[film] Kooky (2010)

日曜日も先週とおなじく映画２本だけみてぱたり。

昼間、New Brooklyn Cuisineの代表といわれる（ことが多い）Fort GreeneのThe General Greeneに行った。
要は素朴で、でも丁寧に作ってあるアメリカン、というだけだと思うのだが、どのお皿もあきれるくらいおいしい。
なんでフライドチキンとワッフルが同じ皿の上で喧嘩しないのかがわかったし、Buttermilk Biscuitのほっこり感はどんなよくできたブリオッシュやマドレーヌをも凌ぐ鮮烈なものでした。　デザートの塩キャラメルサンデーがまたなんであんな...

で、BAMのPuppet映画祭（この日が最終日）でこれ見ました。



チェコの実写人形劇（かなあ）。　これがUSプレミアだそうで、Kookyがこの映画祭のパンフの表紙だったし、主催のJim Henson財団のおばさんもとにかくいいのよ、て絶賛していた。

よれたひょろひょろのクマ（？）みたいなぬいぐるみがKookyで、彼とその同類がそのキャラの世界のなかで動いていくお話ではなかった。
喘息もちの男の子がKookyとずっとに一緒にいて、Kookyはぼろになってきたし、洗うこともできないから、と親が捨てちゃうの。
でもKookyと一緒にいたい男の子がKooky戻ってきて、て祈るとゴミ捨て場のKookyは動きだして、ゴミ捨て場を抜けて森に入っていくの。

でもゴミ捨て場を管理している警察みたいな連中（腐ったペットボトルみたいのでできてる）とかはKookyを追っかけだして、森に入ったKookyは森の仲間をみつけて、一緒に森を抜けて男の子の元に帰ろうとするの。
木の実とかきのことか芋とか、そういうのでできた仲間のほかに、ほんもんのリスとかキツネとかイノシシとかナメクジとかうじ虫とかトリとか、いっぱい出てきて助けあって一緒に動くし、なんかすごい。

それと並行して男の子の喘息は悪化していって、Kookyは戻らなきゃってけなげにがんばるの。
こないだの、"Toy Story 3"にもあった、あのきゅーんとするかんじが、じわじわくる。

Toy Storyの場合、それはいつかは離れなきゃいけないおもちゃ達の想い（それはわれわれ人間のものでもある - 永遠の片想い）に貫かれていたわけだが、こっちはあの男の子の祈りにも似た願いが全編をドライブする。　それはKookyに対してだけじゃなくて、森のいろんな生き物とか、犬ころとか、ショッピングセンターにたむろしているホームレスとか、世界全体を覆っていて、Kookyは、Kookyを乗せた車は、それをぜんぶ背負って懸命に走っていく。　単に持ち主のところに帰るだけじゃない、Kookyは鳥の卵だって、ホームレスだって救う。　
Kookyは彼の目になり、翼になって、世界を捕まえようとする。（両想いなの）　

Toy Storyのキャラクター達だったら、或いはチェブラーシカみたいなのだったら、わかる。 彼らはそういうふうに創られた連中だから。
でも、Kookyは、そこらで、$5くらいで売っていそうなただの布きれクマ人形なのに。　そいつが糸かなんかでひょこひょこ動いているだけなのに、なんでこんなにじーんとしてしまうのか、と。

場内にいっぱいいるガキ共は大喜びでしたが、それ以上に大人も十分にどよめいていた。　
どっちかというと大人のための、だったかも。

でも、くーきー、いいな。

[music] Eleanor Friedberger -Nov.19

19日のライブ関係は、なかなかきびしいものがあった。

最初は、Japan Societyでの大友良英＆Christian Marclayのデュオ、に行くつもりでいた。　
ら、いつのまにか売り切れてて唖然。

それからTerminal5でのMastodon + DEP + Red Fangを狙ったのだが、チケットは売り切れ状態のままてこでも動かず。

あとはBAMで3日間だけやっているJohn Malkovichの演劇"The Infernal Comedy: Confessions of a Serial Killer"（いかもにー）にしようかとも思ったのだが、チケットが$175もしたのでちょっと考えて諦めー。

