帰国したらしたで見ないといけないもんがそれなりにあるのだった。（仕事もね ...）
まず、TIFFのチケット前売りは、ふつーにわすれてた。 あ、と気づいたのは発売日の夜で、当然ほしいやつはぜんぶミスした。 別にいいかー。
渋谷の「鉄西区」も今回は（も）諦める。 体力ないときにはむりだし。
で、8日の土曜日に見ました。
GleeのTV版は、昨年のどさまわりの最中、火曜日の晩に宿に戻ってTVをつけるとよくやってて、いいなーとか思っているうちにふてくされて寝てしまう、というのを延々繰り返していたの。
なので、実は背景も登場人物もぜんぜんわかっていない。
でもみんななんか輝いてていいよねなんだろうねえ、って。
日本の学園モノはぜんぜん見る気にならないが、これならば、と思わせるなにかがあったのだろう。たぶん。
映画はコンサートのライブを3Dで映したもので、曲の合間にいろんなファンのひとのコメンタリーが入る。
Gleeはさいこー、Gleeが人生を変えてくれた、Gleeがなければしんでた、などなど。
こっちは、よい曲をきれいなコーラスで聴ければそれで幸せなので、ふーんと見ているだけなのだが、このファンのひとたちのポジティビティがそれを歌う連中、演奏される曲のそれぞれにまっすぐに繋がっていることがわかる。
ふつーじゃない自分を認めること、ひとと違っていてもいいんだ、とはっきり言えること。
このきらきらした明るさははっきりと自分の高校時代にはないものだった、なかったからいいなあ、というのともちょっと違う気がして。
上から降ってくるような、そこらにあるような価値観をとりあえず全部しらんぷりして無視を決めこむこと、ひとつの体系から流れてくるいろんなことをぜったい信じないこと。
だから"Don't Stop Believin'"というのはげろげろ以外のなにものでもなかった。
Neal SchonとJonathan Cainのぱおぱおぴろぴろしたおめでたい音はほんとにうんざりだった。
それがあんま悪く聴こえないのはなんでなのかなー、って。 （Steve Perryがいないから？）
たぶん、全否定の果てに見えてくるやさぐれた荒野と全肯定の果てに見えてくるばら色のなんかは同じようなドメインにあるなにか、なのかもしれない。 非暴力・不服従・役立たず。
とか、やけ起こして全肯定に向かわざるを得ないくらい今の若者たちは切羽詰ってしんどいところにいる、ということなのか。 しんどいよね。たぶん。
みんな歌も踊りもうまいなー、とかふんふんしつつ、そんなことを考えていたのだった。
でも、自分がいま高校生だったらあんなふうにわーわーときめくか、というとそれはたぶんぜったい、なかっただろう。 そこらへんはふくざつなのよね。
3Dのライブとしては、Foo Fightersの3Dのあれのようになめてんのか、みたいなやつではなかったが、そんな無理して3Dでなくてもよかったかも、程度。
Drumsを叩いてたのは、B-52'sにいたZachary Alfordさんでしたね。
10.15.2011
10.12.2011
[log] NYそのた - Oct.2011
NY、残りのあれこれ。
New Yorker誌のCartoonistとして、或いはShrek!をはじめとする児童書の作者としても有名なWilliam Steigが遺した膨大なイラストを未亡人のJeanneさんが纏めた本。 サイン入り。
日本だと滝田ゆう、あたりになるのかしら。
http://www.amazon.co.jp/Cats-Dogs-Women-Ninnies-Clowns/dp/0810995778
この本の経緯については、ここに少し。
http://fnewsmagazine.com/2009/11/interview-with-jeanne-steig/
あとこんな本もかった。
"Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time"
http://www.amazon.com/Record-Collecting-Girls-Unleashing-Inner/dp/0547502230
いろんなPlay Listを作るのってたのしいなー。なのだが、選曲は割と凡庸かも。
まだ書いてなかったレコード関係はー。
Generation Recordsで、Little Feetのアナログ2枚。こないだのアナログばか一代でよかったので。
- Jawboxの"absenter"の7inch。別テイク。$15。
- Psychic TVの"Just Drifting"の7inch。Holophonicの最初の7inch、ということで。
帰りの飛行機はほんとにへろへろで、3本しか見れなかった。
"Bad Teacher"
冒頭からRockpileの"Teacher Teacher"ががんがん流れるのでうれしい。エンディングはJoan Jettの""Real Wild Child"がかっこよくて。 あとは、"867-5309 Jenny"もいいかんじで。
キャメロンが不良教師役なんだけどねえ、そんなに不良じゃないのよね。なりきれていない、というか。
ジャスティンもぜんぜんやるきないみたいだし（"Friends with Benefits "と比べると特に）。
やっぱし、下ネタが決定的に足らないの。”There's Something About Mary”並みにしょうもないネタのオンパレードを期待したのにさ。
よかったのはJason Segelくらいだったかも。
"Letters to Juliet"
見たくて、でも見逃していたやつだったのでよかった。
男はみんな（最後にでてくるほんもんのロレンツォをのぞいて）バカで幼稚で、Vanessa RedgraveとAmanda Seyfriedだけが聡明で美しくて、という楽しいおはなしだった。
プレハネムーンでイタリアに来たら彼が忙しくて相手してくれないので暇つぶしに50年前に書かれた手紙に返事書いて出してみたら、おばあさんとその孫が興奮してイタリアまでやってきてしまった。
で、暇ついでに一緒に50年前の恋愛の相手を探してあげるの。
しかし、ほんとにアメリカ人のおせっかいもいいかげんにしろよ、な話だとおもった。
うまくいかせないとみんなあまりにかわいそうで哀れになるから、うまくいくに決まっているお話しなの。
だから安心して見ていられた。
Amandaがたまにすごいぶーぃてふくれた豚顔になるところも趣深くてよかった。
