっていたので少し驚いた。
よじれた子供声じゃなくて、あと少しエモとか ゴスが入っていたらがんがんに上がっていきそうな、そういう地に足のついた音。よくもわるくも。

Warpaint

これも見たかった人たち - 女の子４人組。 両端のふたりがギターとヴォーカルとキーボードと、あれこれ動いて、ドラムスとベースはまんなかでばりばりゆらゆら。
4AD系、という形容がいまでも通用するのかわからんが、基本はそういう水の底とか闇の底でエコーとかリバーヴがわんわんするなかで、光が見えたり揺れたり弾んだり、童歌のように澄んだヴォーカルがこだましたりする。 最近のLAのバンド、というのもあるのか、決して底の泥まで沈みこむことはなくて、耽美、という言葉のまわりで小気味よく音を捩ったり切ったり貼ったりしていくかんじ。　そのアブストラクトな音色とか空間のつくりかた、に力みがなくて、繊細でセンスがよくて、ずうっと聴いていられる。  たまに「ダンス」とか言ってみるけどあんまし踊れない。
John Fruscianteが偏愛したのがよくわかる。

ドラムスの弾み具合が特に気持ちよくて、お気に入り女性ドラマーがまたひとり増えたかも。

The National

ほんと、ようやく見れたわ。 サポート2名を加えた7人編成。
新譜の3曲目→1曲目とじゃらじゃらあげて、"Bloodbuzz Ohio" 〜 "Sea of Love"のあたりで最初のヤマがきて、そこから更に破綻なくなだらかにあがっていく、あげていくかんじ。
なんの心配もいらない、ジャンプもモッシュも必要ない、エモはほとばしることなく、でも機関車のように着実にどかどか流れつづける。 ここのドラムスはほんとにすばらしいのよね。
　
個人的には中盤、"I Need My Girl" （このギターのリフってSufjanだよね）〜 "This is the Last Time" でしっとりしたところで、"Abel"でばくはつ！  ていうあたりがいちばん素敵だったかも。

Grizzly Bearとかもそうだが、今世紀に入って出てきたBrooklyn近辺の、ウェルメイドなバンド・サウンドってなんなのか、をずっと考えている。
80年代のThe ReplacementsとかREMとかの隙だらけの荒れっぷりとも、90年代のグランジ～オルタナの汚れっぷり／異臭感とも違う、分厚くて頑丈で巧くて、隅々まで練られて考えられている楽曲の数々。 もうちょっと暴れてみれば崩してみれば、とか思わないでもないのだが、でもこの日のこんなライブを見ると、ひとりがじゅうぶん暴れてくれるのでたのしい。

New Brooklyn Cuisine（て、もう言わないのかしら）が、そんなの絶対、あたりまえにおいしいに決まってるじゃん、とか思いつつも、口に入れたところで改めてびっくりしてしまうのに少し似ている。 ライブで耳に流しこまれる音の触感があまりに瑞々しくきもちよいので、ぜんぶゆるす、もういい、みたいな。

ヴォーカルのMatt Berninger の壊れっぷりがたのしい。 スーツ着てメガネして、無精髭のバリトンで、そんな彼がどんどん取り乱して荒んで解れていく、それを見つめる快感ときたら。
教え子と面倒なことになってしまった大学の准教授とか、オフィスで破廉恥なことをしてるのをばらされてしまった銀行員とか、妄想ネタとしても申し分ない。
なすすべもなく蜘蛛の糸に絡め取られ身動きがとれず、でもぜんぶ自業自得で、うるせえな愛なんだよ文句あるかよ、とマイクスタンド抱えて怒鳴りまくるひとりのオトコ。

アンコールは3曲、ほとばしる"Mr.November"のあと、マイク（紐つき）持って客席を練り歩いてぐだぐだになる"Terrible Love"、そのあとでしっとりとアコースティックで"Vanderlyle Crybaby Geeks"。  あと1時間やったってよかったのに。

Mattが「ここに来ているバンドはみんなだいすきだ、ひとつを除いては」て言ってたひとつって誰か？