しょうがないので、といったら失礼だが、Film Forumの近所のLe Poisson Rougeでやってたこれにしたの。  7時開始で早く終わりそうだったし。　当日で$15。

7時過ぎに入ったらまだ前座の一番手でひとがほとんどいなかった。
Grand Rapidsていう4ピースで、DrとBが女の子で、あとはGふたり。
自分はつくづくこういう、どたどたがたがたしたギター2ピースバンドが好きなんだなあ、と改めておもった。
このフォーマットなら、どんな曲でもラブリーに聴こえてしまうという、困った病気のようなもん、というか。

続いてのAn American Dreamは、KeyとViolinを含む6人編成で、The Bandみたいな楽曲をよりモダンにダークに吹きまくるようなかんじ。悪くはないのだが、なんか重たくてきついかも、と思い始めたら20分くらいでひっ、こんでしまった。

で、Eleanorさん。　出てきたのは8:40くらいだったか。

セッティングのときはそこらの男の子みたいなどうでもいい恰好をしていたのに、ステージでは全身ぴかぴかの白スーツできめてくる。

まだちゃんと聴けていないのだが新譜の木綿系SSWのイメージよりは、ぱりぱりがしゃがしゃしたロック！な音で、わるくない。
（よい意味で）いびつでトランシーなパワーポップなFiery Furnacesからも離れて、ほんとによくできたギター／ガレージを。
ドラムスとベースがかなりしっかりしてて、もうひとりのギターのカッティングとフレージングがよくて、要するに気持ちよくて、彼女もギターを抱えてそれに乗っかり、気持ちよさそうに歌う。　　
怒涛の勢いで走るわけでも、派手に動いて煽るわけでも、しみじみ歌いあげるわけでもなく、このへんの淡々としたかんじは、Fiery Furnacesでもおなじだったかも。　　Cool。てことね。

アンコール2曲も入れて1時間ちょうど。　とにかく気持ちよくて、後に残んなくていかった、と。

戻ってから見たSNLのホストは、Jason Segelだった。　パペットに囲まれていたので、わー、と思ったらあとは落ちた。
音楽ゲストは、朦朧とした意識のむこうで女性があわーあわーひっくりかえった声で叫んでて、えーとえーとこれは、Florence and the Machineだねえなんでこのひとあんますきになれないんだらうー、とぶつぶつ思いながらふたたびおちた。

 

[film] The Life and Death of Colonel Blimp (1943)

MOMAの後、Film Forumに移動してみました。
これもMOMAの修復イベントで話題になっていた1本で、Powell & Pressburger組の弟子であり、本作のRestoration ConsultantでもあったMartin Scorseseさんの挨拶があったり（金曜の晩、即刻売り切れ）、Michael Powellの奥さんであったThelma Schoonmaker Powellの挨拶があったりした。

163分のFull Length versionをFull Color Restoration （日本のDVDはモノクロだったみたいだが）。　  邦題は『老兵は死なず』。

映画を紹介する一枚のスチールが、おふろで汗てかてかのたこみたいなはげおやじで、これが「老兵」にあたるRoger Liveseyで、これだけだとぜんぜん気が進まなかったのだが、すんばらしく面白かった。　あっという間の約3時間。

ドイツとの戦闘前夜、興奮して先走ろうとする若年兵にお風呂で老兵が語って聞かせる40年前のお話。　ドイツに乗りこんでいって、ドイツ兵と決闘して、そいつと友達になって、などなど。　が、軽妙なおとぎ話のようなトーンでさくさく進んでいく。

戦争のシリアスさや手柄話を諭すように聞かせる、というよりもこんなことがあってこんなひとに会って、それらをどうやって乗り越えてきたか、みたいなお話を孫に聞かせるかのようにやさしく伝えてくる。

とにかく色彩がすんばらしくよいの。　冒頭のタペストリーの色の一粒一粒から、軍服の鮮やかな赤や青、調度品のひとつひとつ。
そして、いちばんとんでもないのは、たこおやじではなくて、一人3役を演じているDeborah Kerrの驚異的な美しさなの。
彼女の衣装はもちろんだが、肌の肌理といい目のふるふる濡れたかんじといい、彼女の前ではタコは、もうほんとうにただのタコでしかない。