続いて、イタリアついでにこれを。
"Mine vaganti"
「あしたのパスタはアルデンテ」 ～ きょうのパスタはぶにょぶにょ、ってことね。
パートナー会社との会合も兼ねた家族の集いにやってきたパスタ屋の次男坊が、会の前日の晩、兄に告白をするの。
家業を継ぐために大学で経営学をやっていることになっていたけど、実は文学を志している、しかも自分はゲイでローマに恋人がいる、親父がこれを知ったら勘当するに決まっているから明日でさよなら、ぼくは自由に生きる、と。
家族会議の日、それを次男が切りだそうとしたら兄が遮って、自分はゲイだ、ずっと従業員と恋仲だった、っていうの。 父親は激怒して長男を勘当、次男を含めて一同あぜん．．．
父親はそのまま心臓発作で倒れちゃってひいひい言いながら次男に向かっておまえだけが希望だ、あんなおかまやろうはほっとけ、って。 次男はしぶしぶパスタ屋経営の道を歩みはじめるの。
という微笑ましくぐじゃぐじゃした家族のありようががんがんのイタリア歌謡に乗って楽しく綴られる。 どいつもこいつも、のイタリア家族ドラマの典型。
パスタ、というよりミートボールのごった煮で、すんげえ適当に雑にいいかげんに作っているくせに、なんかおいしい、おいしすぎてなんかずるい、そういう風味の映画。 おもしろいけどね。
ゲイ兄弟のいかにもなかんじとか、その他家族の変な人たちとか、ちゃんと描けてはいたものの、でも、あのおばあちゃんのエピソードにフォーカスしたほうが、おもしろくなったかも。
あとは半分寝ながら"Super 8"をとばしとばしごろごろ。
あとはなんかあったか。
New Yorker誌のCartoonistとして、或いはShrek!をはじめとする児童書の作者としても有名なWilliam Steigが遺した膨大なイラストを未亡人のJeanneさんが纏めた本。 サイン入り。
日本だと滝田ゆう、あたりになるのかしら。
http://www.amazon.co.jp/Cats-Dogs-Women-Ninnies-Clowns/dp/0810995778
この本の経緯については、ここに少し。
http://fnewsmagazine.com/2009/11/interview-with-jeanne-steig/
あとこんな本もかった。
"Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time"
http://www.amazon.com/Record-Collecting-Girls-Unleashing-Inner/dp/0547502230
いろんなPlay Listを作るのってたのしいなー。なのだが、選曲は割と凡庸かも。
まだ書いてなかったレコード関係はー。
Generation Recordsで、Little Feetのアナログ2枚。こないだのアナログばか一代でよかったので。
- Jawboxの"absenter"の7inch。別テイク。$15。
- Psychic TVの"Just Drifting"の7inch。Holophonicの最初の7inch、ということで。
帰りの飛行機はほんとにへろへろで、3本しか見れなかった。
"Bad Teacher"
冒頭からRockpileの"Teacher Teacher"ががんがん流れるのでうれしい。エンディングはJoan Jettの""Real Wild Child"がかっこよくて。 あとは、"867-5309 Jenny"もいいかんじで。
キャメロンが不良教師役なんだけどねえ、そんなに不良じゃないのよね。なりきれていない、というか。
ジャスティンもぜんぜんやるきないみたいだし（"Friends with Benefits "と比べると特に）。
やっぱし、下ネタが決定的に足らないの。”There's Something About Mary”並みにしょうもないネタのオンパレードを期待したのにさ。
よかったのはJason Segelくらいだったかも。
"Letters to Juliet"
見たくて、でも見逃していたやつだったのでよかった。
男はみんな（最後にでてくるほんもんのロレンツォをのぞいて）バカで幼稚で、Vanessa RedgraveとAmanda Seyfriedだけが聡明で美しくて、という楽しいおはなしだった。
プレハネムーンでイタリアに来たら彼が忙しくて相手してくれないので暇つぶしに50年前に書かれた手紙に返事書いて出してみたら、おばあさんとその孫が興奮してイタリアまでやってきてしまった。
で、暇ついでに一緒に50年前の恋愛の相手を探してあげるの。
しかし、ほんとにアメリカ人のおせっかいもいいかげんにしろよ、な話だとおもった。
うまくいかせないとみんなあまりにかわいそうで哀れになるから、うまくいくに決まっているお話しなの。
だから安心して見ていられた。
Amandaがたまにすごいぶーぃてふくれた豚顔になるところも趣深くてよかった。
続いて、イタリアついでにこれを。
"Mine vaganti"
「あしたのパスタはアルデンテ」 ～ きょうのパスタはぶにょぶにょ、ってことね。
パートナー会社との会合も兼ねた家族の集いにやってきたパスタ屋の次男坊が、会の前日の晩、兄に告白をするの。
家業を継ぐために大学で経営学をやっていることになっていたけど、実は文学を志している、しかも自分はゲイでローマに恋人がいる、親父がこれを知ったら勘当するに決まっているから明日でさよなら、ぼくは自由に生きる、と。
家族会議の日、それを次男が切りだそうとしたら兄が遮って、自分はゲイだ、ずっと従業員と恋仲だった、っていうの。 父親は激怒して長男を勘当、次男を含めて一同あぜん．．．
父親はそのまま心臓発作で倒れちゃってひいひい言いながら次男に向かっておまえだけが希望だ、あんなおかまやろうはほっとけ、って。 次男はしぶしぶパスタ屋経営の道を歩みはじめるの。
という微笑ましくぐじゃぐじゃした家族のありようががんがんのイタリア歌謡に乗って楽しく綴られる。 どいつもこいつも、のイタリア家族ドラマの典型。
パスタ、というよりミートボールのごった煮で、すんげえ適当に雑にいいかげんに作っているくせに、なんかおいしい、おいしすぎてなんかずるい、そういう風味の映画。 おもしろいけどね。
ゲイ兄弟のいかにもなかんじとか、その他家族の変な人たちとか、ちゃんと描けてはいたものの、でも、あのおばあちゃんのエピソードにフォーカスしたほうが、おもしろくなったかも。