いちおう、ふたつの戦争を乗り越えた敵国間兵士の40年以上に渡る友情物語、というのがメインのテーマなのだろうし、それはそれでぜんぜん悪くないし、やってれば、なのだが、とにかくDeborah Kerrの美しさがすさまじくて、結局彼女の美しさがあったからこそ二人の友情はなんとか保たれたのだろうな、としか思えないのだった。　彼女を見ているだけでうっとり、なのだった。

でも、ロンドンの地下鉄乗っててもああいうきれいな人って見たことないんですけど。

[film] A Celebration of George Kuchar: Rambunctious Rarities, Moody Masterpieces

土曜日は、いつものように、映画ふたつとライブひとつ。

映画の最初のは、MOMAの修復フィルムイベントの最後ので、この9月に突然世を去ってしまった実験映画作家、George Kucharの回顧で、リストアされた短編5本にVideo1本、双子の兄Mike KucharのVedeo1本を見ました。　（彼が遺したフィルムは200本以上ある）

見たのは順番に

・Mosholu Holiday (1966)
・Asphalt Ribbon (1977)
・I, an Actress  (1977)
・Wild Night in El Reno (1977)
・Motel Capri  (1986)
・Statue in the Park  (1996)  ..Videowork by Mick Kuchar
・Temple of Torment  (2006)  ...Videowork

個々には書きませんが、どれもキッチュでほのぼのとジャンクでエロで、ただ見ていて楽しい。
John WatersやDavid Lynch、Harmony Korineあたりまで、フィルムのなかに（悪）夢や妄想、がらくた等々をぜんぶぶちこもうとした作家たちの先駆として、歴史のお勉強というよりは現在進行形で投影され続ける夢のかけらとして見られるべきものだとおもった。

いいなーと思ったのは、どんなに変な、気持ちわるそうな人を描いても、小汚い矮小なかんじがしなくて、そこにWeirdnessやLonlinessのようなものがあるにせよ、ちゃんとそこに彼／彼女は存在していることだった。
あたりまえのことなのだが、部屋や公園や道ばたといったランドスケープのなかで、人がいること・あること、そのコンポジションを描けているからあんまり小品といったかんじはしない。
尊厳、とまでは言わなくてもいいけど、いろんなひとがそこにはいるよね。　変態だろうがなんだろうが、と。

あとは共同制作としての映画の楽しさみたいのもわかるの。
どの作品も最後に彼を中心にスタッフ（彼が教えていたSan Francisco Art Instituteの生徒達）が手を振ってくるのだが、それがあることで、映画に描かれた題材や人が、よりくっきりとした輪郭でもって、すぐそこに現れてくる。
きっとよい先生だったのだろうなあ、とか。

冬の入口に見るにはちょうどよいかんじのぴりっと変態した作品群でしたわ。

[film] The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 (2011)

金曜の晩にみました。
ひとつ前の"Eclipse" (2010)のときは、帰国前日だったのでしょうがなく木曜0:01のオープニングを大勢のヤングに囲まれてみた。なかなかすごいお祭りだった。

金曜日に会社にいたら、何人かに昨日の晩のは行かなかったのか？　と聞かれた。
行くわけねえだろ、とか応えつつ、でも、すげえおもしろいとは思えないけど、気になるのでつい見てしまうんだよな、という点ではみんな同じであることがわかった。

TImes Squareのシネコンで、RPXていうでっかい音の部屋で、10:20の回。
30分前にシアターに着いたら、入り口のとこは1時間後の上映の待ち行列でぱんぱんで、上行ったら更にすごくて死にそうになった。 ストローラーも何台かいるし乳幼児抱えているのもいっぱいいる。

前も書いたが、深夜のTimes Squareのシネコンは無法地帯で、あばずれとならず者しかいない。
携帯のチャットもおしゃべりもやり放題、鷹の爪団がこれ見たら発狂してしまうだろうし、映画泥棒だってうじゃうじゃいると思う。　でも画面と音がでっかいのなら気になることもねえ。

予告でかかった"Snow White and the Huntsman" (2012)で客全員、なぜかものすごい興奮状態に陥る。　よくわからない。

で、本編。 期待通りつっこみどころ満載でー。
ずうっと、みんなでぎゃーぎゃー騒ぎながらみる。　それでいいの。

冒頭、雨のなか、式の招待状をたたきつけ、怒りにぶるぶるしながらシャツを脱ぎ捨て上半身はだかで走り出す狼くんに全員熱狂。　はいはい。 いつも思うのだが、下はなんで脱がないのかね。

ゆるゆるの結婚式の準備、そして結婚式本番。
ただ、新郎一族が黒のフォーマルを着ると、白塗りが際立ってみえて、はっきり変なのだが。
特に新郎は、髪型のせいもあって、ひ弱なフランケンシュタインみたいに見えることがある。
こんな一見しただけで怪しいとわかる怪物くん一族に娘をやっていいのか、と普通は思うと思うのだが、パパはもう洗脳されたか、疲れてあたまが変になってしまったのだろう。

（今、日曜の晩、TVで"Twilight"の1作目をやっているのだが、Robert Pattinsonくんははっきり顔が崩れてきてやしないか）

式の一番いいとこで流れるのが、Iron & Wine。 音楽だけは、よいのがいっぱい。

式は、新婦が不機嫌なのはいつものことなのだが、"Melanchoria"みたいにはならない。
でも監督をSophia Coppolaにやらせる案もあったというのだから、Lars von Trierにやらせてもよかったのではないか。 テーマ的にも結構はまっていると思うのだが。

ハネムーンはRio。　Rioにはあんなみんなで楽しくダンスするようなフレンドリーな場所はないし、沖合にあんなプライベートリゾートがあるとも思えないのだが。

初夜に興奮のあまり、ベッドの柵を粉々に、羽根布団をずたずたにしてしまう新郎。
そうだよね、さんざん待たされてじらされたんだから爆発するよね。
で、その爆発力はミサイルの破壊力でもって、ベラをいっぱつで身籠らせてしまい、赤んぼは2〜３日後には母親の腹をキックしはじめる。

ブラジル人の、ハウスキーパー兼呪術師みたいなおばさん（そういうひとがたまたまいた、と）に見てもらうと一言、「死、じゃ…」と。　

なんで？　とかゆってもしょうがない、相手は何百年も生きてきた超利己的遺伝子をもった化け物なんだから。 そういう奴と結婚したんだから。

で、慌ててオレゴンに戻って、絶対安静状態に置いて、心配した狼くんはなにをしたこのやろうーばうばう、とか吠えるのだが、もうしょうがない。　
あとはもう血みどろの出産ホラーみたいな展開。　
ベラは一体どうなるのか、腹を食い破って出てくるのはいったい...

これなら出会ってすぐに噛んじまえばよかったんだよ、とか言わないこと。

Part2はこれまでのトラックに戻って妖怪大戦争になると…

なごめるのはAnna Kendrickさんが出てくるとこくらいでしたわ。

[log] pictures - Nov.19

"Melancholia"にあんなに熱くなってしまったのは、やっぱし星とかに激突してもらいたいからなのだねえ。

こうして、やっぱし滞在が延びる。　ThanksGivingを超えて12月頭まで。

だからそんな計画立てるじゃねえよ、てずうっと言っているのだが、なにが悪いのだろうか？　自分か？　やっぱし。
去年からずっと、１週間を超える滞在の場合、ぜったい延長になってしまうのはなんでか？

最初から１ヶ月ってわかっているのといないのとでは、心構えがぜんぜんちがうのにさ。

ThanksGiving前の写真。
左から、SOHOのAnthropologieの店内、真ん中がおきまりRadio Cityのツリー、右がBergdorfのウィンドウ（のひとつ）。　今年のBergdorfのはとってもよい。

[film] Melancholia (2011)