あとは半分寝ながら"Super 8"をとばしとばしごろごろ。
あとはなんかあったか。
10.11.2011
[music] Jon Brion - Oct.3
3日の月曜日はNew York最後の晩で、仕事次第、ではあったのだが、なんとかなった。
ほんとは、Brooklynの奥地でShellacもあったのだが（なんでこの人たちはManhattanでやってくれないの？いつも）、体力的にあそこまで行くのはきつくて、こっちにした。
ヴィレッジのLe Poisson Rougeで日曜日からはじまったJon Brion 3 daysのまんなか。
書くのを忘れてしまったが、Miranda Julyの"The Future"の音楽はJon Brionで、それは流れるだけで猫のPaw Pawの手の動きが浮かんでくるようなすんばらしいものだったの。
音楽はもういっこ、Peggy Leeの"Where or When"がとっても素敵に使われている。
Jon Brionのライブは2005年に2回見ている。ついでに、同年のTribeca Film Festivalでのトークも聞きにいった（SOHOのPradaのブティック内であったんだよね）。
その2回は、どっちもすごく楽しくておもしろくて、とにかくひとりでぜんぶ転がしていくの。
（うち1回はBrad Mehldauがゲストだったな。ふたりでKinksやったの）
今回は3日もやる（後で4日目の追加がでてた）、ということで機材も大がかりで、モジュラーシンセとか鉄琴とかまである。なんかやるきなのだな、と。
前座なしで、9時ちょっと過ぎに登場。 スーツにネクタイまでしてる。
ギターとかピアノ数曲をひとりで軽く流してから、いつものひとりバンドがはじまる。
ドラムス叩いて、キーボードやって（メロトロンまで使ってた）、ギターの低音でベースやって、ギターいれて最後にヴォーカル。 これらをループでまわして重ねて。
別にこれだけならそこらの芸人でもできることなのだろうが、このひとは絶えず楽器の間をちょこまかばたばた走り回り、彼が音楽を作る映画の登場人物そのままに懸命に突っ走ってばかりで、芸としての完成度とは目指しているところがどこか違うの。
恒例のカバータイムは、まず"The Slider"を。 リンゴのDrumsをぶったたき、keyで、ここ、Tony Vincontiね、といちいちことわりをいれてくれながら楽しい。
その後でなぜか突然、XTCの"Senses Working Overtime"を弾きはじめ、歌えなくなったので客に歌わせようとしたがあんまうまくいかずに１コーラスのみ、ちくしょー、というかんじでこんどは"Making Plans for Nigel"をやって、こんどは見事にしてやったぜ、みたいな。
基本はこんな調子なの。
最後のほうはギター1本でいろんなリフをちょこちょこ、BeatlesやってCreamやって、Jimi Hendrixの"Foxy Lady"からForeignerの"Hot Blooded"に繋ぎ、そっから更に"Smells Like…"に強引にもっていく、というなんだそりゃ、みたいなことも平気でやってた。
鉄琴のとこは女性ヴォーカルが入って、ゆるゆるのHip-Hopみたいのをやってた。
とにかく器用なんだからね、と。
アンコールではBeach Boysの"God Only Knows"を自分はキーボードだけ、うたは全部コーラスも含めて客席に歌わせる。 これがねえ、コーラスになるのよね。みんな好き勝手に歌うのに。サラウンドであの歌に包まれていくようで素敵でしたわ。
最後の最後に”Look for the future!”という客からの野次に答えて、「だいじょうぶ、そういう曲もあるから」と"The Future"のテーマをやった。
サントラの音に更にいろんな音を練りこんで、捻りこんで、儚くて哀しくてでもほっこりしてて、見事なエンディングではありました。
前回見たときよかゴージャスで、やるきたっぷりの独演会だった。
2時間以上、とにかく楽しかったこと。
ほんとは、Brooklynの奥地でShellacもあったのだが（なんでこの人たちはManhattanでやってくれないの？いつも）、体力的にあそこまで行くのはきつくて、こっちにした。
ヴィレッジのLe Poisson Rougeで日曜日からはじまったJon Brion 3 daysのまんなか。
書くのを忘れてしまったが、Miranda Julyの"The Future"の音楽はJon Brionで、それは流れるだけで猫のPaw Pawの手の動きが浮かんでくるようなすんばらしいものだったの。
音楽はもういっこ、Peggy Leeの"Where or When"がとっても素敵に使われている。
Jon Brionのライブは2005年に2回見ている。ついでに、同年のTribeca Film Festivalでのトークも聞きにいった（SOHOのPradaのブティック内であったんだよね）。
その2回は、どっちもすごく楽しくておもしろくて、とにかくひとりでぜんぶ転がしていくの。
（うち1回はBrad Mehldauがゲストだったな。ふたりでKinksやったの）
今回は3日もやる（後で4日目の追加がでてた）、ということで機材も大がかりで、モジュラーシンセとか鉄琴とかまである。なんかやるきなのだな、と。
前座なしで、9時ちょっと過ぎに登場。 スーツにネクタイまでしてる。
ギターとかピアノ数曲をひとりで軽く流してから、いつものひとりバンドがはじまる。
ドラムス叩いて、キーボードやって（メロトロンまで使ってた）、ギターの低音でベースやって、ギターいれて最後にヴォーカル。 これらをループでまわして重ねて。
別にこれだけならそこらの芸人でもできることなのだろうが、このひとは絶えず楽器の間をちょこまかばたばた走り回り、彼が音楽を作る映画の登場人物そのままに懸命に突っ走ってばかりで、芸としての完成度とは目指しているところがどこか違うの。
恒例のカバータイムは、まず"The Slider"を。 リンゴのDrumsをぶったたき、keyで、ここ、Tony Vincontiね、といちいちことわりをいれてくれながら楽しい。
その後でなぜか突然、XTCの"Senses Working Overtime"を弾きはじめ、歌えなくなったので客に歌わせようとしたがあんまうまくいかずに１コーラスのみ、ちくしょー、というかんじでこんどは"Making Plans for Nigel"をやって、こんどは見事にしてやったぜ、みたいな。
基本はこんな調子なの。
最後のほうはギター1本でいろんなリフをちょこちょこ、BeatlesやってCreamやって、Jimi Hendrixの"Foxy Lady"からForeignerの"Hot Blooded"に繋ぎ、そっから更に"Smells Like…"に強引にもっていく、というなんだそりゃ、みたいなことも平気でやってた。
鉄琴のとこは女性ヴォーカルが入って、ゆるゆるのHip-Hopみたいのをやってた。
とにかく器用なんだからね、と。
アンコールではBeach Boysの"God Only Knows"を自分はキーボードだけ、うたは全部コーラスも含めて客席に歌わせる。 これがねえ、コーラスになるのよね。みんな好き勝手に歌うのに。サラウンドであの歌に包まれていくようで素敵でしたわ。
最後の最後に”Look for the future!”という客からの野次に答えて、「だいじょうぶ、そういう曲もあるから」と"The Future"のテーマをやった。
サントラの音に更にいろんな音を練りこんで、捻りこんで、儚くて哀しくてでもほっこりしてて、見事なエンディングではありました。
前回見たときよかゴージャスで、やるきたっぷりの独演会だった。
2時間以上、とにかく楽しかったこと。
[film] We Can't Go Home Again (1972-2011)
2日の日曜日の3本目。 夜9時から。 チケットは滞在が延びてすぐに取った。
昨年と同様、illy'sのエスプレッソ（タダ）の屋台が出ていた。うれしい。
Tokyo Filmexでもやることはわかっていたが、一刻もはやく見たくて。
当日券もいっぱい出てた。前のほうはがらがら。
リストレーションが完了して、生誕100周年の今年、ベネチアで新装お披露目されたNicholas Rayの遺作。 （後のQ&Aでも補足があったが、ずっと上映がなかったというのは間違いで、数年前のMOMAのレトロスペクティブでも上映されたし、機会は割とあった、ただレストレーションに時間が掛っていただけ、と）
上映前に未亡人のSusan Rayさんが登場して、Nicholas Rayがこの映画で狙っていたこと、等を簡単に紹介する。 従来の映画の形式とは異なるフレームを導入すること、それによって複数のViewや複合的な効果をもたらすこと、更にこれをJournalisticな映画、として実現すること、などなど。
ちょっとよかったのが、この映画の共同制作者達です（The creature of the night, と呼ばれていたそう）、と紹介された人たちが客席のあちこちで立ち上がったところ。 もちろん、みんなもう学生ではなくて、それぞれにはげたり太ったりしなびたりしているのだが、なかなかよい光景だった。
冒頭のタイトル、"We Can't Go Home Again"と出たあとで、”by US”と。
内容は実験的なところも多いので見て頂くしかない、というものなのだが、映画の教師としてやってきたRayが、生意気な学生に、あー理由なき反抗のひとね、とか言われつつ一緒に映画を作っていく、その過程と、作られた映像と、当時のニュース映像、などが、Rayの独眼、ではなく複眼で綴られていく。
エンドロールのThanksに名前のあった Nam June Paikのvideo synthesizerの技術も使われている。
そして最後のほうは殆どRayの遺言のような。 "I was interrupted"の一言も聞こえる。
なぜHomeに戻ることはできないのか。 Homeはどこにあるのか。
あっというまの93分でした。 72年から2011年まで、Rayとその共同制作者たちが映画というメディウムにぶちこもうとしていた、捕えようとしていた当時のアメリカの光景が半端ない情報量と手仕事で展開されている。
そして、この意思を継いだヴェンダースが、デジタルを経て3Dに向かうのは当然のことでもあるのね。
上映後のQ&Aの質問で印象深かったのは、「なぜNicholas Rayは最後にこんな実験的な作品に向かったのでしょうか？」という質問に対して、Susanさんが「あら、彼は"They Live By Night"の頃からずっと実験的だったのよ」とこともなげに答えていたこと。
あと、「映画に出ていた若者たちはその後どうなったの？」という質問には、客席から"We are grown up!" - "some of..."（笑） とか。 その詳細についてはSusan Ray監督による"Don’t Expect Too Much" (2011)のほうを見てくださいね、ということでした。
NYFF、まだ続いていますが、昨晩突然発表されたSecret Screening, Scorseseの"HUGO"だったのね。 いいなー。
昨年と同様、illy'sのエスプレッソ（タダ）の屋台が出ていた。うれしい。
Tokyo Filmexでもやることはわかっていたが、一刻もはやく見たくて。
当日券もいっぱい出てた。前のほうはがらがら。
リストレーションが完了して、生誕100周年の今年、ベネチアで新装お披露目されたNicholas Rayの遺作。 （後のQ&Aでも補足があったが、ずっと上映がなかったというのは間違いで、数年前のMOMAのレトロスペクティブでも上映されたし、機会は割とあった、ただレストレーションに時間が掛っていただけ、と）
上映前に未亡人のSusan Rayさんが登場して、Nicholas Rayがこの映画で狙っていたこと、等を簡単に紹介する。 従来の映画の形式とは異なるフレームを導入すること、それによって複数のViewや複合的な効果をもたらすこと、更にこれをJournalisticな映画、として実現すること、などなど。
ちょっとよかったのが、この映画の共同制作者達です（The creature of the night, と呼ばれていたそう）、と紹介された人たちが客席のあちこちで立ち上がったところ。 もちろん、みんなもう学生ではなくて、それぞれにはげたり太ったりしなびたりしているのだが、なかなかよい光景だった。
冒頭のタイトル、"We Can't Go Home Again"と出たあとで、”by US”と。
内容は実験的なところも多いので見て頂くしかない、というものなのだが、映画の教師としてやってきたRayが、生意気な学生に、あー理由なき反抗のひとね、とか言われつつ一緒に映画を作っていく、その過程と、作られた映像と、当時のニュース映像、などが、Rayの独眼、ではなく複眼で綴られていく。