Angelikaで水曜日の晩にみました。　雨で、だんだん冷たくなってくる。

カンヌでKirstenに主演女優賞と監督によるナチ擁護発言（→永久追放）のおまけをもたらした、どういう顔して賞受けとりゃいいのよ、だったLars von Trierの最新作。

"Antichrist" (2009)もすんばらしかったが、これもすごい。
空前絶後のあるまげどん大作、震災と原発と天災の年に現れるべくして現れた大傑作、と勝手におもうのだがそう思わないひともいっぱいいるんだろうな。

ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』がわんわん鳴り響く中、ストップモーションでこれから起こるいくつかの場面が流されて、そのあとで結婚式の会場、古城に入っていく。

花嫁（Kirsten Dunst）と花婿が会場に入った時点で客はすでに2時間待たされていて、誰もが愛想笑いしかしない。
家族はそれいじょうで、姉（Charlotte Gainsbourg）もママ（Charlotte Rampling）もパパ（John Hurt）もみんなひどい顔してる。
姉のだんなのKiefer SutherlandもWedding PlannerのUdo Kierもみんな不穏な、めでたくない顔。

あまりに退屈なので、花嫁は会場抜け出してゴルフ場行ってドレスのまま放尿したりお風呂入ったり、職場の新人と青姦したり、やりたい放題、そのたびに全員がじとーっと待たされる。
そんなに式やりたくないならやめればいい、ていうか結婚したいとも思えないのになんで結婚するの、とか。

このへん、アルトマンの"A Wedding" (1978)の暗黒版であるとともに、Sofia Coppola的世界への、或いは"The Tree of Life" (2011)への強烈なアンチ、であり毒盛りにもなっているとおもう。　やっちまえ、てかんじ。

ほんとにねえ、いつCharlotteがあの不機嫌顔のまま、釘と金槌を持ち出してくるかと。
どうってことない所作とか表情とかがいちいちおっかない。　意味不明のばりばりの緊張感のなかにある。
かわいかった頃のCharlotteとか、お茶目なKirstenとか、そういうのが永遠に思い出せなくなってしまうのでは、と心配になるくらいこの映画の彼女たちの不機嫌鉄面顔はこわい。

Kirsten, Charlotte, そしてもうひとりのCharlotte (Rampling), この3人がそれぞれにあの不機嫌猫顔でこっちを睨む。それがどんなにおっかないことか。　それだけで世界の息の根が止まっておかしくないとおもう。　この点では、最強の女子映画、ではあるな。

と、そう思っていると、ちょうど都合よく惑星Melancholia（めらんこりん）が地球に向かってやってくるの。
彼女たちの不満と怒りと鬱憤がこいつを呼びよせたのだとしか思えない。（だって星があんなふうに踊るか？）
星は冒頭からちょこちょこ見えていたんだけど、それがだんだんでっかく、目障り耳障りになっていくの。　頭のなかの毒とおなじようにぐりぐりとくいこんできて止まらない。　血が血を呼ぶ惨劇のかわりに星がぶつかってくる。

「世界の終り」、ってこれまでいろんな形でいろんなひとが語ってきたが、終わる直前にひとは何を考えてなにをやっているんだろう、とか、その瞬間て、地底に落ちるのか水にのまれるのか空がひっくりかえるのか火で焼かれるのか、あんまイメージできるものではなかったような気がする。
この作品で描かれる「終り」は、そういうのを考えさせるような、極めて具体的なものに思えて。
これならあるまげどんもそんな悪くないかも、みたいなそういう作りになっていて、その辺はいいなー、と。　　（いいのか？）

で、これのあとで、"The Tree of Life"がいけしゃあしゃあと再生されるのね。


あと、あの最後のとこは絶対爆音しかありえない。
Angelikaもなかなかすごい音（＋横を走っている地下鉄音）が出るのだが、あれであれなんだから爆音だったら地球が潰れるようなすんごい音になるのではないか。

この回だけかもしれないが、終わって、画面が暗転した瞬間、なんでか大爆笑がまきおこったの。
なんじゃこりゃすげえー、みたいな。　わかんなくはないけどね。