エンドロールのThanksに名前のあった Nam June Paikのvideo synthesizerの技術も使われている。
そして最後のほうは殆どRayの遺言のような。 "I was interrupted"の一言も聞こえる。
なぜHomeに戻ることはできないのか。 Homeはどこにあるのか。
あっというまの93分でした。 72年から2011年まで、Rayとその共同制作者たちが映画というメディウムにぶちこもうとしていた、捕えようとしていた当時のアメリカの光景が半端ない情報量と手仕事で展開されている。
そして、この意思を継いだヴェンダースが、デジタルを経て3Dに向かうのは当然のことでもあるのね。
上映後のQ&Aの質問で印象深かったのは、「なぜNicholas Rayは最後にこんな実験的な作品に向かったのでしょうか？」という質問に対して、Susanさんが「あら、彼は"They Live By Night"の頃からずっと実験的だったのよ」とこともなげに答えていたこと。
あと、「映画に出ていた若者たちはその後どうなったの？」という質問には、客席から"We are grown up!" - "some of..."（笑） とか。 その詳細についてはSusan Ray監督による"Don’t Expect Too Much" (2011)のほうを見てくださいね、ということでした。
NYFF、まだ続いていますが、昨晩突然発表されたSecret Screening, Scorseseの"HUGO"だったのね。 いいなー。
[film] Music According to Tom Jobim (2011)
2日の日曜日2本目。 BAMの後で、マンハッタンに戻ってNYFFに。
1本くらいは軽めの、音楽ものを見ておこうと思って、前半でかかったのはこれと、"Andrew Bird: Fever Year"というのがあった。
もちろん、Andrew Birdは大好きだし、映画だって見たいのだが、彼はまだこれからのひとでもあるし、そのうちどっかで見る機会はありそうだ、ということで。
時間を間違ってて、6:30だと思っていたら6:00開始だった。
地下鉄の駅に着いたらもう6:00になってた。Walter Readeの窓口に駆け込んだら、ごめんもう売切れてるの、あーでもさっき1枚いらないって置いてったひとがいるからあげるわ、ってただでくれた。 で、中に入ったらまだ始まっていなかった。 さらに、前のほうはがらがら空いてた。
この映画祭のこんなふうにゆるいとこ、好き。
Antonio Carlos Jobimが94年に亡くなってからかなりの時間が過ぎてしまったが、彼の音楽が風化することはないし、映像としてちゃんと遺すべきところは遺しておこう、とTom Jobim財団と巨匠Nelson Pereira Dos Santosが一緒になって作り上げた記録映画。
彼の公の場での最後のライブとなったCarnegie HallのVerve 50周年コンサートは、チケットが高くて手がでなかった。くやしかったので95年の追悼公演はAvery FisherとCarnegieのと、両方行った。 どちらも、とんでもないクオリティで自分のなかのブラジル音楽ライブ史上の決定版のままー 。
ただJobimの音を聴くのはほんと久しぶりで、どんなもんじゃろ、と思っていたら冒頭から、リオ上空を飛ぶジェットの映像（モノクロ）をバックに、ジェットの爆音並みのやかましさで"The Girl from Ipanema"のオーケストレーションががんがんに鳴りだしたので、一挙にあがった。 これだよねえ。
モノクロのフィルムはまだ開発中のRioの海岸や建設中の道路を映していく。
これがBossa Novaが生まれた原風景、と。
このイントロに続いてGal Costaがでて、更にElizeth Cardosoへと続く。
そっから延々、ライブ映像、TV番組の映像、PV、等などが切れ目なく続いていく。
Jobim本人のは勿論、Ella Fitzgerald、Judy Garland、Dizzy Gillespie, Chico Buarque、Caetano Veloso、Paulinho da Viola、Carlinhos Brown あたりまで。いっぱい。
日本からはなんかのTV番組に出て歌うマルシアと、小野リサが。
そろそろコメンタリーとかナレーションのひとつでも、と思う他方で、あれよあれよといろんな映像が流れていくのにわーわーしていると、結局最後までこの状態で、88分、走りきってしまった。
上映後のQ&Aで監督は、音楽が全てを語ってくれていると思ったので、結局しゃべりは入れないことにした、と語っていた。 ま、その通りか。
殆どがひとり１曲なのだが、シナトラ（＆ Jobim）は例外的に2曲続けて。
これがよくて、さっき見たばかりの"Some Came Running"との流れもあって、あ、Daveだ、と。
リオ上空からの海のばーんとした俯瞰とあの映画のラストはなんか繋がるねえ、とか。
個人的によかったのは、Elis & Tomの"Águas de Março"のPV（かな？）。ヘッドフォンつけたふたりが向かいあって歌って踊るだけなのだが、ほんと幸せそうなの。
これもQ&Aで出た質問で、訊くまでもなく、だったのだが、João Gilberto（1stのジャケ写のみ）とStan GetzのFootageがないのは何故？ と。
監督曰く、Joãoは今、自分で自分の映画を作ろうとしているので貸してくれなかったのだ、と。
たぶん、とんでもない金額をふっかけてきたのだろうな。
そういえば、95年のAvery Fisher HallでのTributeライブのとき、Joaoの扱いはさすがに別格で、休憩時間後にソロで4曲、ちゃんと枠が取ってあったのだった。 でもそのあと、Astrud Gilbertoのところで、AstrudがJoãoを呼んできなさいよ、ときーきー騒いで、急遽ものすごく不機嫌そうな表情のJoãoが呼ばれてセッションがはじまったのだが、バックのミュージシャン（Lee RitenourとかMichael Breckerとか、すごい面々）ががちがちに緊張して総崩れした、ということがあったの。 いろいろ複雑みたいだねえ。
要するに、Joãoが登場しないこれを”Music According to Tom Jobim”と呼んでしまってよいものか、Joãoのあの様式なしにBossa Novaはありえたのか、という例の問い、最後はいつものそこに行ってしまうのであったが、そこさえ除けば、とっても楽しい時間と映像でしたわ。
1本くらいは軽めの、音楽ものを見ておこうと思って、前半でかかったのはこれと、"Andrew Bird: Fever Year"というのがあった。
もちろん、Andrew Birdは大好きだし、映画だって見たいのだが、彼はまだこれからのひとでもあるし、そのうちどっかで見る機会はありそうだ、ということで。
時間を間違ってて、6:30だと思っていたら6:00開始だった。
地下鉄の駅に着いたらもう6:00になってた。Walter Readeの窓口に駆け込んだら、ごめんもう売切れてるの、あーでもさっき1枚いらないって置いてったひとがいるからあげるわ、ってただでくれた。 で、中に入ったらまだ始まっていなかった。 さらに、前のほうはがらがら空いてた。
この映画祭のこんなふうにゆるいとこ、好き。
Antonio Carlos Jobimが94年に亡くなってからかなりの時間が過ぎてしまったが、彼の音楽が風化することはないし、映像としてちゃんと遺すべきところは遺しておこう、とTom Jobim財団と巨匠Nelson Pereira Dos Santosが一緒になって作り上げた記録映画。
彼の公の場での最後のライブとなったCarnegie HallのVerve 50周年コンサートは、チケットが高くて手がでなかった。くやしかったので95年の追悼公演はAvery FisherとCarnegieのと、両方行った。 どちらも、とんでもないクオリティで自分のなかのブラジル音楽ライブ史上の決定版のままー 。
ただJobimの音を聴くのはほんと久しぶりで、どんなもんじゃろ、と思っていたら冒頭から、リオ上空を飛ぶジェットの映像（モノクロ）をバックに、ジェットの爆音並みのやかましさで"The Girl from Ipanema"のオーケストレーションががんがんに鳴りだしたので、一挙にあがった。 これだよねえ。
モノクロのフィルムはまだ開発中のRioの海岸や建設中の道路を映していく。
これがBossa Novaが生まれた原風景、と。
このイントロに続いてGal Costaがでて、更にElizeth Cardosoへと続く。
そっから延々、ライブ映像、TV番組の映像、PV、等などが切れ目なく続いていく。
Jobim本人のは勿論、Ella Fitzgerald、Judy Garland、Dizzy Gillespie, Chico Buarque、Caetano Veloso、Paulinho da Viola、Carlinhos Brown あたりまで。いっぱい。
日本からはなんかのTV番組に出て歌うマルシアと、小野リサが。
そろそろコメンタリーとかナレーションのひとつでも、と思う他方で、あれよあれよといろんな映像が流れていくのにわーわーしていると、結局最後までこの状態で、88分、走りきってしまった。
上映後のQ&Aで監督は、音楽が全てを語ってくれていると思ったので、結局しゃべりは入れないことにした、と語っていた。 ま、その通りか。
殆どがひとり１曲なのだが、シナトラ（＆ Jobim）は例外的に2曲続けて。
これがよくて、さっき見たばかりの"Some Came Running"との流れもあって、あ、Daveだ、と。
リオ上空からの海のばーんとした俯瞰とあの映画のラストはなんか繋がるねえ、とか。
個人的によかったのは、Elis & Tomの"Águas de Março"のPV（かな？）。ヘッドフォンつけたふたりが向かいあって歌って踊るだけなのだが、ほんと幸せそうなの。
これもQ&Aで出た質問で、訊くまでもなく、だったのだが、João Gilberto（1stのジャケ写のみ）とStan GetzのFootageがないのは何故？ と。
監督曰く、Joãoは今、自分で自分の映画を作ろうとしているので貸してくれなかったのだ、と。
たぶん、とんでもない金額をふっかけてきたのだろうな。
そういえば、95年のAvery Fisher HallでのTributeライブのとき、Joaoの扱いはさすがに別格で、休憩時間後にソロで4曲、ちゃんと枠が取ってあったのだった。 でもそのあと、Astrud Gilbertoのところで、AstrudがJoãoを呼んできなさいよ、ときーきー騒いで、急遽ものすごく不機嫌そうな表情のJoãoが呼ばれてセッションがはじまったのだが、バックのミュージシャン（Lee RitenourとかMichael Breckerとか、すごい面々）ががちがちに緊張して総崩れした、ということがあったの。 いろいろ複雑みたいだねえ。
要するに、Joãoが登場しないこれを”Music According to Tom Jobim”と呼んでしまってよいものか、Joãoのあの様式なしにBossa Novaはありえたのか、という例の問い、最後はいつものそこに行ってしまうのであったが、そこさえ除けば、とっても楽しい時間と映像でしたわ。
10.10.2011
[film] Some Came Running (1958)
2日の日曜日も映画3本だけ見ました。
お昼はFreemansでSmoked Troutをいただいた。
絶妙な塩加減と適度にほぐれた魚の身は体内の猫毛総立ちの一皿でした。
デザートはスキップして、Spring stの駅の脇にできてたこのお店にいった。
"The Best Chocolate Cake in The World"
http://www.thebestchocolatecake.com/
お店の名前だけで食べてやろうじゃねえか、となるでしょ。
PlainとBitterの2種、リスボン起源だそうで、ちょっと甘いかんじもするけど、おいしい。
お店に買いにきたおばさんが、「ねえねえ、これってBest Chocolate Cake in The Worldなの？」て素朴に聞いていた。 で、お店のおねえさんは、ふつうに"Yes"、て。
ケーキの後で、McNally Jacksonで雑誌でも漁ろうと思ったら、すごい人だかりで。
この日までのNew Yorker Festivalのサブ企画で、サイン会をやっているのだった。
丁度1:00pmからのRichard Dawkinsせんせいが始まるところだった。
サインは貰わずに、こいつか！と顔だけ見ておいた。
買ったのは1冊だけ、"Destroy All Monsters Magazine 1976-1979".
Destroy All Monstersの活動初期に発行されたZine 6 册分を束ねたもの。
2:00pmからは、Jonathan Franzen（とColson Whitehead）のサイン会もあったのだが、時間がないので次のOther Musicに向かい、ここもさいごのお買い物。
店内でなんでかTalk Talkががんがんに流れていた。 いいよねえ。
Dum Dum GirlsとSt.Vincentのアナログだけ買った。中古はパス。
そこからBAMに向かって、The Complete Minnelliからの1本を。
上映前に"Designing Woman" (1957) （邦題：「バラの肌着」..?）の予告がかかった。
Gregory PeckとLauren Bacallによるラブコメ。すんごくみたい！
筆を絶ってしまったアル中の作家で退役軍人のDave（Frank Sinatra）がバスで故郷の街に帰ってくる。 シカゴのバーで拾ったらしい頭からっぽの娘（Ginnie: Shirley MacLaine）もなんでかついてくる。あとは、プロのギャンブラーのDean Martinとか、よそから流れてきた人たちがいて、他方には街で宝石商をやっているDaveの兄Frankとか、そのサークルの堅気の、上流の人たち、街でずうっと平穏に暮らしている人たちもいて、両者の間にいろんな波風がたつの。
地元の学校の文学の先生（Gwen）に一目惚れしたDaveは、彼女に未完稿をあげて、もともと彼のファンだった彼女はそのクオリティにびっくりしてふたりの間に恋が芽生えたりもするのだが、やっぱし結婚はできないわ、ということで別れるの。
で、結局一途なGinnieと一緒になることにするのだが、かつてのヒモが追ってきて最後には。
筋だけだとこんなもんなのだが、他にもDaveの兄の家族とか、その職場の秘書とか、いろーんな人間関係がこってり細やかに描かれていて圧倒される。
先を見失って苦悩するDave、先は知らねえ運の向くままというギャンブラー、Daveと一緒ならなんもいらないわというGinnie、Daveの世界に圧倒されながらも自分の生きてきた世界と体面は崩せないGwen, 自身が築いて来た家庭と職場の安寧が全てのFrank、父に感謝しながらも外の、Daveの世界に憧れる姪、などなどDaveの帰郷と共に露にされるこれらの人々の感情と魂のありよう、そしてそこから去っていく人々と。
Frankが学校の先生と森の邸で愛を交わすところとか、ラストの夜のFestivalの描写の凄まじさ（Minelliの映画の最後のほうって、いつもなんであんなにぶっとんでしまうのか、よい意味で）とか、そこで描かれたエモの決壊が最後の葬儀の場面の像と河を見下ろすばーんとしたショットではらはらと陽の光に融けていく。 その強さというかでっかさにあっけにとられるしかないの。
音楽はElmer Bernstein、これもすばらしかった。
お昼はFreemansでSmoked Troutをいただいた。
絶妙な塩加減と適度にほぐれた魚の身は体内の猫毛総立ちの一皿でした。
デザートはスキップして、Spring stの駅の脇にできてたこのお店にいった。
"The Best Chocolate Cake in The World"
http://www.thebestchocolatecake.com/
お店の名前だけで食べてやろうじゃねえか、となるでしょ。
PlainとBitterの2種、リスボン起源だそうで、ちょっと甘いかんじもするけど、おいしい。
お店に買いにきたおばさんが、「ねえねえ、これってBest Chocolate Cake in The Worldなの？」て素朴に聞いていた。 で、お店のおねえさんは、ふつうに"Yes"、て。
ケーキの後で、McNally Jacksonで雑誌でも漁ろうと思ったら、すごい人だかりで。
この日までのNew Yorker Festivalのサブ企画で、サイン会をやっているのだった。
丁度1:00pmからのRichard Dawkinsせんせいが始まるところだった。
サインは貰わずに、こいつか！と顔だけ見ておいた。
買ったのは1冊だけ、"Destroy All Monsters Magazine 1976-1979".
Destroy All Monstersの活動初期に発行されたZine 6 册分を束ねたもの。
2:00pmからは、Jonathan Franzen（とColson Whitehead）のサイン会もあったのだが、時間がないので次のOther Musicに向かい、ここもさいごのお買い物。
店内でなんでかTalk Talkががんがんに流れていた。 いいよねえ。
Dum Dum GirlsとSt.Vincentのアナログだけ買った。中古はパス。
そこからBAMに向かって、The Complete Minnelliからの1本を。
上映前に"Designing Woman" (1957) （邦題：「バラの肌着」..?）の予告がかかった。
Gregory PeckとLauren Bacallによるラブコメ。すんごくみたい！
筆を絶ってしまったアル中の作家で退役軍人のDave（Frank Sinatra）がバスで故郷の街に帰ってくる。 シカゴのバーで拾ったらしい頭からっぽの娘（Ginnie: Shirley MacLaine）もなんでかついてくる。あとは、プロのギャンブラーのDean Martinとか、よそから流れてきた人たちがいて、他方には街で宝石商をやっているDaveの兄Frankとか、そのサークルの堅気の、上流の人たち、街でずうっと平穏に暮らしている人たちもいて、両者の間にいろんな波風がたつの。
地元の学校の文学の先生（Gwen）に一目惚れしたDaveは、彼女に未完稿をあげて、もともと彼のファンだった彼女はそのクオリティにびっくりしてふたりの間に恋が芽生えたりもするのだが、やっぱし結婚はできないわ、ということで別れるの。
で、結局一途なGinnieと一緒になることにするのだが、かつてのヒモが追ってきて最後には。
筋だけだとこんなもんなのだが、他にもDaveの兄の家族とか、その職場の秘書とか、いろーんな人間関係がこってり細やかに描かれていて圧倒される。
先を見失って苦悩するDave、先は知らねえ運の向くままというギャンブラー、Daveと一緒ならなんもいらないわというGinnie、Daveの世界に圧倒されながらも自分の生きてきた世界と体面は崩せないGwen, 自身が築いて来た家庭と職場の安寧が全てのFrank、父に感謝しながらも外の、Daveの世界に憧れる姪、などなどDaveの帰郷と共に露にされるこれらの人々の感情と魂のありよう、そしてそこから去っていく人々と。
Frankが学校の先生と森の邸で愛を交わすところとか、ラストの夜のFestivalの描写の凄まじさ（Minelliの映画の最後のほうって、いつもなんであんなにぶっとんでしまうのか、よい意味で）とか、そこで描かれたエモの決壊が最後の葬儀の場面の像と河を見下ろすばーんとしたショットではらはらと陽の光に融けていく。 その強さというかでっかさにあっけにとられるしかないの。
音楽はElmer Bernstein、これもすばらしかった。
10.08.2011
[film] 50/50 (2011)
土曜日の3本目。 金曜日に公開になったばかりのやつ。
この日の１本目もこれも、死を目の前にした若者たちの映画だった。
Joseph Gordon-Levittが真面目な会社員で、煙草も酒もやらないしジョギングだってしてるよいこなのに、なんか腰が痛いなあ、って医者に行って検査受けたらあなたは脊椎の癌です、と言われる。
生死の確率は50/50 - 半々だと。
いやいやいやちがうし、おかしいし、とか言いつつも、治療しないといけないし、周りにも言わないといけないし。
親友がSeth Rogenで、同棲している彼女がBryce Dallas Howard、父親はアルツハイマーで息子のこともあまりわからないのだが、母親は、Anjelica Huston、彼らに言ったときの、言ったあとのそれぞれの反応がおもしろい。
基本はさらっとしたコメディで、どんなつらいときでも希望を信じてがんばろうー、とかそういう話しではぜんぜんなくて、単純に自分だけではなくて近くの人たちも混乱してじたばたしてしまう、その様がたんにおかしいでしょ、という。
病になったが故に広がった世界もあるし。 病院のChemotherapy仲間とか、あとメンタルのセラピスト役がAnna Kendrickさんで、"Up in the Air"(2009)と同じようにこんなリス顔の小娘になにができる、と最初は鼻で笑われるけど結構がんばってくいこんでくる、そういうキャラをきちんと。
役者さんがみんなすごくよいの。
Joseph Gordon-Levittは言うまでもなくほんとにうまいし（500 Daysよかこっちか）、Seth Rogenも、いつものように横で、がはがはげへげへバカ言っているだけなのだが、いいのよ。 Bryce Dallas Howardも、実はすごくやなかんじの女だった、を見事に。
Anjelica Hustonも貫禄の。 あれが自分のママだったらこわくてなんもできない。
サントラも素敵でねえ。 Radioheadの"High and Dry"があって、Bee Geesの"To Love Somebody"があって、Roy Orbisonの"Crying"があって、締めにはPearl Jamの"Yellow Ledbetter"がじーんと流れる。
ほんと、久々に見た気がしたきれいな青春映画、でしたわ。
このあとでThe Stoneに行こうと思ったがなんか疲れたのでここまでで帰りました。
この日の１本目もこれも、死を目の前にした若者たちの映画だった。
Joseph Gordon-Levittが真面目な会社員で、煙草も酒もやらないしジョギングだってしてるよいこなのに、なんか腰が痛いなあ、って医者に行って検査受けたらあなたは脊椎の癌です、と言われる。
生死の確率は50/50 - 半々だと。
いやいやいやちがうし、おかしいし、とか言いつつも、治療しないといけないし、周りにも言わないといけないし。
親友がSeth Rogenで、同棲している彼女がBryce Dallas Howard、父親はアルツハイマーで息子のこともあまりわからないのだが、母親は、Anjelica Huston、彼らに言ったときの、言ったあとのそれぞれの反応がおもしろい。
基本はさらっとしたコメディで、どんなつらいときでも希望を信じてがんばろうー、とかそういう話しではぜんぜんなくて、単純に自分だけではなくて近くの人たちも混乱してじたばたしてしまう、その様がたんにおかしいでしょ、という。
病になったが故に広がった世界もあるし。 病院のChemotherapy仲間とか、あとメンタルのセラピスト役がAnna Kendrickさんで、"Up in the Air"(2009)と同じようにこんなリス顔の小娘になにができる、と最初は鼻で笑われるけど結構がんばってくいこんでくる、そういうキャラをきちんと。
役者さんがみんなすごくよいの。
Joseph Gordon-Levittは言うまでもなくほんとにうまいし（500 Daysよかこっちか）、Seth Rogenも、いつものように横で、がはがはげへげへバカ言っているだけなのだが、いいのよ。 Bryce Dallas Howardも、実はすごくやなかんじの女だった、を見事に。
Anjelica Hustonも貫禄の。 あれが自分のママだったらこわくてなんもできない。
サントラも素敵でねえ。 Radioheadの"High and Dry"があって、Bee Geesの"To Love Somebody"があって、Roy Orbisonの"Crying"があって、締めにはPearl Jamの"Yellow Ledbetter"がじーんと流れる。
ほんと、久々に見た気がしたきれいな青春映画、でしたわ。
このあとでThe Stoneに行こうと思ったがなんか疲れたのでここまでで帰りました。
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